传统创造力

⑴ 创新创意案例分析: 1．传统企业被颠覆的真正原因是什么 2．“三只松鼠”的创新点在哪里

1、传统企业被颠覆的真正原因是因为互联网时代的到来，改变了人们的生活方式和专消费方式。

2、“属三只松鼠”的创新点主要有几个方面：

首先讲一下三只松鼠的用户人群：90、00后年轻人群，女性偏多，爱好上网和网购、吃零食。

（1）品牌曝光：强化互联网电商品牌印象

（2）IP资源：签约TFBOYS，把明星粉丝转化为品牌粉丝

• 通过签约粉丝量达6600万+的TFBOYS（用户）

• 结合TF四周年及演唱会（内容）

• 通过“热门话题+推荐微博+推荐账号+品牌呈现”（引导方式）

• 利用“粉丝转发、优质UGC、官方推荐、KOL粉丝团”（传播）
  

（3）提升转化：流量引导到店铺，帮助提高店铺直接转化销量。

⑵ 文化创意产业与传统文化产业有什么区别

文化创意产业的发展靠创意阶层，特别是创意阶层中最富创造性的高端创意人才专，靠创意群体的高文化、高技术属、高管理和新经济的“杂交”优势。
从产业运作模式上看，传统的文化产业从结构到营销都是一种相对固化的稳态工业发展模式，而文化创意产业的发展更加动态化。它不断在创意中寻找热点、利润和机会，高度依赖策划、依赖人才、依赖变化，关注市场哪怕微小的变动，捕捉机会，放大机会。
文化创意产业的另一个特点在于它的持久变化的活力。面对市场，每个企业既面临机会也面临风险，面对竞争也面对失败，每个企业都要殚精竭虑地面对生存挑战。
文化创意产业既要追求产业经济价值的最大化，也要追求社会价值的最大化。因此需要大众的认同和参与，这离不开城市功能的优化、城市品位的提升和市民个人文化素养的提高。

⑶ 传统文化产业和文化创意产业的区别

文化创意产业Cultural and Creative Instries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，回强调一种主答体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

⑷ 传统文化教育出来的孩子没有创造力是真的吗

不是的，传统文化也是很有创造力的，只能说家庭教育对孩子的专创造力有影响。属父母对孩子影响最大。
传统文化，是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。中华传统文化是以孔子为代表的儒家文化为主体，中国古代约5000年历史中延绵不断的政治、经济、思想、艺术等各类物质和非物质文化的总和。
中华传统文化亦叫华夏文化、华夏文明，是中国5000年优秀文化的统领。而流传年代久远，分布广阔，文化是宇宙自然规律的描述，文化是道德的外延；文化自然本有，文化是生命，生命是文化；文化是软实力，是决定一切的内在驱动力；文化又是社会意识形态，是中华民族思想精神，是社会政治和经济的根本。

⑸ 传统教育的哪些做法会扼杀学生的创造力

现在的学校教育，追求知识的灌输而不是方法、能力的教育；
追求高分成绩，而不是学生的真正理解；
为此，拼命追求考试的细节，扼杀了学生的创造力、想象力以及逻辑思维能力！

⑹ 李子柒从哪找到那么多古风 传统的创意 诀窍

小时候跟着爷爷奶奶生活，这些都是她童年生活经历，再加上这个小姑娘吃苦耐劳，动手能力强，又爱钻研，把曾经手工生活用视频传递到互联网，让中国传统文化得以发扬光大。

⑺ 文化创意产业与传统文化产业有什么区别

1、文化产业是现代的，创意产业是后现代的

文化产业与创意产业的最重要区别是：文化产业是现代产业，创意产业是后现代产业。文化产业诞生于西方现代社会，创意产业诞生于西方后现代社会，因为“出生的时机”不同，决定它们许多不同的本质。

有人把西方发达社会的现代化分为两次：一是已经完成的，以工业化、城市化为主要特征的第一次现代化；二是正在进行的，以知识论、信息化为主要特征的第二次现代化。我更喜欢用现代化与后现代化来划分这两种社会形态，并列出下面许多不同特征：

现代化是以工业化为基础的，后现代化则是以知识化为基础的；现代化是城市化的，后现代化是网络信息化的；现代化是集中的，后现代化是分散的；现代化讲究经济效率，后现代化讲究生活质量；现代化讲究变化，后现代化讲究创新；现代化是趋同的，后现代化是多样的；现代化是大众传播，后现代化是网络传播；现代化的受众是大众，后现代化的受众是分众；现代化是全球统一的西方风格，后现代化是全球化的地方风格；现代化是机械复制；后现代化是数码复制；现代化是模拟的，后现代化是数码的；现代化是现实的；后现代化是虚拟的；现代化是同构的，后现代化是解构的；现代化是直线因果，后现代化是网络因果……

文化产业与创意产业的诸多不同性质，就是由上述“现代性”与“后现代性”决定的，或者说，文化产业是现代的，创意产业是后现代的。

2、文化产业是工业经济，创意产业是知识经济

文化产业又称为“文化工业”。联合国教科文组织曾把文化产业定义为：“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。“简而言之，文化工业意指通过工业化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的生产、再生产、供应和传播。这里，大规模的要求和经济上的策略，比其他考虑更为重要。”

相反，创意产业是一种知识产业或知识经济，这一点姜奇平先生最先意识到。他认为创意产业第一理论权威凯夫斯的《创意产业经济学》的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，而上海的《创意产业》，正沿着凯夫斯的方向展开。信息革命的成果，是互联网经济，知识经济，新经济。我非常认同姜奇平先生的观点，他是少数对创意产业具有真正前卫理念的人。

总之，文化产业是工业经济，创意产业是知识经济。

3、文化产业是全球标准化，创意产业是全球多样化

现代性起源于西方文艺复兴时期，从一开始就与“文化”扯上关系。文艺复兴之后的科学革命、启蒙运动，以及后来的殖民主义、资本主义的全球化，实际上是一个以西方为中心，以西方价值为标准，将工业产品规范化、ISO化，同时将文化产品标准化后向全世界推广的过程。比如，美国好莱坞的奥斯卡金像奖，德国柏林电影节的金熊奖，法国戛纳电影节的金棕榈奖，等等，实际上是为文化产品树立了全球化的西方范式。而影响更为深远的多种诺贝尔奖，也是西方标准全球化，你看看诺贝尔文学奖的宗旨就知道了：诺贝尔文学奖是奖励“富有理想主义的最杰出的作品”。这种“理想”和“主义”，完全是按西方价值观来衡量的。

迪斯尼乐园经常被当作文化产业的典型案例，它也全球标准化——无论乐园建在世界哪个地方，它的管理模式和风格都是完全一样的。

从广义的角度看，现代竞技体育也是一种“文化产业”，因为它具有游戏和娱乐的功能。“更高、更快、更强”是奥林匹克运动会的全球标准理念，与之相应的是全球统一的竞赛规则。尽管在开幕式上，主办国可以尽情地展示自己的民族传统，各国代表团也可以穿着民族服装出场，但是在正式比赛时，民族服装必须脱下来，穿上指定赞助商提供的标准运动服，所有运动员都只能尊守同一种规则竞技。当然，还有吉尼斯世界纪录，也是全球标准化的。这种单向度，都是文化产业的基本特征。

但是，创意产业显然不同。同样是全球化，由于具有后现代性，创意产业讲究地方风格和文化个性。以创意旅游为例，全球各地与众不同的地缘特点、民族个性、地方风俗、文化传统，等等，是创意旅游不可或缺的前提和资源。如果游客走遍世界各地，看到的是完全一样的风景和民俗，就不如呆在家里。

4、文化产业网下生产销售，创意产业网上生产销售

虽然文化产业具有非物质性，但是它的生产、销售过程具有高度的物质性。它的传播需要依靠纸质媒体和影院，或依靠作者与读者界线鲜明的、不能直接互动的电台、电视。这一切限制，都是因为文化产业是在互联网诞生之前发展成熟的。

相反，创意产业则是伴随着互联网成长诞生的。人们将互联网称为第四媒体，它不同于依靠视觉的第一媒体——报刊；不同于依靠听觉的第二媒体——电台；不同于具有视听功能的第三媒休——电视。互联网是多媒体的，具有传统媒体没有的互动性，作者与读者的界限模糊甚至消失。互联网是虚拟的、数码的、开放的，而传统媒体是物质的、模拟的、封闭的。

文化产业在网下生产销售，创意产业在线生产销售。当然，有些网站目前虽然具有在线销售功能，如卖书的当当网、卓越网，但没什么生产功能；相反，有的网站具有在线创作功能，如搞原创文学的榕树下等等，却没有在线销售功能，创作者与消费者之间的每个环节无法构成价值链，也就谈不上什么产业化。

5、文化产业是机械复制，创意产业是数码复制

文化产业就是一种文化工业。而任何工业，都具有机械性质。与前现代时期的手工生产相比，“机械复制”具体标准化和低成本的特点。无论手艺如何高超，想手工生产两件一模一样的产品是非常困难的，并且越是用手工方式追求标准化，花的时间就越长，效率就越低，成本就越高。而文化工业的“机械复制”正好相反，想做出两件完全不一样的产品，是很困难的，而且生产的数量越多，成本就越低，效率就越高。

计算机和互联网时代的“数码复制”与工业时代“机械复制”相比，效率更高，成本更低。目前网友在线下载大量的彩铃，就是这种现象。据说一首《老鼠爱大米》的歌曲，短时间内在网上被下载几千万次。由于网上下载的方便性和低成本，导致网下许多传统的音像制品门市纷纷倒闭，大批光盘论斤贱卖。这种现象说明，居于互联网的、数码复制的创意产业已经初见端倪，并且对传统文化产业构成严峻的挑战。

如果说，在任何复制之前，都有一个创作或设计阶段，那么，文化产业是工业设计，创意产业是数码设计，艺术设计。

当然，文化产业与创意产业完全可并存在。某一天，你在地铁或公交车上欣赏漫画（动漫）产品，如果是看纸质的小人书，你消费的是机械复制的“文化产业”，如果你用手机观赏，你消费的就是数码复制的“创意产业”。

6、文化产业是集中生产，创意产业是分散生产

现代化的主要标志可以归结为两个：工业化和城市化。工业化需要大批工人在工厂的车间集中上班，他们下班之后，只有居住在工厂附近，才便于上下班。因此，工业化必然带来城市化。而随着城市版图的日益扩大，分散劳作的农村人口将逐渐减少。

文化产业作为一种工业，同样需要集中生产，影城好莱坞的出现，决不是偶然，而是文化工业的一种必然形态。

然而，随着互联网的出现，“物流”与“信息流”的分离，从事精神产品生产的人，可以不集中在一起上班。他们可以各自在家里工作，他们的创意和产品可以通过互联网输送到出去。

7、文化产业是大众消费，创意产业是分众消费

文化产业是通过传统的大众传媒进行传播和消费的，大众传媒的受众主要是大众，从这种意义上说，文化产业的消费者是大众。工业化的“机械复制”，导致产品一模一样，没有个性，这是与大众传媒的受众相适应的。在大众传媒强势的时代，我们很难分清，究竟“机械复制”导致大众统一偏好，还是大众传媒强化了大众的统一偏好。大众传媒本身的生产，也是“机械复制”的。

而在互联网时代，特别是“NG手机时代”（我临时创造的词，N=1，2，3…，目前中国很快进入“3G手机时代”，而美国正在研制“4G手机”），“数码复制”成了主流，小批量的、个性化的生产和传播极为方便，统一爱好的大众将渐渐被不同嗜好的分众所取代。因此，创意产业的消费者将是分众，而不是大众。

互联网上广泛流行的各种社区论坛，已经证明在全球一体化的情况下，无论网友从属于哪个国家，哪种民族和哪种文化，他们会根据自己的个性和爱好，自动找到自己的社区。这种社区是分众的，而不是大众的。比如，喜爱文学的就到文学社区，喜欢科学的就到科学社区，喜欢动漫的就到动漫社区。分众社区不论年龄大小和种族文化，只要有共同爱好，他们就可以虚拟地生活在一起。

因此，在即将到来的3G时代和未来的4G时代，无论身在何处，人们完全可以根据自己的特殊嗜好，从WAP网上下载自己喜爱的创意产品。

8、文化产业会自发成长，创意产业需扶持倡导

尽管文化产业和创意产业都是精神产业，都离不开科技革命和资本推动，但文化产业可以自发成长，创意产业则需要政府的倡导扶持。

1994年，澳大利亚以“创意的国度”（CreativeNation）为目标，公布澳大利亚的第一份文化政策报告。1997年，英国政府派团赴澳大利亚考查，之后，政府成立了专门的研究指导小组，提出把创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。澳大利亚和英国——这两个世界最早倡导创意产业的国家的情况说明，创意产业初期离不开政策的扶持。

相反，文化产业则是随着现代化、工业化的进程逐渐发生发展的，即便政府不明确扶持，文化产业也会按市场规律自发成长。在国外，文化产业已经是一个非常成熟、成功的产业。

为什么创意产业更需要政府支持呢？

按英国政府的定义，创意产业是“那些发源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。我的理解是，这种个人的创造力、技能和天分，如果没有政府适当的支持，是很难成为产业的。个人的资本有限，想创业，碰到的第一个困难，就是不知怎么找投资。

⑻ 传统"尊师重道"的文化,会不会抹杀学生的想象力和创造力

传统文化重视师承，一般是跟定一个老师，把一个老师的功夫学问道德学到手，然后能内一通百通。特容别象中医佛道儒的学习乃至于一门技术的掌握，都需要跟定明师。
三字经：教之道，贵以专。
我们老师过多，一个老师指一条路，我们初学者会无所适从，迷惑杂乱。

古语：制心一处，无事不办。绝利一源，用师十倍。
伤其十指，不如断其一指。就是说把力量用在一点上。而不是漫无目的的杂学乱学。
有一种鼫鼠，有五种本事，但是五种本事都平平，这就说明这也学那也学样样不成器。

传统师承，老师对学生是终身负责，老师倾囊而教，学生信顺而学，学生不会怀疑老师的传授。

现代教育是填鸭式教育，标准式的答案，这样就窒息了人的创造性和想象力。而传统教育是启发式的，自发思考，充满联想和想象跳跃性。传统思维具有简易，委婉而不失直接，全息，整体，质朴等等特性。

阿弥陀佛 阿弥陀佛

⑼ 求几部关于中国人的创造力和传统文化丢失的文学作品。

这个应该是你想要的。里面他讲了好多，比如在汽车，飞机，电脑制造方面中国的缺陷。
姚国华先生积聚大半生的思考和5年呕心沥血的系列力作：《全球化的人文审思与文化战略》（上卷《文化立国》、下卷《大学重建》），以哲人的深邃和思想者的勇气，对中国的未来提出了深层的思考。

1900年2月10日，梁启超写下了激扬一代中国人的巨作《少年中国说》，“少年强则国强，少年富则国富。”而今天，梁启超曾寄望的少年具有的希望、进取、日新、破格、好行乐、盛气、豪壮、造世界、“常思将来”、“常觉一切事无不可为”的气质都在这一代身上依稀地看见。可是，代价是他们身上的中国传统日趋稀薄，他们身上的特质与个体不复存在，中国味淡不可闻。到哪里才能找回我们丢失的传统？怎么样才能写出一篇《新少年中国》，而不仅仅是《少年全球化》？

【忠孝仁义信礼智勇】 何为忠孝仁义？何为信礼智勇？现在只有在台北的大街看路牌才能见到它们了。“君君臣臣父父子子”之道要维护的那个秩序不再回来，也切断了我们与“忠孝仁义”的关联。“信礼智勇”好歹还是一个各社会通用的生存哲学和基本要求，但我们嫁接了西方的价值理念，在儒家的词语外壳下，内涵不再。古人曾把道德修养视为人生的终极追求，不过，在全球化的今天，个人奋斗、快乐、自由通通比道德来得重要；现在的孩子还有很多别的事要忙。

【四书五经】 从前，作为书生15岁之前便要把四书五经烂熟于心，几乎都是群“拜经教”，他们对经典的了解，足以让今天的古代文学博士生绝望。1912年1月19日，当国民政府第一任教育总长下令“小学堂读经一律废止”的时候，这是一个解放思想的壮举；作为后果，近一个世纪后，已经没有多少人回答得出来什么是四书五经了。孩子对以《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》；《易经》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《左传》为代表的古代中国的支柱思想体系，一头雾水。现在，舒乙在北京创办了一家现代私塾馆，专门教授四书五经。

【任侠之气】何为任侠？是“道之所在，虽千万人吾往矣；义之所当，千金散尽不后悔；情之所钟，世俗礼法如粪土；兴之所在，与君痛饮三百杯”；是“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。三杯吐然诺，五岳倒为轻。纵死侠骨香，不惭世上英。”是荆轲、是聂政、是专诸、是李白、是一饭之恩的漂母、是救过伍子胥的渔女。不过，今天他们都在风中消散。再不见独行万里为曾允朋友一诺的男人，再也没有了“拼将一生休，尽君今日欢”的女子。高晓松在他《青春无悔》的文案里这样幽幽地写道。 从小就被教导明哲保身，不要相信别人，何来的狂狷豪迈之气？何来风流洒脱的风骨？从来没有过年少轻狂，青春就是不完整的青春，读再多的金庸古龙也不管用。

【匹夫有责】 对家庭负责、对族人负责、对国家和民族负责、为看不见摸不着的社会风气负责……这是古人肩上的N座大山。而今天，我们既没有为别人奉献的义务，也没有权利向别人索取，只能为自己负责。《大学》开篇就说“古之欲明明德于天下者”在今天成为镜花水月，顾炎武的“国家兴亡，匹夫有责”在和平时期更像是一句空谈。于是，我们坚持不长大，看日本漫画，听Twins，玩PUPA或Hello Kitty，穿满身口袋的阔脚裤，口号是“我喜欢，有什么不可以”……咄咄逼人的自由泛滥，让责任感处处失守。而年方十岁的那一拨孩子，耳濡目染的是这一代人放任自流、无限延长的青春期，他们怎么会知道责任感是何物呢？

【诗词曲赋】 如果上世纪九十年代的孩子们是从周杰伦的《东风破》里才开始接触到古典诗词之美，是不是有点迟了？《全唐诗》有42863首，《全宋词》有19990首，李白有诗900余首，陆游有诗6000多首，这还只是中国诗词曲赋的一点零头。然而，我们直到中学毕业所背的还不过是“小荷才露尖尖角”、“二月春风似剪刀”这样的小情调，如何让我们爱慕上我们的浩瀚诗海呢？ 不是说古典诗词应被广泛应用，但它从我们的视野里大跨度地撤退、消失，就是这个社会审美能力的丧失。一个从小就被“涉江采芙蓉”、“袅情丝吹来闲庭院”、“醉里挑灯看剑”这样的情韵滋养着的孩子，他们长大以后，心灵或许不至于那么麻木、冷漠。

【琴棋书画】 现在，年轻有为的形象是年少多金，高学历、高收入、高消费，懂得如何赚钱还要懂得如何花钱，再也不是纳兰容若那种精通琴棋书画的浊世佳公子了。成人的价值取向在下一代人身上复制，甚至强化。学琴（指的是钢琴而非古筝）一定要考级，下棋除非是想成为常昊那样的国手，书画是少年宫的常备项目，为的是升学时加分……那种初始的风雅在父母们的鸡毛掸子和考级的压力下，已经被扭曲，再也保持不了它们唯美的形状了。

【孔融让梨】“孔融为什么让梨？”“是因为大的梨是坏的。”那个固执而陈腐的孔融如果听到现在的孩子这样回答，肯定气得在棺材里跳起来。是的，传统的道德范式正在流失。上世纪九十年代的孩子被教导：不劳动者不得食。他们几乎从懂事开始就置身于竞争当中，天生就是达尔文主义者。三年级的孩子每周要上40节课，每天要练3小时的琴，六年级的孩子每天做功课到深夜12点，初二的孩子课外还要参加数学竞赛、英语演讲比赛、学生会竞选……他如何能够说：同学，第一名我不要，让给你吧？ 没人会感激孔融。只是，当整个社会都开始认同“谦逊使人落后”这种工业文明的价值观的时候，中国古人那种曾有过的温润如玉的人格魅力，也就湮没了。

【科举】自隋大业三年（607年）开始，千百年来的寒门就是通过科举跃进龙门的。从“乡试”、“会试”到“殿试”，每三年举行一次的科举考试让“天下英雄入吾彀中矣”。1300多年后，废科举，兴学校，已成为历史发展的必然趋势。西方的教育体系登堂入室。私塾成为布满历史尘蠹的老朽，而科学成了新宠。今天，私塾虽然零星地作为新闻存在着，但再也无法听见稚子朗朗的背书声了。在今日的价值取向之下，不具有实用功能的东西，孩子们兴味寡然。

【民风民俗】过年摸门钉放鞭炮，上元吃汤圆放花灯扭秧歌，端午插艾条挂香符赛龙舟，中元盂兰盆会驱傩……随着大城市全面禁燃鞭炮，这些节日离我们渐行渐远，孩子们的非物质所获得的野趣，也就逐渐稀释。有多少孩子还知道飘色？有多少孩子还知道台阁？ 上世纪九十年代生人开始相信圣诞老人了，开始在麦当劳必胜客里过生日。他们不知道阿福，没放过风筝，没见过长命锁，没上过八仙桌，没爬过大门槛，所以，传统的东西在他们看来，是没有质感的，是苍白的。