创造性美术

㈠ 具有艺术性观赏性创造性的美术作品

所有成功的艺术品都有着三点特征 比如梵高《星月夜》 也比如毕加索《格尔尼卡》

㈡ 怎么理解美术是一种 “富于创造力的造型艺术”

在国美，央美都有造型基础这门课，这为了培养美术造型能力，造型能力就是画画技巧。
美术笼统的说就是造型艺术，准确点就是富于创造的造型艺术，没有创造力，没有思想的美术作品是死的。
这句话我认为它想说的是：美术不是纯粹的把东西搬到画布上，而是有自己的思想或赋予创意的表达在画里。
举个例子：达芬奇的《蒙娜丽莎》，它之所以著名，不是因为它外表多么的色彩斑斓炫丽，造型如何精准美观。而是因为达芬奇，运用他高超的绘画技巧对“蒙娜丽莎”这形象里的创造力，
“......使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合......也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”......“这段话来自网络。
希望我理解对你有帮助，谢谢～

㈢ 教学艺术特点中的的创造性和审美性

简述美术课堂教学中如何很好地体验视觉性,审美性,创造性,实践性的美术课程首先要做到
美术课的的培养目标
范例过程
要细节
在细节
在实践过程中
带动

㈣ 美术活动中如何培养幼儿创造性

作为一所以“艺术教育”为特色的幼儿园，在以往的艺术活动中，我们一直存在着“重技能轻情感”“重教师轻儿童”的现象。教师在儿童艺术活动中，多以“像不像”作为评价儿童艺术活动的标准，教育过程中忽视儿童情感、态度的培养，把创造性的表现活动降格为机械的模仿、训练。在贯彻《纲要》的过程中，我们反思自己的艺术教育...活动，分析儿童艺术活动的特点，用新理念剖析教师的教育行为、教育评价标准，我们的艺术教育观念、教育行为发生着变化。 一、“像不像”扼杀了儿童艺术活动的灵魂——创造性 以绘画为例，在我们关注“像不像”的时候，绘画活动通常是这样的四步曲：出示范例、示范、操作、讲评。活动后，我们会收到每位小朋友的作品，他们画的和教师的范例像极了，看起来大家画得都很好，作为教师的我们也很有成就感。新《纲要》的学习，使我们学会了反思自己的教育行为。我们来分析一下整个绘画过程： ●示范的环节中，教师画一步，孩子画一步，教师画什么，孩子画什么，在这个过程中，儿童只是学会了照着教师的范例画画，脱离了教师的示范，儿童依旧什么都不会画、不敢画，他只是一个被动的接收器，不是一个主动的学习者，更谈不上创造性地表达自己的情感。 ●在操作环节中，如果教师认为太阳是红的，孩子的笔下就不能画出其他的颜色。教师用公认的造型符号代替了儿童的双眼，孩子画出的是教师眼中的世界。 ●在评价环节中，教师以“像不像”为评价标准，虽然教师一再强调：要和其他小朋友画得不一样，可孩子的作品却像克隆的一样，千人一面，千篇一律。正是教师的一步步示范，一句句步骤讲解“辛辛苦苦”地剥夺了儿童的自主观察和创造性表现。 很显然，这样的结果与《纲要》的理念是相悖的。那么，我们的艺术活动应该追求什么呢?在不断地思索中，在无数次的观念碰撞中，在一次次解读《纲要》中，教师们认识到：感受、喜欢、大胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值，我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的，艺术教育是通过艺术活动，提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的艺术审美创造力，发展幼儿智力，促进幼儿全面发展的艺术启蒙教育。儿童艺术活动的发生和进行，是追求快感和美感体验的过程，它所反映的只是他身边的、经历过的事物或儿童的想象、幻想。儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持，所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画” “我能画”。 二、“想不想”是儿童艺术创造活动的内驱力，教师要为儿童“大胆地想”“富有个性地想”创设条件 1．为儿童创设自由、轻松、和谐、积极的艺术活动氛围，支持、鼓励儿童“大胆地想” 美术活动是儿童“另一种语言”的表达过程，儿童用绘画表达情感。“绘画是儿童心灵的窗口，它反映儿童内心的情感世界”。教师要善于理解、接纳和欣赏儿童美术作品所反映的他们对周围世界的认识和感受，要善于为儿童创设“想画、敢画、愿意画”的时间和空间，帮助他们大胆地表现对世界的看法和认识。在进行画鱼的美术活动中，针对幼儿喜欢看动画片的特点，教师播放了《海底总动员》，动画片马上吸引了孩子的目光，激发了他们活动的兴趣。让孩子看动画片并非放任幼儿，教师在观看中提示幼儿认真观察自己喜欢的鱼的形态、变化，引导幼儿去捕捉自己的兴趣点。“你们喜欢哪一种鱼?”“它长得什么样，你能说一说吗?”然后同家长、孩子们一起营造自己的“鱼世界”。孩子们带来了自己最喜欢的鲸鱼模型、动画鱼、毛绒玩具鱼，教师在班内安置了水族箱，家长带来各种关于鱼类的书籍。孩子们提出了许多关于“鱼”的问题， “鱼为什么有那么多颜色?”“鱼睡觉不闭眼是真的吗?”“为什么鱼的尾巴长得不一样?”教师将这些问题记录下来，进行整理，有的又抛给孩子，有的请家长帮忙回答，有的需要教师和孩子进行现场观察后再找答案。这个过程，看似与美术活动无关，其实这正是儿童感知鱼、体验鱼、喜欢鱼、探索鱼的过程。随后教师注意到孩子们有了捏鱼、画鱼的需求，刚开始，只有几个孩子在美工区用彩泥捏鱼，教师立刻为孩子们提供了烤箱，将他们的作品烘干，并和孩子们一起制作海底世界的背景图。这一行动立即激发了其他孩子的创作灵感，他们纷纷为自己班内的海底世界出谋划策，有的要剪鱼、有的要画鱼、有的要折鱼。教师为孩子们准备了卡纸、皱纹纸、牛皮纸、彩色橡皮泥、本色陶泥、牙签、玻璃瓶、易拉罐、颜料等，教师发现没有教孩子怎样画鱼、捏鱼，可孩子们画得五彩缤纷，捏得惟妙惟肖，当教师从烤箱中拿出孩子们自己捏的作品时，孩子们高兴得手舞足蹈，“这是我捏的!”“这是我的海马!”“我的章鱼真漂亮!”一个孩子们自己营造的“海底世界”呈现在每一个孩子面前。巨大的成功带给孩子无比的自信，更激发了他们进一步探索的愿望，他们以更加积极的态度参与到活动中来，教师提供的丰富材料激发了他们的想象力和创造力。 2．创设富有探索性、创造性的环境，支持儿童“富有个性地想” 美术活动是幼儿喜欢的—‘种形式，孩子喜欢的是过程，而对于结果是不在意的。儿童美术最大的特点是儿童主观和情感的表达，每位儿童对周围世界的认识和感受各不相同，儿童美术活动带有鲜明的个性，教师应对儿童富有个性的表现予以鼓励，支持儿童大胆地想。在“我是小小坦克手”活动中，教师首先和孩子们共同参观了坦克训练基地，各式坦克的型号、速度、作用，孩子们听得津津有味，偌大的坦克试验场更是激发了孩子们的探究欲望，“为什么坦克的跑道是拱形的?”“为什么坦克能走坡路啊?”在乘坐坦克之后，大家对坦克的作用了解得更加全面而且具体。尤其在听完坦克叔叔讲关于每’一辆坦克的故事后，一种神圣的自豪感油然而生，孩子们争先恐后地与各式坦克、与英勇的坦克叔叔合影留念。在这个过程中，教师和孩子对于坦克的认识都

㈤ 浅谈创造性美术教学的文献类型有哪些

著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们需要的是创造力……”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。
结合当前我国美术教育现状，我认为美术教育应强调以学生创造性的充分发展为核心来整和其他能力的全面发展，使学生适应日新月异的社会发展需要。
一、什么是创造力
国外早期对创造力研究的心理学家吉尔福特，从智力结构上把创造力与一般的智力区分开来，他认为创造力由集中性思维和发散性思维构成，而发散性思维是其核心部分。心理学家托仁斯在吉尔福特的基础上提出创造性思维具有流畅性、变通性、新颖性三个品质特征。我国长期受这种智力形式说的影响，一般认为创造性解决问题的能力具有较高的智力：如同传统观念一样，认为一个有创造力的人是绝对聪明的，并往往把智力等同智商（IQ）。后D·W·麦克隆（1962）对数学和建筑学方面有创造力的人的研究发现，高智商的人并不一定具有高创造力，智力不是构成创造力的全部。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力有创造性思维、创造性技能和创造性人格构成。
在美术创造中，创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术，美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一，就是培养人的创造力。
二、美术教育中创造力普遍存在着严重的不足
当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。
还有的老师在教学过程中注重于临摹，忽视了学生的个性表现，常常通过临摹灌输给学生一些模式化的东西。如此下来，学生的创造力就会在临摹中逐渐减弱，习惯依葫芦画瓢，直至这种习惯性思维占据了学生的脑海，并形成一种定势，画出来的画就像一个模子刻出来的。他们不会知道绘画是来源于生活，他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征各异的物象。临摹教学使学生对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画，也不敢画。所以在老师让学生创作时，学生会说：老师，太难了，我什么也不会画。或者画出来的房子、树木千篇一律，没有创造性。主要的原因就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练，即使有一些写生训练，也是以固有的模式去画某一个东西，一成不变。学生的画没有情感，便失去了个性。久而久之，就丧失了创造的能力。
还有就是在美术作品的评估时，一些教师往往只以象不象为评价作品的标准，忽视了艺术中的多元文化宗旨，严重地压抑了学生创造力的发展。老师不仅让学生临摹范画，更要临的像，所谓成绩评定就是越像越好，从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇一律。这种像不像的说法，要求学生把技术放在第一位，不注意让学生通过观察，表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己的生活认识和感受，因此在一定程度上压抑了现在学生的能动性。
三、如何在美术教育中培养学生的创造力
美术教育的课外活动正是课堂教学的延续，它为教育教学服务，我们可以通过丰富的课外活动培养学生学习艺术的兴趣，从而培养学生的创造力。
⒈ 培养创造性思维
所谓创造性思维就是突破单向的思维模式，多维度运用一切已知信息，使之融合并产生新质。
创造性思维更多的在于善于综合运用各个方面的智慧，形成新的成果。最简单的方法就是通过欣赏别人的作品，理解作品中的精神内涵，色彩变化、笔触、肌理等美感效果；挖掘其内在的想象潜能，拓展思想，从而产生新的思想。例如，凡高的画是热情而富有表现力，其中一部分思想就是汲取了中国绘画和日本浮世绘的营养而成。在追求二度空间平面性的创作理念的同时，利用线条描绘物象轮廓，再加以著色，不添加光线的明暗变化，但突显色彩和线条机能。在构图上摆脱了传统透视的深度，将向日葵处理成平面装饰性的样子，并用他那粗硬的线条勾画出叶茎罐的轮廓，显示出向日葵那顽强的生命力。凡高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的。他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏的笔触神奇地表现所描绘的对象。而且受浮世绘的影响，选材开始趋于生活化、优雅化。他之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常的花，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心对艺术事业狂热追求的写照。学生在欣赏的同时，老师可以组织一次讨论，鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，也可以对他人的作品发表自己与众不同的见解。在轻松、愉快、和谐、民主的学习氛围中，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。那将非常有利于创造性思维的培养。
⒉ 充分利用资源进行创造力的培养
① 运用多种课堂形式和教学手段引发学生的创作灵感。
在美术课上老师干巴巴地说教，学生听的垂头丧气。本来具有情趣、表现自由的美术教学变得枯燥乏味。这样的教学不仅难以激发学生的学习兴趣，而且会让学生更加厌学。因此，一堂生动有趣的美术课是激发学生学习兴趣，培养学生创造力的必要手段。“教学过程中创造引人入胜的情景，即教学过程中引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作教学上情感刺激的方法之一”（巴班斯基），其中涵盖的道理就是要求我们美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。
首先是在美术教学中积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、故事、游戏、音乐等方面，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力。
这一点本人在教学中已经充分得到证实。当我在讲一年级的《我心中的太阳》这课的时候，学生对很平常的太阳不感兴趣，所以意兴阑珊。于是我开始讲了一个关于太阳的故事，并制作了一个课件，里面包括了音乐、故事、图片、范画、游戏等形式，结果一堂课下来，效果非常好。学生不仅了解到了太阳，还大胆想象太阳的样子，想象着它的表情等，学生兴致高昂，在这种无拘无束的氛围里，学生能自由地发表、展示自己，也让他们自由奔放和新颖地想象，充分引发了他们的创作灵感。
其次是注意调动积极的情感因素，引发学生的快乐情绪。当讲到五年级《对着镜子笑起来》一课的时候，我先请同学自己拿出镜子来照着笑，但是大家都笑的很拘束，后来我就叫一位平时在班中很调皮的学生到上面来才表演，即兴发挥，结果他居然趁我不注意朝我做了个大鬼脸，大家都哄堂大笑，我也就假装不知道，大家的热情都调动起来的时候，再请其他表情丰富的同学上来表演给大家看，这个时候的气氛是最活跃的，我让学生再照镜子中的自己，大家处于兴奋状态。那么，离他们的创造也就不远了。
② 加强美术教育与其它学科教育的横向联系，扩大创造空间。
知识经验是创造的原料，思维加工的素材，创造常是知识经验的重新组合。没有足够的信息贮备难以进行创新活动。日本的一项调查发现，学过三个专业的创造性居首位，具有两个专业基础的次之，只有一个专业的创造性居最末。可见知识经验的多少与创造性有着直接的关系，多学科知识的综合有利于创造。
因此美术学科与其它学科对话、交叉、融合，是21世纪美术教育发展的趋势。
现在小学里把美术课和音乐课综合起来统称艺术课，就是为了使学生能通过音乐欣赏，充分体验蕴涵与音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，从而产生强烈的情感共鸣。在美术课上，老师可以尝试用一些优美的，具有积极意义的歌曲作为背景音乐，让学生在创作的时候一边欣赏音乐一边创作。比如我有一次在讲《创意无极限，快乐大错位》这课时，我让同学听了交响诗《小巫师》，同学们展开了丰富的想象，激发了灵感和创作的热情。他们拿起手中的画笔，有的绘画出小巫师的有趣形象，有的画小巫师因偷懒而被逮到的委屈的表情有的画出小巫师骑着扫帚翱翔蓝天的快乐模样……就这一首交响诗使同学们绘画出了这么多优秀的作品，作品充满了稚嫩，洋溢着创新的灵气，闪烁着创造的智慧火花。
③ 利用当地的美术资源，引导学生关注社会和关注生活，积累丰富的视觉经验，用美术的方式表达出来。
现在美术教育的对象大多数是一些不以美术专业作为自身的终身专业的学生，对他们所实施的教育就应该是生活美术教育。应该突破纯粹的写写画画，增强学生与现实生活和现实社会的联系和互动。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可以创设各种条件，联系学生的日常生活与学习情景，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现美和美化生活的探究精神与学习动机。
老师可以组织一些宽松式、游戏式的美术活动，比如到校园外通过观察作画，也可以选择一些特殊场所，在画布上自由作画。完成后还可以放在校园里展出，让学生和老师共同见证各自的进步。
四、培养创造性人格
在美术教育中培养创造力，激发学生对事物的敏感和视觉的敏锐性，满足其丰富的生命情感的需要，进而敞开对人生的理解。
美术教育不但要培养学生的创造力，而且要培养良好的创造性人格。通常一些学生在创作开始时有许多构思，可是因为对不确定性产生畏惧的心理，只能循规蹈矩、按部就班地去做，总是把自己束缚在一种技能、一种题材或一种风格中。这时老师就可以开展一些有趣的涂鸦游戏，使学生体验到冒险所带来的惊喜，认识到失败和成功都是相对的。但也有一小部分的学生有点成绩就得意忘形，碰到一点挫折就一落千丈。老师就要帮助这些学生树立自信，使其认识到美术创作中个性的重要性和不可替代性，以扬长避短的心态来肯定自己的个性。
美术教育的主旨是培养学生的创造力，但学生在学习过程中所培养的良好的创造性人格，将对他们一生都起到潜移默化的作用。
21世纪是一个高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者，必须适应社会发展需要，更新美术观念，使美术教育发挥其作用，培养学生的创造力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华；并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。
参考文献
[1] 陈龙安 《创造性思维与教学》 北京 中国轻工业出版社 1999.6.
[2] 章志光 《小学教育心理学》 北京 中国人民大学出版社 2001.
[3] 魏志英 《浅谈对美术教育中“综合”的认识》 《中国美术教育》2005 第一期

㈥ 谈谈艺术领域的创造性的认识

1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美,是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引,根据美的规律所创造的一种综合美。
2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。人们说,任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘,没有了形象,那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画,它是广泛多彩。不能把艺术形象,仅仅理解为人物形象,那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等,他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐,这些思想感情所构成的音乐形象,就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。
3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人 们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。如：各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。“客体再现”,即艺术家在创作的时候,如实地描写事物的客观形态,是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信,但再现决不是照相式的有闻必录,而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括,甚至在再现时允许有某种变形,即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”,就是艺术家把自己对生活的认识、评价,把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎,把自己所肯定的或否定的情感态度,甚至自己的意志、冲动等等,都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说,有的虽侧重于对客体的再现,有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中,主要在于见了十八世纪的法国社会现实.他通过大量真实的艺术形象,再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落,不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面,他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度,表现了自己对末落贵族的惋惜,对资产阶级的憎恶,对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中,一方面是强调艺术与客观世界的密切关系,另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此,在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等,都必须坚持艺术美来源于生活,艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现,包括心灵表现。换句话说,在构成艺术美的诸多要素中,应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素,就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。
5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的.面对一个艺术品,首先接触到的是它的形式,然后再去领会它这种形式的内在意蕴,即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术,具有美的形式与美的内容的统一,才能对欣赏者产生美感效应.认为,没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调形式美,不等于形式主义.艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的,如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值.因为从根本上说,形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式,就会导致创作上的失败.真正艺术美不光要辞藻的华丽,更需要形式的准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后,它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容,从而达到强化内容,使内容完美显现的作用。

㈦ 浅谈如何在美术教学中培养学生的创造性思维

《教育与创造》中提出：“只有创新才能使世界更美好，只有创新，才能为人类增加新知识，为世界带来新的幸福。创新成为教育的最高境界和最终目的。”
二十一世纪是“创造的世纪”，不少专家学者提出“创造力就是国力”的观点，而艺术教育对培养包括科技人才在内的任何优秀人才都是必不可少的。由此可见，创造性艺术教育对培养创新意识、创新精神和创造力这些备受推崇的人类智慧要素具有重要作用，而通过美术教育能更有效地发展学生的创造力基本已成为教育界的共识。
美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。根据当前素质教育的需要，在美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生学习心理、能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
一、激发兴趣、创新思维
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。
二、树立自信，增强勇气
教师首先要尊重学生，初中生虽年纪小，但他们都希望受到尊重，尊重学生、热爱学生，鼓励学生发表不同意见，只有这样，学生才敢于真实地表现自我，充分展现自己的个性，创造性地开发自己的潜能。营造民主平等的气氛后学生敢于表现了，但他们表现时有时会对自己的能力没有信心。教师要帮助学生消除这种心理，增强学生创新勇气和自信，教学中以表扬为主，鼓励学生大胆创造，使学生增强自信心，从而将其引入创造性教学轨道。
对于艺术创作，学生总会产生一种畏惧心理，即认为这些艺术作品不是一般人所为，我们是不可能表现出来的。殊不知这种认识阻碍了我们创造性的发挥以及创新的激情与动力。而创新，首先应该养成善于创新，敢于创新，勇于创新的精神，要让学生务必形成“创造力人皆有之”的概念，形成创新活动并非局限于科学家和艺术家等少数人身上，创新活动应成为每一个人都可以从事的一种活动，要让每个学生明白，发明创造并非局限于发明创造新产品、新理论、新定理，发明创造存在于我们生活的每一处。生活中的每一处景物、每一件事物都可能成为艺术表现的素材，只要我们善于发现、勤于动脑、敢于创新，我们每一个人都会成为艺术家。只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达，想象力和思维创造能力才能得到丰富的发展。
三、创设情境，引导欣赏
好的导入能调动学生的学习积极性，激发学生的好奇心理和求知欲望，以此激发学生的形象思维，丰富学生的想象，使其在头脑中形成画境表象，从而产生创作激情和强烈的表现欲望。再就是欣赏范画，课本中出现的范画一般为较优秀的作业，或较具代表性的作品，通过对这些作品的欣赏，学生往往会从中受到启迪，从而打开创作思路，有利于发散创造性思维。再加上教师在课外多找一些具有创意的范画，拓宽学生思路，让学生创新。学生吸收画中好的地方，融入自己的作品，这就要求教师在教学中充分体现学生的主体地位，让学生说说他们的感觉、他们的见解，在学生说的基础上，教师应适当引导，这样学生就能自己发现优点，培养他们审美能力和发现问题的能力，而且使他们的创新思维得到发展。
四、多种感官参与，鼓励讨论
美术课具有开发右脑的功能，它以其形象的可视性、动作的操作性、非语言的物质造型性和造型表达的情感性，对人的右脑的智力开展具有独特功能，在美术课教学过程中，可以适当利用其他器官的感受，培养学生的发散性思维和想象力，在讨论中促进创造性思维扩展，让学生围绕问题展开讨论，你一言，我一语，各抒己见，互相补充、互相提醒、互相帮助，使创造性思维活跃起来。而且通过讨论，各种意见争锋，可以帮助学生改变那种已形成的思维习惯，使每个学生都感到自己是最有发言权的，这样创造性思维才能在一种无拘无束的氛围中得到充分发展。
总之，美术课的学习应是一个喜欢创新、学会创新和实现创新的过程。美术教学要培养学生的创新思维和创新意识，方法是很多的。当然，要培养符合时代需要的创新型人才，需要美术教师不断努力、不断摸索。美术教师只有在传授美术知识的同时，积极探求培养学生创新意识的有效途径，才能真正实现美术教育的独特价值。

㈧ 艺术史的创新和创造性对美术教育的启发

创造性思维通常指创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性 和独特性的特点，能使学生的学习活动中发现问题，有助于培养学生的钻研精神，开发学 生的智力和发展能力。而美术学科是以培养学生对艺术的兴趣与爱好，以教授学生的美术 基础知识与基本技能;开发学生的艺术素质;培养和发展他们的审美能力，激发学生学习 活力与创造力为其特点的。作为美术教师在引导学生学习美术基础理论和技法的同时，更 应注重培养和发展学生的创造性思维。那么，如何在小学美术课堂教学中，培养学生的创 造性思维呢? 一、精心做好教学设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲望，培养学 生的创造意识。 二、树立学生为主体的意识，引导学生多角度观察问题、发现问题，培养学生的求异 思维，发展学生个性。 三、鼓励学生多方联想，引导学生学习必要的知识与技能，发展学生的想象力，培养 学生的自信心。 四、认真进行作品评价，激发学生的学习动机，提高学生的审美评价能力，培养学生 的思维独创性。 关键词:创造意识 求异思维 想象力 美术教育 正文:人类已经步入二十一世纪，以知识经济为特征的现代社会的高速发展，需要的 是高素质的人材，而高素质的人材要靠教育来培养，作为艺术教育之一的美术教育其根本 目标是全面培养学生的素质与能力，而对学生创造思维能力的培养更是美术教育的重中之 重。美术学科与其他学科相比，在对学生创造思维能力培养方面有其不可替代的作用。因 为美术无固定的答案，作品贵在创新。即使儿童的作品也具有独立的审美价值，这对培养 学生创新与创造能力方面无疑超过其他学科。 创造性思维通常指创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性和独特性的特 点，有助于培养学生的钻研精神，开发学生的智力和发展能力。由于美术学科的特殊性和 无穷的艺术表现力，美术表现形式的不断创新，而这些创新又必须从发现问题开始，才能 有创造性地解决问题。作为美术教师的在引导学生学习传统基础理论和技法的同时，更应注重培养和发展学生的创造性思维。那么，如何在小学美术课堂教学中，培养学生的创造 性思维呢? 一、精心做好教学设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲，培养学生 的创造意识。 课堂教学是实施素质教育的主渠道，而进行课堂教学的基础又是好的教学设计。可以 说教学各环节组织、设计的好坏，直接关系到课堂教学的成败，同时也直接影响到学生对 教学内容的注意、接受与理解。在课堂教学中，学生积极性的调动，关键是引起学生的有 意注意。每位学生都有好奇心，这是对学生的天性，是对新事物探究的一种心理倾向，学 生一旦对客观事物产生兴趣，亦会在头脑中产生许多疑问，而积极的去思考，并力求获得 新的认知。所以精心做好教学的组织设计是十分必要的，可以说这是培养学生创造意识的 重要途径。如对《生活用具--铅笔线描写生》一课的教学设计，从内容上看本课比较枯 燥，不易调动学生的积极性;从表现角度看，学生对线描的认识易停留在对物象外型的表 现上，不易创作出相对深入、生动的作品。所以在设计教学时，教师应在教学初始，就要 引起学生的有意注意。如:采用比较法教学导入，选取表现内容一致的两幅作品，一幅为 素描作品，一幅为速写作品。通过对比，引导学生认识作品的不同表现形式所产生的不同 效果。再在内容上选取学生较感兴趣的用具(马灯、斧头等新异物象)，当教师再次用简 练的线条迅速的表现出一幅生动的静物速写作品时，学生就会对如何表现这一内容产生极 强的学习欲望，对线条的运用、表现、组织方式、方法等产生兴趣，再通过辅导、展评等 环节的精心设计，学生就会在高涨的学习热情中完成各自的速写作品。 这些对学生兴趣的调动，必将引起学生对绘画表现技能及其头脑中深层表象内容的挖 掘，激发起创造意识，所以说，好的教学设计能够调动学生的学习积极性，十分有利于学 生创造思维能力的发展。 二、树立学生为主体的意识，引导学生多角度观察问题、发现问题，培养学生的求 异思维，发展学生个性。 臵学生于学习的主体地位是素质教育的主体地位意识，是充分调动学生自觉、积极地 参与教育过程，最大限度激发其创造思维活动的最关键的一环。 创造思维的显著特点是其思路具有多向性，而多角度观察内容的积累及表现又是实现 思维多向性的基础。通过教师给学生正确的观察顺序和观察方法，提出明确的观察任务， 指导学生进行多角度观察、比较观察，逐步养成有目的、有意识的观察习惯;学会在观察中发现问题，促使学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生出变异见解，并由此而发 展学生自身的独立表现个性，是完成学生创造思维能力发展的先决条件之一。 儿童思维是以具体形象思维能力为主要形式逐渐过渡到以抽象逻辑思维为主要形式 的，但这种抽象逻辑思维在很大程度上，仍然直接与感性经验相联系，具有很大成分的具 体形象。所以对儿童的艺术教育绝不能简单地按成人的意志，以成人的标准教给学生，应 以学生的自由表现为主，重在发展学生与生俱来的创造本能与创造热情。儿童的绘画作品 甚至比成人更纯真、更富创造性。在教学中应鼓励学生在观察与表现中，不拘泥于客体的 外在形象，学生可任意将观察视点扩展，不仅表现所见，也表现所思、所感，甚至可以将 整个客体幻化成有活力的生命，承认学生审美个性特征和差别的客观存在，使学生始终处 于学习的主体地位，这样他们的内在原动力就会不断地被激活，其智力潜能就会充分地发 挥出来，逐渐形成积极认识世界，创造美的世界的能力。 三、鼓励学生多方联想，引导学生学习必要的知识与技能，发展学生的想象力，培 养学生的自信心。 鼓励学生多方联想，在联想过程中使学生的聪明才智得以发挥，是培养创造思维能力 的又一种有效方法。在教学中，引导学生学习必要的知识与技能是培养学生创造思维能力 发展的重要条件之一。如果学生对自己的创造力并没有真正的认识，就会缺乏应有的自信 心，教师应把创造学的观点深入浅出的讲给学生听，使他们认识到自己是有创造才能的。 没有这些，任何出色的构思都难以实现，树立学生的自信心也就无从谈起，更不要说全面 培养学生能力了。 在美术课堂教学中，教师还要树立新的教学观，从传统的教学观念中走出来，从过去 的“教”学转化为“悟”学。前者的作法是要把知识讲深讲透，掰开揉碎填鸭式的教给学 生，学生易失去自我探究的动力的和习惯。而“悟”学的作法是以学生本身为起点，点化 学生的悟性，把学生带入环境中，让学生自己寻找所需要的东西。这样无论何时何地学生 都会找到学习的突破点。记得有位名人曾说过，一般的教师教给学生的是真理，而优秀的 教师是教学生去发现真理。 促进学生进行联想感悟的方法有很多:如运用语言描述;通过学生自身感官去感受; 组织表演等多种方法。通过这些方法能够使学生积极的参与教学，并能使其产生与视觉形 象有关联的形象或生活经历、经验的联想， 创造出新的形象。在学生进行联想时，教师 要根据学生课堂上表露出的想法加以引导，使学生在美术课上没有失败和犯错误的感觉， 创设一种轻松愉快的教学氛围，在这样的情境中，学生能够充分的表现自我，形成自信。如对《上学路上》一课的教学，学生虽然在上学的路上会看见遇到不同的景物、人物，但 当让他们进行创作表现时，学生就会感觉到有一定的难度，这样非常有必要以儿童化的语 言给学生讲解一些有关于创作方法的问题，如:如何构思;怎样选材;怎样概括取舍;怎 样设计形象及组织画面等问题。当然对这一部分的知识讲解不要过多，过多学生就会在表 现时畏首畏尾，要使学生理清思路，学生就会很容易创作出好的作品，当学生出现表现房 屋概念化的时候，若通过学生用语言进行特征描述，教师在根据其创意进行有针对性的语 言引导启发，就会调动其思维的活跃，树立起艺术表现的自信心。 再如:《画彩蛋》一课的教学，可通过让学生进行不同质感的(皮球、鸡蛋、棉球等) 触摸体验，去了解物体的概念，质的问题，并进行联想，由于学生触摸不同物体其质感不 同，就会创作出如小猪。西瓜。云等不同的物象。同时在对学生作品进行评价时，以鼓励 性语言为主去引导学生。这样做十分有利于培养学生良好的心理品质和发展他们的联想能 力。想象是比联想更高级的心理活动，它是在联想的基础上进行的创造。由于学生的素质 与表现水平的差异，有必要在表现主题上设臵不同难易的表现主题。 四、认真进行作品评价，激发学生的学习动机，提高学生的审美评价能力，培养学 生的思维独创性。 作品评价是美术课堂教学效果反馈的一项重要内容，通过对作品的评价，从中可以发 现在教学过程中，教师的主导学生的主体地位是否摆在了恰当的位臵，学生对所学内容掌 握的程度如何等。引导学生评价作品时，可先引导学生对作品进行自我评价，再在小组中 进行相互评价，还可在组际间进行评价。通过评价，学生会对作品所呈现出的不同表现形 式，内容等方面产生兴趣，去寻求运用自己所学的知识去重新进行理解再认，无论其再认 的是对是错，学生都会有一个心理综合的反应过程，其反应越迅速，感受能力就越强，独 立思维就越活跃。在评价学生作品时，教师决不能以“像不像”的“客观”标准来评价学 生作品，而应是看学生作品中是否有个人对客体独特的感受和独特的见解，是否抓住了客 体突出的一点进行深入刻画。因为无论什么样的学生，都具有自己独特的心理活动，教师 要善于发现其个性化的表现因素，从中采撷出闪光点，及时加以鼓励和表扬，对于好的给 予正面肯定，对于需要改进的方面提出建议，决不能把教师的意图强加给学生。评价时， 要以其创意为尺度，创意好，画面效果好可评为优，创意不够，画面美感不强的提出努力 方向，留给改进的余地，画好后下堂课再评，给每位学生以再表现的机会和希望。 如对小学《人物动态》一课的教学，在学生完成作品时，由于学生表现内容的多样， 教师要在众多的作品中综合成几类典型，并启发学生要从哪几个方面进行评价(创作时间、表现效果、技法内容等)，怎样评价等问题。评价时可让学生先对自己的作品进行创意设 计表述后，学生互评，教师随机穿插、引导补充评述，并引导学生对运动规律、人体结构、 生理现象等细节方面的观察与理解，促进学生对作品的感悟能力与综合评价能力的提高。 这样做便于学生相互间交流与沟通，同时找出自己的不足，有利于教师发现学生的闪光点 及其创意与表现间的差距，为下一课有目的、有侧重地进行教学或辅导提供依据。通过这 样的训练，学生的独立审美评价能力就会得到增强，同时学生进行再创造的欲望也会更强 总之，培养学生创造思维能力的方法有很多，只要不断地积极探索，学生的创造性思维能力就会得到有效的锻炼和发展，学生一旦具备了较强的创造性思维能力，不仅能改善 学生的学习状况，激发学生的学习动机，还能使其在艺术道路上终生受益。我们的美术教 育也就能真正落到实处。

㈨ 如何指导幼儿进行创造性绘画表现

一、丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础 绘画是对现实的再创造,要引导幼儿进行创造性地绘画,首先要给孩子提供丰富的生活经验,没有丰富的生活经验做创造的基础,创造就成了无米之炊,孩子们除了模仿老师没有其他办法。生活中,我们带领幼儿接触博物馆展览馆、公园、动物园、商店等地方,结合具体环境用生动的语言描述所感知的对象、用启发性的语言引导幼儿思考、想象,引导他们有顺序地感知事物、景象的色彩、形态,帮助幼儿在头脑中储存大量的表象,使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。 二、绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。 sp;绘画内容的选择是极为重要的,如果说老师给幼儿的创作内容,所提的要求限制了幼儿可能有的想象,幼儿的创造力便无从发挥。所以,内容的选择要给幼儿留下想象的空间是创造性绘画的前提。我们遵循这一原则,从幼儿的兴趣出发,为幼儿选择了“未来的汽车”、“小树叶的旅行”、“会变的图形”、“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容,效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中,一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市,绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望—小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀,纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼......于是,一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中,有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨,汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方......这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据,孩子不是凭空想象,不受物象的限制,可以自由的发挥,没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限,从而能更大胆地表现,发挥了幼儿的潜能。 三、不设固定绘画模式,允许幼儿自由创作。 绘画活动是一种创造活动,教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而,在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教孩子画模仿画的误区。幼儿喜欢模仿示范也是幼儿绘画教育中必不可少的一种方法但在幼儿绘画过程中面面俱到,先画哪一笔,后画哪一笔,让幼儿照抄的示范,不但会造成幼儿消极模仿和绘画依赖性,而且会形成画法上的守,构图造型上的固定模式,抑制幼儿创造力的发展。因此,教学过程中,我多以意愿画形式为主,因为我们并不是用绘画去教幼儿画画,而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会,使其在绘画活动中产生自主精神它将鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如:在参观动物园之后,我组织幼儿绘画“可爱的动物”,并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张,让幼儿根据自己的兴趣自由选择为幼儿创设了一个自由创造的天地。一位幼儿画了一只长有很多腿的乌龟,他说这样乌龟就可以跑得很快了;另一位幼儿画了几只头在水里的天鹅,他说天鹅看见许多小朋友都在看她们,不好意思了,就把头伸进了水里;还有的小朋友把老虎画得很小很小,原因是老虎长得小,就不敢吃别的小动物了。多么有趣的想象呀!幼儿正是有了这样一个自由创造的天地,所以,他们敢大胆地去想象,去表达自己的情感。绘画中,幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性,并常常会遇到困难,教师要及时地加以引导,并适当给予必要的技能技巧的指导。 四、教师的语言对幼儿创造性绘画有着重要的作用。 心理学家罗杰斯认为“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个充要条件”。幼儿年龄小,对老师情感上特别依恋,对环境特别敏感,教师的情绪、语言、行为会直接影响幼儿的情绪心态和创造行为。教师在活动中不拘言笑或缺少情感渲染,则活动的气氛必然趋向紧张严肃,并在师生之间产生一种压迫感,使幼儿不敢表达自己的想法,创造思维也无从产生。因此,教师在活动中要有和蔼可亲的态度,使用亲切平等的语言,使幼儿在活动中情绪上轻松愉快,表达上流畅自如,为幼儿营造创造氛围。活动中,我经常用商讨式、讨论式、探究式的语言组织活动,使教师与幼儿之间不在是灌输与被灌输的关系,而是一种平等的对话式的双向交流关系。画汽车时,我先与幼儿一起观察马路上各种各样的汽车,查找有关汽车的资料。并引导幼儿一起研究汽车的画法,有的幼儿说应该先画车身,有的幼儿说应该先画车轮子。讨论中,我不用自己的想法约束幼儿听到他们不同的意见时,用平等探讨的口吻让幼儿两种方法都试一试,看哪种方法容易画,画得美,帮助幼儿寻找正确的答案。这样幼儿敢于提出和老师不同的想法,长久下来,幼儿的想法、观念都具有个性色彩,幼儿的语言、行为无拘无束,创造火花不时闪现。 在幼儿绘画中,教师的语言是否具有启发性、探索性、也直接影响幼儿的创造活动。所以教师要善于运用启发探索的语言,不断引发幼儿的创造动机。如画汽车活动后,幼儿对汽车有了一些了解,也学会了画车,于是,我以“汽车的过去”和“汽车的未来”为题引导幼儿推测过去的汽车和想象未来的汽车,这极有效地激起了幼儿的创作激情,一辆辆神奇各异的汽车便跃然纸上。当然,幼儿创造激情也有渐退之时,教师始终要做幼儿创造的鼓动者、引导者。这时,应注意观察幼儿的作品,从中发掘创造火花,适时地启发鼓励,激起幼儿新的创造热情。 五、以积极的态度评价幼儿作品,善于发现幼儿作品的闪光点。 当幼儿在胡乱涂抹一阵后,即使这张画再难看,但他心中的满足程度并不亚于完成一幅完美无缺的作品,这时的幼儿希望与他人共享这份喜悦,更希望得到成人的肯定和赞赏。这时教师要耐心认真地看待幼儿作品,鼓励幼儿做自己作品的解说员,为大家讲解自己的创作内容,教师应该站在幼儿的角度去欣赏,去理解,多加肯定、鼓励幼儿的创作勇气,不能以画得“象”来确定一张画的好坏,应认识到,更重要的是幼儿的创作兴趣和创作热情。幼儿对事物不同的观察方式以及各自拥有的不同情感,使幼儿的画面丰富多彩,教师要善于从每一幅作品中发现闪光点,予以肯定,加以启发引导,保护诱发幼儿可贵的创造力。

㈩ 幼儿园如何开展创造性美术活动

【关键词】创意；美术；兴趣；想象力；创造力

《纲要》指出：“幼儿园的创作过程和作品是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性的创造性的表达。”“幼儿园教育活动是教师以多种形式有目的、有计划地引导幼儿活泼、主动的教育过程。”萌发幼儿在美术活动中的创新意识，是幼儿期创新教育的重要方面。在传统的美术学习方式中，过分地突出和强调的是机械的模仿及强调知识的接受与技能的掌握，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范、我模仿”的被动接受过程，幼儿的学习积极性、主动性被冷落。再走向素质教育的今天，将转变的教育观念转化到幼儿创意美术活动的实践当中来，我们也曾为这一问题而苦恼。那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动？经过进一步的研究和实践，我认为可以从以下几个方面进行。

一、转换思想，更新理念

教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好地自由表达而插上的飞行翅膀。

以前教师准备的材料较单一，除了纸就是颜料，现在的教学中，各种废弃材料：纸巾筒、纸盒、一次性筷子、冷饮棒、废报纸、塑料袋、塑料杯等都变成了我们的教学内容，为幼儿创造力的培养提供必要的条件。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面；可利用文学作品、音乐作品，引导欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。

二 、营造充满创意艺术氛围的环境。

创设具有开放的、新形态的、充满创意艺术氛围的教育环境是幼儿园开展创意美术的切入点。重视环境的潜在教育功能。

（一）同伴的创意作品激发幼儿的创造思维

我们在每班的门口装置了作品展示栏；并且每个班在园里有对外开放的作品展示架，提供了这些框架后，我们孩子的作品就展示在这儿，这是孩子们阶段性美术成果的最好展现，也为孩子们创设一方艺术交流的天地。

（二）用家长的设计灵感来为孩子开辟一个展示舞台

除了孩子，家长也是我们艺术环境的参与者，我们每年都组织家园教玩具制作大赛，作品要求是家长和孩子们用生活中的废弃环保材料构思、制作的，我们有个作品展示厅，里面陈列了家长与孩子的智慧结晶，有的新奇制作出人意料，奇思妙想让人耳目一新，深受启迪。孩子们参观时都津津乐道的向同伴讲解自己的作品和与父母制作中的趣事。

（三）用名家的抽象艺术激发幼儿的创造思维

我们首先投入了大量的人力、财力，创设了优美、生动、富有情趣、具有感染力的环境，我们的艺术走廊上画着世界著名画家的抽象画作品，给幼儿欣赏人类最优秀的艺术精品，让幼儿直接与大师对话，直接感知艺术的魅力，使之从小具有良好的审美情趣。