书法创造

㈠ 书法创造的最高境界是怎样的

书法创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么我们的初学者在临摹的时候最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。

形式美，是来自书法者深厚的书法基本功，有天工神采之妙。因此，不应当也不可能舍形而只求神。

㈡ 书法创作是指什么

书法创作来是书法家运用这一特征源的形式，并通过象征的表现，将自己的思想情感、精神气质外化到作品上的实践过程。人们常说“书如其人”，就是因为以文字为表现对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。颜真卿的行书《祭侄文稿》，是他为追祭以身殉国的侄子所写的一篇祭文，对亲人的悲痛哀思，对奸臣的愤慨怒斥，形成了这篇书法作品特有的艺术风格。

㈢ 书法是谁创建的

原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。 浑然入序的书法 从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。 书法开创先河 春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅玡石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。 求度追韵 两汉书法 两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。 书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的 扬雄 。第一部书法理论专着是东汉时期 崔瑗 的《草书势》。 汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以 蔡邕 为代表。一类是草书家，以 杜度、崔瑗、 张芝 为代表。 汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由 张芝 创立了今草，即草书。 三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由 钟繇 所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。 两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。 最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。 南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。 北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。 如论南北两派之代表作，则是南梁《 瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派 王右军 。

㈣ 书法的创作过程怎么写

书法创作是一个过程，在这个过程中，要进行准备、操作、完成这三个阶段。即：下笔前阶段、下笔阶段、下笔后阶段，在这三个阶段中有很明确的分工。

一、准备阶段 准备阶段是在下笔之前这一阶段，为下笔做好准备,在这个阶段中应做好两种准备：

（一）物质的准备：是书写用品的准备，有笔、墨、纸、砚、印章、毡垫等等。写多大的字用多大的笔，从笔的性能上说，有硬、软、中性三种，狼毫、羊毫、兼毫。要学会选纸、要学会用纸。写什么样的作品用什么样的纸。

（二）思想的准备：对创作的作品一定要严格地进行构思、设计，必要时还要进行实地测量、绘图（打样稿或者叫打小样），找出最佳方案。这可通过看书法作品集、找出适合自己的创作格式、内容，充分论证，定出创作作品的形式和内容。

二、操作阶段

在这个阶段的运做过程中，不要再考虑怎么用笔、用墨、怎么写，要严格按照作品的设计要求进行创作。这是一个很自然的过程，应该很顺畅做好。

三、完成阶段

完成阶段是书法创作中完成作品的阶段。作品完成后,要进行审查，看看按照设计方案进行了没有，符合不符合设计要求。

(4)书法创造扩展阅读

一幅作品，尽管点画、线条、用笔、结体和章法布白千变万化，但总有一种贯穿全篇的、反复出现的、形态相近的主调，这就是基调。换言之，书法作品中的基调是反复出现的，大致相同的，起着主导作用的基本线条。

如黄庭坚行书中的撇、捺、横、竖的随意伸展，形成了“长枪大戟”式的主调，张海的汉简行书，粗重雄浑、似隶非隶的点画处理形成了轻重分明、痛快淋漓的主调。书法作品中的主调，往往代表着作者的个性特征，即风格。风格的形成，标志着作者的成熟。

不主张一个书家只具备一种风格，假如一个书家个人书展中无论中堂、横幅、条幅、扇面全是一个调子，一种风格，千篇一律，那么，他的展览毫无疑问的是要失败的。

㈤ 书法的创作形式有哪些

书法作品的形式多种多样，常见的书法作品的形式有条幅、横幅、楹联、中堂、斗方、三开、条屏、扇面、匾额、册页、手卷等。下面仅就这些常见书法作品形式做一简单介绍。
一、条幅
条幅是竖式悬挂的长条式作品，因为它的形状呈条状，故而称其为条幅。条幅的尺寸一般为一张整宣纸纵向对裁。根据书写内容文字的多少，可居中写成一行，也可写成两行或三行。书写内容一般为对联、格言、警句和诗词等。书写条幅时应注意字与字之间的关联和穿插映带，以及行与行之间的彼此呼应，同时处理好正文与落款的主次关系。落款可写在末行正文的下方，也可在正文后面另外起行。落款文字的上下部分均不宜与正文平齐。印章要小于款字，印与款一般需间隔一字以上，也可盖在款字左侧。
观夫悬针埀露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸秃峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。
落款又分为单款与双款两种形式，单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写受赠者的称谓及“雅正”、“惠存”、“清赏”等字样。
二、横幅
横幅又称横披，是横式悬挂的长条形作品。尺幅为整张宣纸纵向对开，故此又称为对开。通常有四尺对开、六尺对开、八尺对开等。现代人的居室条件发生了很大变化，特点是高度低面积大。横幅这种作品形式很适合居家的装饰布置。横幅的字数，最少为两个字，多则可为长篇。横幅的书写内容与条幅相同，落款应另起一行。
三、楹联
楹联，又称对联、对子或楹帖。楹联，这种类型的书法作品通常多被翻刻制成匾置于门框或明柱上，故而称其为楹联。又因为这一书法作品的内容是对仗的，是成对出现的，故而又称其对联或对子。
楹联分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。楹联的幅式可与条幅等同，也可大于或小于条幅。楹联的书写内容要求较为严格，要求上下联字数相等，平仄对仗，同字不重复出现。除专拟的联句外，一般多选诗词中的对仗句、对偶句。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种，律诗中的中间两联（颔联、颈联）最为多见。五言、七言的对联，在书写时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行，如果字数超过一行所限需要变行，则书写顺序为：上联从右向左转行，下联则从左向右转行，这种形式在楹联中称之为龙门对。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。若是赠送作品，上联需写明受赠者的称谓及“雅正”、“惠存”、“清赏”等字样。若是应别人请求书写，上联则写请求者的名或号，外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置，款的内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款的下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
四、中堂
中堂是竖式悬挂的长方形作品。因为这类书法作品通常是被置于庭堂正中位置，故而称其为中堂。中堂的尺寸一般为一张整宣纸。内容一般为格言、警句、诗词，或福、禄、寿、喜等祥瑞字。创作时，要把握作品整体布局，注意正文与落款的主次关系，做到主次有别，相映生辉。落款可写在末行正文的下方，也可另起一行或数行，款的底端一般不应与正文平齐。
五、斗方
斗方的幅式为正方形，因为作品的幅式形状似斗，故名斗方。斗方的用纸通常是四尺整张宣纸对裁两份，即二尺长、二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，这种幅式称为“小品斗方”或“斗方小品”。
斗方的书写内容很宽泛，没有什么特别要求，字数可以只写一个字，也可以是多字写成四至六行。如果为多行，布局时应注意上下左右字的大小、开合、呼应及变化等。要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，落款可写在末行正文的下方，款的底端不应与正文平齐。也可在正文后面另起一行或两行，落款上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需间隔一字以上。
六、三开
顾名思义，三开就是将整张宣纸分为三份裁开。若是四尺纸分三份裁开，称其为四尺三开；若是六尺纸分三份裁开，则称其为六尺三开。以此类推。
三开是一种幅式要求不甚严格的尺幅形式，选用这种幅式的原因主要是考虑到悬挂空间的特殊性，一般是居室空间较小或所悬挂处的面积较小。三开的书写内容也很宽泛，但字数一般不是很多，可以是一个字，也可以是数个字或一句话。
七、条屏
条屏是条幅的组合应用形式，通常均为偶数组合。如四条屏、六条屏、八条屏等。由于这种形式很像屏风，故此得名。条屏的书写内容一般是诗组、长诗或长篇。条屏可以单屏落款，也可以整组只落一个款。条屏的形式和内容均丰富多彩。明清时期有“画对”，就是将两幅大小相等的绘画条屏成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴，两边挂书法条屏，或中间悬挂中堂立轴书法，两侧悬挂“画对”。
八、扇面
扇面这一作品形式源于折扇。它的幅式就是一把扇子的扇面形状，尺幅的大小不定，极为灵活，字数多少不定，书体多选行书、草书，书写内容多为活泼欢快一类。
扇面的形状是上宽下窄，这样一来，折纹之间也是上宽下窄。这种特殊的幅式要求书写的内容、形式必须与之相应。常见的书写形式有三种：一是充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左依次排开。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。二是书写字数较少时，如二至四字，则呈扇形状由右向左横排。落款可写数行小字，与正文相映成趣。三是奇数行整行书写，偶数行下半行空写，形成长短行错落的分布，这样就可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形。长行以五字左右为宜，短行以二、三字为宜。落款写在正文后面，一行或数行均可。
九、匾额
匾额是横幅的一种特殊形式。它的应用一般是将书作内容刻于木板之上制作成匾，悬挂于庭门之上。匾额字数一般少则为两个字，多则为五个字。字幅较大，以显醒目。匾额的内容或是针对建筑物而言，或是针对建筑物的主人而言，多为品评、赞誉之语。
十、册页
册页又称册叶，叶册，按书册形式书写装裱，然后对折。册页可以左右翻阅，也可以上下翻阅，其内容或相互连贯，或单独成立。裱成上下翻阅的称为“推篷式”，裱成左右翻阅的称为“蝴蝶式”，裱成通折连成一体的称为“经折式”（经摺式），较小的竖条称为“折子”，也有裱成单片的，称为“散装”。
册页一般均取偶数，少则四开、八开，多则十二、十六、二十四开等。页数再多可分为两册，每本册页的前后各加素白副页（又称护页），两开或四开，收叠时成一部书状，这样无论是欣赏、携带还是保藏，都比较方便。有的册页，装裱用衬很讲究，裱装后封面和封底均为硬壳板面，更讲究的还有外镶边框，上下加檀木、楠木做为封面和封底。
十一、手卷
手卷是横幅的一种特殊形式，因为它的尺幅较长，不便悬挂，故而制成横轴，观赏时可在书桌上舒展，观后卷起来收藏。手卷一般为竖高近尺,长则无限,所以又称为长卷。因为这一作品形式，每次观赏都需动手，又因为它是随手展卷的形式，故名手卷。古人携带时,因其轻便,可纳于袖中,故又称其为袖卷。

㈥ 书法作品创作介绍怎么写

书法作品的简介主要有这么几部分：
一、作者的简要情况（所处时期、社会地专位、师承关系、代属表作品、对后世的影响、风格特点）
二、该书法作品基本情况
1、创作时间。包括创作背景。
2、创作内容。很重要的一点，因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。
3、技法特点。笔法、章法、结构等，尤其是其与众不同之处应着重去写。
4、印章、提款的妙处。如果太早或看不清楚可省略。
5、该作品在传统继承和个人人创新方面的特点，对书法学习者的启发。
6、总结谢谢

㈦ 书法创作的介绍

书法创作并非只关乎性灵，但性灵是其命脉。芸芸众生心为形役，意逐物移，荣辱悲欢便使一些人受诸般的拨弄，另一些人得超然的觉醒。

㈧ 书法从临摹到创作到底是一个什么样的状态

临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。 临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考： 依、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 贰、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 三、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。 阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。 古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。 读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

㈨ 书法创作是什么

书法复创作是书法家运用制这一特征的形式，并通过象征的表现，将自己的思想情感、精神气质外化到作品上的实践过程。人们常说“书如其人”，就是因为以文字为表现对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。