怎样创造音符
A. 如何创造音乐
创造音乐的基本应该先是了解音符 了解音符的前提是会看五线谱 即使不学五线谱也应该学会简谱 最好先买个钢琴 或者电子琴 不用练曲子 起码知道基本音色是什么 对你创作来说 起码有依可循 如果你足够热爱音乐 我想你会爱上你的琴的如果你有足够的创造力和勤奋的汗水 总有一天会实现你的梦想的 祝你成功！
B. 怎样快速熟练音符
多练习,多看.看到不熟悉的音符,不要去找一样的对比.自己数五线谱,从下加一线C开始数,一直数到你不熟悉的音符,慢慢就好了.要有耐心.
C. 音符怎么形成与创造的
根據歷史學家的研究，世界上的文明古國，像中國、波斯、埃及、希伯萊、印度等等，都有它們自己音樂源起的傳說[/COLOR]，我們今天雖無法考證出音樂究竟是在何時由何人所創始，但可以肯定的是，至少在數千年前，人類便已有了音樂，而且是在世界上許多不同地域、不同民族間，同時朝多元化發展。 數千年前的古典音樂由於年代過於久遠，加上所遺留下來的資料殘缺不全、考證不易，所以今天討論西洋音樂史，大多是從希臘時期（大約是西元前一千年）談起。古希臘人非常熱愛音樂，他們當時已經有了音高的概念，並且依據不同的音高制定了許多不同特性的調式。 [/COLOR] 此外古希臘人也確立了一套有關於音階方面的音樂理論。在樂器製作方面，希臘時期有一種叫「奧洛斯」的管樂器，還有一種稱為「抱琴」的撥弦樂器。 [/COLOR] 希臘在西元前一四六年被羅馬帝國征服後，因為羅馬人並不珍惜希臘的音樂遺產，使得音樂逐漸失去了在社會與生活上的重要性。這種情形一直到基督教在羅馬興起，誕生了新的基督教音樂後，音樂才再度受到重視。在此之前的音樂，我們今天就統稱為「古代音樂」。 從基督教音樂興起到文藝復興之前的這一段時期，時間上大概是西元五○○年～一四五○年間。 許多歷史學家過去認為，在希臘、羅馬等古文明之後，中世紀是一段相當長的黑暗期，意謂著歐洲的文明在這段時間進步得非常緩慢，然而近年來的研究似乎漸漸地推翻了這種看法，至少在音樂方面，中世紀時期仍有以下幾方面的發展： 1.以羅馬為中心的基督教音樂，隨著基督教的普及，逐漸流傳到歐洲各地。到了西元六世紀末葉，在教皇葛麗果一世的主持下，由教會人士將各地的教會音樂加以整理彙編及改良，產生了著名的葛麗果聖歌。葛麗果聖歌揉合了猶太、敘利亞、希臘和羅馬的音樂（它只有單音的旋律，沒有和聲或對位，也沒有使用樂器來半奏），這種聖歌在葛麗果教皇的推動下，於西元十一、十二世紀時，到達了最鼎盛的境界。 2.除了具有宗教用途的聖歌外，一般的世俗音樂在中世紀時期也日漸發達，這種音樂興起於騎士之間，然後再擴張到百姓社會。在當時以德國和法國兩地的世俗音樂最為盛行。 3.中世紀時期另一項音樂上的重大發展便是樂譜的發明。在記譜法尚未發明以前，音樂的流傳必須依賴口耳相傳，然而這樣子的方式，在傳遞的準確性上比較無法控制，而且時日一久變化更大。所以隨著葛麗果聖歌推廣上的需要，人們日益覺得有必要用樂譜把曲調正確地記錄下來。 於是在西元九世紀時，天主教會的音樂家們便發明了「紐姆樂譜」。最早的鈕姆樂譜還不能完全記下旋律，它只能表示歌詞各音節大略的長度和抑揚而已。到了十世紀左右，四線譜發明以後便可記錄音的高低。然後到了十二世紀又發明了表示音長短的符號，逐漸成了今天五線譜的基礎。
D. 怎样用电脑制作简谱
建议你用WINDOWS自带的"画图"程序来制作简谱.
新建一个文件,大小可以是768X1024的.
标题一个文本框,调号节拍一个文本框,作者一个文本框.下面的歌谱歌词一个大文本框.分别用不同的字体和大小.
谱,词文本框可以一下子把下面的空间拉满.然后根据歌的大小,选择不同的字号.但要注意,为了谱,词容易对齐,谱和词要用同一号字.
先打歌谱行.开始只打数字,但,节拍之间要留空格一般占三个字的空.
打完一行谱,下拉一个空行.再根据歌词的段数下拉空行的个数,有几段,空几行.再空一行打下一行歌谱.
打完歌谱的数字,再对准音符打好歌词.
退出文本模式,用绘图工具制作其它的.
划小节线.用直线工具画一长度合适的竖线,把模式打到透明.然后按住ctrl+shift可以反复随意地复制粘贴到任何地方.
再划减时线,就是数字下的横线.还是用直线工具.先画一横的,长度可调整.仍然用复制粘贴的方法,把所有的八分音符贴完,再作一个两横的十六分音符的.依此类推.
然后就是你要知道的"点"了,也用直线工龄,在要画点的地方点一下就是一个点.爱给哪点就给哪点.包括两个字中间的附点.
画连音线.先在空白处画一左右长的椭圆用选取工具选舒适的一段.然后就可以复制粘贴了.长度可以拉长,缩短的.
举一反三.其它的你自己琢磨去吧.
啊,好累呀!!!!!!!!
OK啦.
我这有一个简谱软件,但您得告诉我你的QQ号,我好发到你的QQ邮箱里呀.我也老了,有兴趣可以聊聊有关简谱打谱的事.
如果真要软件,得加分.
E. 古人是怎么创造出音律的
古时，人们想把音律记载下来，相互传达
为了制定音律的标准，传说，古人在昆仑山之阴，用不同长度的竹子，把当中打空，在天气转冷时，埋在接天地之气的山凹，只留一孔以地面平齐，并用竹内薄膜将露出的孔封住。第二年，随着气候转暖，大地积聚的气流开始涌动，一天，聚地气最多的大竹管首先涌喷出地气冲破竹膜，发出“嗡”的一声响，古人就把这定为“黄锺”之声。并用三分损益的方法定出其他十一声，从而制定出十二声律。黄钟生林钟，林钟生太簇，太簇生南吕，南吕生姑洗，姑洗生应钟，应钟生蕤宾，蕤宾生大吕，大吕生夷则，夷则生夹钟，夹钟生无射，无射生仲吕。
后因昆仑路途遥远，每年气候也有变化，“是故天子常以冬夏至御前殿……陈八音，听乐均，度晷景，候锺律，权土灰，效阴阳。冬至，阳气应，则乐均清，景长极，黄钟通，土灰轻而衡仰。夏至，阴气应，则乐均浊，景极短，蕤宾通，土灰重而衡低。……候气之法，为室三重，户闭，涂衅“隙”必周，密布缇缦。室中以木为案，每律各一，内庳外高，从其方位，加律其上，以葭莩灰抑其内端，案历而候之。气之者灰动。其为气动者其灰散；人及风动者其灰聚。殿中候，用玉律十二。惟二至候灵台，用竹律六十，候日如其历。” 《后汉书·律书上》 《吕氏春秋》 载：“皇帝令伶伦作为律，伶伦自大夏之西，乃之阮俞“昆仑”之阴，取竹于塮郤之谷，以生空窍后钧者断两节间，其长三寸九分而吹之，以为黄钟之宫，吹四舍少，次制十二筒……以制十 音符
二律……黄帝又令伶伦与荣将，铸十二钟，以和五音。”这里明确了黄钟三寸九分的制度，为三分损益形成十二律作出了较早的文字记载。为今人研究中华音律提供了明确的文字依据。《后汉书·律历上》记：“竹声不可以度调，故作准以定数，准之状如瑟，长丈而十三弦，隐间九尺，以应黄钟之律九寸；中央一弦，下有画分寸，以为六十率清浊之节。”在此明确了律准、弦律的关系。
F. 音乐就这7个音符，怎么能创作出这么多歌曲
音乐来虽然只有7个音符，但是还有高低源音、不同的调式、不同的组合、不同的编曲，而且每个国家、民族都有自己的音乐特色，这些特色就成了区别其它国家、民族的曲调，比如中国的流行音乐虽然也有Rap、R&B这种的，但是与中国音乐特色结合起来就有别于欧美的同类型音乐。不过也有写音乐或歌曲在某几个小节或段落会有相似（非改编音乐）的情况，这种情况除了曲作者受这首音乐影响外，还有就是纯粹巧合。因此就目前来看，每首音乐不会有完全一样的。
G. 怎样在word文档中输入简单的音符
在来word文档中输入简单的音符的具体操作自步骤如下：
我们需要准备的材料有：电脑、Word。
1、首先我们打开需要插入符号的Word，在插入页面中点击“符号”选项。
H. 如何制作音乐
我们以游戏音乐制作为例：
1、优先级确定
先制造“优先级”较高的需求，即需求当即放入游戏中的音乐；包含背景音乐、过场音乐、主城音乐和战役音乐等等，因为这些乐曲的片段能够恣意的重复摆放或循环，所以很适合于制造循环节奏的舞曲音乐。
2、理解游戏特性定位，做好音乐计划
音乐计划，主要是指游戏音乐制作时，由开发者与游戏音乐制作者抵达的一些数量、特性、时长上的规矩。详细包含：游戏音乐时长、场景音乐特性、空气及心境的体现、与场景的协作谐和等。
例如，市面上干流的ARPG手游美术特性主要有日韩、欧美写实、中国风仙侠、中国风武侠类，要想做出适合的动态，第一步要了解了解游戏究竟定位在何处。就拿仙侠和武侠来说，同样是刀剑挥舞的动态，理论上武侠的动态更偏“写实”，而仙侠类则应更“笼统”。这即是不一样的游戏特性对音乐计划的影响。
所以在进行游戏伴奏前，一定要先断定好游戏的类型和定位，进行音乐计划后才开端伴奏，否则的话就会南辕北辙。而在开发音效之前，研发商要给到音效规划师满意的参看素材，在参看素材的重要性中，试玩包>画面截图>文字描述。只要对游戏较为了解往后，伴奏的效果才会非常好。
3、优化调试
在音乐制造好后，需求关于各个不一样的频段制造出精确的样本，再通过增加效果调制均衡缩混，毕竟完毕的动态才调做到既不单调，也不杂乱，精而不简。
在毕竟音乐和游戏交融的时分，言而总之，制造精巧，主题恰当的游戏音乐关于一款网络游戏来说，游戏音乐制作有着至关重要的效果。一定要注意对音乐的优化和适配性的调整。动态规划师制造音效的软硬件条件是一般用户达不到的，因而为了满意在不一样设备上都能得到优质的游戏体会，在音效制造完毕后有必要对制品的动态进行优化。再好的动态，不关于播映设备做关于性的调试，也无法百分百展现效果。断定。往后在此Audio Clip音轨上输人音符，这儿按原速度播映的默许音符为C5。往后将其地址的Pattern刷到Playlist窗口内，游戏音乐制作用SONG方式播映。
I. 音乐音符是根据什么创造出来的
你是问音乐中的各个不同的音高呢？还是问谱面上像蝌蚪一样的音符？
先说前者，音乐中的各音不是创造的，是利用自然规律，即保持一定频率规律地振动体发出的声音人耳听上去有音高感。在任意一个频率上振动都会有这种保持某个音高的感觉，所以，严格地讲，不同的音高有无穷多个，人们只是通过长期的实践和根据审美习惯的选择选取了无穷多个音中的有限个作为音乐中的音来使用。
由于技术的进步，音乐中的使用的各音在不同的时代是变化的，每个时代都有自己的标准音高，它们是和某些固定的振动频率挂勾的，随着生产的发展和科技的进步，这些固定作为标准的音高越来越高，音乐中用到的音域也越来越宽，高音渐高，低音渐低，向两边扩展。
在不同的地区，由于各民族审美习惯不同，所以各地区音乐有民族特性，在选用的音高上也各有不同。只是1234567这种形式的音阶由于历史的原因普及得最广，其实音阶的组织形式远不止这一种。
所以说，音乐中的各音是人们在声学的自然规律作用下，从无数个音中筛选的。从自然界的声音中发现规律，并以这种规律作为筛选的基础，经过长期的实践得出的。至于这些规律具体是什么以及筛选的过程，详见缪天瑞《律学》。
如果你是问乐谱中用于记音的那些音符是怎么来的，那确实是人创造的。由于简谱是线谱的衍生物，所以只说线谱的历史。
简而言之，线谱是从外国和尚念经的实践中来的。约一千年前左右，西方专业音乐的早期形式——圣咏出现了。其实，就像中国的和尚在念经时会有旋律，像唱歌一样，圣咏就是从吟诵拉丁文的圣经发展来的，是教堂里的诗班在念经时慢慢唱出旋律来的过程。但当时没有记谱的方法，所以这种唱诵只能口传，会的教给不会的。由于圣经内容很多，每部分唱法又不一样，所以会唱的人就在圣经的字里行间记一种高高低低的提示标记，这样在会唱的人看到的时候，就能想起来怎么唱，但是它不具有记谱的意义，不会唱的人看到仍不知怎么唱。
由于各音有高低不同，会唱的人就在音节的上方标一些高低不同的小疙瘩。后来需要标高低程度逐渐复杂，为了区分高低，就把高度一样的音节上的小方点标在相同的高度上。这样的逻辑促进了“线”的产生。为表示相同高度的音，区别不同高度的音，唱诗班的人开始在小方点中画线，开始时只有一条横线，为简单区别高低。后来为了精确区别各音高低，就开始加线，加到两条，三条，加到四条线后稳定了相当长的一段时间，最后，大约五百到六百年前时，五线谱基本形成了。
由于早期圣咏没有节拍，唱时节奏是自由的，所以早期的记谱没有节奏信息，音符就只有“符头”那个小疙瘩，没有符干和表示节奏的符尾。后来随着音乐的发展和丰富，规定的节奏产生后，才加上了符尾，以表示节奏。