我创造了名画
1. 中国十大名画指的是什么
东晋·顾恺之《洛神赋图》 2 唐·阎立本《步辇图》3.唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》4.唐·韩滉《五牛图》5.五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》6.北宋·王希孟《千里江山图》7.北宋·张择端《清明上河图》8.元·黄公望《富春山居图》9.明·仇英《汉宫春晓图》10.清·郎世宁《百骏图》
①唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
②唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
③ 唐·韩滉《五牛图》
《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。韩滉 (723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩?最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
④五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm 横69cm。
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
⑤北宋·王希孟《千里江山图》
《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
⑥北宋·张择端《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
⑦元·黄公望《富春山居图》
《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
⑧明·仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
⑩清·郎世宁《百骏图》
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在美国纽约大都会博物馆。意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
2. 你欣赏过哪些古今名画请把名称写下来。
《洛神赋图》顾恺：洛神赋图，中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》了，顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。《洛神赋》原属圆明园珍品，这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。
《清明上河图》张择端：《清明上河图》的原画长528厘米，高24.8厘米，最早的版本为北宋画家张择端所作，现藏北京故宫博物院。该画描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
《蒙娜丽莎》（意大利语：La Gioconda；法语：La Joconde；英语：Mona Lisa）列奥纳多·达·芬奇：是文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇所绘的肖像画，其之代表作。它可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，常常被人审查、研究或是演绎。它的拥有者，法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。它是直接画在白杨木上的，面积不大，长77厘米，宽53厘米。画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有时被称作是“神秘的笑容”。
《最后的晚餐(The Last Supper)》奥纳多·达·芬奇所创作：是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《蛙声十里出山泉》齐白石：《蛙声十里出山泉》是1951年中国著名画家齐白石为文学家老舍画的一副水墨画，作品源于老舍先生给齐白石的求画信的影印件。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。
3. 求一幅宗教名画的名字...我忘了叫什么...
是米开朗基罗画的天顶壁画《创世纪》中的创造亚当
该壁画保存在意大利的回西斯廷礼拜堂。
下边是画的图答片:
http://www.wga.hu/art/m/michelan/3sistina/4ceilin2.jpg
4. 毕加索的名画《梦》创作于1932年,请问他创作这幅画的灵感是来源于什么
《梦》是毕加索中期比较重要的作品之一，每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，而这个阶段他相当喜欢明快、对比强烈的颜色，技法上则是平面化与立体化的完美结合。他的作品《梦》就是他一次感情经历的写照。就在1927年初毕加索与德雷莎在火车站相遇。《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。” 这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由———线条和色彩自由组合的杰作。 《梦》整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的好甜，让人有种欲睡的感觉，女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小。两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着。显得那么的无力，完全进入睡的状态。女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，她的两个圆滑，挺拔的乳房是那么的迷人，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用红与黄，显得那么的突出，给人视觉冲击。 整个画面视觉效果舒服，对比色的运用，补色的运用，对比中不失协调。颜色的协调运用，让整个画面显得那么的协调，整体有种梦的意境。“无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。 以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同一个减法的得数。我完成一幅画，接着就把它毁坏掉。但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。 但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，因为我要求我的作品，只是表现激情而已。”毕加索说。 毕加索的一生是那么的丰富，他的作品将被人们用来诠释，精神将被用来学习。我们每个人要有自己的想法，对自己的那种想法要给予坚定，去寻找那份属于你自己的“梦”。《梦》所传达给观者的审美感受和暗示意义就是如梦中事物一样不可思议。 美国拉斯维加斯的赌场大亨史蒂夫·温热爱收藏艺术品，他有许多价值不菲的藏品，其中包括知名画家毕加索、雷诺阿等人的大作。但就是这位狂热的收藏家，最近竟然一不小心把毕加索的一幅名画戳了个洞，使几乎到手的1亿多美元打了水漂。 据报道，这个意外发生在本月早些时候，当时史蒂夫已经答应以1.39亿美元的价格把毕加索的名画《梦》卖给另一位收藏家。 事发当天，在拉斯维加斯的办公室里，史蒂夫兴致勃勃地向朋友展示这幅画。美国导演诺拉·依弗朗当时在场，目睹了整个过程。她在博客里回忆说，当时史蒂夫抬起手来向朋友展示这幅画。“那时他的肘关节一下子就捅破了画布，发出了可怕的响声……画布中间多出了一个银币大小的黑洞。” 史蒂夫见状忍不住骂了句脏话，然后说道：“看看我都做了些什么，幸亏这是我干的。”诺拉在博客里提到，64岁的史蒂夫患有色素性视网膜炎，视力已经受到很大影响。 史蒂夫的发言人已经证实了这个消息。意外发生后，史蒂夫取消了和买主的协议，表示将把画修好留着自己收藏。 收藏这幅画的史蒂夫有拉斯维加斯“赌场之父”之称，他经营赌场30年，在拉斯维加斯建起了“金殿”（mirage）和“百乐宫”（bellagio）两家豪华赌场度假中心，使拉斯维加斯从一个荒芜的沙漠小镇真正晋身成为世界的一流赌城。 1997年，史蒂夫以4840万美元的价格买下了毕加索作于1932年的《梦》。这幅画被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美体现。 史蒂夫曾以3500万美元的价格买下了特纳的名作《威尼斯风景》，以2300万美元将雷诺阿的《利昂太太和玫瑰花》收入囊中。今年早些时候，他同意以1.39亿美元把毕加索的《梦》转让给另一位收藏家，这个价格创下了私人艺术品交易的最高纪录。不过因为这个意外，这笔交易已经泡汤。 如今拍卖过的最昂贵的画仍是毕加索绘制的《拿烟斗的男孩》，成交额超过1.04亿美元。
5. 米开朗琪罗名画《创造亚当》有什么深层含义
《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感。
另外，也有有意思的解读，比如最近的美剧《西部世界》里也说到了：上帝的那一部分形状和人的大脑是一样的，意思就是——不是什么上帝创造了人，而是人自己的意识。
6. 有一本科幻书，里面全是作者自己画的图，还自己创造了一种文字，这本书大概600多，这本书叫啥
塞拉菲尼抄本 Codex Seraphinianus
7. 我创造了名画的读后感
西北师范大学导师姓名，去思考，学会用眼睛去观看绘画艺术是一种视觉艺术，我们就要重视视觉艺术：@ 学位年度，用观看的方式来表达，用艺术的本体语言从深层面来表现我们的客观物象。从艺术的本质方面去理解绘画，去探索; 作者；以动态的、不确定的视角来重新认识我们的客观物象：2013 语 种：石新红学科专业：chi 分类号。
：美术学授予学位：硕士学位授予单位
8. 席慕容写的画展这首小诗的出处与创作背景
席慕容十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖……
可从张晓风《江河》中谈到席慕容做进一步了解：
别人提到她总喜欢说她出身于师大艺术系，以及后来的比利时布鲁塞尔的皇家艺术学院，但她自己总不服气，她总记得自己十四岁，背着新画袋和画架，第一次离家，到台北师范的艺术科去读书的那一段、学校原来是为训练小学师资而设的，课程安排当然不能全是画画，可是她把一切的休息和假期全用来作画了，硬把学校画成"艺术中学"。一年级，暑假还没到，天却炎热起来，别人都乖乖的在校区里画，她却离开同学，一个人走到学校后面去，当时的和平东路是一片田野，她怔怔的望着小河兀自出神。正午，阳光是透明的，河水是透明的，一些奇异的倒影在光和水的双重晃动下如水草一般的生长着。一切是如此喧哗，一切又是如此安静，她忘我的画着，只觉自己和阳光已混然为一，她甚至不觉得热，直到黄昏回到宿舍，才猛然发现，短袖衬衫已把胳膊明显的划分成棕红和白色两部分。奇怪的是，她一点都没有感到风吹日晒，唯一的解释大概就是那天下午她自己也变成太阳族了。……
那阵子，与法国断交，她放弃了向往已久的巴黎，另外请到两个奖学金，一个是到日内瓦读美术史，一个是到比利时攻油画，她选择了后者，她说，她还是比较喜欢画画。当然，凡是有能力把自己变成美术史的人应该不必去读由别人绘画生命所累积成的美术史。…… "
那时候也不晓得怎么有那么大的勇气，自己抱着上五十幅油画赶火车到欧洲各城里去展览。不是整幅画带走，整幅画太大，需要雇货车来载，穷学生哪有这笔钱？我只好把木框拆下来，编好号，绑成一大扎，交火车托运。画布呢？我就自己抱着，到了会场，我再把条子钉成框子，有些男生可怜我一个女孩子没力气，想帮我钉我还不肯，一边大叫：'不行，不行，你们弄不清楚你们会把我的东西搞乱的！'"
所以“画展”出现在她的诗中就具有了特殊的意象，至于这首比较具体的诗，“爱情和忧伤”代指时光中不可停留的“凡是美丽的”事物。而“挂在墙上展览并且出售”，展览的是她以时光与经历凝成的美丽画卷，在我看来，一方面具体勾勒出它具体的美丽，另一方面则是为了引起他人（看画展的人）的共鸣。而在其间更有着诗人浓浓的对美丽一去不再的婉叹。供参考。
9. 我创造的名画读后感怎么写
绘画艺术是一种视觉艺术，我们就要重视视觉艺术，用观看的方式来表达。从艺术的本内质方面去理解绘容画，学会用眼睛去观看，去思考，去探索；以动态的、不确定的视角来重新认识我们的客观物象，用艺术的本体语言从深层面来表现我们的客观物象。<br>
作者：石新红
学科专业：美术学
授予学位：硕士
学位授予单位：西北师范大学
导师姓名：@
学位年度：2013
语 种：chi
分类号：J233 J202