向日葵创造
1. 莫奈的向日葵的创作背景是什么
1871年底,莫奈移居到塞纳河畔的小村阿尔让特伊,此后创作了许多以阿尔让版特伊的景色为素材权的画作,这个时期莫奈的挚友马奈和同属印象派的雷诺阿也来到这个小村,三人迫不及待地一同实验他们探索出全新的印象主义画法。莫奈毕生都致力于对光的流动和色的震荡的捕捉,如果你拉开距离并且投入地欣赏这幅画,你就会了解莫奈为什么要创作这幅画:他深深沉醉于阳光在大自然之中闪烁的身姿,他因为阳光太过迷人而眩晕,他忍不住要记录这一难以捉摸的瞬间的美,这是艺术家为对自然对生命的强烈的感受力以及忠实记录的欲望所驱使的。我想这就是他创作这幅画的理由,不知道你满意我的答案吗?当然,对绘画每个人都可以有不同的诠释滴~~
2. 梵高的向日葵创作于哪里
是在法国创作的,现存两幅一藏于英国伦敦英国国家美术馆,另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
3. 梵高什么时候创作向日葵
梵高抄1888年4月创作向日葵
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),中文又称”凡高”,荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。
梵高早期只以灰暗色系进行创作,直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派,融入了他们的鲜艳色彩与画风,创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的,期间梵高深陷于精神疾病中,其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后,梵高的作品,《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆,以及苏黎世的kunshaus美术馆。
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。
现存6幅,分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆,另有一幅为私人收藏。
4. 梵高的油画向日葵在几年创造的
1888年 91X72厘米
作品以饱满而纯净的黄色调,展示了画家内心中似乎永远沸腾着专的热情与活力,那一团团如属火焰般的向日葵,不仅散发着秋天的成熟,而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求,那一块块炽热的黄色,不仅融集着自然的光彩,而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
凡高集中精力创作《向日葵》系列作品时,正是他的艺术成熟时期,此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说,黄色代表太阳的颜色,具有特殊意义;同时,阳光又象征爱情,他以此来表达自己的愿望,我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。凡高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品,其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。
一九七八年,在伦敦拍卖会上,凡高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了,这个消息震惊了全世界
5. 梵高向日葵创作背景
创作背景
收到高更准备前往阿尔的消息,梵高很高兴。同年月,他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋,以迎接高更的到来,但刚画完4幅高更就来了,并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。
高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱,对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。在高更的鼓动下,1888年10月,梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是不久,两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突,情绪过激的梵高,挥舞着菜刀割下了自己的耳朵。
1889年1月,梵高在对高更的思念中,画了第6幅向日葵,这一次,他在花瓶里插了15朵向日葵,调整了自己的风格,消除了一切可能带来现实主义联想的细节,以迎合高更的艺术趣向。因为他要把这一幅送给高更。
因为对友情的期望过于强烈,对既得的友情过分看重,所以当对方让他失望之后,由此而来的痛苦对梵高来说是致命的。失去高更的梵高从此一蹶不振,两年后的1890年,他放下画笔,拿起手枪,结束了自己37岁的生命。
梵高的某张信件上,记载了他本打算将他的作品《罗兰夫人的肖像》安置在中央,然后两侧各展示一副《向日葵》作品的想法。因此,这些相似的向日葵作品,与其说是他重复练习所产生的东西,不如认为他本来就打算创作多张作品。
(5)向日葵创造扩展阅读:
画作内容代表
1、F号码:F453
作品尺寸:73.5 × 60cm
向日葵数:3只
创作时期:1888年8月
收藏地点:私人收藏(美国)
备注:《花瓶里的三朵向日葵》被认为是第一幅作品,人们称之为梵高的“无名”向日葵,画的是青绿色背景下,上了绿釉的罐子里插着三株橙黄色的花朵。
2、F号码:F459
作品尺寸:98 × 69cm
向日葵数:5只
创作时期:1888年8月
收藏地点:1945年美国轰炸日本城市芦屋市时被毁。
3、F号码:F456
作品尺寸:91 × 72cm
向日葵数:12只
创作时期:1888年8月
收藏地点:德国慕尼黑新美术馆(Neue Pinakothek)
备注:《花瓶里的十二朵向日葵》被认为是第三幅作品,共画了12朵向日葵,背景是青绿色的。
4、F号码:F454
作品尺寸:92.1 × 73cm
向日葵数:15只
创作时期:1888年8月
收藏地点:英国伦敦国家画廊(The National Gallery)
备注:梵高基于他自身所喜爱的12只向日葵基础上所创作的第四个作品。15朵向日葵从一只简单的陶罐里冒出来,背景是耀眼的黄色。花儿有的新鲜挺拔,环绕着火焰般摇曳着的花瓣。有的则快要结子,已经开始凋萎。
参考资料来源:网络-向日葵
6. 图画<向日葵>是谁创造的
可否是凡高的那副
7. 梵高创作《向日葵》时的时代背景是怎样的
文森特•梵高 (1853-1890)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家,24岁之前,曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士,在比利时西南部的博里纳日矿区传教,由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后,他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后,他到处求学,向比利时皇家美术学院求教,向荷兰风景画家安东•莫夫学g,但最后还是决定自学。他克服种种困难,努力按自己的认识表现世界。在1886年以前,他的作品还都处于探索的时期,代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡•高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎,结识了图鲁兹一劳特累克。
艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
《向日葵》是梵高在法国南部所作。在法语里面,向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵,而是比较疯狂的。在梵高的精神世界里面,他看到的一切对象都充满着一种生命———一种存在着压制和反压制关系的生命。
8. 向日葵的创作背景
1888年4月,已35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的,现藏于英国伦敦英国国家美术馆。
梵高一生创作了共十一幅向日葵。梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。整幅画以黄色为主,像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
其中有十幅在他死后散落于世界各地,只有一幅保存在梵高美术馆。梵高在给他的弟弟的信中提到十二棵与十四棵向日葵的结构分布。他用十二棵向日葵来表示基督十二门徒,他将南方画室的成员定为12人,加上本人和弟弟2人,一共14人。
梵高笔下的向日葵,像一团熊熊的烈火,那样的华丽,那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧,让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。
9. 梵高《向日葵》的创作背景是什么
梵高向往太阳的光辉鲜明,也用向日葵代表自己,抒发自己内心的狂热和喜爱。
向日葵是凡高的崇拜物,因为在他的眼里,向日葵是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照,也是他苦难生活的缩影。夏天里,凡高表现出一种异常旺盛的创作欲望。凡高在给他弟弟的信中说:“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最浓的委罗奈斯的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光。“
凡高集中精力创作《向日葵》系列作品时,正是他的艺术成熟时期,此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说,黄色代表太阳的颜色,具有特殊意义,而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大,永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。同时,阳光又象征爱情,他以此来表达自己的愿望,我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生。
有十二株和十四株向日葵的两种构图,他以12来表示基督十二门徒,他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人,加上本人和弟弟西奥两人,一共14人。
10. 凡·高《向日葵》是什么时候创作的
1888年2月凡·高移居到法国南部的阿尔,在阿尔的12个月,既是他一回生中创答作最辉煌的时期也是他一生中最悲凄的阶段;在那里他画了大量烈日下辉耀的麦田、向曰葵,开花的果树以及室内外景色等。凡·高喜欢画向日葵,在他的这类作品中凡·高以强烈刺激的视觉和感情色调,以急速蜿蜒的粗大笔触,构成画面一种紧张的运动感。从一系列凡·高的作品中可以感受到他似乎是在一种难以控制的激情下作画的,他的激情常常和灼热阳光下的灿烂景色交融在一起,正像人们所说的是一位“扑向太阳的画家”。在《黄麦子》、《画家的居室》、《阿拉斯之桥》、《收获》、《梨花》、《星月野》等作品中,都呈现着金黄色的主调。正如他的绘画所表现的那样,他是一位易于激动的人,由于长期贫困生活的折磨,和长期在艺术上的忘我钻研,使他天生脆弱而又容易兴奋的神经在受到外在的激动时,而不能驾驭自己,终于发展成严重的疯狂病,而此时正是他艺术创作上的黄金时期。