丙烯画创造

A. 丙烯颜料要配什么才能进行书法创作！

配炳烯稀释剂就可以书写

B. 学丙烯之前要学多久素描

丙烯画、油画建立在素描的基础上。素描是一门关于认识形和表现形的学问,是造型艺术的一种 最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式,它不仅可以作为单独画种,还是一切造型艺术的基础,更是进行艺术创作必不可少的手段.尤其体现在写实油画创 作中,其内在结构和造型的准确都缺一不可.因此素描的运用是非常重要的.一句话,要想画好写实油画,就必须有较高的素描功底.素描这门最基本、最基础的学科,对于写实油画创作过程中以及对于艺术发展前景都具有极重要的作用。在写实油画创作的过程当中,素描中 的点、线、面,黑、白、灰等画面处理技巧都会贯穿于油画创作当中,从而影响油画作品的整体效果,所以说素描对于写实油画创作来说起着不可估量的作用。因此，画好油画的前提是先画好素描,而且要不断地练习素描和色彩,这也是各类绘画的基础,油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。

C. 丙烯画颜料保质期是多少

一般是18个月

D. 丙烯颜料能不能用来画工笔画

工笔难操作，不过画写意是可以的·
我见过一些人用丙烯颜料在衣服上画国画，还不错的

E. 丙烯颜料怎么调出各种各样的颜色谁能给我个配色表啊!!!

颜色的调配
标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如：
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
纯灰：黑加白
色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。
原色 原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为：
红：不带蓝也不带黄味的红色。
黄：不带绿也不带红味的黄色。
蓝：不带绿也不带红味的蓝色。
间色 由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。
复色 由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：
黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
黄+绿=黄绿
所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
白色越加色彩亮直至达到极限白色，黑色越加色彩越暗直至达到极限黑色。
这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。

色彩原理-色相、明度、纯度

在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。 这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘，丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。
为阐述方便，我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。
色立体 色立体是借助与三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。
色相 色相是色彩最明显的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色，20色，24色，100色。
明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。
纯度 纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现。
有了识别这三中色彩的能力，你就初步掌握了色彩变化的规律，无形中开阔了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层，而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。

色彩原理-色相对比

因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比.
色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果鲜明,亮丽.一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律和视觉效果.
1、同一色相对比
所谓同一色相,是指两个颜色在色环上位置十分相近,大约大5摄氏度左右.在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比,因为两者相距非常近，故色中的同种因素多，产生的对比效果就弱，在色彩学中被称为同一色相对比，从视觉的角度讲也可以称为弱对比。
2、类似色对比
类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。
3、对比色对比
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在100度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4、互补色相对比
互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
5、全色相环色相对比
全色相环上12色或6色的对比，称为全色相环色相对比，但由于色相很多，容易产生杂乱、不安定及难以形成统一效果的缺点，因此在组织色彩时一定要注意色块大小面积的处理和色调的选择。
6、全色相秩序对比
这种对比手法主要是指色相的推移，可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显得绚丽夺目。
熟练掌握色相对比的方法会为每个初学色彩者今后运用纯色设计打下坚实的基础，并能使你从中感悟、体验到色相之间的无穷变化和强烈的表现力。
因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。
色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴步度均匀地由白-黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。
为了讲解的明确、易懂，我们也可以暗明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次：
a 0-3，为低明度 （黑至深灰）
b 4-6，为中明度 （中灰）
c 7-10，为高明度 （浅灰至白）
明确了明度的三个层次后，我们将要谈谈明度的对比关系。
明度的对比关系也可以归为三个类别：
a 强对比
这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。
b 中对比
对比关系适中，视觉效果平和。
c 弱对比
这种对比关系明暗反差小，视觉效果模糊。

色彩原理-色彩调和的原理

色彩调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。
色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般认为“好看的配色”，即能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上的色彩在构成中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和；过分暧昧的配色需要加强对比来进行协调。从美学意义上讲，色彩的调和可以说是各种色彩的配合在统一与变化中表现出来的和谐。
色彩调和的原理：

1、互补色平衡论

从色彩视觉生理角度上讲，互补色的配合是调和的。因为人在视觉某一色时，总是欲求与此相对应的补色来取得生理的补充平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求他的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动将它产生出来。正是靠这个事实的力量，色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以部色理论为依据的，他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在回旋转盘上混合），如果产生第五级明度的灰色，那么，色彩配合是调和的。

2、自然色彩秩序论

由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和连续性，成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相登色彩的变化和相互关系都有一定的自然秩序即自然的规律。例如，光线照射在一个物体上，必然会产生高光、明部、明暗交界、暗不、反光、投影。物体的明暗和色彩变化是有秩序的、有节奏的、非常协调的，人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣，因此，色彩的调和要求各种色彩必须建立一定秩序。色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩序排列制作的，因此，在色立体中，任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。

3、配色明快论

在视觉上，即不过分刺激，又不过分暧昧的配色才是调和的。配色的调和取决于是否明快。一般来讲，过分刺激或过分暧昧的配色都会使人产生一种不愉快的情绪。变化与统一是配色的基本法则。变化里面求统一，统一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。

4、面积比例论

歌德认为原色和间色的和谐面积比是，
黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6
孟塞尔认为：构成画面的各种色彩相混合，只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。 色彩和谐与面积比同时与纯度有关，因为红（R5/10）与青绿（BG5/5)同等的面积在回旋转盘上旋转混合并不会得到明度为5的灰。显然是因为红的纯度高，而绿的纯度低之故。他认为只有把红色纯度降低或红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。
总之，配色中较强的色要适当缩小面积，较弱的色要适当扩大面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种色彩静态美的方法，如果在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色，有意识地让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果。

5、审美心理共鸣论

能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的心理特点（如性别、年龄等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）和生存的社会条件（如文化、科学、艺术、教育、政治经济等）、自然环境的不同，表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风俗习惯等方面是不尽相同的，在色彩方面各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，人们将不由自主地感受到色彩的和谐与愉悦，并强烈地产生色彩装饰的动机和占有欲。因此，进行色彩设计必须研究和熟悉不同消费对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。

6、合目的论

合目的性的配色是调和的。配色必须考虑到用途（实用性）和目的（目的性）。例如：用于仪表、交通信号、路标的色彩要求醒目突出，对比强烈的异色相配是适用的。用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色，要避免使用过分刺激、容易导致视觉疲劳降低工作效率的对比强烈的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工作设计等，由于使用功能的区别，都对配色有特定的要求。

色彩原理-色彩美与审美主体

色彩美与审美主体有关，色彩本身无所谓美，只是美的客观条件，只有当色彩美的条件与人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此，色彩成为美的对象取决于人对色彩的感受和作出的评价。有人爱红，有人爱绿，有人爱浓艳，有人爱清淡；同一色彩或一组色彩，有人觉得美，有人认为它并不美；甚至同一个人也会有时觉得它美，有时又不认为它美。中国古代思想家庄子认为，“美晋皆在其心”，色彩美不美由“人心”决定。对色彩美的感受因人而异，因情而变。各个时代、各个民族、各个地区由于政治、经济、文化、风俗习惯、宗教信仰以及地理环境的不同，对色彩的审美要求、审美思想不尽相同；不同的人，由于性别、年龄、文化修养以及气质、性格、爱好、兴趣等方面的不同，对色彩也各有偏好；即使是同一个人，由于遭遇、心境而产生情绪变化，对色彩的感受和审美心理也不是固定不变的。所以，只有当色彩所反映的情趣与人们所向往的精神生活产生联想，并与人们的审美情绪发生共鸣的时候，也就是说只有当色彩配合的形式结构与人们的审美心理形式结构相对应时，人们才会感受到色彩美的愉悦。

由于色彩审美主体的复杂性和多边性，因此，我们在讨论色彩的美感和表现力时，既要研究各种色彩由生活联想而产生的一般的普遍意义，同时又要注意到不同的时代，不同的人，不同的观念有着不同的审美标准，对色彩的内涵与表现力也有不同的理解和注释，色彩美必然具有时代的特征和个性表现的一面。

色彩原理-色彩的魅力

色彩是形象设计领域中的一大重点。色彩包括三原色、间色和补色。色相、明度和纯度是色彩的三大要素，它们深浅明暗、大小块面的搭配变化演绎出缤纷时尚。

色彩的搭配具有极强的目的性，是一个非常具体的、创造性的审美过程。黑、白、灰最能体现优雅、理性、高贵、神秘类型的气质，将此三色艺术化搭配，简单中蕴藏着无穷变化，更具意想不到的惊人效果。常用的多色相配色以少量色种为基础，按“大统一协调、小对比”的规则配色。以相同或相近色相加、以明度和纯度的变化体现区别的弱对比配色系列，具有统一协调、柔和素雅的效果，但缺少动感，易显得单调平淡。中对比配色系列和强对比色系列的共同点是具有不同程度的鲜明醒目、兴奋热烈的视觉效果，但也不易统一协调，容易引起视觉疲劳。色彩高明度格调的作品会形成优雅明亮的氛围，具轻松温和明快的效果；中明度格调的作品中，中明度、高纯度的配色饱满有力，中明度、中纯度的配色则显得含蓄庄重；低明度格调的作品具有沉静庄重、严肃忧郁、文弱内向等效果。色彩纯度越高，颜色越鲜艳华丽，效果越活跃热烈；纯度越低，色彩越灰暗迷朦，效果越朴素沉静，甚至有软弱内向的感觉。

一般而言，高明度和纯度的色彩体现暖、轻、动、近、大、兴奋、华丽等情感效应；反之，则体现出冷、重、静、远、小、沉静、质朴等情感效应。在形象设计中，要充分利用色彩的情感效应来调节改善视觉效果和展现人物个性；利用膨胀收缩、远近大小等错觉来调整体型、脸型的轮廊以掩饰人物形象的缺陷，突出其优美之处。

色彩原理-色彩温度

色彩温度 相差3摄氏度

我们常说，蓝色带来凉爽感觉，而红色等带来温馨浪漫感觉。有业内人士表示，当置身于不同色彩的环境时，如看到红色或看到蓝色时，感觉的温度会有3摄氏度的差别。

了解不同色彩所产生的不同的心理效果，对于我们根据季节不同做不同的布置会有很好的帮助。

例如：室内布置中包含很多颜色，用一种单纯色彩可能使室内空间看起来更大一些；占很大面积的墙壁或窗帘，采用大块图案会使屋内看起来更狭窄——

这些颜色布置的小秘诀，可以让我们在布置居室时更得心应手。以下是一些基本颜色对人产生的心理效果，您在布置居室时可参考使用。

红色：红色属于热情而又精力旺盛的人。但红色使用过多，会感觉疲劳。

粉红色：使皮肤看起来更舒服、更美丽。但使用太多或使用不当的话，会给人轻浮的感觉。

黄色：这种颜色可以在人心情不好时，让人燃起希望与勇气。因为它是膨胀色，所以在大面积使用时，宜使用比较柔和的中间色。

绿色：可以使心情和身体两方面感觉平和，是使人放松下来的颜色。绿色用于大面积时要尽量选择明亮的色调。

蓝色：可以使人心情平静，是最适合用来作睡房的颜色。

茶色：使人联想到大自然的泥土、木头等，给人以安心感觉。如果家中大量使用木质家具时，搭配的地板选用深茶色等较深色泽为好。

白色：没有压迫感的白色，用于墙壁或天花板令人感觉宽敞。但是如果连地板也用白色的话，会使人情绪不稳定，不禁想要逃避。

黑色、灰色：配一点自然材质或明亮的色调，黑、灰色将发挥厚重暗色的魅力，是很有特色的布置

F. 手绘家具应该采用什么颜料处丙烯外还有其他的吗 用丙烯画完后还需要喷什么不啊任何材质都可以画吗

海特丙烯画颜料的生产是引进欧美地区的先进工艺生产配方，用纯丙烯树脂精制而成，产品有铝管装和瓶装多种规格。用水稀释后干可快干，干后不溶于水，有极强的柔韧度，遮盖力强，颜色光彩夺目、膏体细腻、不会龟裂，易于保存。如果你想减慢干燥速度；想使颜料更为透明；想多层加厚；想融入其它材料。海特为您准备了多种用途的高档丙烯媒介剂。
海特丙烯颜料适应的绘画依托材料非常广泛，可以在描图纸、水彩纸、水粉纸、印刷纸、卡纸、木版、画布、衣服、墙壁、毛面玻璃等上绘画。可以附着在塑料表面，可以制作油画底子。
海特丙烯颜料应用范围非常广泛，可制作壁画、水彩画、油画、广告画、装饰画、喷笔画、装潢设计、工业制图等。
亚光·重体·丙烯画颜料不同于普通丙烯画颜料的特点:
1、更适合艺术家架上绘画。
2、可获得具有柔和的亚光或哑光效果。
3、可完成从流淌到泼洒堆塑，创造出平滑或有多种厚度的、甚至具有浮雕感的画面效果。
4、耐光、持久、抗氧化、柔韧度强，笔感流畅
另外 还有一些小知识 进攻您参考~
1.墙面处理

墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

提醒：如果是旧房子，墙面要进行除灰处理，将墙上的钉眼和裂缝填平。

2.图案确定

很多人担心画出来的效果跟想象中的不一样。如果没把握，可以从杂志、画册中寻找与居室风格一致的图作参考。

提醒：非专业人士最好画一些色彩简单、线条明快的图案，以免画完对“杰作”感到后悔。

3.打底稿

没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。

4.配涂料

对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。

提醒：同一种颜色的涂料涂刷面积较大的区域时，其色彩往往会加重，大面积画时最好用比想要的颜色稍浅的涂料。

5.准备上色

首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。

提醒：丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。

注：如何用丙烯颜料在墙上作画

a．丙烯颜料经常被用来手绘Ｔ恤和美甲，使用起来安全又防水，色彩可以维持很长时间。
b．没有绘画基础的人最好不要自己直接手绘，最好先找好样图。宽敞的墙面要选择简单的图案。
c．丙烯颜料干得比较快，所以画的时候动作尽量要快些。
d．想换图案的时候可以用砂皮纸砂掉原来的图，但最好再补点乳胶漆。

丙烯颜料适应的绘画依托材料非常广泛，可以在描图纸、水彩纸、水粉纸、印刷纸、卡纸、木版、画布、衣服、墙壁、毛面玻璃等上绘画。可以附着在塑料表面，可以制作油画底子。

6.维护

画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。

专业指导

墙、地漆作画至少通风半月

墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。

污染：用墙漆地漆画画，如果面积较大需要开窗通风至少两个月，面积不大也需开窗通风至少半个月。温度太低时，不适合墙绘。如用丙烯颜料，居住后也可画，上完色后通风一两天让它自然风干就可以了。

搭配：只要懂得欣赏就可以大胆做，但手绘画必须和墙面、地面、家具的色彩协调。手绘画的种类也要和家居风格一致。如果家里是简洁风格，可以用灰色颜料在墙上画枝叶的线条；如果家里是欧式风格，可以用浓艳一点的色彩；如果家里是田园风格，可以搭配手绘一些花朵和草地。

预算

选择性价比最高的手绘方式

手绘墙面和地面的材料很多，目前市场上高分子材料的地漆、墙漆，有上千种可用。

种类：自流平地漆较适合DIY，因为有自流平性能，地彩表面平整，不留任何接缝。水泥地平漆分溶剂和非溶剂两种，溶剂的保护层很薄，而非溶剂的保护层稍微厚一些，在1-2毫米。

地漆：中高档涂料每桶（5升）一般在350元左右；高档、具有负离子功能的涂料则在2000元左右/桶（5升）。一般来说，中低档的地漆价格相对好接受，普通地漆价格为每桶（20公斤）千元以下；水泥环氧自流平地漆40多元/公斤。各建材卖场与超市有售。

墙漆：如果在装修时有剩余的漆可用，就可以大大节约成本了，但刷漆的工艺恐怕了解的人很少，而且这种漆是否可以用在非常小的图画线条上，目前知道的人并不多。以市场上常见的立邦漆与多乐士为准，常见的价格多为每桶（5L）100-300元。各建材卖场与超市有售。

丙烯：这是个人手绘爱好者最喜欢使用的颜料，它介于油画颜料与水粉画之间，色彩艳丽，具有油画和水粉画综合体的特性，可用水调浓或调浅，容易上色，干后不易掉色。一小支丙烯颜料的价格为2-3元，一大桶的价格也仅为十几元，所以用这种颜料不担心浪费，但不适合大面积工程使用。美术商店均有销售。其他费用：水需要与漆或颜料调和使用，特别是丙烯颜料，要用清水调和，所以还需要一个可以盛水的碗或者盆，想省钱的话可以用家里的碗和盘子，用完消毒后即可再用。

另外要备上基础作画的铅笔和橡皮（一般文具店有卖），还有画笔若干，可以买2号至10号的羊毛笔，羊毛笔柔软适用于乳胶漆墙面，猪毛笔可在毛墙上作画；1-2支小号尼龙排笔，可在大面积的墙面上做底色用。所有其他费用总价一般不超过50元。

体验者说

用铅笔打底一定要轻

我们学过画画的人都喜欢直接在墙上画，事先脑子里并没有特别多的细节，风格以奔放居多。如果没有绘画基础的人要画，很容易出错，不妨先打底，但一定要注意，打底的笔不能选择太黑的，因为很多涂料颜料的颜色覆盖力很低，太重的笔线根本压不住，画完色彩后还有很浓重的笔印，就不好看了。

G. 丙烯画的历史沿革

1901年德国的科学家奥托．罗姆（O.Rohm）发表了《关于软质丙烯酸酯聚合物》为主题的博士论文。1914年他对丙烯酸酯聚合物作为橡胶代用品以及代替干性植物油，作为生产油漆的原料等进行了研究。
1931年，美国罗姆--哈斯公司（Rohm&HassCo）开始工业生产丙烯酸、丙烯酸甲酯和丙烯酸乙酯。
20世纪墨西哥革命暴发后，革命后崭新的墨西哥社会诞生。随着民主革命的胜利，民族意识的日益增强，墨西哥人民开始寻求属于自己民族的文化思想，彻底摆脱西班牙统治而走向全面独立自由。在画坛上，奥罗斯科（J.C.Orozco,1883-1949年）、里维拉（D.Rivera,1886-1957年）、西盖罗斯（D.A.Siqueiros,1896-1974年）等一群画家以墨西哥城为中心，掀起了轰动全美洲的墨西哥壁画运动。他们运用印第安人所喜欢的大型壁画形式，以粗犷的笔触、质朴敦厚的艺术风格，表现墨西哥的历史与社会、民族及自然风光，来复兴发展墨西哥民族艺术。
起初，艺术家们采用油彩、坦培拉、蜡绘、湿绘为实验素材，经过无数次的实验，后来他们使用欧洲传统的湿绘技法，绘制了许多气势磅礴、场面宏大的大型壁画。例如里维拉的《兵器的分配》（1923-24年）、《墨西哥的历史》（1929-1935年）、《峡谷的横断》（1930年）、《改革》（1930年），奥罗斯科的《堑壕》（1926年）、《美国文明的叙事诗》（1932-34年）、《机械的马》（1937年），西盖罗斯的《劳动者集会》（1932年）等等。
1935年，西盖罗斯认为湿绘法已经不符合现代建筑的有机形态的性质，耐侯性好、附着力强的粘合新材料应该在现代物理化学中寻找。于是，西盖罗斯再度去美国，在纽约建立了西盖罗斯实验工作室，对绘画新材料、新技法开始作进一步的研究。画家和科学家密切配合，先后对低氮硝化纤维素（pyroxylin）、聚乙酸乙烯酯乳液(polyvinylacetateemulsion)等作为媒介物进行了研究。当时，美国抽象画派画家波洛克也参加了研究活动，这对于美国现代绘画的发展史具有很大的影响。
二十世纪50年代，使用聚乙酸乙烯酯乳液、聚丙烯酸乳液为粘合剂的乙烯基颜料和聚丙烯酸颜料诞生。乙烯基颜料色调鲜明、半光泽或无光泽、耐水性、能重叠，由于含有气化性塑化剂，绘画作品长期保存的耐久性欠缺。
墨西哥近代壁画大部分是采用乙烯基颜料，例如西盖罗斯的《墨西哥社会生活与剧场艺术》（1959年）、《从迪亚斯独裁体制到革命》（1957-66年）、塔马约（R.Tamayo1899-1991年）的《今日墨西哥》（1953年）、《二重性》（1964年）等作品。
50年代中期，在美国画坛上，艺术家不断地追求新颖、奇特的艺术形式，艺术新流派相继出现。以纽约为中心的抽象表现主义为一个现代艺术思潮及其流派，称为纽约画派。代表画家有波洛克（J.Pollock,1912-1956年）、马瑟韦尔（R.MotherWell,1915-1991年）、德库宁（W.deKooning,1904－）、霍夫曼（H.Hofmann,1880－1966年）、马克，托比（MarkTobey1890-1976年）等等，他们利用各种手段，创造出滴、甩、拖、挤、压、溅等丙烯绘画技法。波洛克的抽象表现主义作品就是把画布铺放在地上，用大扁刷蘸上丙烯颜料滴上去，或用管装丙烯颜料直接挤到画布上，被人们称为滴画。随着美国的抽象表现主义绘画广泛传播，在世界范围里为世人所重视，受到赞赏。作品中使用的新材料也逐渐被大家认识，丙烯颜料在世界上得到推广。
二十世纪60年代，美国利奎特克斯公司生产的丙烯颜料开始输入欧洲。60年代中期，利奎特克斯品牌丙烯颜料输入日本，艺术家们对于丙烯新画材没有任何抵触，很快接受并且广泛使用。1968年前后，日本的荷尔拜因、透纳、松田颜料公司相继研制丙烯颜料，并且投产上市。80年代初，荷尔拜因丙烯颜料全色33色、透纳丙烯颜料全色40色、松田丙烯颜料全色43色。如今，荷尔拜因丙烯颜料全色78色、不透明丙烯颜料全色102色、个性化丙烯颜料全色50色，除了颜料之外，还开发生产了多种丙烯媒剂和辅助材料工具等，成为日本发展最快、生产规模最大、产品齐全的绘画材料公司。
中国研制丙烯酸树脂始于60年代，80年代初国产丙烯颜料诞生，领导着国产丙烯颜料的潮流。如今，国内生产丙烯颜料的厂家越来越多，国产丙烯颜料有了很大的发展，但还有欠缺。

H. 丙烯能达到油画的效果么

可以。丙烯最大的优点是干得快，可以同时与多种其他不同媒介融合，这是油画颜料难以实现的。

丙烯画以水调色,经济方便,画时可薄画,可厚涂,色纯正,干得快。

丙烯还可达到油画的某些制作效果,经济便捷,适合超越传统绘画观念的现代艺术表现形式的自由发挥。

I. 丙烯画作画步骤

丙烯画作画步骤：
一、丙烯颜料是众所周知的明亮，强烈的色彩可以使用下面的技术来应用这种颜色的画布。
二、请湿的这意味着喷你的画布，而套用油漆，使油漆干燥时间较长。这将允许创建一些混合和画布上的运动。
三、瘦就是好。在调色板减薄可以使用油漆涂料建立的颜色和强度层。通过学习画的颜色，将能够迅速。
四、厚是伟大的。丙烯酸可用于很厚，创造有趣的纹理效果用你的调色刀。尝试像梳子的东西刮去多种仍在油漆未干的部分。
五、录下来。当油漆。干后，用胶带将富裕地区的面具，然后画，犹如一个新的绘画原漆都没有了。让干燥，然后取出磁带。
六、尝试使用了水流，而不是改良剂介质流体的丙烯颜料几句，然后操纵画布，而油漆是移动流过表面未经油漆刷或刀这是混乱的，所以画得一塌糊涂批准的面积。涂料在潮湿或湿湿干，每一个都会有不同的效果。