墨骨创造者是

① 人物画“墨骨”画法，由谁所创的拜托各位大神

宋代李公麟 李公麟（1049-1106） 宋代杰出画家。字伯时，号龙眠居士。庐州舒城（今安徽省舒城县）人。熙宁三年（公元1070年）进士。产先后任中书门下省删定官，御史检法和朝奉郎等。元符三年（公元1100年）因病辞退，归老龙眠山。他的一生在仕途上不甚得意，但诗文书画成就很高，也擅辨古器物。李公麟虽然被列入了文人画家之列，但是他除了后世文人画家所擅长的山水花鸟题材之外，更擅长人物、鞍马。在此方面，他继承了顾恺之以来的传统，而又有所创造，自立新意，在刻画人物个性和情态上极具功力。他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之独立成科。有描写文人诗酒生活的《莲社图》和《西园雅集图》等作品，今有摹本传世。分别藏于台北故宫博物院和美国普林斯顿大学的传本《免胄图》和《孝经图》的真伪尚待研究。 他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。《五马图》为其代表作。画中五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光采动人”。他的作品，保存下来的不多。除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《免胄图》、《维摩诘像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》、《辋川图》、《九歌图》、《洛神赋图》、《草堂图》、《莲社图》、《明皇演乐图》、《农节图》、《西园雅集图》、《明皇醉归图》、《维摩演教图》、《汴桥会盟图》、《白描罗汉图》、《海会图》、《百马图》等。 李公麟画了一幅六七个汉子围在桌旁赌博的《贤已图》，图中人物栩栩如生，其中有一个人伏在桌上，眼盯盆内的骰子，张嘴急呼，这时骰子转到“六”的位置上。 元符三年（1100）告老，居龙眠山，号龙眠居士。他好古博学，善鉴定。不仅能画人物鞍马、神仙佛道，也能画山水花鸟。他对传统绘画作过大量的临摹，同时重视写生，敢于独创。他的人物能从外貌上区别出身份、地域和性格特点。在画法上，他以白描著称。这种善用线描，多不设色的白描，造型准确，神态生动，这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准。对其后代人物画影响很大。他画的山水，亦有创格。工行、楷书，有晋、宋书家之风。后人论其作画“以立意在先，布置缘饰为次”。还长于考古。存世作品有《五马图》、《临苇偃牧放图》、《九歌》、《免胄图》、《维摩诘像图》等图。《五马图》，纸本浅设色，纵29.3厘米，横22.5厘米。现为日本私人收藏。李公麟善于画马，“每欲画，必观群马，以尽其态”。《五马图》就是李氏根据写生创作的。每匹马各有奚官一人牵引。人、马均单线勾出比例准确，动作生动，清晰地表现出肌肉骨骼的结构，身体的重量感、软硬质感，乃至光泽印象，可代表他画白描的水准。尤见画中马匹、人物的生动神态，不愧为传世杰作。画后有曾纡跋。

② 墨始于哪朝,是谁制出来的

据考古发现，史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等版都留下了原始权用墨的遗痕。这应当是我国最早出现的天然墨了。
而人工制墨大约成型于汉代，这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实，即我国有名的松烟墨。

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③ 法家、墨家、儒家、道家、兵家的创始人分别是谁

法家是中国历史上研究国家治理方式的学派，提出富国强兵、以法治国。法是通过具体的刑名赏罚来实现的。其范围涉及法律、经济、行政、组织、管理的社会科学，涉及社会改革、法学、经济学、金融、货币、国际贸易、行政管理、组织理论及运筹学等。法家是先秦诸子中对法律最为重视的一派。法家先贤在法律界及法理学方面做出了卓越贡献而闻名，并提出了一整套的理论和方法。这为后来建立的中央集权的秦朝制定各项政策提供了相当有效的理论依据，后来的《法家大智慧/中国经典文化书系》在线购买-《汉朝继承了秦朝的集权体制以及法律体制，这就是我国古代封建社会的政治与法制主体。
法家对于法律的起源、本质、作用以及法律同社会经济、时代要求、国家政权、伦理道德、风俗习惯、自然环境以及人口、人性的关系等基本的问题都做了探讨，而且卓有成效。
法家学派的代表人物管仲、李悝、商鞅和韩非在政治制度上主张郡县制。在统治思想上，法家主张以法制治国。

墨家是中国东周时期的哲学派别，诸子百家之一，与孔子所代表的儒家、老子所代表的道家共同构成了汉民族三大哲学体系，法家代表韩非子称其和儒家为"世之显学"，而儒家代表孟子也曾说"天下之言，不归杨(杨朱，道家代表人物)则归墨(墨子)"等语，证明了墨家思想曾经在中国的辉煌。
墨家约产生于战国时期。创始人为墨翟(墨子)。墨家是一个纪律严密的学术团体，其首领称"巨子"，其成员到各国为官必须推行墨家主张，所得俸禄亦须向团体奉献。墨家学派有前后期之分:前期思想主要涉及社会政治、伦理及认识论问题，关注现世战乱;后期墨家在逻辑学方面有重要贡献，开始向科学研究领域靠拢。
墨家的主要思想主张是:主张人与人之间平等的相爱(兼爱)，反对侵略战争(非攻)，推崇节约、反对铺张浪费(节用)，重视继承前人的文化财富(明鬼)，掌握自然规律(天志)等。
因为墨家思想独有的政治属性，兼之西汉汉武帝"罢黜百家，独尊儒术"的官学勾结政策，墨家不断遭到打压，并逐渐失去了存身的现实基础，墨家思想在中国逐渐灭绝;直到清末民初，学者们才从故纸堆中重新挖出墨家，并发现其进步性，近年来经过很多新墨者的努力，墨家学说出现复苏，并因其进步性而呈现出燎原之势。

儒家学说，又称儒学，也有人认为它是一种宗教而称之为儒教。儒家思想是一种奉孔子（前551年-前479年）为宗师，所以又有称为孔子学说，对中国以及远东文明发生过重大影响并持续至今的意识形态。儒家学派之前，古代社会贵族和自由民通过“师”与“儒”接受传统的六德(智、信、圣、仁、义、忠)，六行(孝、友、睦、姻、任，恤)、六艺(礼、乐、射、御、书、数)的社会化教育。从施教的内容看，中国古代的社会教育完全是基于华夏族在特定生活环境中长期形成的价值观、习惯、惯例、行为规范和准则等文化要素之上而进行的。儒家学派全盘吸收这些文化要素并上升到系统的理论高度。儒家的学说简称儒学，是中国古代自汉代以来的主流意识流派，自汉以来在绝大多数的历史时期作为中国的官方思想，儒家学派的创始人孔子第一次打破了旧日统治阶级垄断教育的局面，一变“学在官府”而为“有教无类”，使传统文化教育播及到整个民族。这样儒家思想就有了坚实的民族心理基础，为全社会所接受并逐步儒化全社会。但是儒家学派固守“道不过三代，法不贰后王”(《荀子·王制》)。
儒家学说包括：五伦 十义 四维 八德 。

儒家经典形成于孔子时代，但是不同时代对儒家经典的解读有很大的不同。儒家思想对中国，东亚、东南亚乃至全世界都产生过深远的影响。奉儒学为官学的最后一个王朝大清帝国被民国取代以后，儒家思想受到了外来新文化最大限度的冲击，不过在历经多种冲击、浩劫乃至官方政权试图彻底铲除儒家思想之后，儒家思想依然是中国社会一般民众的核心价值观。同时，儒家思想是东亚地区的基本文化信仰。
国家“夏商周断代工程”、“中华文明探源工程”首席科学家专家组组长李学勤先生早已指出：“孔子不仅开创了儒学，也确实开创了易学。”儒家尊奉儒学，深谙易道。
儒家“知天文、识旱涝”（ 章太炎语），是中国最有影响的思想学派，也是封建的根本。
上学义、人生智慧义，提出一种有物混成且独立自存之自然宇宙起源论，也提出世界存在与运行原理是“反者道之动”的本体论思想，对于存活于其中的人类而言，其应学习的就是处世的智慧，于是老子也提出了众多的政治、社会与人生哲学观点出来，但重点都在保身修身而不在文明的开创，可以说他是以一套宗本于智慧之道的社会哲学与理论来应对混乱的世局，而无意制造社会的新气象，因为那些都不是大道之本。

庄子是老子之后道家理论最重要开创者，道家哲学基本上也就是老庄二型而已。著有《庄子》，被分为内篇、外篇和杂篇，一般认为内篇是庄子本人的作品，外篇是学生门人的作品，杂篇则是伪作。亦有不同说法，但《让王》、《说剑》等则被认为必定不是庄子及门人的作品。
列子，战国时人。现存有的《列子》八篇，是东晋张湛所辑 ，一般认为该书反映了战国至魏晋间的思想。《列子》从道家思想出发 并对道家思想中无为的人生观有所改造 强调人在自然天地间的积极作用 并认为人在一种不任强使力的生存状态下，不忧天，不畏天，才是最好的生存状态。

王弼，三国时代人。当两汉经学的发展已到尾声，社会政治一直在动乱与不义的情境中，知识份子转向玄学清谈的风气，王弼以其对老子哲学的深切体悟，注解老子《道德经》一书，重体用之分，有无之别，不但发展出诠释老学的宗旨："贵无"的精神，并以此原理注解《易经》，甚至还因此改变了从汉易以来言象数易学的气化宇宙论，而将易经的研究方向代之以纯粹玄学思想 ，使中国易学史走向一个崭新的局面。
郭象，西晋人，以《庄子注》闻名，主张“独化”理论 是一种从高度抽象思维当中所发展出来的的玄学式概念理论， 认为宇宙万物都生于偶然的“玄冥”境界，因此提倡一种物无大小 各顺其适之精神，平等尊重每一个生命的人生观。
先秦还有其他代表人物以及以后也出现了大量的道家代表人物。
老子之后的杨朱也是道家的重要代表人物。杨朱本人及其思想在历史上多被曲解了。《列子·杨朱》篇有“杨朱曰：“古人之，损一毫利天下，不与也；悉天下奉一身，不取也。人人不损一毫，人人不利天下，天下治矣。”吕思勉先生在评价杨朱“不利天下，不取天下”时指出：“夫人人不损一毫，则无尧舜，人人不利天下，则无桀纣；无桀纣，则无当时之乱；无尧舜，则无将来之弊矣。故曰天下治也。杨子为我说如此，以哲学论，亦可谓甚深微妙；或以自私自利目之，则浅之乎测杨子矣。”
有学者认为，道家起源应为远古的隐士传统，当然也有学者说老子是清庙之守，总之，道家的起源绝不是社会政治的积极参与者，他们从旁观察世局，认真思索宇宙的真象，使用着抽象度高且不带意识型态的执着的语言，描述天道与人事变化的法则，属于原理性研究的层次是他们的专长。当先秦的老庄二子总摄整理了道家思想的纲领之后，道家形上思想的深度立刻影响了儒家与法家的形上思想，儒家《易传》之作与韩非子《解老》之作都是在其理论基础上建立起来的新说。但是在社会政治的实际影响力上，老子之学要到汉初黄老之治的实施后才正式被试验着，因为在迭经春秋、战国、灭秦、楚汉之争之社会战乱终告停止之时，人们终于发现争强斗争的害处以及休养生息的重要，于是老学原理的政治哲学观点遂被重视。等到西汉强盛，君王开始好大喜功，争战的岁月再度启幕，时代的风气再度转变，然后也再度败坏，等到魏晋清谈之风起，道家哲学又开始了它的生命力。何晏、王弼首开其风，王弼更以简洁有力的注经之作，从理论上深入道家之学并予以阐发，而向秀、郭象则发展庄学的注释工作。魏晋之后，道家思想并未有鲜明的创造传统之再现，但是道家思想的理路却转为道教、易学与儒学理论的开创所藉用的重要启示，尤其是源自庄子的气化宇宙观，更被广泛且深度地再开发着。而同一时期的佛学传播，亦曾有一段相当长的时间是以道家“无”的智慧原理来表达的，此即世称“格义佛学”时期。
道家哲学主要经过了老子原始老家、稷下学宫黄老学派、庄子学派、秦汉黄老道家、魏晋玄学新道家等发展时期。

兵家主要代表人物，春秋末有孙武、司马穰苴；战国有孙膑、吴起、尉缭、魏无忌、白起等；汉初有张良、韩信等。今存兵家著作有<黄帝阴符经>、《六韬》、《三略》、《孙子兵法》、《司马法》、《孙膑兵法》、《吴子》、《尉缭子》、<将苑>、<百战奇略>、<唐太宗李卫公问对>等。各家学说虽有异同，然其中包含丰富的朴素唯物论与辩证法因素。兵家的实践活动与理论，影响当时及后世甚大，为中国古代宝贵的军事思想遗产。
兵家
孙武，齐国人，字长卿，春秋时兵法家。曾以《兵法》十三篇见吴王阖闾，经伍子胥的推荐，被任命为将，率吴军攻破楚国。他认为：兵者，国之大事，提出：知彼知己，百战不殆，注重了解情况，全面地分析敌我、众寡、强弱、虚实、攻守、进退等矛盾双方，并通过对战争客观规律的认识和掌握以克敌制胜。他还提出兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜，谓之神，强调了战略战术上的奇正相生和灵活运用。孙武著作有《孙子兵法》一书，为中国最杰出的兵书，并深受世界各地所重视。
孙膑，齐国阿鄄人，孙武的后代，大致与商鞅、孟轲同时，为战国时兵法家。他曾与庞涓同学兵法，当庞涓作魏惠王将军时，忌其才能，把他骗到魏国，处以膑刑(即去膝盖骨)，故称孙膑。后经齐国使者秘密载回，被齐威王任命为军师，协助齐将田忌，设计大败魏军於桂陵、马陵。他继承和发展了孙武的军事理论，把道看作战争客观规律，提出了以寡胜众、以弱胜强的战法，主张以进攻为主的战略，根据不同地形，创造有利的进攻形势，重视对城邑的进攻和对阵法的运用。著有《孙膑兵法》一书。

④ 古墨起源于什么时候

墨的起源比笔还要早。我国早在商周以前，墨就已经作为一种黑色颜料，开始用于书写。早期的墨都是采用天然材料，甚至用墨斗鱼腹中的墨汁为墨，进行书写或染色。

近代以来，随着考古学的不断发展，一些有关墨的文物陆续被发现，这些直接或间接的考古材料为人们大致勾勒出了墨的起源及发展轨迹。

河南殷墟出土的甲骨文上，有用朱和墨书写文字的痕迹，表明在甲骨文上书写的文字，红色是朱砂，墨色是碳素单质，这证明朱砂和墨在殷代就开始被巫人用来书写文字了。在商代石、玉、陶器的表面，也曾发现过墨书的遗存。

另外，传说古代曾用漆书，但未被考古发现所证实。早期的墨尚不能制成墨块而是零碎的小片，使用时撒在砚上，用研石压住磨成墨汁。

在陕西临潼姜寨遗址出土的那套绘画工具中，有一根石质磨棒，它的用处就是用来研墨的。由此可推定，早在5000年前的仰韶文化时期，就已出现了原始的石墨。

现存最早的人造墨的实物，是1975年湖北云梦县睡虎地4号古墓中出土的墨块。此墨块高1.2厘米，直径为2.1厘米，呈圆柱形，墨色纯黑。同墓还出土了一块石砚和一块用来研墨的石头。

石砚和石头上均有研磨的痕迹，且遗有残墨，可与先秦道家庄子所说的“舐笔和墨”相印证。说明早在秦朝以前，我国已经有了人造墨和用于研磨的石砚。后来，人们在河南刘家渠东汉墓中出土了五锭东汉残墨。其中有两锭保留部分形体。这两锭残墨呈圆柱形，系用手捏制成形，墨的一端或两端具有曾研磨使用的痕迹。

这两锭尚保留部分形体的东汉残墨和湖北云梦县睡虎地4号墓出土的秦朝或许是战国末期的墨块，以实物证明，我国在秦汉时期，已经有了捏制成形的墨锭。也就是说，我国在3世纪之前，已经有通过一定的工艺方法制成的人造墨在应用了。

墨分五色，即焦、浓、重、淡、清。通过净水的调和，再加上白纸自有的颜色，统称为“五色六彩”，并由此创造出一个丰富多彩的意象世界。更有人将水墨看作是我国道家哲学的物化，通过黑白的纯素之道，表达幽玄深邃的认知和感悟。

⑤ 是谁发明的墨汁

墨是用来书写或绘画的黑色颜料。我国使用墨的历史也很悠久，早在甲骨文中我们就发现了墨书。正式的墨出现在西周时期，《述古书法纂》记载，距今三千多年前的西周“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成、土之类也”。先是用漆和木炭或石墨，后来人们用松烟代替石墨。自汉魏之后，制墨技术日臻发达，墨如黑漆，其色黝亮，其香不衰。此后，也出现了许多著名的制墨家。

最早见于记载的制墨家是三国魏的书法家韦诞(字仲将)，世称“仲将之墨，一点如漆”。到了唐代，奚超和奚廷圭父子总结前人经验，改进前人方法，创造了捣松和胶等技术，造出的墨“丰肌腻理”’“光泽如漆”。到了宋代又有著名的墨工张遇、潘衡、叶茂实等。

明代的制墨业多集中在皖南地区，形成两大派系、其中一派以程君房、方于鲁为代表，程君房创造了“漆烟”制墨法，方于鲁创造了前无古人的“九玄三极墨”。另一派以汪仲山、邵松之为代表，汪仲山是“集锦墨”的创始人，使墨除了实用外，还成了有高度欣赏价值的工艺品。清代制墨有曹素功、汪近圣、汪节奄、胡开文四大家。

墨的种类颇多，名称繁杂，以制作原料为名的有“油烟经、松烟墨、油松墨、朱砂墨、选烟墨、特烟墨等，最有代表性的是“松烟”、“油烟”两种。松烟制作历史悠久，油烟后来居上。

松烟墨是以松枝烧烟配制，乌黑而无亮光，胶轻质松，渗化力强。我国古代多用此墨作书画。松烟取材易，价格较油烟便宜。

油烟墨是用油烧烟(主要是桐油、并和以麻油、猪油等)再加入胶料、麝香、冰片等制成。油烟墨质地优良、坚实细腻，特别是乌黑发光。因桐油烧烟成本高，烟细而重，价格较松烟贵。

墨以胶水为上，胶重则窒笔。质量上乘的墨分量重，胶轻烟细，乌黑而透紫光、上砚无声，磨过的端面平光如镜，无孔点。

使用墨锭时，在研墨方面应注意研墨的力量、墨身和磨行的方向、注水量三项内容。即研磨用力要均匀，轻移慢行；墨身与砚面保持垂直，磨行成圆形．或顺时针方向，或逆时针方向；注水宜少，随研随添，以浓度适宜为止。墨锭研完后，应擦干保存。如长期立在砚上或泡在墨汁中，会导致墨与砚粘连，而伤砚毁墨。

现在书画墨汁生产进步，市场上多有销售，取用方便。北京“一得阁”出品的中华墨汁、一得阁墨汁，质地优良，墨汁细浓而有光泽，气味清香，耐水性强，适于拓裱．宜于书画。

如果使用瓶装墨汁，要注意在使用时轻轻摇动，使瓶内墨汁上下浓淡均匀。

不管使用墨锭或瓶装墨汁，均忌偏浓偏淡，太浓则容易滞笔，笔毫不能挥洒自如；太淡则容易漫漶，字无神采。

⑥ 人物画墨骨法的代表是

曾鲸，字波臣，明隆庆二年（1568）生，莆田人。曾氏郡望为天水郡（今甘肃天水），曾国藩撰联云：“资水如练，凤岭如屏，四面尽环淑气；孝子在周，忠臣在汉，千秋无愧宗风。”有明一代，历时二百七十六载，莆阳诞生四位最杰出的画家：曾鲸、吴彬、宋珏、郭巩，神宗万历年间（1573-1620）最盛，这确是一件耐人寻味的韵事。

曾鲸自幼酷爱书画，及长漫游金陵、杭州、余姚，后来寓居金陵。鲸为明末著名肖像画大家，《中国绘画史》誉其肖像画，在明代近三百年间“首屈一指”。曾鲸肖像画的杰出成就在于，它强调骨法用笔，先以赭色或胭脂色复勾五官主要部位，并晕染凹处，以增加体质感，谓之“强其骨”，再以赭、绯、粉等色染面部暖色区域，即面颊或眼皮，此称“润其表”。通过多层复染，使面部阴阳、凹凸隐含于整体厚度之中，人物面部结构含蓄、厚实而富体积感，曾鲸谙熟此种独具民族风格的“凸凹法”。张庚《国朝画征录》评曰：“写真有二派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早传于墨骨之中矣，此闽中曾波臣之学也。一略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之传法，而曾氏善矣。”

曾鲸的人物肖像画最注重写实技法，“重墨骨，墨骨既成，然后傅彩”，其始终以工整、清晰的轮廓线的描绘方法，作为肖像画创作的基点来指导弟子，使“波臣派”具备“气韵生动”、“骨法用笔”的中国绘画的美学特征，以高超的艺术技巧和精湛的艺术魅力来铸就画家笔下的人物肖像画杰作。《乌青文献》曰：“妙入化工，道子（吴道子）、虎头（顾恺之）无多让焉。”谢肇《五杂俎》云：“近来曾生鲸者，亦莆人，下笔稍不俗，其写真大二尺许，小至数寸，无不酷肖。挟技以游四方，累致千金云。”吴修德认为曾鲸作画：“犹宋人浑穆之意。”

新编《莆田市志》曾鲸条载：“曾鲸很欣赏他（意大利传教士利玛窦）的画，经闽中名流叶向高（字进卿，福清人，官首辅）、李贽（字卓吾，晋江人）的介绍，向他学习西洋画技，很快掌握了画法，技术大进。”画家陈师曾曰：“传神一派，至波臣乃出新机杼，其法重墨骨而后傅彩，加以晕染，其受西画之影响可知。”日本学人大村西崖又谓意大利耶苏教士利玛窦来华，画亦优，能写耶苏圣母像，曾波臣乃折中其法而作肖像。但是当代学者李晓庵《曾鲸肖像画技法演变初探》云：“曾鲸‘墨骨法’，实则源于中国传统绘画，确切地说，是以江南画法为主，借鉴其它肖像画传派的绘画方法形成的，而并非受西洋画的影响所至。”日本学者近藤秀实撰《曾鲸与黄檗画像》载：“笔者认为主要是他将民间肖像画和传统画风巧妙结合并加以提炼的结果。因为即使曾鲸在南京见过利玛窦携来的圣母像，也只能留下印象而已，而很多的研究表明，曾鲸完全是从中国绘画的发展脉络中创造了新式肖像画。”可谓仁者见仁，智者见智，莫衷一是。

明末清初在人物肖像画领域取得了突破性的贡献，最有影响力的画家为活跃在今南京一带的曾鲸（1568—1650）。曾鲸在吸收同时期民间优秀画工的技法经验基础上，改以色斡染凹凸为以墨斡染凹凸，再赋色而就。曾鲸尽管影响波及明清两代，但存世作品并不多见。现藏于浙江省博物馆的《张卿子像》所绘墨骨较为清淡；北京故宫博物院所藏的《葛一龙像》风格则类似传统以色为主的江南画法；南博所藏的《顾梦游肖像》（《顾与治像》）作于1642年之后，为曾氏晚年典型的“墨骨法”作品。人物衣纹勾勒逸笔草草，脸部开相沿用中国传统旧法，先以淡墨勾定五官轮廓，再沿线条以淡墨轻染，以淡红偏赭色调罩全脸反复烘染十数层之下不显脏腻，气色仍湿润明朗，从纸面上亦可让观者觉察到面部骨骼皮肤的凸凹之感。

曾鲸开创的“波臣派”画风，袭沿的说法是参自于西法，大意是指曾鲸受明万历年间传教士利玛窦来南京时所带《圣母圣婴像》等肖像画的感染启发，不再着重于色的反复渲染，而强调面部结构多层次的墨晕而凸显立体感。这种论说最早见于本世纪20年代的日本学者大村西崖，他在1926年序《中国美术史》说：“曾波臣乃折衷其法（西法），而作肖像，所谓江南派写照也。”其后日人金原省吾《支那绘画史》、从日本学成归来的我国陈师曾先生著《中国绘画史》、郑午昌《中国画学全史》、俞剑华先生的《中国绘画史》及其他有关曾鲸及波臣派的介绍都沿用此说。但这种所谓的对于西洋绘画技法的直接“参用”和“吸收”，仍有很大的商榷余地。历来有关曾鲸目睹过“圣母像”等西画以及依此而变法的叙述，一直缺乏足够的史料记载来加以佐证。而肖像画面部的凹凸呈现在西画法和中国传统画法中一直都有客观存在。西画法的“凹凸”以“向明一边者白”、“不向明一边者暗”为原则；而中国传统画法则不考虑外界的光源影响，只着眼于面部固有结构关系的凹凸而适度运用笔墨，并无“阴阳明晦之间”的光线变化因素在内。清康熙年间，意大利传教士兼画家郎世宁使用中国画的传统工具和笔墨，创造出典型意义上的具有明暗立体感和质感的作品。而以郎世宁所表现出来的综合绘画技艺而论，他还远不能代表当时欧洲绘画的最高水平，但这种以光线向背来理解、观察、表现对象的一整套较为成熟的办法，毕竟是中西画技法、媒材间相互碰撞、结合、融汇运用的可贵尝试。可以推断，明清两代的民间肖像画师有可能将这些有益的表现肖像画新的技法化为己用。南博现存最早的一件肖像人物画作，明本无款的《范仲淹像》，眼部点白就已用上当时的西洋画高光处理之法，惟妙惟肖地突出了主人公上朝请奏的专注神态及文治武功的风采。

明清两代，士大夫自视其文人身份而视细致的肖像写实功夫为“匠气”之技，致使从事肖像画创作的大多是民间专业画像师，他们往往不辞辛苦，潜心探求画技。这从两代留下的大量家堂图像、群体肖像画作可以窥其一斑。南京博物院所藏12页纸本《明人肖像册》，虽然未有署名和作画年月，但从画面所反映出的人物的真实形象来推断，除《徐渭像》作于较早时间之外，其余都应是万历年后的晚明时期（早于曾鲸的活动年代）民间画师中的高手之作，亦是“江南画家之传法”的代表作品。其画法如元代王绎《写像秘诀》中所述，先以“淡墨霸定眶格”，然后“逐旋积起”。值得一提的是这套《明人肖像册》中每幅人物形象格式构图统一，极类似现代的工作证件照。人物肌肤、髭须、肉痣、病斑的刻画毫厘不爽，堪称肖像人物画的“超级具象写实主义”。面部均以固有的凹凸关系为着眼点，并不受外界光源的影响和明暗变化因素干扰。十二位像主的眼部以高光点缀，类通西洋画法而能传神达意。而此像册虽属典型的重色派技法，但已相当熟练地运用了淡墨晕染技术，这也证明曾鲸所创立的“墨骨法”并非完全取自西法，而是在传统的画学渊源上作了相当完善的改良和发展。

我们完全可以沿着曾鲸及波臣派这样一条主线贯穿起整个明清肖像画的变革流程。曾鲸在世时曾广收门徒，弟子甚众，时称波臣派，影响遍及明清两代。清初人物大家禹之鼎、再传弟子清代的徐璋亦受其益。后者所绘之鸿篇巨制《睸江邦彦画像册》“竭其毕生之心力”，共绘云间（今上海）270年间先贤往哲110人，现存94人，是具有经典性意义的杰出肖像画作品。它继承了《明人肖像册》的晕染写实手法，既准确生动地突出每个人物的面貌生理特征，又根据各人的身世经历作了主观化的表现，力求通过不同的神态动作展现他们内在的精神世界。如果说《明人肖像册》是“淡墨重彩”的典范之作，那此图册则是体现“墨线淡彩”神韵的最佳示范，其中的《方叔毅像册页》，为难得一见的侧身人物肖像，主人公的人物衣袍及背部线条用虚实相间的笔墨简略钩出，左手拈须而怡然自得。侧面头部与颈、肩的衔接处理十分自然，毫无牵强之感。而更难得的是画像册部分使用生纸作画，落墨用笔控制必须更为讲究，以生纸作人像写生而达到如此挥洒自如的程度，由此可见清代肖像画绘制技艺的深入进展。

曾鲸和禹之鼎是明清两代公认的具有极高天赋和深厚造诣的写实肖像人物画家。一位在野，一位在朝。禹之鼎(1647—1709年后)所处的时代，西洋的基督教此时在中国得到满清朝廷的默许，环境宽松远非前代单纯的民间交往可比。禹是曾供职于内廷鸿胪寺的肖像画师，时常给各国来使画像，取形捕神，默识于心，“粗写大概、退而图之绢素”，把民间画派的风格引入宫廷，影响日盛。南博收藏有其白描画作《王原祁像》（禹之鼎一生创作过两幅以王原祁为题材的画，另一幅设色横披《王原祁艺菊图》现存于北京故宫博物院），画中的王原祁正面安坐于蒲团之上，以兰叶描钩画的衣袍起笔转折生动有序，面部以类似山水画法中的皴法，细致地皴出面部的皱纹和细小斑点。此画白描技法的使用脱尘去俗，已达到一个相当高的层次，无愧其白描之技独步清朝第一的美誉。全幅画作不着墨晕之烘染而印堂间隐隐有庙堂之气象，殊实难求。

明清肖像画从它所处的中国画总体绘画格局来看，呈现出衰退的趋势，但随着近代中国社会西方异质文化的冲击，人物画在透视、人体解剖、明暗关系、色彩变化等多方面开始容纳和吸收一些西洋绘画的特征及表现方法。许多独特的肖像画理论和创作经验具体运用在写生之中。清人丁皋的《写真秘诀》（约成书于1800年）中，频繁借用相面术的词汇，并提出“气”、“血”的概念，体现了中国肖像画家对于人物肖像造型的思考。尽管两个世纪以来由传教士带入中国的诸多西方观念如透视法已提倡多时，但在传统的阴阳、天地、君臣等二元论调中，以线画为主、墨色为辅的传统人物肖像依旧习惯以平面的方式呈现，从部位、起稿、心法、阴阳虚实、天庭、五官、须发等处作画法的归纳分析，凸显了中西方肖像画的内在差异。

清末自肖像画家仇英之后，又涌现出一位承前启后，集明清以来肖像画之大成的人物画家任颐（1840—1895），创造出兼工带写的写意型中国肖像画新形式。他注意从民间艺术中吸取营养，重视写生而获得很强的捕捉对象外貌特征和内心活动的能力。南博藏《沙馥像》虽是任氏早年的代表作，但却不拘古意，对后世影响意义深远。画中的沙馥侧身拱手而立，面额线条的刻画虚实相生，神采奕奕。人物的眼神、手势和体态细节用类似速写的写意笔法刻画，面部采用没骨手法，不作繁复的皴擦渲染，将水墨和淡彩轻涂融和在一起。如狂草般的衣纹行笔，与身后傲然孤立的太湖片石合为一体，衬托出沙馥孤傲独世的性格特征。

清末任颐等人将自曾鲸以来的中国肖像画又推进到一个新的高度，迎来了一次肖像画创作的高峰，但此时国势已急转而下，随着清王朝的日益衰败，大批宫廷画家流散四方，遁入民间。受西方肖像画技法观念熏陶而求新变革的明清写实肖像画创作，自此便告一段落。

⑦ 1．人物画“墨骨”画法，由（ ）所创。

D． 明代曾鲸
曾鲸（1568～1650）

中国明代画家。字波臣。福建莆田人。一生往来江浙一内带，为人写真。擅画容肖像，在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重墨骨，层层烘染，立体感强的独特画法。所画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处，精心描绘，尤注重点睛，形象逼真，栩栩如生，有“如镜取影，俨然如生”之誉，从学者甚众，遂形成波臣派。有《葛一龙像》、《王时敏像》、《黄道周像》等传世。

⑧ 法家，墨家，儒家，道家，兵家的创始人分别是谁

在百家之中法家很特殊，法家没有什么明确的创始人，更没有开门立派，四方讲学。法家更多的是一种思想潮流，法家人物也多是政治活动家。公认的最早走法家路线的是春秋前期齐国的管仲。法家的历史哲学观是革命性的观点。这是法家最令我敬佩的一点。他相信历史的车轮是不断前进的，反对守旧复古，“三代不同礼而王,五霸不同法而霸”，这与儒道墨三家明显不同，这三家在本质上是要求历史倒退的，退回那个谁也不知道有没有的，更不知道什么样的“三皇五帝”的时代。同时法家也是最现实的，法家摒弃了道家的玄虚、儒家的迂腐及墨家的不合时宜，法家的集大成者韩非提出法、术、势三足鼎立的统治理论和一套系统的国家与法的理论，以建立起一个统一的中央集权的以法治国的君主专制国家为目的。法家将道德与政治完全分离，将政治看成是玩弄权术与施展谋略，在这一点上其意义比起《君主论》有过之而无不及，而且《韩非子》对于权术写得更详细更露骨。法家强调以法治国，强调法律的准确性（如星辰四季一样的精确）、公正性（“刑过不避大臣，赏善不遗匹夫”，与儒家的“刑不上大夫”形成鲜明对比）、公开性，同时法家遵从重刑主义，认为只有法律严厉，如烈火一般，令人望而生畏，国人才能不犯法。以下是法家的一些代表性人物：春秋齐国的管仲，春秋郑国的子产，战国李悝，“战国法家三巨子”商鞅（法）、慎到（势）、申不害（术），法家集大成者韩非子。

墨家毫无疑问便是墨翟，墨子了。墨子，战国初期鲁国人。墨翟姓墨，长得却不黑，他出生于当时的“士”阶层，算是体面人家了。但他本人又曾经当过制造器具的工匠。墨子初学于儒术，后自立新说，创建了墨家学派，和老师公开唱对台戏。墨子的思想，可以概括成二十个字——“兼爱”，“非攻”，“天志”，“明鬼”， “尚贤”，“尚同”，“尚力”，“节用”，“节葬”，“非乐”。

儒家，孔子，大家都懂。
孔子，名丘，字仲尼，春秋时期鲁国陬邑人（今山东曲阜）；祖籍宋国夏邑（今河南商丘夏邑）。中国著名的大思想家、大教育家、政治家。孔子开创了私人讲学的风气，是儒家学派的创始人。
孔子曾受业于老子，带领部分弟子周游列国十四年，晚年修订六经，即《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》。相传他有弟子三千，贤弟子七十二人。孔子去世后，其弟子及其再传弟子把孔子及其弟子的言行语录和思想记录下来，整理编成儒家经典《论语》。
孔子在古代被尊奉为“天纵之圣”、“天之木铎”，是当时社会上的最博学者之一，被后世统治者尊为孔圣人、至圣、至圣先师、万世师表。其儒家思想对中国和世界都有深远的影响，孔子被列为“世界十大文化名人”之首。

道家，老聃，老子，华夏族，楚国苦县厉乡曲仁里人， 约生活于前571年至471年之间。是我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人，被唐朝帝王追认为李姓始祖。老子乃世界文化名人，世界百位历史名人之一，存世有《道德经》（又称《老子》），其作品的精华是朴素的辩证法，主张无为而治，其学说对中国哲学发展具有深刻影响。在道教中，老子被尊为道教始祖。老子与后世的庄子并称老庄

兵家，孙武，字长卿，汉族，中国春秋时期齐国乐安（今山东惠民，一说博兴，或说广饶）人，是吴国将领、兵家学派的创始人。著名军事家、政治家。曾率领吴国军队大破楚国军队，占领了楚的国都郢城，几灭亡楚国。其著有巨作《孙子兵法》十三篇，为后世兵法家所推崇，被誉为“兵学圣典”，置于《武经七书》之首，被译为英文、法文、德文、日文，成为国际间最著名的兵学典范之书。

⑨ .人物画“墨骨”画法，由（ ）所创。 A. 宋代李公麟 B. 明代李公麟 C. 宋代曾鲸 D. 明代曾鲸

曾鲸，字波臣，明隆庆二年（1568）生，莆田人。曾氏郡望为天水郡（今甘肃天水），曾国藩撰联云：“资水如练，凤岭如屏，四面尽环淑气；孝子在周，忠臣在汉，千秋无愧宗风。”有明一代，历时二百七十六载，莆阳诞生四位最杰出的画家：曾鲸、吴彬、宋珏、郭巩，神宗万历年间（1573-1620）最盛，这确是一件耐人寻味的韵事。

曾鲸自幼酷爱书画，及长漫游金陵、杭州、余姚，后来寓居金陵。鲸为明末著名肖像画大家，《中国绘画史》誉其肖像画，在明代近三百年间“首屈一指”。曾鲸肖像画的杰出成就在于，它强调骨法用笔，先以赭色或胭脂色复勾五官主要部位，并晕染凹处，以增加体质感，谓之“强其骨”，再以赭、绯、粉等色染面部暖色区域，即面颊或眼皮，此称“润其表”。通过多层复染，使面部阴阳、凹凸隐含于整体厚度之中，人物面部结构含蓄、厚实而富体积感，曾鲸谙熟此种独具民族风格的“凸凹法”。张庚《国朝画征录》评曰：“写真有二派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早传于墨骨之中矣，此闽中曾波臣之学也。一略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之传法，而曾氏善矣。”

曾鲸的人物肖像画最注重写实技法，“重墨骨，墨骨既成，然后傅彩”，其始终以工整、清晰的轮廓线的描绘方法，作为肖像画创作的基点来指导弟子，使“波臣派”具备“气韵生动”、“骨法用笔”的中国绘画的美学特征，以高超的艺术技巧和精湛的艺术魅力来铸就画家笔下的人物肖像画杰作。《乌青文献》曰：“妙入化工，道子（吴道子）、虎头（顾恺之）无多让焉。”谢肇《五杂俎》云：“近来曾生鲸者，亦莆人，下笔稍不俗，其写真大二尺许，小至数寸，无不酷肖。挟技以游四方，累致千金云。”吴修德认为曾鲸作画：“犹宋人浑穆之意。”

新编《莆田市志》曾鲸条载：“曾鲸很欣赏他（意大利传教士利玛窦）的画，经闽中名流叶向高（字进卿，福清人，官首辅）、李贽（字卓吾，晋江人）的介绍，向他学习西洋画技，很快掌握了画法，技术大进。”画家陈师曾曰：“传神一派，至波臣乃出新机杼，其法重墨骨而后傅彩，加以晕染，其受西画之影响可知。”日本学人大村西崖又谓意大利耶苏教士利玛窦来华，画亦优，能写耶苏圣母像，曾波臣乃折中其法而作肖像。但是当代学者李晓庵《曾鲸肖像画技法演变初探》云：“曾鲸‘墨骨法’，实则源于中国传统绘画，确切地说，是以江南画法为主，借鉴其它肖像画传派的绘画方法形成的，而并非受西洋画的影响所至。”日本学者近藤秀实撰《曾鲸与黄檗画像》载：“笔者认为主要是他将民间肖像画和传统画风巧妙结合并加以提炼的结果。因为即使曾鲸在南京见过利玛窦携来的圣母像，也只能留下印象而已，而很多的研究表明，曾鲸完全是从中国绘画的发展脉络中创造了新式肖像画。”可谓仁者见仁，智者见智，莫衷一是。

明末清初在人物肖像画领域取得了突破性的贡献，最有影响力的画家为活跃在今南京一带的曾鲸（1568—1650）。曾鲸在吸收同时期民间优秀画工的技法经验基础上，改以色斡染凹凸为以墨斡染凹凸，再赋色而就。曾鲸尽管影响波及明清两代，但存世作品并不多见。现藏于浙江省博物馆的《张卿子像》所绘墨骨较为清淡；北京故宫博物院所藏的《葛一龙像》风格则类似传统以色为主的江南画法；南博所藏的《顾梦游肖像》（《顾与治像》）作于1642年之后，为曾氏晚年典型的“墨骨法”作品。人物衣纹勾勒逸笔草草，脸部开相沿用中国传统旧法，先以淡墨勾定五官轮廓，再沿线条以淡墨轻染，以淡红偏赭色调罩全脸反复烘染十数层之下不显脏腻，气色仍湿润明朗，从纸面上亦可让观者觉察到面部骨骼皮肤的凸凹之感。

曾鲸开创的“波臣派”画风，袭沿的说法是参自于西法，大意是指曾鲸受明万历年间传教士利玛窦来南京时所带《圣母圣婴像》等肖像画的感染启发，不再着重于色的反复渲染，而强调面部结构多层次的墨晕而凸显立体感。这种论说最早见于本世纪20年代的日本学者大村西崖，他在1926年序《中国美术史》说：“曾波臣乃折衷其法（西法），而作肖像，所谓江南派写照也。”其后日人金原省吾《支那绘画史》、从日本学成归来的我国陈师曾先生著《中国绘画史》、郑午昌《中国画学全史》、俞剑华先生的《中国绘画史》及其他有关曾鲸及波臣派的介绍都沿用此说。但这种所谓的对于西洋绘画技法的直接“参用”和“吸收”，仍有很大的商榷余地。历来有关曾鲸目睹过“圣母像”等西画以及依此而变法的叙述，一直缺乏足够的史料记载来加以佐证。而肖像画面部的凹凸呈现在西画法和中国传统画法中一直都有客观存在。西画法的“凹凸”以“向明一边者白”、“不向明一边者暗”为原则；而中国传统画法则不考虑外界的光源影响，只着眼于面部固有结构关系的凹凸而适度运用笔墨，并无“阴阳明晦之间”的光线变化因素在内。清康熙年间，意大利传教士兼画家郎世宁使用中国画的传统工具和笔墨，创造出典型意义上的具有明暗立体感和质感的作品。而以郎世宁所表现出来的综合绘画技艺而论，他还远不能代表当时欧洲绘画的最高水平，但这种以光线向背来理解、观察、表现对象的一整套较为成熟的办法，毕竟是中西画技法、媒材间相互碰撞、结合、融汇运用的可贵尝试。可以推断，明清两代的民间肖像画师有可能将这些有益的表现肖像画新的技法化为己用。南博现存最早的一件肖像人物画作，明本无款的《范仲淹像》，眼部点白就已用上当时的西洋画高光处理之法，惟妙惟肖地突出了主人公上朝请奏的专注神态及文治武功的风采。

明清两代，士大夫自视其文人身份而视细致的肖像写实功夫为“匠气”之技，致使从事肖像画创作的大多是民间专业画像师，他们往往不辞辛苦，潜心探求画技。这从两代留下的大量家堂图像、群体肖像画作可以窥其一斑。南京博物院所藏12页纸本《明人肖像册》，虽然未有署名和作画年月，但从画面所反映出的人物的真实形象来推断，除《徐渭像》作于较早时间之外，其余都应是万历年后的晚明时期（早于曾鲸的活动年代）民间画师中的高手之作，亦是“江南画家之传法”的代表作品。其画法如元代王绎《写像秘诀》中所述，先以“淡墨霸定眶格”，然后“逐旋积起”。值得一提的是这套《明人肖像册》中每幅人物形象格式构图统一，极类似现代的工作证件照。人物肌肤、髭须、肉痣、病斑的刻画毫厘不爽，堪称肖像人物画的“超级具象写实主义”。面部均以固有的凹凸关系为着眼点，并不受外界光源的影响和明暗变化因素干扰。十二位像主的眼部以高光点缀，类通西洋画法而能传神达意。而此像册虽属典型的重色派技法，但已相当熟练地运用了淡墨晕染技术，这也证明曾鲸所创立的“墨骨法”并非完全取自西法，而是在传统的画学渊源上作了相当完善的改良和发展。

我们完全可以沿着曾鲸及波臣派这样一条主线贯穿起整个明清肖像画的变革流程。曾鲸在世时曾广收门徒，弟子甚众，时称波臣派，影响遍及明清两代。清初人物大家禹之鼎、再传弟子清代的徐璋亦受其益。后者所绘之鸿篇巨制《睸江邦彦画像册》“竭其毕生之心力”，共绘云间（今上海）270年间先贤往哲110人，现存94人，是具有经典性意义的杰出肖像画作品。它继承了《明人肖像册》的晕染写实手法，既准确生动地突出每个人物的面貌生理特征，又根据各人的身世经历作了主观化的表现，力求通过不同的神态动作展现他们内在的精神世界。如果说《明人肖像册》是“淡墨重彩”的典范之作，那此图册则是体现“墨线淡彩”神韵的最佳示范，其中的《方叔毅像册页》，为难得一见的侧身人物肖像，主人公的人物衣袍及背部线条用虚实相间的笔墨简略钩出，左手拈须而怡然自得。侧面头部与颈、肩的衔接处理十分自然，毫无牵强之感。而更难得的是画像册部分使用生纸作画，落墨用笔控制必须更为讲究，以生纸作人像写生而达到如此挥洒自如的程度，由此可见清代肖像画绘制技艺的深入进展。

曾鲸和禹之鼎是明清两代公认的具有极高天赋和深厚造诣的写实肖像人物画家。一位在野，一位在朝。禹之鼎(1647—1709年后)所处的时代，西洋的基督教此时在中国得到满清朝廷的默许，环境宽松远非前代单纯的民间交往可比。禹是曾供职于内廷鸿胪寺的肖像画师，时常给各国来使画像，取形捕神，默识于心，“粗写大概、退而图之绢素”，把民间画派的风格引入宫廷，影响日盛。南博收藏有其白描画作《王原祁像》（禹之鼎一生创作过两幅以王原祁为题材的画，另一幅设色横披《王原祁艺菊图》现存于北京故宫博物院），画中的王原祁正面安坐于蒲团之上，以兰叶描钩画的衣袍起笔转折生动有序，面部以类似山水画法中的皴法，细致地皴出面部的皱纹和细小斑点。此画白描技法的使用脱尘去俗，已达到一个相当高的层次，无愧其白描之技独步清朝第一的美誉。全幅画作不着墨晕之烘染而印堂间隐隐有庙堂之气象，殊实难求。

明清肖像画从它所处的中国画总体绘画格局来看，呈现出衰退的趋势，但随着近代中国社会西方异质文化的冲击，人物画在透视、人体解剖、明暗关系、色彩变化等多方面开始容纳和吸收一些西洋绘画的特征及表现方法。许多独特的肖像画理论和创作经验具体运用在写生之中。清人丁皋的《写真秘诀》（约成书于1800年）中，频繁借用相面术的词汇，并提出“气”、“血”的概念，体现了中国肖像画家对于人物肖像造型的思考。尽管两个世纪以来由传教士带入中国的诸多西方观念如透视法已提倡多时，但在传统的阴阳、天地、君臣等二元论调中，以线画为主、墨色为辅的传统人物肖像依旧习惯以平面的方式呈现，从部位、起稿、心法、阴阳虚实、天庭、五官、须发等处作画法的归纳分析，凸显了中西方肖像画的内在差异。

清末自肖像画家仇英之后，又涌现出一位承前启后，集明清以来肖像画之大成的人物画家任颐（1840—1895），创造出兼工带写的写意型中国肖像画新形式。他注意从民间艺术中吸取营养，重视写生而获得很强的捕捉对象外貌特征和内心活动的能力。南博藏《沙馥像》虽是任氏早年的代表作，但却不拘古意，对后世影响意义深远。画中的沙馥侧身拱手而立，面额线条的刻画虚实相生，神采奕奕。人物的眼神、手势和体态细节用类似速写的写意笔法刻画，面部采用没骨手法，不作繁复的皴擦渲染，将水墨和淡彩轻涂融和在一起。如狂草般的衣纹行笔，与身后傲然孤立的太湖片石合为一体，衬托出沙馥孤傲独世的性格特征。

清末任颐等人将自曾鲸以来的中国肖像画又推进到一个新的高度，迎来了一次肖像画创作的高峰，但此时国势已急转而下，随着清王朝的日益衰败，大批宫廷画家流散四方，遁入民间。受西方肖像画技法观念熏陶而求新变革的明清写实肖像画创作，自此便告一段落。

⑩ 古代的墨是怎么发明的是谁发明的呢请说详细点

西周邢夷发明墨。

1、《述古书法纂》载：西周“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”

2、墨的发明过程：

（1）周宣王时期，一位名叫邢夷的画师，在一次绘画时不小心弄脏了双手，到附近的小河清洗时偶然捡起一块松炭，弄了一手黑，引起了兴趣。邢夷把松炭带回家中捣研成末，用糯米粥之类的东西调和成半固体的糊状，加入锅灰后加以揉捏，做成长条状在太阳下晒干。

（2）需要使用时加一点水研磨几下，就可以用来写字或绘画。邢夷把这个墨条取名为“黑土”，后又觉得不妥，便把“黑土”两字合为一起单字“墨”，史称“邢夷墨”。

(10)墨骨创造者是扩展阅读：

墨的种类：

1、松烟类墨

松烟是松树油燃烧后，再收集其烟所制的墨。松烟墨汁乌黑无光，略呈冷色。古人常用于渲染头发、须眉，是书写小楷字和工笔绘画的佳品。品种有：阿胶松烟、五老松烟、小松烟等。

2、油烟类墨

油烟是用油料，主要是以桐柚籽或猪油为原料燃烧后收集其烟所制的墨。油烟墨汁有一定光泽，色偏暖，可浓可淡，多用来勾线、渲染，是中国国画和书法用的佳品。品种多样，主要有：兰烟墨汁、亮光墨汁、桐烟墨汁、油烟墨汁等。

3、漆烟墨

漆烟墨是采用生漆、猪油、桐油、麝香、冰片、金箔、公丁香、猪胆等十多种贵重原料制成。墨精黑发光，也就是一种高级油烟墨。漆烟墨有光亮，宜作画，特点能经久不褪。