民间创造背景

㈠ 有谁了解民间面塑艺术的传统文化背景么比方说这些都叫什么有什么寓意啊，希望哪位前辈能出来给解答下，

面塑以忻州面塑和绛州面塑最为出色；

一、面塑的内涵
山西春节面塑造型简洁浑厚、朴实雅洁，是自然崇拜、宗教思想、心理意识、造型语言的综合凝聚物。造型一般是外型整洁、概括，内蕴饱满丰富，既有几何直线形式，又有饱含秦汉遗风的适合纹样，还有更加具象的独具汉族民间造型风格的人物、动物、植物形象。将各种不同的造型意识融合一体构成了独特的民俗节日内容，形成了特殊的汉族民间艺术形式。
清明习俗与寒燕:清明与寒食合二为一是唐代的事了，那时作为远古岁时标志的风俗节日已加进了敬神、祭祖、崇念圣贤的复合性内容，因此；扫墓之风尤盛。要说祭神是春节习俗之特征的话，那么清明则主要是祭祖祭人。孔之曰“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。”因此极讲究“事死如事生”。宗庙，祖坟便是种性之魂，家族之根。山西晋南晋北、祭扫时都要用面做贡，晋南叫蛇盘盘，有的分单头蛇与双头蛇，祭祖前绕坟一周，晚辈吃掉蛇头，表示灭毒头、免灾祸。这种蛇盘盘造型简洁、极少雕饰，似有汉唐凝练明快浑沉之遗风。
汉族民间广泛制作的昭示春天来临的百样寒燕面食，也被易名为“子推燕”。事实上按山西自然地理位置和气候特征，春燕凌空正是万物新生的季节，于是乡村巧妇感自然之变而为之，借柔软的面团、籍灵巧的双手，创造出一个个鲜灵活物，一片片盎然生机，展示出一个美妙神奇的汉族民间艺术世界。特别是山西代县一带所作的寒燕天飞地走，水生土长、目中所见、心中所想自然万物无一不在塑造之列。这些面塑精巧别致，方不盈寸。所塑动物如虎、狮、马、牛、猫、龙、猴、羊等，
清明节尽管因为寒食习俗的复合揉进了一些深沉神秘的气氛，但还是一个希望之节，是一种对春的回归的祝福和万物兴旺的祈望。面塑艺术则理所当然地成为这种祝福的主要手段和心灵表现天地。面塑使习俗成为一种充实的文化，习俗又为面塑的发生和发展提供土壤和空气，最终使民艺和民俗成为一种文化整体。
七月十五与送面羊:每个民俗节日的形成，都有它特定的含义，这含义又都有它的文化指向与表达方式。
七月十五家家做面羊，上坟祭祖，馈赠亲友，是山西民情风俗的一大特点。从传统风俗讲，七月十五称为“鬼节”，源于佛教“目连救母”的传说：佛祖释迦牟尼弟子目连之母生前不做善事，死后灵魂坠入饿鬼道中，食物入口既化为烈火，其苦难忍，目连求于佛，佛祖告他于七月十五日做盂兰盆会，置五味百果，靠众佛僧之善德以超度亡魂，拯救其母。此说又与我国道教中“地官赦罪”之说相融合，深深地影响到民众生活，于是形成了每年七月十五百姓都蒸做面羊贡祭祖上坟的风俗。其实七月十五祭祖本意正象《东京梦华录》所说是“……乃告祖秋成之意”，是一种祈望丰收的愿望。富有宗教意味的鬼节，发展到后来已全无鬼的踪影，已是一种人与人的祝福和情感交融的节日。节日前几天，乡村的巧妇们三个五个聚在一起，发好精细白面，家长理短谈言笑语中，搓的捻的，剪的压的，一扎一挑，盘枣点豆，一个个活物生生从手下蹦出：急蹦的兔、憨威威的虎、绵善善的羊、活溜溜的鱼、狮子，小猪、小鸡、小狗，每个物象身上施之于智慧，注之于情爱。待饧好上锅急火蒸出，一个个白白胖胖，鲜嫩灵活，娇态可掏，然后点施丹青，打扮齐整，便成为馈赠亲友的最好礼品。晋北风俗送男孩为羊，羊为祥瑞之阳物。送女孩为鱼，鱼属阴，是为顺乎阴阳秩序之作法。晋北的面羊造型浑厚饱满，内蕴力极强，又加之身上点线的对比，使之极富汉魏风格，这与当地历史文化和地理环境有关。晋南的走兽花馍造型琳珑精巧，神态狞厉，设色浓烈。所谓面羊实质是代称，飞禽走兽其实什么都有，还有组合的十二生肖，二子戏桃，五子争腚等。
定襄的“面羊”更以其饱满挺秀，浑厚博大的造型力度而享誉中外。形制大至三、五斤白面一个，小至三五寸之间，视馈赠对象而定。在造型风格上准确地把握住了随意性这一特色。在简括整体的形体上以梳子、锥子等器物压出点、线或以面做成精巧的纹饰，形成一种力度上的强对比，极象汉霍去病石雕上刻线的运用。制作技巧上把握了良好的分寸感，做成形但不做足，留给面的自然饧发和蒸气来完成作品，以充分发挥面的特性，体现面的质感，自然天成、朴实浑厚、令人爱不释手。特别是一种叫“辩不清”的造型，几个小胖娃娃缠身交臂盘在一起戏耍，使你辨不清是谁的胳膊谁的腿，只看到一组优美的造型，精绝的构思，让人惊叹不已。

二、人生仪礼风俗与面塑
在集体性习俗活动（岁时节令风俗）中面塑充当了举足轻重的角色，在人生各个展现生命意义的仪式中，面塑更有它不可取代的地位。
满月，是人来到世界上的第一个比较隆重的仪式，其时面塑也颇为讲究。霍县一带，外婆要做一个直经尺余的叫“囫囵”的食品，上有精细的十二属相造型，孩子属什么，就在那个属相上点一个红点，谓之“点头脑”。“囫囵”中间放置精美的龙、凤或虎头叫龙凤呈祥或猛虎驱邪。送与孩子，分给来探望庆贺的亲友吃，取免灾之意。晋北人家则多做花馍，叫“桃”，形状似乳房，乳头点红，馍上装饰各种花草，纹饰吉祥图案。桃在古俗中本为驱邪之物，谐言“逃”，意为免灾。做成乳房状，表示成熟，是乡村民俗母性特征的一种隐喻手法。到孩子周岁时也要做相似的大花馍馍或十二属相，造型或拙或巧，或雅或俗都随地方而变。
婚礼迎娶之俗历来是极为隆重的人生大典。俗语道“结婚胜如小登科”，晋北风俗，迎聚之日早上新郎新娘各自吃一对“欢鱼吉兔”，洞房门顶上放一对用红线连在一起的面兔以象征玉兔金缘。实则兔之本意为虎，是汉族民间镇宅驱邪的护佑之神。婚礼面塑必提及忻州、定襄、原平、代县一带的“宫食”，一般要三、五斤白面做一对，大部分造型是玉兔驮仙桃，金鱼背石榴，上面精塑十二生肖造型，细加点缀，造型生动，情趣悦人，五彩缤纷，鲜丽明快，线与面、点与块、塑与画、拙与巧的结合与对比，形成强烈感人的艺术效果，增强了喜庆的气氛，丰富了汉族民间婚俗的内容，更为汉族民间艺术增添了俏丽的一枝。
老人们年至花甲，晚辈们惯常要为之祝寿庆贺，祝贺者蒸做漂亮的大寿桃以祝愿老人健康长寿，表达对老人们的孝敬之心。
宗教的教义告诉人们，当每个人匆匆走完自己可以感知的人生之路以后，人的灵魂将在另一个世界得到永生和升华。因此，人们将葬礼的种种程序铺排得格外的隆重和复杂。这是一种对人生意义的赞颂和肯定。这项活动中的主要面食供品，视亲近程度而区别不同形式，有“大供”，“小供”之分，直系的儿孙之辈所做的大供又叫馒头，圆形上面饰以明快简洁的花瓣，插上枣花，源于古时三牲祭奠之遗俗，其他亲朋则敬奉类似蛇盘盘的小供。定襄宏道一带则要塑出几响—个甚至上百个的面塑人物系列，戏剧人物、天神、地官等等，再以彩纸作装点打扮。所不同的是在五官描绘上用色甚怪，画眼不点睛。在分寸上明显与人间享用品有着美学结构上的区别，让人在浓艳中感受到一种阴冷的悲凉。
面塑在人生仪礼中一般是以食的面目出现的，只是把它赋予了一种文化和宗教的意味，使其具有一种复合的价值，从而成为研究汉族民间文化的一种不可忽视的资料。

㈡ 西游记创造背景全文是什么

《西游记》的作者吴承恩少年时，就喜听淮河水神及僧伽大圣等故事，中年后，开始将唐僧西游故事，结合唐人传奇、佛道经典、民间故事，淮安地方掌故，在其书房中创作成百回本小说《西游记》。
有关西游记的历史背景，我们不妨先来看看正史当中有关唐僧的记载。在唐朝有一位玄奘法师，也就是三藏法师，他曾经穿越沙漠，远赴西印度取经，当时历时了十九年，总共带回来有六百多部佛经回到国内，这就是西游记故事的骨干。当然在西游记当中的主角唐三藏，也是作者迎合民间心理，另外创造出来的一个人物。很难和正史当中的玄奘法师的丰功伟业联想在一起的。
历史上是真正有一位伟大的高僧到印度去取经。但是西游记的唐僧绝不等於真正的唐僧。真正的唐僧不但是学问好，而且非常有毅力及勇气。他遇到困难，他不害怕不退缩，一心一意的取得真经。但是在西游记当中的唐三藏，他遇到困难就胆小如鼠、个性儒弱，甚至从马上摔下来。西游记取经这一个小小的集团，其实代表的就是一个王国。唐三藏代表的胆小、儒弱、不明是非、不辨忠奸的昏君。 西游记的主题其实就是修心，因为这一趟到西方取经的过程，不就正象徵著我们人类不断地修正自己个性缺点的过程吗？而故事当中所出现的各种妖魔鬼怪，其实也就是人类各种欲念的化身。贪婪、懒惰、软弱、甚至愚昧，其实都是人类一直需要修正的一些特质。 同样的，善良、憨厚、和勇敢也是人类性格当中的宝石。这些特质就透过故事当中各个角色，还有跟神魔鬼怪之间的交战一一彰显出来。故事是告诉我们，生命是需要锻练的，这样才能够达到真正的真、善、美的境界。
从表面看来西游记是一部很有趣的滑稽小说、神怪小说，一般的读者都以为作者写作的目的只是在搏君一笑而已，其实作者写作的动机和目的绝对不是这样子的。有人以为西游记是一部阐扬佛学的宗教小说，这个说法也不能够完全概括。西游记应该是一部很有深度的讽刺小说，我们应该要从文学、政治学，或社会学的眼光去看它，才能了解这本书真正的题意以及他的文学价值。
要了解一部文学作品，最好要从作者的生世以及所处的时代背景去了解。西游记的作者吴承恩是一位读书很多，很有才华。但是他一生的际遇并不好，当时社会很腐败，考试也要贿赂。因为他没有钱财去贿赂学官，所以他履试不中，一直到四十多岁还是一名秀才。
受字数限制，以上供参考。

㈢ 我国民间审计的发展背景及影响因素

寒，同学你是西工院的吧

㈣ 《西游记》的创作背景是什么

《西游记》是由明代小说家吴承恩所完善的中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。该书以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。主要描写了孙悟空出世，后遇见了唐僧、猪八戒和沙僧三人，一路降妖伏魔，保护唐僧西行取经，所完善的经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。

他从长安出发后，途经中亚、阿富汗、巴基斯坦，历尽艰难险阻，最后到达了印度。在那里学习了两年多，并在一次大型佛教经学辩论会任主讲，受到了赞誉。贞观十九年（645年）玄奘回到了长安，带回佛经657部，轰动一时。后来玄奘口述西行见闻，由弟子辩机辑录成《大唐西域记》十二卷。但这部书主要讲述了路上所见各国的历史、地理及交通，没有什么故事。及到他的弟子慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，则为玄奘的经历增添了许多神话色彩，从此，唐僧取经的故事便开始在中国民间广为流传。南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠定了基础。吴承恩也正是在中国民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造，完成了这部伟大的文学巨著。

《西游记》的作者明代人吴承恩（有争议）生活在明代的中后期，历经孝宗弘治、武宗正德、世宗嘉靖、穆宗隆庆、神宗万历五个时期。明朝中后期的社会情况和开国之初有很大的不同，政治上阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级内部矛盾正不断激化，并且日趋尖锐 ；思想文化上启蒙思想兴起，人性解放的思潮高涨，市民文学日益

蓬勃发展，小说和戏曲创作进入到一个全面繁荣兴盛的时期。经济上产生了资本主义萌芽。

《西游记》以玄奘西天取经的故事作为原形，是我国神魔小说的经典之作，达到了古代长篇浪漫主义小说的巅峰。

㈤ 老舍创作背景

答：老舍经历过抗战时期、新中国成立、文革等不同的时期，这些时期所形成的精神创作个性对其写作风格有一定的影响。其作品典型的京味风格，凝练隽永，温婉多讽。他的作品大多取材于市民生活，善于描绘城市贫民的生活和命运。

拓展资料：

《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》……几十部经典令读者手不释卷；小羊圈胡同的祁家、钱家、冠家，拉洋车的祥子，茶馆里的三教九流……数不清的人物让观众回味无穷。半个多世纪以来，老舍的作品一版再版，也屡次被搬上荧幕和舞台，给人们带来无尽的欢乐与思索。

老舍的幽默独树一帜，他的“幽默大师”称号也由此得来，可他的确有时到了成也幽默、败也幽默的程度。大体来说，老舍的“喜剧式”幽默用在散文里是成功的，那真是一种蕴满了灵性的饱含智慧的俏皮与诙谐，一旦渗入小说，便或多或少消解了作品的张力。

中国现代文学史上，经得起时间磨砺，能让人不断阅读、挖掘、研究的作家并不是很多，老舍是一个。

㈥ 民间发明的一些小玩意映射了怎样的社会背景

民间的一些发明是深刻反映社会环境的这个反应，体现在时代的主题上，人们生活迫切需要的东西，就在这些发明创造之中有所体现，比如太平盛世基本上发明出来的一些都是让人变得更懒的，然后提高生活乐趣的东西。

在和平的年代，人们更多的发明就是集中在有趣的小玩意儿和让自己生活变得更懒的一些工具，懒人神器，你搜索这4个字，你在网上找你发现很多很多让你生活变得更懒的东西，它确实解决你生活中的小问题，比如手机支架有各种各样形式的，可以避免你看电影或者看视频的时候用手一直拿着很费力。

㈦ 中国四大名著的作者的创作背景

起源与版本
三国故事在中国古代民间颇为流行。宋元时代即被搬上舞台，金、元演出的三国剧目达30多种。元代至治年间出现了新安虞氏所刊的《全相三国志平话》。元末明初罗贯中综合民间传说和戏曲、话本，结合陈寿《三国志》和裴松之注的史料，根据他个人对社会人生的体悟，创作了《三国志通俗演义》，现存最早刊本是明朝嘉靖年所刊刻的，俗称“嘉靖本”，本书 24卷。清朝康熙年间，毛纶毛宗岗父子辨正史事、增删文字，修改成今日通行的120回本《三国演义》。

《三国演义》的版本很多，主要有：明弘治刻本《三国志通俗演义》，文字粗朴，内容平易；《三国志演义》，清毛宗岗增删评点本，约成书于康熙初年，该本在社会上流传最为广泛。人民文学出版社多次重印出版。

作者
罗贯中（1330年一1400年之间），名本，号湖海散人，明代通俗小说家。他的籍贯一说是太原（今山西），一说是钱塘（今浙江杭州），不可确考。据传说，罗贯中曾充任过元末农民起义军张士诚的幕客．除《三国志通俗演义》外，他还创作有《隋唐志传》等通俗小说和《赵太祖龙虎风云会》等戏剧。另外，有相当一部分人认为《水浒传》后三十回也是其所作。

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作者
关于《水浒传》的作者大致有三种观点：

全书皆由罗贯中所著。
由施耐庵和罗贯中两人合写。
整部小说完全由施耐庵一个人写。这种观点是大家最为熟知的。
第一种说法早于明朝已经有人提出。一些支持此观点的人认为施耐庵是捏造出来的人，真实中并不存在。

持第二种观点的人之间亦有以下两种意见：

其中一部分人认为《水浒传》前七十回为施耐庵作著，后三十回则为罗贯中著。
明代高儒《百川书志》中则说《水浒传》是“钱塘施耐庵的本，罗贯中编次”。也就是说主要是施耐庵写的，罗贯中进行了整理，编辑。这种观点在学术界颇有影响力。
另外一种观点认为《水浒传》属于累积型群众创作，无疑施耐庵在创作过程中曾参考、借鉴和吸取了很多素材，包括史籍、笔记和某些完整的小说、戏曲作品或其中的某些片段，但施耐庵的创造性的劳动是不容抹杀的。

施耐庵（1296年－1370年）中国小说家。中国四大名著之一《水浒传》的作者。出生于江苏一代，兴化白驹场人。关于他的生平资料正确性有所争议，也有查无此人之说。主要是水浒传一书作者素有争议，有一考为该书根本非施耐庵所写，而是罗贯中所写。在中央电视台拍摄的电视剧《水浒传》中，将作者写做施耐庵和罗贯中。

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学界有关作者的争议
西游记的作者一般认为是明朝的吴承恩。现在出版的各种版本的《西游记》都署名吴承恩。但是自《西游记》问世以来，就一直对其作者存有争议。

明朝流传的《西游记》，各种版本都没有署名。清朝汪象旭在所撰《西游证道书》中提出《西游记》为南宋时的邱处机所著。这一看法提出后，清朝的文人大多赞同。清朝末年纪昀等人开始怀疑此说，认为《西游记》中多处描写明朝的风土人情，而邱处机是南宋末代人（是明朝以前的朝代的人）；此外《西游记》中多处使用江苏淮安方言，而邱处机一生在华北地区活动，并未在淮安居住过。也有明朝清朝道士、文人以为《西游记》是道士炼丹之书。

民国期间，鲁迅、胡适等人根据明朝天启年间《淮安府志》上所载，又据前人所论，推定淮安吴承恩是小说《西游记》的作者。至此成为定论。

民国后期，中华人民共和国成立以来，尤其是1980年以后，有关《西游记》作者的研究渐成热点。仍不断有学者对吴承恩的作者身份表示质疑。理由是今存吴承恩诗文及其友人文字中从未提及撰写《西游记》一事；二是《淮安府志》所载吴承恩著《西游记》一事并未说明是演义、稗官，而通常情况下演义、稗官是不录入地方志的；三是在清朝藏书家黄虞稷所著《千顷堂书目》中吴承恩所著《西游记》被列入舆地类（即地理类）。因此，有人重新提出《西游记》是邱处机所著，或是其弟子、传人所著。也有极少数学者立论：《西游记》是明朝的“青词宰相”李春芳所著。但是由于论据稀少、牵强，绝大多数学者都不赞同此说。另外一方面，证明吴承恩就是《西游记》作者的论据似乎更多起来，而且更有说服力。主要有：一，吴承恩的个人情况与《西游记》创作者的特征完全吻合。二，对各种质疑给出了较为合理的符合实际情况的解释。三，也是最有说服力的，是关于《西游记》各文本中方言的研究。1980年以后这方面的研究有突破性进展，几乎无可辩驳地证明了吴承恩就是《西游记》的作者。（相关的研究请参阅刘修业的著作及颜景常著《〈西游记〉诗歌韵类和作者问题》）

所以现在一般认为，明朝社会宗教盛行，有关唐朝玄奘法师西行取经的传记、传说及其它宗教传说、民间故事在社会上广泛流传，吴承恩是在这样的社会及文化背景下，以上述的传记、传说、故事为素材，创作了现今我们看到的小说《西游记》。

经由吴承恩的重新构思、组织和编写，较之此前流传的传记、传说、故事、评话，小说《西游记》不仅内容大大丰富，故事情节更加完整严谨，而且人物塑造更加鲜活、丰满，想象更加多姿多彩，语言也朴实、通达。更为重要的是，小说《西游记》在思想境界、艺术境界上达到了前所未有的高度。可谓集大成者。

吴承恩(约1504年-约1582年) ，字汝忠，号射阳山人，江苏淮安人。

吴承恩大约40岁才补得一个岁贡生，到北京等待分配官职，没有被选上，由于母老家贫，去做了长兴县丞，终因受人诬告，两年后“拂袖而归”，晚年以卖文为生，大约活了将近80岁。

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请参看：红学

在20世纪初，「红楼梦作者究竟是谁」这个问题曾经引起中国学界的争论，这个争论至今仍然存在。大致上可分为二说：一、红楼梦是由曹雪芹所撰写的；二、红楼梦的作者另有其人。

至於红楼梦本身则在第一章中说：这个故事真正作者已不可考，是由曹雪芹传抄、批阅及增删数次而成。一般而言，认为曹雪芹是本书作者是比较主流的看法。

曹雪芹（?1715年?1716年?1724年?1725?—?1763年?1764年?），名霑，字梦阮，号雪芹、芹圃、芹溪。祖籍辽阳。祖先原为汉人，后入旗籍，为正白旗。中国清代著名作家。长篇名著《红楼梦》的作者。

高鹗（约1738年 - 约1815年），满族人，清代文学家。字兰墅，一字云士。祖籍辽宁铁岭，著有《红楼梦》后40回续书。
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曹雪芹(1715～1763)是清代小说家。名霑(zhan)，字梦阮，号雪芹、芹圃、芹溪，先世本来是汉人，后来成为满洲正白旗“包衣”。康熙年间，从曾祖父曹玺起，三代四人世袭江宁织造60年，成了煊赫一时的贵族世家。后因清宫内部斗争激烈，其父被株连，获罪削官，家产被抄，家道日渐衰微。曹雪芹一生恰值曹家由盛极而衰的时期。曹雪芹晚年移居北京西郊，生活更加贫困。1762年他的小儿子夭亡，曹雪芹悲痛欲绝，一病不起。1763年2月12日终因贫病无医而去世(也有说1764年去世的)。

曹雪芹是一位诗人，其诗立意新奇，风格近于唐代诗人李贺。他又是一位画家，喜绘突兀奇峭的石头。可惜，他的诗画留存下来的不多。曹雪芹最大的贡献是创作了文学巨著《红楼梦》。

《红楼梦》写于曹雪芹凄凉困苦的晚年，原名《石头记》，基本定稿80回，曾以手抄本流传。1791年，程伟元、高鹗第一次以活字版印刷出版，全书120回，书名改为《红楼梦》。小说写贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情婚姻悲剧，从中表现了贾、王、史、薛四大家族的兴衰，揭示了封建社会末期渐趋崩溃的社会真实内幕，反映了那个时代对个性解放和人权平等的要求以及初步的民主主义精神。《红楼梦》运用现实主义创作手法，自然、逼真地叙述和描写了丰富的现实社会生活，塑造了一大批典型人物。作者善于在日常生活矛盾中根据人物身分地位刻画人物，又善于以艺术氛围烘托人物内心情绪。他笔下的人物，如多情而又富有叛逆精神的贾宝玉，孤芳自赏、多愁善感的林黛玉，贤淑善良又巧于迎合的薛宝钗，泼辣、狠毒的王熙凤，逆来顺受的尤二姐，刚烈不屈的尤三姐等无一不是栩栩如生。在事件和人物的刻画上，作者采用对比的方法，将美与丑、虚与实、统治与被统治的描写相互补充，创造出一个含蓄深沉、博大精深的艺术世界。《红楼梦》语言简洁纯净，准确传神而多彩，达到炉火纯青的境界。书中诗词歌赋的运用，对人物塑造、情节展开起了很好的作用。《红楼梦》的光辉成就达到中国古典小说的顶峰，对后世家庭社会小说有极大影响。

元末明初，我国的小说创作进入了一个新的时期，尤其是章回体小说步入日臻完善的阶段。中国的第一部流传最广、影响最深、成就最高、气魄最大的章回体古典小说《三国演义》，即《三国志通俗演义》，就是通过生活在这一历史时期的、杰出的小说大家——罗贯中的椽笔诞生并风行于世的。他在我国的文学发展史上，建树了不可磨灭的伟大功绩。同时，为世界文学的宝库，也增添了灿烂的光彩。

罗贯中，名本，别号湖海散人。生卒年不详。太原清源人（今太原市清徐县），其祖籍四川成都府，先祖罗仲祥后唐时仕青州（即今清徐）。后因原籍水灾且路远途遥。落籍太原清源，迁居城西白马山（今白石沟）寺沟村。其父罗锦生有六子，贯中行居第二。

大约是罗氏先祖为仕宦出身的缘故吧，后世罗氏家族很重视对后代进行“水源木本”的家族历史教育，一直保持了“耕读传家，诗礼教子”的家风。在这种家传的影响之下，贯中从小喜爱读书，博洽经史，为后来的创作奠定了良好的基础。然而，贯中所处的时代是一个民族矛盾和阶级矛盾异常尖锐复杂的时代。元朝蒙古贵族的残酷统治和压榨，激起了全国人民的反抗，推翻元朝统治的斗争如火如荼。各方义军，诸如朱元璋、陈友谅、张士诚，不仅与元军奋战，而且还进行着相互的兼并。据说，步入青年的罗贯中，就在这个历史大动荡的影响下，浪迹江湖，参加了张士诚领导的起义军，并入其幕府，充任幕客。而且，王圻的《稗史汇编》就说他“有志图王”，是一个有政治抱负的人。这一点从他后来所著的《三国演义》中，可以看出一些端倪。

罗贯中从事小说稗史的创作，似乎应得益于他政治上的失意。正是由于此，他才有时间和有可能致力于文学创作，成为我国文学史上首先用全力从事小说创作的作家。他有许多的著作传世，诸如《隋唐志传》、《残唐五代史演义》、《三遂平妖传》、《粉妆楼》和杂剧《宋太祖龙虎风云会》等。相传，他还写过十七史通俗演义，并曾参与了《水浒传》的撰写。尺蠖斋评释的《西晋志传通俗演义》序文就说：“罗氏生不逢时，才郁而不得展，始作《水浒传》，以抒其不平之鸣。”

贯中的长篇巨制《三国演义》，大约是他后期的作品。这部古典文学名著，描述了从东汉中平元年（18年）的黄巾起义，到西晋武帝司马炎太康元年（ 280年）统一中国的将近一个世纪中，魏、蜀、吴三国间的政治和军事斗争历史。他依据陈寿《三国志》提供的历史线索和历史人物，博采裴松之对《三国志》补缺、备异、惩妄、论辩，所保存的大量宝贵史料，吸取了西晋至元一千多年来民间传说的丰富营养，并在此基础上结合自己参加元末农民起义军的生活经历，发挥个人的卓绝艺术才能，纵横捭阖，巧妙驾驭，形象生动地描述了近一百年中浩瀚繁富的历史事件，完成了这部75万字的古典名著。

在这部名著中，贯中寄托了自己个人的爱憎情感，客观地揭露了封建统治集团之间政治的、军事的、公开的、隐蔽的、合法的和非法的矛盾斗争。淋漓尽致地刻划了封建统治阶级争名夺利、勾心斗角、尔虞我诈、明火暗刀的策略伎俩和阴谋诡计。有意或无意地揭示了农民无法生活、挺而走险、纷纷起义的真实历史背景和原因。

至于《三国演义》的艺术成就，则是多方面的，充分地显示了罗贯中在人物的刻划方面有着惊人的技巧。全书四百多个人物形象中，不管是曹操、刘备、孙权这些群雄之首，还是诸葛亮、关羽、张飞、赵子龙、黄忠、鲁肃、周瑜、黄盖、郭嘉、许攸、张辽、陆逊以及王允、董卓、吕布这些巨谋勇将，忠奸之臣，都具有鲜明的生动的个人特性。尤其是对张飞、诸葛亮和曹操的形象塑造，真可谓出神人化，呼之欲出。

罗贯中对战争的描绘是极其成功的，这一点充分证实他确实参加过元末农民起义的战争活动。所以能够把那一幕幕惊心动魄的战场，瞬息变化的战斗形势，描述的那样千变万化，各具特色，显示出战争的多样性和复杂性。然而，正是由于罗贯中有参加战争的经历，再加上他超人的艺术技巧，以及创作时的苦心孤诣，惨谈经营，才在他的笔下出现了描述战争战役，重点突出，错落有致，疏密相间，虚实照应；铺排战争场面，大肆挥洒，波澜起伏，风驰电掣，气势磅礴；渲染战场气氛，随意勾勒，生动逼真，有声有色。

罗贯中是我国元末明初的一位杰出的古典小说家，是他把意回体小说这一文学式样推向成熟的阶段。后来的很多学者和作家曾给予他极高的评价，把他同马司迁、关汉卿相提并论。他的伟大的文学创作成就，成为中国文学、世界文学宝库中的珍贵财富。他所创作的《三国志通俗演义》，不仅在国内家喻户晓，妇孺皆知，而且被翻译成十多个国家的文字，风行全世界，受到世界各国人民的喜爱。在国外，他的《三国演义》被称之为“一部真正具有丰富人民性的杰作”，而《大英网络全书》则称他为“第一位知名的艺术大师”。

施耐庵，元末明初人，一般认为是长篇小说《水浒传》最早的创作者。关于其生平，至今尚无确切的资料，据说他生于元成宗元贞二年(1296年)，卒于明太祖洪武三年(1370年)。原名耳，又名子安，祖籍苏州，曾出仕钱塘，又传他曾参加张士诚军。但这些都还待证实

吴承恩（1510?——1582?）明代小说家。字汝忠，号射阳山人，怀安山阳（江苏淮安）人。他生于一个有学官沦落为商人的家族，家境清贫。吴承恩自幼聪明过人，《淮安府志》载他“性敏而多慧，博极群书，为诗文下笔立成。”但他科考不利，至中年才补上“岁贡生”，后流寓南京，长期靠卖文补贴家用。晚年因家贫出任长兴县丞，由于看不惯官场的黑暗，不久愤而辞官，贫老以终。

吴承恩自幼喜欢读野言稗史，熟悉古代神话和民间传说。科场的失意，生活的困顿，使他加深了对封建科举制度、黑暗社会现实的认识，促使他运用志怪小说的形式来表达内心的不满和愤懑。他自言：“虽然吾书名为志怪，盖不专明鬼，实记人间变异，亦微有鉴戒寓焉。”

吴承恩杰出的长篇神魔小说《西游记》以唐代玄奘和尚赴西天取经的经历为蓝本，在《大唐西域记》、《大唐慈恩寺三藏法师传》等作品的基础上，经过整理、构思最终写定。作品借助神话人物抒发了作者对现实的不满和改变现实的愿望，折射出作者渴望建立“君贤神明”的王道之国的政治理想。小说借助唐僧师徒在取经路上经历的八十一难折射出人间现实社会的种种情况。小说想象大胆，构思新奇，在人物塑造上采用人、神、兽三位一体的塑造方法，创造出孙悟空，猪八戒等不朽的艺术形象。全书组织严密，繁而不乱，语言活泼生动且夹杂方言俗语，富于生活气息。主题上冲淡了故事原有的宗教色彩，大大丰富了作品的现实内容，具有民主倾向和时代特点。作品讽刺幽默。呈现出不同于以往取经故事的独特风格。

《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类，书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺通严肃的批判巧妙的结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。《西游记》是古代长篇小说浪漫主义的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作。《美国大网络全书》认为它是“一部具有丰富内容和光辉思想的神话小说”，《法国大网络全书》说：“全书故事的描写充满幽默和风趣，给读者以浓厚的兴味。”从19世纪开始，它被翻译为日、英、法、德、俄、等十来种文字流行于世。

吴承恩的诗文多散佚，有后人辑集的《射阳先生存稿》4卷存世。

㈧ 民歌《小河淌水》的创作背景或民间传说

当年，有一条通往东南亚的茶马古道经过弥渡的一个小山村。一支马帮在这个小山村休整。17岁的小伙子阿桑是这个马帮的一名队员。白天无事时，阿桑就在村旁的小河边玩耍，一天，他遇见一个美丽的少女在河边洗衣裳，于是他被这个清纯美丽的少女深深地吸引住了。第二天，他早早地来到了小河边，等待着浣衣的那个少女。少女也发现了这个英俊的小伙子在注视着自己。于是她平静的心湖不知不觉起了涟漪。一走神，她手里的一件衣裳随波漂走了。少女发现后，惊叫一声：我的衣裳！此刻，阿桑急忙跳入水中，将衣裳捞起，递到少女手里……于是，一见钟情的爱，就在这少男少女间悄然发生了。阿桑知道了这个美丽的少女叫阿花，16岁。以后几天，他们都相约来到小河边，互相倾诉着爱慕之情。马帮出发的前一天，在流水哗哗的小河边，阿桑对阿花说：你等着我，这趟从缅甸回来，我就让父母托媒到你家求婚，我还要送给你一只漂亮的翡翠手镯，你一定要等着我！阿花点点头：阿桑哥，我等你，一定等你回来！

满载茶叶银器的马帮出发了，阿桑阿花依依不舍，两人眼里噙满了泪花。马帮渐行渐远，叮当叮当的马铃声，由大到小，由清晰到模糊，不大一会儿就消失了。

一家有女百家求。出落得如花似玉的阿花，求亲的人自然是络绎不绝，但都被阿花谢绝了，她要等待着阿桑哥。之后，阿花就天天盼着阿桑回来，时常一人在洗衣的河边发呆。只要听见马铃声，她就跑到村边的路口翘首以待，看看是不是自己心爱的阿桑哥回来了。

就这样，一天天地盼，一天天地等。四个月后的一天，阿花终于等到阿桑哥的马帮回来了，但她找前找后，就是没有看见阿桑哥。阿花急切地问帮头：大叔，阿桑哥呢？阿桑哥怎么没有回来？帮头眼窝湿润，痛苦地说：阿桑变心了，他不回来了，他在缅甸看上了一位富家的小姐。说着，帮头拿出一个红绸包，打开后，是一个发出莹莹绿光的翡翠手镯。帮头说，这是阿桑送给你的手镯，他让你从此忘掉他，他说他对不起你。阿花听后一阵晕眩，眼泪哗啦就下来了。阿花不停地摇头说：不是真的，阿桑哥一定会回来的，说好了要回来的，说好了他让我等着他的……帮头和马帮的其他人看着泪人阿花，也都禁不住默默地流泪了。

以后，只要遇见这个马帮经过，阿花就会对帮头说：大叔，你遇见阿桑哥，一定要对他说，阿花会一直等他回来的。帮头大叔就会痛苦和无奈地劝阿花：你不要等他了，他不会回来的。阿花就说：他会回来的，我会一直等他回来！就这样，一年年过去了，阿花看着来来往往的马帮，听着叮叮当当的马铃声，时光就像小河的水一样哗哗地流淌着。十年后，那个马帮的帮头大叔，见到阿花还是那样苦苦地期盼着她的阿桑哥，于是他流着浑浊的老泪对阿花说：阿花，我年纪大了，这是我最后一次走道了，实话告诉你，阿桑回不来了，他如实地对阿花讲述了阿桑遇难的经过——

自从阿桑遇见了你，阿桑的心就一直在你这里。阿桑天天催着我们赶快回来，他说回来后就让父母托媒到你家提亲。在回来经过雅鲁藏布江的翡翠谷时，他挑选了一块上好的翡翠石，说雕琢一只漂亮的手镯送给你。后来马帮路遇强盗打劫，阿桑为了救我，他中了强盗的毒箭，最后他流着泪对我们说：我是不行了，回不去了，我对不起阿花，说好我要回去娶她的，你们把这块翡翠石雕琢成一只手镯替我送给阿花吧……

阿花戴着这个手镯，终身未嫁，她在一直等待着她的阿桑哥。她时常一人站在小河边，诉说着对阿桑哥的无尽思念：哎~~月亮出来照半坡照半坡~~ 望见月亮想起我阿哥 ~~一阵清风吹上坡吹上坡~~ 哥啊哥啊哥啊 ~~你可听见阿妹叫阿哥……每当唱到这里，阿花总是泪水涟涟。

有几个不同的版本，大概都差不多，马帮汉子和少女的美丽爱情，希望可以帮到你。

㈨ “民间先行，以民促官”提出的背景

民间先行 以民促官

中日民间交流，亦称中日“民间外交”，是在50年代两国尚未复交，按照国际法仍处于战争状态的情况下而进行的一种非官方交往方式。中日民间交流总是站在中日友好运动的前例，开中日交往之先河，为打开两国关系铺路架桥。它运用中日两国人民传统友谊的伟大力量，先从经贸、文化交流做起，经过不断积累和创造条件，逐步迫使日本政府同中国政府进行接触，以推动中日官方关系的前进。

冷战下的50年代初，东西方严重对立，日本政府以种种限制不许本国公民访华。1952年10月，继同年5月帆足计等三名国会议员首次打破日本政府的禁令访华之后，在日本政府拒发访华护照和层层设障的情况下，为出席在北京召开的亚洲及太平洋地区和平会议，部分日本代表仍以“条条大路通北京”的决心和毅力，冲破阻挠，强行闯关，甘冒政治和生命危险，或绕道第三国或驾舟偷渡，漂洋过海，历尽艰辛，颠簸辗转，达到北京，在中日友好交流的史册上写下了感人肺腑、可歌可泣的一页。

二战结束后，大量滞留在华日本侨民的回国问题亟待解决。在中日尚无邦交的情况下，基于日本侨民的强烈愿望和国际人道主义考虑，中国政府责成红十字会总会出面予以协助。1953年2月，由日本赤十字社、日中友好协会和日本和平联络会等民间三团体组成的代表团，应邀首次持日本政府被迫签发的明确写有前往“中华人民共和国”字样的护照访华，同中国红十字会总会就协助在华日侨回国等问题达成协议。这不仅迫使日本政府首次向日本公民签发了访华护照，也解决了当时两国间迫切需要解决而官方又无法解决的问题。这项顺乎民意的人道主义活动，一直持续到50年代末才告结束。据不完全统计，其间，共约有35000名在华日侨和约3600名旅日华侨陆续得以返回各自的国家约3000具二战期间被抓到日本折磨致死的中国劳工的遗骨被分批送回中国。中日双方通过上述初期接触和交往，增进了两国人民之间的相互了解和友谊，为迎接中日交往新时期的到来起到了探路先锋的作用。

50年代的中日民间交流，经历了由点到面，由浅入深，由单向交往到双向互访，由纯民间到带官方色彩并逐步同官方挂钩的发展过程。自50年代中期起，首先是中日间签订的民间交流文件开始由“协议”改称为官式的“协定”。如第三、四次中日民间贸易协定和第一次中日民间渔业协定等。而到了民间双方签订中日文化交流协定时，则索性把“民间”二字也予以取消了；其次是双方在对方国家举办展出活动时，不仅会展名称前冠以国名，且在会场上正式悬挂国旗。如1955年在东京、大阪举办的中国商品展览会和1956年在北京、上海举办的日本商品展览会等等；其三是中方访日代表团名单的个人名字前有意冠以政府职衔。如1954年10月率中国红十字会代表团访日的卫生部长李德全、1955年3月率中国国际贸易促进委员会代表团访日的对外贸易部副部长雷任民、同年12月率中国科学院学术考察团访日的中国科学院院长郭沫若和1957年10月率中国农业代表团访日的农垦部长王震等。以上这些，不仅表明了迄今由日方单向访华历史的结束和中日双向互访的开始，也表明互访的规格提高，官方色彩趋浓，打破了日本政府不与中方进行官方接触的禁区。两国民间交流的扩大和要求日本政府改变对华政策的日中友好运动蓬勃开展，迫使50、60年代的日本历届政府在制定和执行对外政策时，都不得不考虑到中国的因素及其存在。其中，从50年代中期起即参与中日民间贸易的、具有官方背景的日本日中输出入组合，就是在这种“民间外交”以民促官的作用下而产生的。

㈩ 创作背景和赏析

【写作背景】
东晋穆帝（司马聃）永和九年（公元353年）三月初三日,王羲之和当时名士孙绰、谢安和释支遁等四十一人,为禊事活动,在兰亭宴集.与会的人士都有诗作,事后把这些诗篇汇编成集,《兰亭集序》就是王羲之为这个诗集所写的序言.序,文体名,是对书籍和文章举其纲要、论其大旨的一种文字,相当于引言.
【作者简介】
王羲之（公元321－379年）：字逸少,东晋琅邪临沂（今山东临沂县）人,住在会稽山阴（今浙江绍兴）.曾任江州刺史、会稽内史、右军将军等职.他书法精绝,为我国历史上最著名的书法家,有“书圣”之称.
【兰亭浅析】
《兰亭集序》,又题为《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等.晋穆帝永和九年(公元353)三月三日,时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人会聚兰亭,赋诗饮酒.王羲之将诸人名爵及所赋诗作编成一集,并作序一篇,记述流觞曲水一事,并抒写由此而引发的内心感慨.这篇序文就是《兰亭集序》.此序受石崇《金谷诗序》影响很大,其成就又远在《金谷诗序》之上.
文章首先记述了集会的时间、地点及与会人物,言简意赅.接着描绘兰亭所处的自然环境和周围景物,语言简洁而层次井然.描写景物,从大处落笔,由远及近,转而由近及远,推向无限.先写崇山峻岭,渐写清流激湍,再顺流而下转写人物活动及其情态,动静结合.然后再补写自然物色,由晴朗的碧空和轻扬的春风,自然地推向寥廓的宇宙及大千世界中的万物.意境清丽淡雅,情调欢快畅达.兰亭宴集,真可谓“四美俱,二难并”.
但天下没有不散的宴席,有聚合必有别离,所谓“兴尽悲来”当是人们常有的心绪,尽管人们取舍不同,性情各异.刚刚对自己所向往且终于获致的东西感到无比欢欣时,但刹那之间,已为陈迹.人的生命也无例外,所谓“不知老之将至”(孔子语)、“老冉冉其将至兮”(屈原语)、“人生天地间,奄忽若飙尘”(《古诗十九首》),这不能不引起人的感慨.每当想到人的寿命不论长短,最终归于寂灭时,更加使人感到无比凄凉和悲哀.如果说前一段是叙事写景,那么这一段就是议论和抒情.作者在表现人生苦短、生命不居的感叹中,流露着一腔对生命的向往和执着的热情.
魏晋时期,玄学清谈盛行一时,士族文人多以庄子的“齐物论”为口实,故作放旷而不屑事功.王羲之也是一个颇具辩才的清谈文人,但在政治思想和人生理想上,王羲之与一般谈玄文人不同.他曾说过：“虚谈废务,浮文妨要”(《世说新语·言语篇》)在这篇序中,王羲之也明确地指斥“一死生”、“齐彭殇”是一种虚妄的人生观,这就明确地肯定了生命的价值.
这篇文章具有清新朴实、不事雕饰的风格.语言流畅,清丽动人,与魏晋时期模山范水之作“俪采百字之偶,争价一句之奇”(《文心雕龙·明诗篇》)迥然不同.句式整齐而富于变化,以短句为主,在散句中参以偶句,韵律和谐,乐耳动听.
【兰亭来龙去脉】
会稽山水清幽、风景秀丽.东晋时期,不少名士住在这里,谈玄论道,放浪形骸.
晋穆帝永和九年(353)农历三月初三,“初渡浙江有终焉之志”的王羲之,曾在会稽山阴
的兰亭(今绍兴城外的兰渚山下）,举行风雅集会,这些名流高士,有司徒谢安、辞赋家
孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十 二人.
江南三月,通常是细雨绵绵的雨季,而这一天却格外晴朗,崇山峻岭,茂林修竹,惠风
和畅,溪中清流激湍,景色恬静宜人.兰亭雅集的主要内容是“修禊”,这是我国古老
的流传民间的一种习俗.人们于农历三月上旬的巳日（上巳日）到水边举行祓祭仪式, 用香薰草蘸水洒身上,或沐浴洗涤污垢,感受春意,祈求消除病灾与不祥.
兰亭雅集的另一个项目是流觞曲水,四十二位名士列坐在蜿蜒曲折的溪水两旁,然后由书僮将斟酒的羽觞放入溪中,让其顺流而下,若觞在谁的面前停滞了,谁得赋诗,若吟不出诗,则要罚酒三杯.这次兰亭雅集,有十一人各成诗两首,十五人成诗各一首,十六人做不出诗各罚酒三杯,王羲之的小儿子王献之也被罚了酒.清代诗人曾作打油诗取笑王献之.“却笑乌衣王大令,兰亭会上竟无诗.”
大家把诗汇集起来,公推此次聚会的召集人,德高望重的王羲之写一序文,记录这次雅集,于是,王羲之乘着酒兴,用鼠须笔,在蚕纸上,即席挥洒,心手双畅,写下了二十八行,三百二十四字的被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》.
《兰亭集序》文字灿烂,字字玑珠,是一篇脍灸人口的优美散文,它打破成规,自辟径蹊,不落窠臼,隽妙雅逸,不论绘景抒情,还是评史述志,都令人耳目一新.虽然前后心态矛盾,但总体看,还是积极向上的,特别是在当时谈玄成风的东晋时代气氛中,提
出“一死生为虚诞,齐彭殇为妄作”,尤为可贵.《兰亭集序》的更大成就在于它的书
法艺术.通篇气息淡和空灵、潇洒自然；用笔遒媚飘逸；手法既平和又奇崛,大小参差
,既有精心安排艺术匠心,又没有做作雕琢的痕迹,自然天成.其中,凡是相同的字,
写法各不相同,如“之”、“以”、“为”等字,各有变化,特别是“之”字,达到了
艺术上多样与统五的效果.《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作,是我国书法艺术 史上的一座高峰,它滋养了一代又一代书法家.
在结构和章法上以情感为线索,叙中有情,以情说理.第一段在清丽的境界中,着重写一“乐”字,由乐而转入沉思,引出第二段的“痛”字,在经过一番痛苦的思考后,不觉感到无限的悲哀,最后以一“悲”字作结.情感色彩迥乎不同,前后过渡却妥帖自然.
作者以其精妙绝伦的书法书写这篇文章,真迹据说被李世民置其墓中,但从唐人的摹本中,仍可见其“龙跳虎卧”的神采.《禊帖》被称为“天下第一行书”,董其昌《画禅室随笔》说：“章法为古今第一,其字皆映带而生,或大或小,随手所如,皆入法则.”
现在陈列在兰亭王右军祠内的冯承素摹本（复制品）,真本藏于北京故宫博物院,上面钤有“神龙”（唐中宗年号）小印,是断为唐摹的一个铁证.“神龙本”是现存最接近
王羲之真迹的摹本.因其钩摹细心,故而线条的使转维妙维肖,不但墨色燥润浓淡相当
自然,而且下笔的锋芒、破笔的分叉和使转间的游丝也十分逼真,从中可窥王羲之书写 时的用笔的徐疾、顿挫、一波三折的绝妙笔意.
《兰亭集序》是世人公认的瑰宝,始终珍藏在王氏家族之中,一直传到他的七世孙智永远,智永少年时即出家在绍兴永欣寺为僧,临习王羲之真迹达三十余年.智永临终前,将《兰亭集序》传给弟子辩才.辩才擅长书画,对《兰亭集序》极其珍爱,将其密藏在阁房梁上,从不示人.后被唐太宗派去的监察史萧翼骗走.唐太宗得到《兰亭集序》后,如获至宝.并命欧阳询、虞世南、禇遂良等书家临写.以冯承素为首的弘文馆拓书人,也奉命将原迹双钩填廓摹成数副本,分赐皇子近臣.唐太宗死后,侍臣们遵照他的遗诏
将《兰亭集序》真迹作为殉葬品埋藏在昭陵.