创造古琴

Ⅰ 作为中国最古老的传统乐器，古琴到底是谁发明的

作为中国最古老的传统乐器，古琴到底是谁发明的？

古琴在我国乃至世界存在历史悠久，其美妙的音乐一直被大众所喜爱但它的来历却是个迷。有说伏羲神农削桐为琴，绳丝为弦，有说起源于更早的巴比伦文化，但都没有确定的说法。但从汉代开始已经有文献记载琴的创制者分别为伏羲。

伏羲来到西山桐林两只美丽的大鸟落在一棵梧桐树上，其余的鸟就飞到其他的树上，对着两只美丽的大鸟齐鸣。伏羲惊异道:“这不就是传说中的百鸟之王凤凰吗?”那两只大鸟突然对天叫起来了,旁边的百鸟也都一齐叫了起来，仿佛在向天帝朝拜。

因为种种迹象伙羲认为，凤凰降临的这棵大树必是桐林中的神灵之物，于是,伏羲砍下那棵树制成了乐器。从此，就拥有了中华民族自己的标志性乐器--古琴。

Ⅱ 古琴产生于何时

一曲《高山流水》，听后令人心旷神怡。如此美妙的古乐曲，由古琴弹出，使人专对古琴属多了几分敬意。

据说古琴的历史，距今大约有3000年左右。而产生的具体时间，还存在着不同意见。

有的史书记载，在原始时代，有个发明农耕的伏羲神农，曾以“削桐为琴，绳丝为弦”，从而创造了琴。

但是，伏羲本是我国古代神话传说中的人物，说他创造了琴难以令人信服。

有学者指出，古琴的产生经历了一个由生产工具向琴乐器转化、形成的时间。最初琴的出现应在我国奴隶制时期。

我国的奴隶制时期，曾是一个很长的历史阶段。迄今为止，有文字记载，或有考古文物印证的实据说明，中国古琴大体出现于西周到春秋这段时期。

据史书记载，琴在西周时期，已在社会上广为流传，它经常与瑟一起合奏。《诗经》中所谓“家弦户诵”、“琴瑟友之”就是对此而言。

而在我国出土的琴瑟中，最早的是来自春秋时期的制品。

一些历史专家认为，春秋时期以前出现的古琴，尚处在原始的、极不成熟阶段。还不能适应弹奏乐曲的需要。

而到了秦汉时期，古琴在形制上有了重大改进，琴的演奏技巧也随之提高，形成了自己的独特音色。这才是真正意义上的古琴。

不知这种看法，是否会得到普遍认同。

Ⅲ 唐代曹柔为古琴创立了什么谱

唐代曹柔为古琴创立了“减字谱”。

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在古专琴记谱法中，由唐末属琴家曹柔创立的 减字谱 是对文字谱记谱法的一次重大改革，其特点为:“字简而义尽，文约而音赅”。

在音乐中，五笔就相当于以前的乐谱减字谱，拼音就相当于现在的简谱。

减字谱在前人的文字谱基础上，又在曹柔的改革上，终于呈现出一种“字简而义尽，文约而音赅”的曲谱记录方式。

但是这些谱字并不是我们常见的汉字，看起来有点像天书，其实只要懂了基本构件，读懂减字谱不成问题。

Ⅳ 古人是怎样创造古筝 古琴的

古琴的起源有六创说
1.伏羲说（《琴操》《长笛赋》）
2.神农说（《琴道》《风俗通义》）
3.炎帝说（《吕氏春秋》《事林广记》）
4.黄帝说（《新刊太音大全集》）
5.唐尧说（《礼仪篡》）
6.虞舜说（《礼记》《史选》）
不过这些更像是后人的附会 真正考证古琴的起源 是根据马王堆 郭店楚墓 和曾侯乙墓出土的丝类乐器推断的 古琴七弦形制的成型是在战国中期 形制成熟大概是在汉唐时期
后世赋予了古琴古筝更多的意义和文化内涵 大概就是这样

这个问题要从两个方面来考虑
一个是主观原因 一个是客观原因

主观上看
是早期人类改造自然的能力差
所以由对自然的恐惧和未知演变成崇拜自然
早期人神交流的需求产生了祭祀活动
于是乎 法器产生（古琴的雏形）

客观上看
是由于早期人类生产水平底下
在原始狩猎的过程中受到弓箭发声的启示
就产生了丝类乐器（古琴的雏形）

古琴早期是作为祭祀工具应运而生的 由巫师掌握

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Ⅳ 在古琴记谱法中有唐末琴家曹柔创立的

曹柔创立了“减抄字谱袭”。

在古琴记谱法中，由唐末琴家曹柔创立的减字谱记谱法是对文字谱记谱法的一次重大改革,其特点为:“字简而义尽，文约而音赅”。

曹柔是公元730年生人，盛唐时期琴家。创造了减字谱记谱法，后来经过历代琴人修改沿用至今。曹柔对琴文化的最大贡献，即是在前人的琴学谱著基础上首创了古琴减字谱。虽然减字谱到明朝才基本完善，但都没有离开曹柔减字谱的根基。

减字谱一般为四部分，上方记录左手指法，下方纪录右手指法，左上为左手按弦用指，右上为所按徽位，下方外部为右手指法，内部为所弹、按弦。

(5)创造古琴扩展阅读：

古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为琴棋书画"四艺之首。

古琴是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有丘明、孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。

古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着“窈窕淑女，琴瑟友之"，“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”等。

参考资料来源：

网络—古琴谱

网络—曹柔

Ⅵ 古琴最早出现于什么时期

古琴最早出现于周朝，关于古琴最早的文字记载见于《诗经》，而收集了从西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。所以古琴最早应出现在周朝。

周朝时期古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间抚琴悠闲为主，古琴成为民间深受古人喜爱的乐器，例如《诗经·小雅·鹿鸣》中曰我有嘉宾，鼓瑟鼓琴，意思是今日有听众在场，我来弹琴一番。

春秋战国时期春秋时期伯牙和子期高山流水》觅知音的故事，成为佳话美谈，中间就有伯牙抚琴，后为纪念钟子期摔断琴弦，从此弃琴。

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中国四大古琴介绍

中国古代有“四大名琴”之说，分别是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。

1、号钟：小白称君，公子纠因夺位之罪被判断首而亡。公子纠去后，小白曾弹奏号钟琴，声声无奈，闻者落泪。

2、绕梁：琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，楚庄王自从得到“绕梁”后整天弹琴作乐，连续七天不上朝，后楚庄王命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

3、绿绮：古琴样式。一说为古琴别称。汉代司马相如得“绿绮”，如获珍宝。司马相如精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

4、焦尾：蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

Ⅶ 创造了五弦琴的人是谁

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。
1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称
为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。
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为什么人们会喜欢“听歌”？而且又为什么，大部分人看某个电影，看完一次后就不想看第二次，然而对于“音乐”，他们却会“一遍又一遍”的听“很久很久”？这里面包含了什么秘密吗？
●这是因为客观世界中“物体”可以发出各种“声音”，而这些物体又与我们的“切身利益”和“安全”紧密相关；于是那些“物体”的各种“声音”也“危害与利益”等联系到了一起，而我们的“喜怒哀乐”又是与事物对我们的“危害与利益”相关联的，那么当我们听到类似的“声音”时，就会产生“情绪”上的变化（相当于条件反射/链化反应）；同理，各种“声音”也可以引发各种“思考”。
●所以：既然“音乐”可以帮助我们“加强情绪”和“思考”各种事物，那么我们自然会喜欢它。
●对于“电影”来讲，人们更多的是看“情节”，并吸取里面的“经验”，但一旦看完了，也就一般不会有兴趣看第二遍了；而对于“音乐”来讲，人们是要通过“音乐”来感受各种“情绪”或“思考”各种“问题”，所以自然就会“反复”的“倾听”了。
还有一种原因就是没有事情做，听音乐打法无聊的时间。
◆所以可以依此推理出：
1.人们在悲伤、烦恼时最喜欢一些伤感音乐，从而扩大自己相对应的情感，而这些情感又会产生一些解决问题的（就像恐惧时，产生很大的逃跑动力；慈母超常动力救子一样），进而解决相对应的问题。
2.人们在思绪凌乱、烦躁不安时会喜欢听一些平静的轻音乐，从而引发各种“平静”和“调理顺畅”的感觉和情绪，进而有于利于理智的解决问题和维持心理的健康。
3.人们在愉快、有激情的时候，会喜欢听一些欢快、动感的音乐。
4.喜欢思考一些奇怪/特别事物的人，就会听比较另类的音乐。
5.各种电影片段配上相对应的音乐，创造出各种相对应的情绪氛围，会让我们看起来更有感觉。
◆使用逻辑：自然万物都有引导它们存在的东西，我们简称为“导存”；人类的“思想意识”属于“二次导存”（第二次引导事物存在的东西）；而人类的“情感”又是“二次导存”中“特级指示”，来引导我们朝着“可以更好存在”的方向发展；而“音乐”可以给予人们各种“特级指示”的“重现”，并帮助人们思考问题，于是出现了“正向特示”（正方向的特级指示，就是喜欢和乐趣等好的感觉）。
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音乐[2]是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。
音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
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人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
一、弦乐器的起源传说
世界上最早的弦乐器是中国的古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，古琴是在周朝就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等作为追记的传说，可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
二、管乐器的起源传说
中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。
三、中国古代音乐
中国最初的帝王——黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。
此外，在黄帝时代的传说中，神农也是一名音乐家，他教人耕作，尝百草发现了草药，他还创造了五弦琴

娱乐圈是社会的另一种缩影
他有他自己的生存法则
类似于达尔文的自然选择学说：适者生存
想要进入圈内，想要成名，就必须要有自己的手段，要懂得忍耐。
陪睡、陪酒，这些都是很平常的事。
相比之下中国的娱乐圈还算有人性，国外的娱乐圈更加黑暗，明星被打是家常便饭，韩国娱乐圈明星自杀事件接踵而至，这就表明娱乐圈不单单是常人所想像的那种灯红酒绿的生活。
想要进娱乐圈，就要有机遇，想要成名，就要有运气
每年从各种艺术院校毕业的学生，真正可以长久的走下去的，是凤毛麟角
然而当你有一天真正站在了天后、天王的山巅上，你会发现你的生活已经面目全非了。
张国荣、梅艳芳、沈殿霞。为什么会有那么多人纪念他们，永远的追溯他们的足迹？因为只有他们的年代，才是纯粹娱乐的年代。那种用心娱乐的时光已经不再了。狗仔队和八卦是生活的只甜点，换句话说，娱乐圈是在合法贩卖人口。将明星作为商品，有名气的人就可以有好价钱，没名气的随便把你卖了你也得认。
这就是娱乐圈
他与我们的生活截然不同。
还是做好身边的事吧，做个普通人。
即使娱乐圈有让你成为“金领”的机会
但那是要付出很多代价的。
何况现在娱乐圈的人都很难长寿啊。

Ⅷ 古琴是谁发明的

古籍记载有伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说。

其一伏羲造琴。传说是伏羲创造了瑟，也创造了琴。相传，伏羲制作古琴是为了修身理性，使万物生长，这也是普遍认可的古琴来源的一种说法。其二神农造琴。神农始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天人之知。

据史料的记载，尧舜时期就已经有古琴了，古曲《南风》据说就是舜作的：南风之薰兮，可以解吾民之愠兮；南风之时兮，可以阜吾民之财兮。

(8)创造古琴扩展阅读：

琴的起源

1、关于琴的最早文字记载见于《诗经》等典籍，周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；

这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器，在古代人们的认知度是相当广泛的。

2、据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。考古发现最早的古琴，为2016年在湖北枣阳郭家庙，出土的周朝曾国春秋早期的琴，距今2700年左右，将我国有实物佐证的琴史提前约300年 。

3、中国古琴文化历史悠久，中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音。传说炎帝在沁源景凤羊头山下“黍定黄钟”，发现了音乐，炎帝神农氏又“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴 。

Ⅸ 古琴的起源

古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关。

发展：

1、先秦

西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人[。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，战国时期随着音乐的发展，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人。

2、两汉

琴的型制于东汉晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行。

3、南北朝

君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。期间出现了最早的文字谱，南朝隐士丘明有文字谱《碣石调·幽兰》。期间著名的琴人还有戴颙、宗炳和柳恽等。

4、现代

由于古琴及其所象征传文化思想的式微，2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ—34。

(9)创造古琴扩展阅读：

1、款式分类

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、列子式、伶官式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式（鹤鸣秋月琴）、剑式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。最著名的九霄环佩就是伏羲式。

2、外形结构

古琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天；面圆底扁，象征天地；琴身与凤身相应（也可说与人身相应）有头、颈、肩、腰、尾、足。

网络-古琴

Ⅹ 怎么做一张古琴用什么材料最好

古法斫琴，对琴材要求非常苛刻，由于生态及环境的破坏，最重要的材料——符合斫琴的木材或极匮乏，或受到保护，难以采用。因古琴琴材的差异性，古人对琴材及音韵总结有“四善”（苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）之说。古琴音色各俱千秋，是古琴音乐魅力之一。宋代沈括《梦溪笔谈》中说“以琴言之，虽皆清实，其间有声重者，有声轻者，材中自有五音”。古琴琴材通常以梧桐木为主，面桐底梓最为常见，此外尚有旬木、漆木、松木、荔枝木、伽陀罗木、杉木、楸木等皆可做为琴材。《诗经·定方之中》载：“树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。以桐梓为琴材历史悠久。但是，由于环境、生态的原因，梧桐特别是成材的梧桐极为稀少。而且，“琴虽用桐，然须多年木性都尽，声始发越。”斫琴所用以旧材为好，旧材更是难得。 以杉木斫琴，也比较常见，《梦溪笔谈》载：“尝见越人陶道真蓄一张越琴，传云古冢败棺杉木也，声极劲挺” 。唐张越用杉木斫琴此可为一旁证。杉木为常绿乔木。木质轻柔，纹理平直细密，森色微白或淡黄，不翘不裂。大致分为油杉（黄杉、钱杉）、灰杉（糠杉、芒杉、泡杉）、线杉（柔叶杉）三类。唐琴“飞泉”、南宋“松雪”等等，所见多有。但是，如《梦溪笔谈》所载，杉木也是以生长年份长且经长期老化才适应斫琴。生长年份长的杉木虽然目前还比较多，但是，多数在禁止砍伐的保护区。民间斫琴欲求适合的琴材几无可能。 古琴髹漆所用为大漆，又称国漆，由于成本高昂，擦漆技艺本身也流传不广濒于失传，所以，当代斫琴或者是用化学漆，或者是虽用大漆而工艺相当粗糙，与古琴髹漆工艺之差距不可以道里计。 古琴艺术诸多审美情趣之一，就是琴作为“器”，有其独特之美，是斫琴工艺的重要成果。简单说来，琴作为器物之美，有考究的琴材之美、大漆工艺及断弦之美、丝弦的音色之美和琴的“十友”等。 琴象天地万物，斫琴选材，自然也有阴阳之说。琴面与琴底，都是以分别属阳与属阴的两种木材斫制而成。桐木属阳，置于上，斫成琴面。梓木属阴，置于下，斫成琴底。就木质而言，桐木松软，制作琴面能使琴的音色更美。而梓木坚硬，制作琴底能使琴坚牢不易变形。自古斫琴以桐梓为材，是有道理的。但琴材也并非非桐梓不可。自唐朝以来，斫琴大师们也在不断发现除桐梓以外的良材。依《琅嬛记》所述，“雷威制琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。”宋朝还出现了所谓“纯阳琴”，即面底皆桐之琴。据说：“取其暮夜阴雨之际，声不沉默”。斫琴重良材，亦重古材。因为古材松朽，制琴更能使音韵松古清脆。若“古良材”，则更为难得。如《洞天清录》所说：“古材最难得，过于精金美玉。”可见，若古良材所斫之琴，是何等珍贵。由于自古斫琴，必重良材。所以，名家古琴，虽过千百年，而越弹声越妙。 唐琴表面之漆，为黑色或栗子壳色。漆下的灰胎都是纯鹿角灰。其漆层既坚固又有松隙，既利于保护琴器，又利于共振，使音色更美。而其灰胎下，则用葛布自下而包裹，以防面底粘合之处开裂。北宋晚期，出现了八宝灰，如满天繁星，精美异常。由于制作精良，古琴可越千年而逾美。同时，琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断纹。主要的有：梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断、龟纹断等。断纹，不仅是古代文物的佐证，同样也使古琴更加美观，又使古琴的声音更加松透古雅，音色更妙。 丝弦的特点在于韵长味厚、苍古圆润，所谓“音柔而意刚”。古琴还有精致的配件，包括：岳山、承露、冠角、龙龈、龈托、雁足、琴徽、琴轸。有时琴额上也镶有大块宝石。一般来说，岳山、承露、冠角、龙龈、龈托都是用美观的高档硬木制成，如：紫檀木、花梨木等。琴徽一般由玉、金、螺钿等制成，镶于琴面。雁足与琴轸的用料主要包括：象牙、玉、犀角、珐琅、牛角、牛骨、紫檀木、花梨木等。此外，琴有十友之说：冰弦、宝轸、轸函、玉足、绒 、琴荐、替指、锦囊、琴床和琴匣。 宋人朱长文在《琴史》中写道：“琴有四美：一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。”良质与善斫，就是指以上这些古琴的形、质之美。它构成古琴艺术重要的审美情趣与内涵，是古琴艺术不可分割的重要内容，是古琴艺术存在、延续与发展的重要物质基础。 合乎古法要求的材料匮乏而昂贵，当代斫琴利用现代技术创造了较多的“替代品”。泡桐代替梧桐，50－100年之后，不但古琴“正音”不出，反而会垮朽不堪弹奏；火烧代替琴材的自然老化，徒有老材之表，而无其“松透”之实，用放大镜观察，木材纤维已断，音质燥而劣；化学漆代替大漆，不美观，不耐用，音色也死；化学胶代替大漆等胶合面、底板和护轸，声音不松透，而且过于结实，使护轸的保护功能降低。这些现代技术的应用，一部分出于降低成品的目的，一部分出于 对传统斫琴工艺不理解，绝大多数未能提高古琴的品质，可称现代技术的流弊。