创造画
1. 国画笔法对于创造国画的重要性是什么
人们通常认为，一幅国画创作成功与否，要归于画家笔法是否精熟。所以，国画对于笔法的重视，作为形而下的技法层面曾经是摆在第一位的，对于传统绘画来说，画科、画体虽然各有不同，但对于用笔要求却是“千古不易”，而且是一脉相通的。
传统绘画笔法有“六要”和“四病”，所谓“六要”是指神、清、老、劲、活和润。神就是要求笔法纵横，妙理神化；清要求笔法简俊莹洁，疏裕虚明；老要求笔法如苍藤古柏，峻石屈铁；劲要求笔法如强弓巨弩，扩机蹶发；活则要求笔势飞走，乍徐还疾，倏聚忽散；润要求笔法含滋蕴彩，生气蔼然。
2. 绘画是在几维空间中创造艺术呢
有二维的，平面抄画。
有三维的，立体画。
也有四五维的，就是那个画了很多钟，还有马……还扭曲的。
科学在发展，画画艺术也可以跟科学同步，有些时候觉得是种风气吧，若不崇尚科学，要人这么画确实挺勉强的。
但是人类是在三维空间里作画的（这么说也不够准确，但我们身处的空间，在我们看来是三维的）。
3. 为方便人们的生活,你想发明创造什么充分发挥你的想象,把你的发明创造画下来或把你的想法写一写.
我想有个能挡风遮雨遮阳又有新鲜空气的双人乘坐的太阳能的又轻又小可以一个人单手拿得动的不用担心停放位置的漂亮的飞行的工具.
4. 如何运用多媒体技术提高幼儿园美术教学的有效性
多媒体，是电脑多媒体技术的简称，多媒体技术就是指将声音、图像、动画、手写等各种记录介质和记录方式有机地联合在一起工作，多媒体教学是教学手段现代化的重要组成部分，在幼儿园美术教学中有着极其重要的作用，在美术教学中应用现代信息技术，不仅能从多角度地给幼儿以最直观地接受，而且还能使幼儿通过信息技术欣赏画——示范画——练习画——创造画，大大提高了幼儿用科学的方法学习美术的兴趣，优化了教育过程。有利于教师发挥课堂应变能力，激发孩子们主动学习的积极性，有助于幼儿对美术的感受和理解，从而激发了孩子创造的火花。
一、活跃课堂氛围，激发幼儿的学习兴趣。
“兴趣是最好的老师”，运用多媒体教学激发幼儿的学习兴趣，变被动学习为主动获取，使他们思维积极，想象丰富，调动了学习兴趣，从而促使他们全面和谐发展。传统的美术教学模式，教师出示范例-讲解范例-幼儿模仿-教师讲评，对幼儿来说，枯燥的形式缺少审美的感知，缺少创作的灵感，幼儿的作品往往千篇一律，依样画葫芦。而多媒体声色并茂、动静结合、高度智能化等强大的技术，使传统教学中无法或难以表达的内容，形象直观地展现在幼儿的面前，幼儿在其中按照自己的意愿和兴趣来表达自己的体验和情感，获得满足，激发表现美、创造美的兴趣。
例如：《猴子吃桃》，猴子在本地区极难看见，我们利用计算机设计一个课件，从网上下载了许多资料，有各种姿态的猴子，有各种精美的图片，有各种猴子的优秀美术作品，幼儿可真是大开眼界，兴趣大增，轻松地掌握猴子的外形特征，画出了各具特色，各有千秋的图画，真是栩栩如生，充满童趣。
二、积累感性经验，提高幼儿的审美意识。
在美术活动中，教师除了唤起幼儿已有的经验，还应设法帮助幼儿扩展经验，包括组织幼儿参加有趣的文体活动和外出游览等，广泛收集与主题有关的图片、录像、动画、美术作品等，通过欣赏观察提高幼儿的审美意识，加深对绘画表现力的认知和理解，为幼儿积累丰富的想象创造条件，创作出更多更好的作品。比如：大班美工制作活动《有趣的大树》，要求每组幼儿通过合作，利用多种材料制作四棵大树，从树上要体现出四季的变化。由于幼儿感知水平较低，对于四季变化很难理解，而且对已过去的季节特征已经淡忘，因此这次活动，对于幼儿来说有一定难度，若只凭教师口头描述四季特征及树的变化，必然会枯燥无味，引不起幼儿的兴趣，教学效果也不会很好，利用多媒体技术就好多了，我们利用多媒体把四季轮换制作成动画形式：春天，天气转暖大树开始慢慢的从枝头冒出小芽，并逐渐长成绿叶，绿叶很快长大，枝叶茂盛（夏天）。接着树叶颜色慢慢变黄，并从枝头一片一片飘落下来（秋），最后只剩下光秃秃的树枝，天空撒下片片雪花，在枝头积了许多白雪（冬）……，同时加上教师的贴切优美的讲解，使幼儿在几分钟之内就感受到了四季轮换及明显特征，丰富了关于四季树木的感性经验，提高了幼儿的审美意识，为最终的创作做好铺垫和准备，然后在教师的指导下利用各种方法和各种材料创作出了不同季节的大树，达到了理想的教学效果。
三、激发创造欲望，提高幼儿的审美能力
1．利用信息技术——欣赏画
美术欣赏可以使幼儿开阔眼界，丰富知识，激发创造欲望。幼儿通过欣赏对美术活动产生了强烈的兴趣，从而喜欢关心周围事物的变化，养成了初步的审美情趣。有了这些基础，幼儿就会把创造欲望变为创作的动力，使创作继续下去。
以往的美术教育单一机械临摹的东西太多，进行美术欣赏的活动较少。幼儿欣赏的主要是同伴的作品或一些有关书籍上的作品。一副好的美术作品，还要大家轮流看，局限性大、直观性差。忽视了幼儿感受美和创造美的能力，特别是幼儿那种早期对美自然纯朴的、大胆自由的独特感受力，不能得到充分的发挥，压抑了幼儿的审美和表现美的潜能，影响了幼儿的全面发展。而信息技术可以把自然、社会与教育内容相适应的教育环境有机的结合起来，利用声、像、形、色于一体的功能，对幼儿展开立体的教育活动。在互联网络所构造的虚拟世界里，幼儿欣赏到了各种儿童画、世界名画、各地的民间工艺品，还有漂亮的花卉、树木、建筑物等。他们跨越了时空的障碍，打开了的眼界，从中感受美、欣赏美、创造美，形成了高尚的审美观，通过自己的眼睛去寻找、去发现美的作品，并从中得到启示，大大提高了幼儿的创作欲望，激发了幼儿对美术活动的兴趣。
可见，运用计算机信息技术把一幅幅色彩鲜艳、情境迷人和配有欢快悦耳音乐的画面展现在幼儿的面前，将幼儿带入到优美的情境中去，幼儿展开了想象的翅膀，在思维空间翱翔。美术欣赏以有声有色、声画并貌、形象逼真的特点开拓了幼儿的思路，丰富了幼儿的想象，提高了形象感受能力，优化了教育过程。
2．利用信息技术——示范画
在传统的美术教育活动中，教师往往是在白纸上提前画好平面示范画，然后用一只粉笔头，在黑板上与幼儿进行交流。由于黑板和粉笔的局限性，使得幼儿的视觉效果较差，做画的兴趣不高，更不能让幼儿从中直接的吸收和消化。然而信息技术以其操作方便、直观形象生动、色彩斑斓、易于修改等特点，大大优化了美术教育活动的效率。上课前老师借助动态情境的变化，为幼儿创造一个融声、像、形为一体的“真实”画面，将逼真的画面呈现在幼儿眼前，激发幼儿的创作兴趣，使幼儿进一步了解那些难以直接接触和观察到的画面。如利用信息技术教幼儿画《小白兔》时，首先指导幼儿按顺序认真观察，在示范小白兔的外形时，采用“定格”的办法，把最能显示小白兔样子的镜头定下来，按从整体到部分，从头到尾的顺序进行一步一步地观察、示范。放映时关掉配乐和旁白，老师一边提示一边让幼儿观察思考，指导过程中，强调绘画的顺序，如画幼儿的头部时，要先画眼睛，再画嘴巴，最后画耳朵。各个部分仔细观察后，再配上音乐和旁白，重新把录象放一次，从整体上加深示范画的印象，最后再指导幼儿作画。
在动态的信息传递中，幼儿不是在对某一知识进行了解，而是更富有充实感地全面的去把握它。老师用鼠标设定画面，动静态交替，幼儿在观察和讨论中更充实的掌握了画面的内容和绘画技巧，而由这种学习情绪带来的有意注意的稳定性，促使他们去主动探索，主动创造。
3．利用信息技术——练习画
虽然幼儿的年龄小，动手能力较差，但是他们能利用信息技术进行一些简单的绘画操作。美术课上幼儿对各种颜色表现出很大兴趣，他们常常使用自己喜欢的颜色，画出的作品色彩搭配比较单调，在没有对比的情况下，孩子们认为那就是最“美”的。而利用信息技术训练色彩搭配，可以拓宽幼儿的视野，弥补色彩搭配不协调的缺陷。在教育活动中可以先打开多幅画面，让孩子们选择自己喜欢的画面，然后进行图色。在自由图色时，注意引导幼儿观察对比画面的颜色，让孩子通过对比，亲身感受到哪种颜色搭配在一起是美观、协调的，并有针对性的提供几种搭配方法。最后通过自我评价、自由讨论、再进行修改。如教幼儿装扮美丽的大公鸡时，有的幼儿把公鸡的冠子图成大红色，羽毛图图成粉红色，周围的花有大红的、有橘红的、有桃红的……乍一看，整个画面红彤彤的。而有的幼儿把公鸡的冠子图成红色，却把羽毛图成五颜六色，周围的草地为绿色，花有红的、有黄的、有紫的，整个画面颜色鲜亮，对比强烈，于是老师可以将两副画展示给幼儿看，让幼儿通过对比自由讨论，哪副画色彩搭配的最漂亮。然后再利用信息技术进行不同颜色的搭配，让幼儿明白，有的颜色单独看起来非常的漂亮，但是将几种颜色搭配在一起就不怎么漂亮了，如红色与橘红色、灰色与蓝色，而黑色与红色，淡黄色与淡绿色搭配最协调。另外将幼儿自己选择的色彩搭配比较协调的作品打印出来，让幼儿欣赏，从而调动幼儿参加绘画的主动性和积极性。
4．利用信息技术——创造画。
想象是一种思维，幼儿时期的思维活动以形象思维为主。利用信息技术，可以把抽象的知识直观化，把幼儿很难用形象去感知的内容充分展示出来，时时激发幼儿的想象力，并进行创造。如大班绘画课《森林里的运动会》，首先利用信息技术，结合优美的音乐，让幼儿欣赏美丽的大森林和小动物的叫声，很快幼儿被具有动感、形象声音的录像片吸引了，有了具体的感知，启发了联想能力，激起十分活跃的绘画情绪。这时组织幼儿画森林里的运动会，让他们自己设计动物形象和运动项目，幼儿凭借自己的联想，为小动物设计出最理想的运动瞬间……由此可见，真实而生动有趣的录像比老师的示范画效果更好，真正达到了启发幼儿想象力和创造力的目的，培养了幼儿形象感受、形象创造和多维理解事物的能力。
通过电脑画面，幼儿可以感受美、欣赏美、创造美，形成高尚的审美观，在自己观察中去发现美的作品，并从中得到启示，激发了强烈的创造欲望，然后插上想象的翅膀，利用画、剪、贴、塑、折、刻等多种艺术手段进行创作。使之对客观现实做出判断、选择，给作品增添情趣、构思，培养幼儿的创造思维能力。
总之，多媒体辅助教学有着广阔的前景，只要我们教师根据幼儿的年龄特点和认知特点，根据美术教学的要求，精心设计课件，适当运用，一定能收到事半功倍的效果。
5. 科学与创造绘画二年级
今天，我从电视里看见蜥蜴能在水上行走，我真羡慕。如果我能在水上行走就好了。我想版发明一种鞋叫“水上行权走鞋”，人穿上这种鞋，就可以在水上行走。这种鞋是这样子的：在一双防水鞋的左右和下方缝上一圈像游泳圈一样的皮。“水上行走鞋”有四大功能，一、如果你遇到沼泽的话，你只需要按一下皮上的按钮，就可以过去了。二、在你第一次使用“水上行走鞋”时，你一定会紧张，只要你按一下黄色的按钮，“水上行走鞋”就会播出你喜欢的音乐。三、在你快要摔倒的时候，“水上行走鞋”的鞋底就会立刻刺激你的脚上的神经，让你立刻站起了。四、平时候“水上行走鞋”的速度和普通小船的速度一样，想要速度变快，只需要安蓝色按钮，“水上行走鞋”的速度就会变快，按得越多次行走的速度就越快。我认为只要人人都穿上“水上行走鞋”，不坐船的话，一定能减少船排除的废气，一定能让人们的生活变得更加美好。
6. 南非纳塔尔省布须曼人有哪些创造岩画的题材
南部非洲布须曼人创作的岩画题材是多方面的，既有关系到人民生死存亡抗击班图族侵略的战争，也有不同族属之间的械斗的重大题材；也有对和平生活的讴歌，男人们集体狩猎，女人们结伙采集。还有表现集体捕鱼的场景。
7. 怎么画创意独具特色的科技创造画
用你的想象，你可以先去网上看看他们都是什么题材的，你花的最好不要和他们重复，因为要新颖再就是上色的时候建议你使用彩色铅笔因为不会像油画棒那样印过去整的脏脏的，彩铅如果能运用得当的话，会有一种很朦胧的感觉很好看，科幻画就像中国画一样，不在于画的多逼真，而在于思想上，所以发挥你的想象吧。祝你好运
8. 浅谈如何画好儿童创作画
在小学美术教学中要以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力，注重学生的个性发展和创新精神。教师是学生学习的促进者、合作者和辅助者，让学生自主学习大胆地表现，大胆地异想天开，大胆去创新。我个人认为在小学阶段要培养学生的创新能力可以先从儿童创作画入手。在如何画好儿童创作画方面我有自己的心得，如下。 关键字：培养、创作力、想象力。 一、培养学生的创造能力要从儿童创造画入手 1、既不是照猫画虎也不能胡思乱想 儿童画创作画，大人们也画创作画，大人和大人的画不会一样，儿童和儿童的画也不会一样，不同年龄的儿童画画就更不一样了。教师要引导学生带着自己的想法去面对世界去画画时，看起来他虽然画的是写生画，其实他已经在为自己的创作“收集素材”了。当学生把自己与众不同的想法用一个个内容表达出来的时候，他就等于是在完成作品的同时“构图”了。当他很满意的完成自己的作品时，也就是“完成创作”了。所以教师不能要求低年龄的儿童画的和大同学一样的完整，一样的经过创作的各个阶段，可是从我们的生活中发现自己创造的内容是不分年龄大小的。低年级学生创作的想法大多是简单的、平常的、随意的。在学习画创作画的时候，我们应该多给学生一点时间让他们画慢一点，多一点时间想一想，平时多收集素材帮助自己。在教学中让学生敢于大胆地去画，细心去画，有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题。这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。 2、画自己最熟悉的 培养学生的儿童画创造能力，一开始最好从自己最熟悉的内容入手。因为只有在自己熟悉的内容中，才最容易找到最有趣、最能表达自己的想法的地方。相反，如果上来就画自己不熟悉、不了解的内容，这样的创作最后就可能变成胡编乱造或照猫画虎了。画一幅创作画，在细致观察的基础上用最能表达自己想法的内容来画出与众不同的画非常重要，而自己熟悉的内容特别适合这样的观察，因为只有自己熟悉的内容才更容易发现各种别人不知道或视而不见的细节，也只有画出这样的细节，你的创作才能够做到与众不同。 例如：在教学《叶子上的小“血管”》时，我先让学生到操场去捡落叶自己去思考：落叶有什么形状？落叶有什么颜色？说说叶脉的造型及伸展的规律？能否感受到叶脉纤细的美丽？……学生经过思考、讨论后再进行作画。结果学生画出的画形态各异，色彩不同。有的一片叶脉有多种颜色；有的叶脉的位置和层次清楚；有的用不同的造型和图案设计了叶脉。再如我们征集“我爱我家”参赛作品，那些生动感人的、真正有质量的作品，其内容也是孩子们亲身做出来的自己最熟悉的事。例如，周星辰画的“给奶奶捶背”，画面中画的白发老奶奶由于小孙子给捶背乐得合不拢嘴；孙静画的“帮妈妈刷碗”，从小爱劳动，自己的事自己做……这些都是自己最熟悉的事情。 3、想象从哪儿来 要画好与众不同的创作画，光靠看是不行的，能想象也非常重要。先教儿童会想，再教儿童会画，这就是我美术教学的一个基本思路。幼儿思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。想象从哪儿来呢？它当然不是凭空乱想出来的。想象同样是从自己熟悉的、喜欢的地方开始。你最熟悉或最喜欢的东西不一定是最好看的东西，可是我们却应该画出最好看的画。为了画出最好看的画，完全可以把这儿的东西画在另一个地方，把本来不好看的颜色变成漂亮的颜色，把某一个地方放大、缩小或取消，把没有生命的东西画成有生命的样子，这就是用想象在画画。你这样画的画越是与众不同，你的想象越丰富。小学生的年龄还小，知识经验还不够丰富，这对他们的思维想象有直接的影响，如果没有具体的材料让他们依赖，很难令他们去想象、去创造。因此，丰富学生的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而达到发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，才能够画出富有个性化的作品。 例如：二年级人教版第8课《奇妙的脚印》我让学生拖掉鞋子，脚底在水桶里沾上水，然后将脚底印在地板上。我引导学生观察自己的脚印，想象着自己的脚印象什么。我们感受大千世界的美丽，就别忽略了他的每一件馈增，哪怕是一个小小的脚印。这小小的脚印能为小朋友们带来许许多多的想象力，我们可以从它的外形，特征来展开丰富的想象。第11课《故事会》我就是引导学生尝试把自己喜欢的一个故事通过一个或多个画面加上自己丰富的想象表现出来。在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象，把故事的内容表现得生动、有趣。同学们把自己熟悉的、喜欢的、别人的或自己的故事，用自己一双灵巧的手把它画出来，画成一个或几个画面，内容丰富、造型新颖、人物形象生动可爱。其实，孩子们的想象就是从这些地方开始的。 4、让色彩说话 色彩是一幅画中很重要的部分，它不仅仅是为了让画更漂亮。使用好色彩它可以帮助我们表达自己的想法，相反，它可能会使我们本来画的挺好的画变得什么也不是了。所以，我们要让色彩替我们自己的想法说话。根据画的内容和我们自己的想法的需要，我们的画可以画得色彩很鲜艳，也可以只用类似的颜色，可以多用色彩，也可以只用很少的颜色。不同的颜色可以互相衬托，不同深浅的颜色也可以互相衬托。大块的色彩可以衬托小块的色彩，很多小块的色彩也可以衬托大块的色彩。画创作画就是靠用合适的颜色和利用色彩之间的衬托来让色彩说话的。 例如：我在上二年级选修课的时候指导学生画了两幅画，这两幅画都是画的树和房顶，一幅是《柿子熟了》另一幅是《冬至》。可是画的内容却要求它们的色彩不能一样，因为，《冬至》得是寒冬，《柿子熟了》得是金秋，色彩区别很大，如果非要画一样的色彩，两幅画中至少有一幅就不是那么回事了。 5、准备一个“放大镜” 从早上一睁眼到晚上闭眼睡觉，除了眨眼的时候，我们都是在看东西，可是我们并没有把看见的一切都记住。这是因为我们并不是什么都仔细地去看了，我们的大脑里也不需要装那么多的东西。也正是因为这样，有好多的有趣内容就从我们的眼皮底下溜走了。所以，请给我们的眼睛准备一个放大镜，一个帮助我们细致观察的放大镜。这个放大镜就是多注意自己和别人平时不太注意的地方，从那儿发现有趣的内容来创作与众不同的画。这既要靠眼睛也要靠大脑积极的想象和心里认真的比较。当学生的学习创作活动与他们的日常生活相联系时，学习就会变得欢乐而有趣。通过学生回忆，再现生活中某一个情景，激发他们的创造兴趣。学生的内心世界是微妙、丰富、多姿多彩的，如果我们的艺术能把学生这种敏感及丰沛的内心情感激发出来，就一定会还给我们一个惊喜的。 6、换换地方 假如我们的眼睛是一架照相机，如果总是照一个人正面的脸或总照一个内容，你照出的照片肯定就会越来越不新鲜。如果你换个角度为这个人照相或多照些内容，你的照片才可能丰富多彩。画创作画也是一样，如果总是画我们平时看见的样子，创作画的新异就很难体现出来了。为了与众不同，画创作画时就要像换个角度照相那样，换个角度去画看似平常的内容。发挥自己独特的想象想象力，与众不同的想法，能想到才能做到。 7、不一定全画出来不一定很像 画创作画的目的是表达作者自己的所见所闻和自己的想法，只要能达到这些，用什么方法画画都可以。我们一般画画总是把要画的内容都完完整整地画出来，我们看东西时也常常是整个地去看。其实，画中要画的内容并不是任何地方都和我们要画的一致，有的时候，把所有的地方都画出来反而让本来的意思不清楚了。相反，如果只画出这些内容的一部分，本来的意思却突出了。这就像电影电视中的特写镜头，它可以一下子把人们的视线集中在最主要的地方。小学生用色、用线大胆、果断、单纯，不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份，随意性大、对比强烈、夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是他们作品的魅力所在。因此在评价他们的美术作品时，不能以“像不像”为准则来评价。而要看画中是否真实地反映了他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现等等。他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，教师在教学过程中应以鼓励学生为主。 当然，这种学习方式需要经过一段时间的培养，教师需对学生的学习方式进行指导，经过课改，在教学思想的转变、教学方式的革新、学生主体地位的确定等方面我都发生了可喜的变化。 我还经常让儿童搞集体创作，让大家出主意，大家一起动手画。经过两年的实验，我觉得最突出的成绩是保持了儿童旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。 实践表明，在培养学生的创造能力教学中从儿童创造画入手是行之有效的。在多次的校园艺术节中，我们让一些学生参加了徐州市儿童书画大奖赛，已有多名儿童的作品获得一、二等奖。可以说是取得了大面积的丰收，得到了社会的承认。总之，要有效地培养儿童的创作能力，提高他们的绘画水平，让他们在开心、愉快的环境中发现美、感受美、欣赏美和创造美；让他们大胆地表现自我，大胆地异想天开，大胆地创新，是我们共同追求的目标。作者：龙念南 《儿童创作画入门》 中国和平出版社出版
9. 创造画面三度空间的方法有哪些
三度空间(三维空间)是现实生活中的空间（长、宽、高）三方面无限延伸（任意延伸）组成的立体空间，并不是绘画上表达出来的三维形象（效果），绘画效果只给人幻觉三维（其实质是平面性空间或叫二维空间）。
1、多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。
2、平面性空间在绘画中表达出来的三维效果称幻觉性空间（实质是平面性空间或二维空间）。
3、真正意义的三度空间(三维空间)是现实生活中的空间长、宽、高无限延伸（任意延伸）的空间。比如最基本的三度空间是正方体，其实三度空间是客观世界的任一物体，最大的是宇宙。
4、三度空间与幻觉性空间的意义：
（1）幻觉性空间是指形象在画面中不与画面平行，并具有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系（即是幻觉性空间），人们习惯也称三维立体空间。在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空间有纵深感。实质就是透视学原理的运用。
（2）现实中的立体感作品（影视作品）以几何形态与色彩表现造型，发展具体艺术的数理构成，追求强烈的视觉刺激，追求动感和制造光的颤动空间及视觉幻觉，使观者视网膜经受某种刺激与体验，引起视觉和心理方面的反映。作品最大的特征是综合表现运动、时间、空间，突出形式表现，具有强烈的视觉冲击力，以几何形态与硬边技法构成作品，重视引发观众的参与以及引起观者心理反应。
10. 如何通过美术教育活动培养幼儿的创造力，提出的背景
美术活动中培养幼儿的创造力，是提高孩子自信心，养成良好习惯的重要途径。在教学实践中根据幼儿的兴趣差异、基础水平不同，提供不同的操作材料，因人利导，善用鼓励，合理安排幼儿学习与活动时间，能增强孩子的自信心。
一、激发幼儿兴趣，因势利导
兴趣是幼儿学习的内部动机，幼儿最感兴趣的活动就是游戏。如果能把游戏和美术教学活动有机地结合起来，孩子们的兴趣便会油然而生。孩子们在学习中所获得的新知识和技能，也就会在游戏过程中得到巩固和加强，并在多次尝试、体验、感悟后，使创造力得到充分地发展。创造性思维是形成创造力的一个重要基础。让幼儿从小养成独立思考的习惯，掌握思考的方法，是培养幼儿创造力的必由之路。怎样培养幼儿的创造性思维呢？这就需要教师为幼儿提供能激发创造性思维的材料，选择能激活幼儿思考的教学内容和方法。我把幼儿带来的旧挂历裁成大小合适的纸张，另外，又准备了五六种色彩颜料盘。当然，我并不是让幼儿认识颜色，而是让幼儿通过玩色知道世界上色彩很多很多、很美很美，从而对美工活动产生兴趣，产生美的情感。当我把各种颜色一一摆出来时，鲜艳的色彩立刻吸引了很多孩子围上来。我用瓶盖沾上颜料涂抹了一只小猪，又随意涂抹了一座房子，看着孩子们跃跃欲试，兴趣激发起来了，我抓住时机加以点拨。瞧孩子们涂抹的作品还真有趣，像车、像人、像鱼，红一片，绿一片，看起来都很美。由于这些活动是幼儿感兴趣的，所以他们会一直处于主动、积极的状态。
二、在教学活动中，培养幼儿发现美的兴趣
幼儿在教学活动中，选材一定要贴近幼儿的生活，生动有趣，幼儿对其感兴趣的。根据自己的经验所得，幼儿简笔绘画、编儿歌，这种形式的操作性、趣味性比较强。幼儿边念儿歌边画画，不仅提高幼儿的绘画能力，对幼儿的语言表达能力也有一定的作用。如：我在教幼儿画老鼠时，示范编的儿歌是“远看一座圆顶山，坡上两座蘑菇圆，青草长在山脚下，山后小溪绕山前”；还有画牛的儿歌是：“一张方桌子，一个大面包，两片树叶两边挂，两只月牙对着瞧，桌子上面两苹果，面包上面割一刀”等。这种语言与绘画相结合的活动，使幼儿处在愉快、轻松的学习环境中，收到了较好的效果，在评价作品时要多鼓励幼儿，肯定幼儿的作品，把作品张贴到墙上去，激发他们对美术绘画的兴趣。
三、采用多种形式，挖掘幼儿创造力
根据幼儿美术活动的内容，幼儿美术教学包括绘画、手工、欣赏三大方面。丰富的美术活动内容，离不开多种多样的材料，所以我们重视发挥美工区在美术活动中的重要作用。美工区具有开放性、灵活性、多样性三大特点，在美工区中进行丰富的美术活动，能使幼儿自由地进行自已喜欢的活动，照自已的意愿和兴趣表达自已的体验和情感，从而做到表现美和创造美。一是在美工区中应投放丰富的材料，为美工活动做好准备。在美工区中准备各种不同颜色、不同形状、不同质地的纸，以及画笔和颜料。丰富的材料，有效地激起幼儿学习使用不同工具和材料的欲望。二是根据幼儿的年龄特点分层次、有计划地教给孩子们不同的表现技法，为逐步增强幼儿的创造力和表现力提供前提条件，从而充分挖掘孩子们潜在的创造力。三是教师除了指导幼儿把观察到的、感受到的、印象最深的形象记在脑子里，表现在画面上，还要指导幼儿通过大胆想象和合理设计去表现。
四、引导孩子表现创造美
每个幼儿都有想象创造的潜力，想象创造性地学习不是，你想怎么画就怎么画”、“大胆地去画”、“要画得和别人不一样”等空洞的鼓励。我鼓励幼儿创新，使孩子现有作品不同与自己以前的创作不一样，让孩子不满足与自己已经掌握的方法；其次，要把“不一样”具体、明确化，如：小变大、低变高、红变绿等，应该尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。
加登纳曾说过：“差不多每一个孩子到4―7岁时，在有合适环境的鼓励下，都是极赋予创造性的，对于所有的孩子来说，这个阶段正是最自由的阶段。”到了中班，我教他们初步按着各部分大小的最明显的相互关系画画。他们的美术创造有两个方面：一方面是运用已有的技能创造性地表达自己的认识与情感。如我给孩子一个方形，让孩子想象创造画，孩子们创造出美丽的不同的小手帕，小桌子。引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是想象创造性美活动的重要特征。我画一杆国旗，中班李荣钰小朋友画出了，国旗，捐款…….，“中国加油”的画。通过对生活环境的观察描绘，提醒幼儿注意比较物体的相对大小，帮助他们较为正确地表现物体之间的比例关系。幼儿每前进一步，即是上一步的发展，又是下一步的准备。作为教师，应善于分析、了解幼儿产生哪些问题？应该如何引导幼儿自己解决这些问题？幼儿发现这些问题是由自己去探索、发现，找到答案时，他们就会在成功的喜悦中对自己充满信心，并有更大的勇气去迎接新的挑战。
在美术教学中，培养孩子创造力的方法很多，有待我们去探索、总结。创造力不是神秘和高不可攀的，而是一种普遍的心理能力，每个孩子都有巨大的潜能。只要我们付出时间、精力和智慧，充分挖掘和发挥美工活动的优势，为孩子们提供充满乐趣、充满探索精神和积极创新的天地，幼儿的创造力是会得到较好发展的