摄影的创造性

Ⅰ 摄影有哪几种性质上的类型

我感觉楼主说的应该是摄影题材 一、摄影题材

1. [人像]
1.1 标准人像
1.2 环境人像：结合风景、环境进行拍摄
人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。
1.3 生活人像
1.4 集体像：多人组成的场景、毕业照等等
切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。
1.5 人体: 如果你认为穿上衣服会更好看，就没有必要脱掉。
1.6 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯

2. [风光摄影]
2.1 自然风光：天空、流水、海、湖、阳光
仔细研究亚当斯的区域曝光法，绝对会受益匪浅。
2.2 建筑摄影:城市建筑内外景、园林
一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。
2.3 夜景:城市夜景、星空、闪电
由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。

3. [人文纪实]
3.1 民生: 众生百态，老百姓的故事
主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。
3.2 民俗: 某地生活民俗特色
要能体现民俗的特点。
3.3 街头抓拍：扫街
要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头素质良好并有手动功能的便携式相机，这样不会引起被摄者的注意。推荐的相机有Contax T3,Leica Minilux,Richon GR1等。

4. [新闻摄影]
4.1 政治:领导人讲话、会议等等正规记录或旁观
要符合主旋律哦。
4.2 突发事件：冲突、灾难等等
这里摄影不是考验你的摄影技术，而是考验你的摄影速度。在突发事件中仍能抓到一张好片，全凭日常的经验积累。
4.3 新闻纪实：针对某新闻专题的系列图片报道
4.4 体育摄影
需要高速摄影设备以及超长的镜头。

5. [商业摄影]
5.1 商品广告：食物、数码、静物、建筑等等
可以采用一些特别手段。比如在烧鸡上面涂些凡士林，呵呵。
5.2 时装
5.3 商业人像
5.4 婚礼
如果是日常帮朋友拍婚礼，其实最好的相机是一只傻瓜机，可以抓到很多表情。但现在的婚礼大多是重视场面，并不注意拍摄内容，所以尽量借些拉风的重型装备，显得专业十足，结婚的也有面子。
5.5 舞台：时装、戏剧
舞台摄影要注意白平衡的调整，不要用自动的。

6. [生态摄影]
6.1 野生动物：野生动物和昆虫
需要特殊的装备，如长焦镜头、微距镜头、环闪等。另外需要了解动物的生活习性。
6.2 宠物摄影
6.3 植物：花草树木
微距拍的效果，可以通过长焦段来模拟
翻拍

7. [特殊摄影]
7.1 天文摄影：月亮、星座、星云
7.2 显微摄影
7.3 水下摄影
7.4 航空摄影：航空、热气球、卫星等高空摄影
7.5 翻拍：画、广告、剧照等静物翻拍。

Ⅱ 摄影发展与艺术的意义

摄影术自发明以来，基本上用在新闻摄影上，也就是实用的领域，大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴。直到20世纪初画意摄影的出现，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者为奥斯卡・古斯塔夫・雷兰德和亨利・佩奇・罗宾逊。此后各个流派逐渐的发展起来，比如出现了纪实摄影。

1899年，在英国举办了法国印象派绘画的首次展览，由于它的影响，随后出现了印象派摄影。同年摄影家彼得・亨利・爱默生发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，此后自然主义摄影发展起来。

“由于艾尔弗雷德・施蒂格利茨长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介，一种截然不同与前一个世纪的崭新的摄影观念现代摄影观念，终于在20世纪20年代脱颖而出。”

包括即时摄影，纯粹主义摄影，另外还出现了抽象摄影，达达主义摄影等流派。不仅如此，摄影种类也在发展，出现了各种分类，如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等。

以及在摄影构图，摄影用光还有色彩的运用等方面的发展，例如画幅与虚实，前景与背景，色调、线条、光与色彩的表现，还有造型效果这些方面的变化，这些方面的发展使得摄影的艺术气息更加的浓厚，使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科。

(2)摄影的创造性扩展阅读：

现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。

摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。

摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。

参考资料来源：

人民网-摄影与现代艺术

Ⅲ 摄影的要求是什么

一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、注意外部环境

即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，一定要有耐性，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳。

(3)摄影的创造性扩展阅读：

摄影分类：

静物摄影

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时。

实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

记录摄影

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。

艺术摄影

随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

Ⅳ 摄影作品的灵感来源于什么

灵感在摄影创作中具有极其重要的意义。灵感并不神秘,它来自一些普通的心内理机能,是一种认知,一种领悟。容 在摄影创作中,灵感的来源主要有三:一是艰苦学习,不断实践;二是积极思考,刻意追求;三是更新观念,培养创造性想象能力。

Ⅳ 有哪些世界闻名的摄影奖项

世界闻名的摄影奖项有如下：

1、美国《国家地理》全球摄影奖

美国《国家地理》全球摄影大赛由美国国家地理学会（National Geographic Society）国际授权，是一个跨越国界、跨越民族、高水准的国际盛事。

中国赛区（含港澳地区）由美国《国家地理》中国大陆唯一合作伙伴——《华夏地理》杂志主办。《国家地理》是美国国家地理学会的官方杂志，在国家地理学会1888年创办的九个月后即开始发行。

2、世界新闻摄影奖

荷赛奖是世界新闻摄影比赛（WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”），由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会（WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION）主办。

该会成立于1955年，因为发起于荷兰，故被称为荷赛。被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，至2018年已举办了61届。

3、奥地利超级摄影巡回展

奥地利超级摄影巡回展（简称“奥赛”）创建于1992年，是由奥地利超级摄影学会主办，以主赞助商哈苏冠名的国际摄影沙龙。经过数年发展它已成为世界上规模最大、水平最高的国际摄影沙龙。

4、中国摄影金像奖

中国摄影金像奖是经中共中央宣传部批准、由中国文学艺术界联合会和中国摄影家协会主办的全国性摄影艺术最高奖项。金像奖与中国电影金鸡奖、电视金鹰奖、戏剧梅花奖等项并列，是中国文学艺术界12个艺术门类最高奖项之一，不仅在艺术界有着重要的地位，在社会上也有着广泛的影响。

5、哈苏国际摄影奖

哈苏基金会是由厄纳和维克多·哈苏捐赠的遗产于1979年建立的。基金会的宗旨是促进自然科学和摄影领域的科学教育和研究。该基金会每年都拨款资助众多项目，其中之一就是每年一度的哈苏国际摄影奖。

参考资料：网络-荷赛奖

Ⅵ 摄影的核心要义是什么

核心要义是用光、影、构成来记录、展示你喜欢的、你想表达的、别人喜欢的回、警示自己的、警示别人答的、与别人分享的一切瞬间。

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对于光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。

(6)摄影的创造性扩展阅读：

人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影、显影、放大等化学过程。对于数码照相机，则需要通过计算机对图片进行处理，再通过其他电子设备输出。

Ⅶ （12.5）浅谈如何在摄影教学中培养青少年创新能力

在摄影教学中，把创新意识和创作能力作为教学目标，以“创新”作为立足点，对学生进行创新思维的培养和训练，帮助学生形成创造性思维，以独特的视角观察世间的各种事物，以创造性思维拍摄，对同一现场产生独特见解，同一景物采用不同拍摄手法，同一题材应用多种表现方式。本人就在摄影教学中如何培养学生的创新精神谈谈自己的几点做法：一、在小组活动中，激发学生思维为了使学生具备创新能力，培养学生的创造性思维及其重要。创造性思维活动是人的创造性得以发挥和创造成果得以形成的决定因素，可以说，创造性思维是创造性的核心。它是突破传统思维习惯，以新颖独创的方法解决问题的思维过程，这种思维常使人产生独特的见解和大胆的决策，获得意想不到的效果。创造性思维过程应当由发散思维、形象思维、直觉思维、时间逻辑思维、辨证思维和横纵思维等六个要素组成。创造性思维如何培养，首先教师要打破传统一讲到底、灌输讲授的传统模式，采用引导提示分析的方式激励学生的创造性思维。学生在拥有一定知识的基础上以独特的视角观察事物，将形象思维与发散思维相结合举一反三。因此，我在进行摄影小组活动时，不但要传授摄影的基础知识，同时要不断地激活学生思维。（一） 创设问题情境，激发学生兴趣创设问题情境能激发学生学习的动机，引发学生认知冲突并积极思考问题，从而提高学生的学习兴趣。摄影教学效果的优劣与兴趣的关系犹为突出。摄影兴趣浓厚的学生会主动观察，积极思考，从不同的角度、不同的景别去尝试拍摄，乐而不疲；没兴趣的学生只会将摄影流于对事物的记录。因此我常采用的方法有：以旧引新，沟通引趣；揭示矛盾，设疑生趣；故事开场，引发兴趣；制造悬念，激发兴趣等。例如在讲授摄影作品要有鲜明的主题时，我采用一系列的校园内的学生活动的照片，组成一个小故事，边讲故事，边放映照片，学生兴致很高，听的很认真，对照片的印象非常深，学生分析照片主题时表达准确到位。因为学生感兴趣，抓住了学生的好奇心，激发了学生积极主动地探求知识的积极性，在教师的启发引导下，学生的思维打开了，思路豁然开朗。（二） 创设问题，鼓励学生思考古人云：“疑者，觉悟之机也。”即怀疑是领悟知识的启点，是发现的设想，是探索的动力，是创新的前提。只有对问题敢于思考，才能用独特新颖的思维方式，创造出新观点、新知识、新方法，在摄影教学中，必须改变单一发展学生聚合思维的做法，突破思维定势的束缚，以发散思维为切入点和突破口，唤醒学生的问题意识，激励学生的创新思维。我在教学中恰如其分的出示问题，启发学生思考，让学生“跳一跳，就摘到桃子”。在讲授拍摄角度时，我没有直接告诉学生都有哪些角度，如何应用，而是用多张拍摄天坛祈年殿的照片，让学生作对比，启发学生思考为何同一景物拍摄的效果截然不同，强烈的视觉效果冲击着学生的视觉神经，学生往往都以祈年殿为主题拍摄正面拍摄，观察照片发现有采用剪影形式拍摄，有以人物为主体祈年殿为背景的拍摄方式，有从不同角度拍摄不同大小的祈年殿，学生在仔细思考对比过后，都能够准确说出作者的拍摄方位、角度、高度。同时有的学生指出在甬道上人物可以将祈年殿拎在手里（采用近大远小低角度拍摄的方式），学生对比思考综合总结同时能够发现拍摄祈年殿的最佳拍摄时间、最佳角度以及产生自己的拍摄想法。这样一来，学生探求的闸门被进一步打开，激起了学生强烈的兴趣和求知欲，学生能够多角度观察、思考问题，求得多种设想，在同中求异的过程中摆脱思维定势，换位思考，探索新的拍摄方式。（三） 借助“实物替代”，引发多角度思考，形成多项辐射心理学告诉我们：“借助原型”是对学生进行发散性思维训练的一种方式。任何创新都是由于某种启发而形成的，所以教师要善于借助“原型”引导学生去思考，去想象，去探索。这是一种移植思想，也是一种发散式思维方法。但是在摄影教学活动中尤其是室内教学时拍摄物受到限制，因此我拿苹果作为替代物，借用实物替代的方式引发学生探索，培养学生的想象力。在讲授在公园拍摄时如何使画面简洁的问题时，我用苹果替代人物，将两个苹果放在桌面上，让学生思考如何拍摄能够将两个苹果拍摄为一个，学生寻找最佳方向及角度进行练习，发现选取两个苹果位于同一直线上时前面的苹果可以挡住后面的苹果，既然苹果可以两个变为一个，那么在公园里人多杂乱的时候同样也可以采用遮挡法减少画面中的人物，使画面简洁。学生非常感兴趣，引发了他们多角度思考，学生们又找出了如何将两个不挨着的苹果拍摄成为紧密相邻的苹果的方法，引发出在拍摄人物交谈时如何缩短两个人物之间距离的方法。学生在借助实物替代的过程中，打开了想象的大门，探索了自己的方法，获得了创新性思维。二、实践活动中，保护学生创新性民主的师生关系、和谐的课堂气氛是发展学生创造思维的保障.陶行知先生指出：“创造力量最能发挥的条件是民主.如果大量开发创造力，大量开发人才矿中之创造力，只有民主才能办到，只有民主的目的、民主的方法才能完成这样的大事。”要培养学生的创造性思维能力，首先就应当创设出一种民主、宽松、和谐的教学环境和气氛。摄影是实践性的课程，不能仅仅将范围局限于课堂，走出课堂，走入生活，走入社会是摄影课的重要环节，也是使学生心情愉悦、思维活跃的最好方式。因此我经常采用的方式是“课堂——校园——家庭——社会——课堂”的方式，让学生多多实践，在实践中创新。例如在拍摄以人文北京为主题的内容时，我让学生先从校园、家庭、社区等地点去观察，去寻找，然后学生一起讨论自己发现的闪光点，学生之间互相交流，出现奇特观点角度的同时也会出现意见不一致的时候，通常我不否定学生的想法，而是鼓励学生去实践，去拍摄，去运用不同的拍摄方法展现自己想表达的内容，将自己的作品进行展示，鼓励学生去大胆创作，并且在学生展示作品时，经常使用表扬的语气词，如：“很好！”“太棒了！”“不错”“有进步”等等来表示我对他创作的关注和赞许。这样最大限度地挖掘学生个性化的创造才能，保护学生的创新意识。三、体验成功的乐趣，再度进行创新创新是一个永无止境的大课题。在学生进行一次有效的创作后，教师要引发学生的再度创新，再次点燃学生的创作热情，让他们在体验前一阶段创新成果愉悦感的同时，总结经验，进行再度创作。在此过程中要多鼓励、多引导他们从多角度去思考，以求再次获得与众不同的作品。我鼓励学生参加各种摄影竞赛，无论成功与失败，都要求学生去参与，当学生在竞赛中获得成绩后，我对学生进行表扬与肯定，并总结评价他作品获奖的原因，在这个数字时代，想要拍摄与众不同的作品，必须创新，获奖作品通常是由于立意新颖，表达方式与众不同，表现手法大胆夸张才能脱颖而出。因此在他体验成功乐趣的同时，主观能动性得到了充分体现，个性得到了发展，才能得到了展示，而创造思维和创新能力也在摄影活动中得到了培养和提高。每一个学生都有展示成功的欲望，都想体验成功后喜悦。因此我还经常将学生的摄影作品做成展板，开展摄影作品展览，对所有来科技馆培训参观的家长、学生进行展示，在展出的同时也能受到家长学生们的肯定，每一个学生都能够体验到成功的愉悦，感觉到自我的价值，品尝到其中的乐趣，进而愿意继续创作拍摄，使创造性思维培养得以延续，学生的创新能力得以提高。爱因斯坦说过：“解决一个问题也许仅仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题，新的可能，从新的角度去看旧的问题，却需要创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步。”摄影正是要用特殊的角度拍摄，摄影作品的创作过程正是学生创新能力得以发掘的过程。学生在学习摄影的过程中，不仅养成了科学的思维习惯，能用科学的态度和方法去观察、提出、分析、解决问题，而且还提高了审美的情趣，陶冶了情操。

Ⅷ 为什么说摄影师是极具创造力的

真正的摄影师并不是对拍摄的照片进行简单的技术处理，而是一种灵魂的塑造、一种内思想的传递！我容们中国没几个有出息的摄影师，绝大多数都是对这感兴趣拍拍风景、人物然后在处理一下玩玩而已，这是个不创新的体力输出过程！任何的艺术行为必须有其独立的思想作为支撑，否则是无价值的。每一个伟大的艺术家必定是一个伟大的思想家。楼主为这个问题我觉得有点奇怪，你觉得人类社会缺乏创造力会有。进步吗？哪个行业不需要创造力来创新呢？人类文明之所以发展就是由于创新，没有创新就没有发展。所以你这个问题本身并不重要，重要的是如何培养创造力。这是个自我探索的过程。如果你能认知到别人认知不到的东西，从某种程度上来说你就是有有创造力的人...........

Ⅸ 如何使摄影构图显创新性

印象派摄影
1899年，英国举抄办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。中鹏