巴赫创造

1. 巴赫作了哪些贡献

巴赫在音乐律制方面的巨大贡献——《平均律钢琴曲集》

巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的的优越性和实用
价值的划时代作品，常被称为“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐
的《旧约全书》”，而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书
》”。

在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只
有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很
大的限制；而采用了十二平均律，就可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。
所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展要延迟很长一个时期。

巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第
一集，包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）。晚年在
莱比锡又写了第二集，包含另外二十四首前奏曲和赋格（1744年）。

巴赫写作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665—1746）的
启发。费歇尔在1702年出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和
赋格曲，分属二十个不同的调。这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古
典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物
，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个
怪物。雅典王子忒修斯发誓为民除害，依仗阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，钉死了
这个怪物，然后顺上路的线走出了迷宫。“新风琴音乐的阿莉阿德尼”，意思就是
指示风琴演奏家通过五花八门的大小调迷宫的引路人（因此西方有句成语“阿莉阿
德尼的线”来比喻解决问题的方法）。这部作品用了大小二十四调中的十九个调，
只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。所有的前奏曲
和赋格曲都是很短小的乐曲，主题和《平均律钢琴集》中的主题很相似。巴赫吸收
前人经验谱成的《平均律钢琴曲集》运用全部大小二十四调，写成有高度艺术价值
的作品，是音乐史上的第一例。
很多人谈论巴赫（Johann Sebastian Bach）必然想到他的音乐结构，巴赫的音乐织
体和对位有精密的数学比例，对配器的发挥，亦是给演奏者加深难度。

巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛，他一生写过很多教堂音乐。人们爱把巴赫的
精神象徵对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在。

傅雷写给傅聪的家书就有这样的说法：「巴赫被基督教精神束缚，常常匍匐在神的
脚下呼号，忏悔，诚惶诚恐的祈求。」这是傅雷对巴赫的偏见。

巴赫的与贝多芬的音乐，同样是「力」的表现，巴赫的「力」，建立在高度与深度
，心灵与上帝同在的同时，亦把人生的七情六欲，苦难、恐惧与痛苦升华。苦中有
欢乐，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得坚持。

贝多芬的音乐，纵横交错，乐句与乐句之间并发出的「力」，气魄磅薄，完全是大
宇宙，大人生，他没有家庭，没有子女，所以连痛苦都是大人生的痛苦。很多乐章
，都流露出与命运抗争的英雄本色。

说巴赫的音乐太富哲理，太多宗教思想，那倒不如说巴赫经历了人间的极苦以及看
破官场虚伪。然而，他把这些大是大非都升华了。

他的A小调小提琴协奏曲作品BWV1041写于1720年，据说是巴赫写给他自己的，三十
五岁的他，意气丰盛，却遭受生活之苦与家人的死亡之痛。巴赫一共生有十二个儿
女，排在前面八个，其中有六个死于孩提时候。第一任妻子死于一七二○年夏天。

乐曲分三部份，第一快板，第二行板，第三部份是非常快板，全个作品很富乐思乐
味，是对巴赫作深入了解的一个乐章。

2. 巴赫如何把组曲创造推向极致

巴赫的组曲创作把这个流行已久的体裁推向了最高极限。其标题“法国“和“英国”虽非巴赫本人所起，但反映了他创作中吸取融合其他民族风格的影响(法国组曲 BWV812-817是因为“按法国风格写成”，英国组曲BWV806-811是因“为英国显贵而作”)。2套组曲都包括标准的4个舞曲，每首英国组曲前都有一首前奏曲，其中有些是巴赫特意将意大利的室内乐形式移植到键盘乐的试验，如第三组曲的前奏，实际是全奏与独奏交替的协奏曲快板乐章。

3. 巴赫创作的作品都有什么特点

巴赫创作了巴洛克时期除歌剧之外所有音乐体裁。他的一个特点是将复调织体与丰富的和声织体紧密地结合起来。不论作品中的声部有多少，它们各自的旋律都是以平等的地位同时进行的，而它们之间又都同时遵循和弦的总体进行。这就体现了巴洛克时期音乐由复调音乐过渡到主调音乐的特点。

巴赫的作品明显体现了巴洛克音乐情绪单一的特点，他喜欢在一首作品中根据一个乐思进行装饰和展开，不论他的旋律如何错综复杂，如何不可预测，如何高度修饰，它们都有统一的情绪，而这个统一性往往都靠持续的节奏得以保持。

巴赫喜欢用音乐的符号描绘乐思。比如用低声部下行表现“亚当的堕落”，或者将一个主题演奏十次表现《圣经》的“十诫”等等。这也是巴洛克时期音乐的特点。

4. 巴赫共创作了多少首曲子

巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 巴赫Bach -《无伴奏大提琴组曲》

5. 巴赫创作乐曲的故事

1、《勃兰登堡协奏曲》

1718到1719年冬，巴赫从克滕到柏林，为勃兰登堡大公演出，大公叫巴赫送一些作品给他，巴赫从他在克滕创作的作品中选了这六首协奏曲，抄完加上献词献给了大公。这六首协奏曲本不是一套，各首需要的乐器组合不同，所以巴赫对它们所起的标题是《六首不同乐器的协奏曲》。

大公去世后，召集的乐手解散，不用的乐谱以一部协奏曲四十八个分尼的废纸价格卖掉。幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去，后来被送给了他的弟子——普鲁士亚马利亚公爵之女，也就是腓特烈大帝的妹妹，这些手稿才得以保存。

2、《马太受难曲》

创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共有78首分曲。分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。

3、《B小调弥撒曲》

17世纪末欧洲出现了一种新的教会音乐，而巴赫的“b小调弥撒”就属于这一种，那就是“康塔塔一弥撒”（Cantata－Mass）。

在这种弥撒中，独唱与合唱之间有强烈的对比，管弦乐的色彩宏丽，广泛地描写着感情，把一切歌剧及清唱剧（Oratorio）中的手法也引用到弥撒中来了，在“b小调弥撒”中女高音的花腔式的唱法是来自意大利的歌剧。

二重唱是来自阿戈斯蒂诺·斯特凡尼（Agostino Steffani 1654-1728）的手法。

(5)巴赫创造扩展阅读

巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合。

巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一，并尊称他为“西方近代音乐之父”，他也是西方文化史上最重要的人物之一。

6. 巴赫如何钻研创造的

巴赫1708-1717年，巴赫在魏玛宫廷任管风琴师和公爵教堂的乐长。这个期间，他除了继版续吸收借鉴德国权前辈管风琴家和作曲家的优秀传统外，还潜心钻研了意大利的小提琴艺术，用维瓦尔第、柯莱里等人的乐曲改编或创作自己的作品，并研究了法国库泊兰的古钢琴音乐，进行写作。他的创作也已成熟，写出了一些管风琴代表作。

7. 巴赫创作的四个时期分别是什么

不是只有三个时期吗
第一个时期（1708-1717）是魏玛时期，任职管风琴师，因此创作了大部分的管风琴曲，而他创作的重要的形式就是托卡塔与赋格，这一时期重要作品为《d小调托卡塔与赋格》与《管风琴作曲集》等。
第二个时期（1717-1723）科滕时期，他的创作集中在古钢琴和其他器乐体裁上，作由古钢琴曲《平均律钢琴曲集》被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》”还作有三套各六首的古钢琴组曲《英国组曲》《法国组曲》《帕蒂塔》。在协奏曲方面代表作是《六首勃兰登堡协奏曲》。在其他器乐曲中《为独奏小提琴而作的六首奏鸣曲与帕蒂塔》和《为独奏大提琴而作的六首组曲》。
第三个时期（1723-1750）莱比锡时期，主要以声乐为主，他创作了大量的康塔塔。最著名的是《太阳神和牧神的争吵》《咖啡康塔塔》和《农民康塔塔》，他的重要声乐作品有《马太受难乐》《约翰受难乐》，这是两首清唱剧风格的受难乐，作有《b小调弥撒》。还有两部重要的器乐作品《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。

8. 巴赫 音乐创作领域

巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。