什么是音乐创造

『壹』 音乐创作需要什么

1、感受

音乐创作的准备及孕育阶段。音乐创作的三个环节之一。

作曲家在现实生活中接触了大量存在的客观事物，这些事物往往是处于未加工状态的美与丑，通过了解、熟悉、认识等感性及理性活动，得到深刻的审美感受和体验，触发了创作欲望。

2、创意

作曲家将创作冲动及感情转化为音响的过程，即基本乐思的形成。音乐创作的三个环节之一。

音乐艺术的特点是以音响为其物质材料，现实生活、具体对象、思想、情感、意境等等都要转化为由乐音为主所构成的音响。

3、塑形

在使内容物化（音乐化）的过程中，主要的问题是使基本乐思逐步展开以产生具体形式，并符合形式美的要求。音乐创作的三个环节之一。

需按照音乐艺术本身的规律，根据一定的音乐逻辑，用适当的音乐语言来创作生动、鲜明、感人并富有独创性的作品。

(1)什么是音乐创造扩展阅读：

进入新时代，民族振兴的历史征程波澜壮阔，为文艺创作提供了广阔舞台；全面建成小康社会、建设文化强国的宏伟目标，为文化产业的繁荣发展铺就了快车道。时代呼唤更多高质量的、能够反映民族情感、精神气质和美好情怀的原创音乐作品，奏响全民族共同奋斗的交响乐，发出时代奋进的最强音。

专家认为，广大文艺工作者要把创作生产优秀作品作为中心环节，不断推进文艺创新、提高文艺创作质量，努力为人民创造文化杰作、为人类贡献不朽作品。优秀音乐作品反映着一个国家、一个民族文化创新创造的能力和水平。在中华文化走向世界的洪流中，音乐应该发挥应有的作用。

实现中华民族伟大复兴需要巨大的文化力量和文化自信，这种力量和自信无法从抄袭和复制中得来，只能从继承和创新中崛起。中国音乐学院院长、全球音乐教育联盟主席王黎光指出，“当下，摆在我们面前的重要课题是，如何在厚重历史精髓中提炼出当代艺术发展的理念、道路和措施，从而有效引导艺术创作的方向。”

参考资料来源：

网络-音乐创作

人民网-唱响新时代，音乐创作该如何发力？

『贰』 音乐创作基础是什么（急啊！！！）

创作好的音乐，我觉得应该是灵感吧。灵感是天赋 是你对音乐的感觉，这个是学不回到的 是你对答生活，社会的总体认识，体会的越深刻，越能创作出好的作品，可以通过你对音乐的认识一点点的逐步渐进 要多听音乐，听好音乐，这样可以提高你自身的音乐素养，可以把你的体会，感受一同做进音乐当中，去聆听你自己的心声。

『叁』 有什么东西是在音乐中被创造出来的

人类需要的东西来分为两种，一自种是物质上的，另一种是精神上的。
而音乐，显然属于后者，当你放空心境的时候，你会觉得山泉的流动，鸟儿的啼鸣，都会是一种音乐。
所以，音乐没有其存在的分子结构，也就无法创造出什么。但是如果一定要给一个答案的话，我想说，它是世界的一份巨大宝藏，等待着人类的不断开掘。它的存在，推动了各式各样的乐器的诞生；它的存在，赋予了我们丰富多彩而生活；它的存在，让我们可以在除语言之外的另一种方式来表达自己的情感，或是让我们为之震撼，为之产生共鸣！
以上是我的个人见解，望采纳。

『肆』 什么是音乐创作体验

网上查的资料，供你参考：
由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一版次把“音乐创造权”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。
在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。
在中小学音乐创作教学实践中应注意这些问题：
一、 破除音乐创作的神秘感。
二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中。
三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进。
四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果”。

『伍』 音乐创作的基础是什么

灵感 对音乐的认识 你的基本功 最主要的还是灵感

『陆』 音乐制作人是干什么的

音乐制作人（record procer或music procer）是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作，以前称为音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。

在唱片工业里，音乐制作人（RecordProcer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的音乐艺术塑造角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。

(6)什么是音乐创造扩展阅读：

发展历程

制作人通常一手包办所有的职务，包括选择和安排曲目、监督录音过程，甚至参与创作。独立的音乐制作公司飞快地在流行音乐界占有了一席之地，而制作人很快地便成了歌手和唱片公司间重要的仲介：他们与新的歌手签约、进行录音，然后为其取得出版的许可，并出版、宣传和贩卖。

其中最优秀的例子就是知名英国制作人乔治·马丁（GeorgeMartin），他在EMI唱片公司担任制作人和新人发掘经理（A&Rmanager）多年后，成立了自己的公司，并成为一位非常成功的独立制作人。制作披头士正式专辑12张。

由于上述种种改变，音乐制作人开始在个人事业与流行音乐界中发挥强烈的影响力。菲尔·史佩克特（PhilSpector）是个重要的例子

有的制作人也变成了“实质上”的“唱片艺术家”，他们为不知名的歌手录制唱片，并通常以假名发行。由唐·克许那（DonKirshner）制作的虚拟乐团高射炮合唱团（TheArchies）、丹尼·杰森（DannyJason）发行的乔希和猫（Josie&ThePussycats）就是个例子。

参考资料来源：网络-音乐制作人

『柒』 音乐艺术是谁创造的

有人说：“音乐是神创造的。”
有人说：“音乐起源于摹仿。”
有人说：“音乐起源于游戏。”
那么，到底是谁创造了音乐艺术呢?

『捌』 音乐创造作为课程基本理念，其具体涵义是什么

音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。 创造，对于基础音乐教育的价值，已引起包括课程专家和学科专家在内的众多音乐教育界人士的广泛关注，越来越成为广大基础音乐教育工作者的共识。因此，如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容之中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能够获得最大的教育效益。而且就世界范围而言，音乐教育比较发达的国家、世界上著名的音乐教学法以及音乐教育家，也都十分重视音乐创造教学。在具体的创造教学中，要特别注意以下几个问题：第一，正确处理模仿与创造的关系。中小学生的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，可能由易到难、循序渐进地进行创造学习。 第二，分清即兴创造与创作的异同。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。而创作或改编乐曲则需要经过准备孕育，在酝酿创意之后再进行的加工塑形，最终成为一部音乐作品。即兴创造与创作是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。 第三，注意在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想像自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。 特别需要指出的是，在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。学生创新精神的培养，首先需要一种创造性的音乐学习。虽然，作为一个学科，音乐某些规律性东西需要向学生传授，但音乐“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想像力去再创造。那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创造性思维的培养背道而驰、大相径庭。而音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。要建立平等互助的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育的那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，“教书匠”为“教学设计师”、“指导者”、“合作伙伴”，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。音乐课堂上，学生可以说不，强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。如果从更深的层面上来说，那么音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。基础音乐教育是义务教育，无论学生是否具有音乐天赋，都有接受音乐教育的权利，使每一个学生的音乐潜能得到开发并终生享有音乐乐趣，是基础音乐教育的崇高责任。 四、 如何理解“倡学科综合”？ 综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。以审美教育为主旨的基础音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。 音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素给予高度重视。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。与此同时，这种艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间所固有的融合趋势与人的身心发展规律也存在着某种同构关系。从心理学的角度而言“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的相互融合成为必要和可能。在另一方面，作为艺术的一个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。如在中小学各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。此外，只要音乐教学能保持一种开放的态势，具有较宽的视野，那么，课外音乐活动、社会音乐教育环境便都能成为音乐教学的有机组成部分。 在音乐课程中贯彻综合原则，可以有以下具体做法：其一，把包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与演奏来进行创作教学，并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。其二，把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合，可使学生更形象地理解音乐。其三，把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；节奏与自然界现象、与人的生理现象以及人的运动方式有关，教学时可与自然常识课沟通；体育课的广播操、韵律操等与音乐节奏感、旋律感的联系很紧，也能够有效结合；一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并非困难。

『玖』 音乐是谁创造的

“音乐”一词的由来 甲骨文是中国古老的象形文字。甲骨文的“音”字，上半部好像一只管乐器，下半部像是个口字，合起来就是口吹管而发出“音”。在商代“音”与“言”通用。甲骨文的“乐”字，上方是丝，下方是木，这正是丝弦乐器的形状，比如说琵琶的弦正是附在木箱上的。 在什么时候，音和乐这两个字连起来成一个词的呢？从资料上看，最早有文字记载的是战国晚期的一本书《吕氏春秋.大乐篇》，书上有这样一句话：“音乐之所由来者远矣。”当时所讲的音乐，大约是指诗歌、音乐和舞蹈统一的载歌载舞的综合艺术。由于种种原因，作为独立艺术形式的音乐，在中国发展的较晚，本世纪初“音乐”一词才在中国书籍中广为使用。 在西方，音乐这个词的由来是这样的，music在古希腊语中写作mousike，是从mousikos一词变化来的，意即“属于缪斯的”。缪斯(Muses)是希腊神话中司音乐、文学、艺术、天文、科学等的9位女神的总称。 人类在各种各样的社会活动中创造了音乐。（个人以为楼主可以找一本《音乐发展简史》看看。）

『拾』 急急急 什么是音乐创作的本质

音乐创作的源泉是来自于 心灵的寄托
本质 我想也是近似于 音乐的目的什么的 多是为了表达人的情感 和对生活的感悟

象是古典音乐 不论是外国的交响乐或是组合的演奏 都是在特定的背景下酝酿而生的 伴随着情感的丰富体现而抒发出音乐的节奏 高潮起伏不定

中国的古典音乐也如此 比如民乐中的乐器演奏 不同的地域有不同的风格 这都和不同地方的民风民俗息息相关的 很有名的二泉音乐 古筝中的高山流水等 充分讲了 人与人的情感 人与自然的情感