抽象与创造

A. 对具象展现一个世界抽象创造一个世界的理解

后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方的学术名词版像后现代主义这样被赋权予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。
在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。尽管人类进入了信息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛盾相互

B. 如何理解“具象是再现一个世界,抽象是创造一个世界”

“具象”与“抽象”不同表现在：具象绘画是一种写实性的绘画，是对自然现状一具体的形象来表现艺术。而“抽象”绘画则是已不再描绘我们视觉里所熟悉的自然物象，取消了对现象事物的摹仿，而去关注构成绘画本身的纯粹造型意义上的绘画同时，二者还有语言与表现规律上的差异。具象艺术“模仿”自然物，无现实世界有密切的关系，而抽象艺术则是“创造”人们视觉经验中“陌生”形象。

“具象”与“抽象”二者的相同则表现在艺术家的创作来源是他们周围的生活和客观现实。具象艺术与抽象艺术都是通过各自不同的表现方式来唤起情感的总和，即对人类情感的表现。

苏珊.朗格所说“符号”实际上的指艺术创造法则，艺术家操纵“符号”，对世界现实作艺术形态的描绘，创造一种“存艺术”。艺术大师达.芬奇、米开朗琪罗，拉斐尔等运用绘画技巧来实现自己的艺术目标是由于不同的个性及不同目的，他们选择侧重的语言有所差异，艺术风格及效果也不同，但他们都遵循一定的艺术法则。

具象艺术与抽象艺术之间有一定联系的。抽象艺术自古已有，抽象艺术的出现与存在是一种必然。

从绘画自身来看，具象与抽象艺术的意义，则是具象绘画中蕴含着丰富的抽象性，而抽象艺术是从具象艺术中分离出来的，语言则显得更为单纯。

C. 世界十大抽象派画家

抽象派是兴起于二十世纪的一种绘画风格，泛指想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)

D. 绘画中什么叫做抽象抽象和具像的区别是什么如何抽象

一. 从作品形象与自然对象的相思程度上区划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象地的幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本意是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取之。应用在美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。
二. 具象艺术作品中的艺术形象都具备可是识别性。希腊的雕塑作品，近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛存在于人类美术活动中，从欧洲原是岩洞壁画到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品。至今他仍是美术创作中的重要艺术风格。欧洲古代的模仿说，中国古代的鹦鹉向兴说，达芬奇等人的画论都是具象艺术的重要理论表述。
三. 抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。一些美术样式如书法.建筑等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪的欧美。大部分现代主义美术流派都受到这一运动的影响，如抽象表现主义，立体主义，塔希主义行动绘画等。
现代抽象艺术大体分为两大类：第一类对自然对象的外观加以减约提炼或重新组合；第二类完全舍弃自然对象，创造纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。第一类抽象艺术又包含两种倾向：（1）如赛上.克立等艺术家往往以自己对事物的形概念为依据，在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺术形象得以显示，被认为是本质的原型。（2）另一类艺术家，如：毕沙罗，往往以个别特殊的自然对象为依据，从其自然处观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样包含两种倾向：（1）一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质，因此被称为浪漫的.有机的或热的抽象艺术，如康定斯基.米罗的许多作品是这种创作倾向代表。（2）马列为其.蒙德立安等艺术家在作品中展现的是一些冷静.规则的几何构成，它们不包含直接的情感表现意味，因此被称为古典的.几何和冷的抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自然传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。

E. 抽象与具象是什么意思

关于具象和抽象，我认为，两者是可以比较，但比较不是为了判别优劣高低。
两者的比较意义在于探讨人类的审美观和艺术的发展轨迹。因为两者都是人类的乐道和创造。其虽然有先后，有差别。但是，各有千秋。就如一个人有童年、青年，我们可以将童年和青年时进行比较，从而了解其思想发展和身体成长的轨迹等，但不应该也不能将童年和青年进行比较，来判别何者优劣一样。
所以，虽然抽象的艺术是现代艺术的标志，但是，至今仍大有人在地热中、利用和创造着具象艺术。
当然，我们必须看到，从逻辑上说，抽象是具象的发展和高级形式。人类的艺术从热中、模仿、追循具象开始，千万年来，把具象艺术推向顶峰。但是，随着科学的发展，人类的具象能力受到科技的挑战，人类的具象能力再高，也无法胜过照相机、摄影机等的具象能力。且具象写实有束缚人类的想象和创造能力的局限，所以在具象的基础上，产生了抽象艺术。来表达人类现代丰富理性的精神世界。
所以，抽象艺术是人类的现代艺术，是具象的发展和丰富。
当然，有人认为抽象、具象、抽象，是轮回不是发展。其理由是，
远古人类早期图画文字是典型的抽象!抽象是具象的提炼浓缩,同文化修养没有直接关系。如果说有关系,只能说古人文化修养高。
说是轮回，也可。但是不是真正意义上的轮回。远古人类图画文字说是抽象，那是现代人类的误读。虽然其貌似抽象，但却与人类的现代抽象艺术根本不同。其所以而为之，是因不得而为之（这需要展开来谈可洋洋万言，没有时间）这就如儿童画与现代艺术大师毕加索的画一样。简单说来，远古人类想具象没有哪个修养和能力或物力。就只能因陋就简，进行简单简陋简化的表达。仅此而已。现代的抽象艺术正相反，是人类的有意识、有目的、有情感有精神的张扬。再简单例说，原始人类的自然生活与现代人的回归自然，是两个概念。不是一回事。
人类的一切生存、发展、交流、表达的方式及内容，都与其的文化（广义）氛围、修养相关。而且起着主导作用。
赏石、玩石概莫例外。
一己之见，敬请指教。

F. 抽象与具象的区别

一. 从作品形象与自然对象的相思程度上区划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象地的幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本意是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取之。应用在美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。二. 具象艺术作品中的艺术形象都具备可是识别性。希腊的雕塑作品，近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛存在于人类美术活动中，从欧洲原是岩洞壁画到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品。至今他仍是美术创作中的重要艺术风格。欧洲古代的模仿说，中国古代的鹦鹉向兴说，达芬奇等人的画论都是具象艺术的重要理论表述。三. 抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。一些美术样式如书法.建筑等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪的欧美。大部分现代主义美术流派都受到这一运动的影响，如抽象表现主义，立体主义，塔希主义行动绘画等。 现代抽象艺术大体分为两大类：第一类对自然对象的外观加以减约提炼或重新组合；第二类完全舍弃自然对象，创造纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。第一类抽象艺术又包含两种倾向：（1）如赛上.克立等艺术家往往以自己对事物的形概念为依据，在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺术形象得以显示，被认为是本质的原型。（2）另一类艺术家，如：毕沙罗，往往以个别特殊的自然对象为依据，从其自然处观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样包含两种倾向：（1）一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质，因此被称为浪漫的.有机的或热的抽象艺术，如康定斯基.米罗的许多作品是这种创作倾向代表。（2）马列为其.蒙德立安等艺术家在作品中展现的是一些冷静.规则的几何构成，它们不包含直接的情感表现意味，因此被称为古典的.几何和冷的抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自然传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。