斯坦李创造

A. 死侍是谁创作的 斯坦李吗

1、
美国漫威漫画公司角色
漫威漫画(Marvel)旗下的著名漫画《X战警》[1] 的衍生系列的角色之一，在X战警中数度出场。本名韦德·威尔逊，原本是一个身经百战的特种兵，后来得了癌症，为了治愈癌症和获得金刚狼的基因而加入“Weapon X”(X武器)计划得以延续生命。成为死侍后容貌被毁。后因灭霸的诅咒而成为不死之躯，暗恋着“死亡女神”。使得一手双刀，双枪，拥有比金刚狼还强的自愈的能力。属于反英雄类型的角色。首次出现于《New Mutants》#98 （February, 1991年）。是最近漫威最活跃的英雄角色，其出名的原因在于和金刚狼、惩罚者（Punisher）等一样都是使用暴力血腥的方式解决敌人的角色。吸引大量读者的原因还包括他在日常生活中，无论在打斗或在什么地方都会自各的说一些俏皮话。甚至他最吸引人的一点就是他擅长在作品中打破“第四面墙”。在IGN的超级英雄票选中被选为第31名最受喜欢的角色

。

2、
死侍（暴雪动视出品动作格斗类游戏）编辑
死侍（Deadpool）是由暴雪动视（Activision）根据漫画改编的ACT巨制，是一款第三人称动作格斗游戏。
本作和High Moon工作室合作，由来自《神秘海域》系列"德雷克"的Nolan North为主角配音，发布日期定于2013年底。登陆平台暂定为PS3和XBOX 360。游戏中无脸侠依旧是一副悠哉悠哉虐敌的状态，好似这一切都是日常生活必经的繁杂琐事一般轻松！如漫画一样，死侍尽显搞怪。同时死侍遵从了Marvel创作的漫画中的人物设定，双武士刀、手枪以及一张不停废话的臭嘴。
该作将于2013年暑期发售。死侍(Deadpool)曾经是一名特种兵，不幸得了癌症从而自愿参加Weapon X计划，希望得到金刚狼的自我愈合能力来治好他的癌症，受尽各种折磨;后来遇见死亡女神(Death)而爱上她，故事从此展开。他精通各种格斗武器，拥有超强的枪法，还有几乎不死的自愈能力，爆破、狙击和空手搏斗他的样样在行，同时性格俏皮顽劣，让我们一同期待2013年暑期即将登场的死侍将会给我们带来怎样的精彩体验。

3、
死侍（2016年瑞安·雷诺兹主演福克斯出品电影）
漫威漫画(Marvel)旗下的著名漫画《X战警》的衍生系列的角色之一，在X战警中数度出场。本名韦德·威尔逊，原本是一个身经百战的特种兵，后来得了癌症，为了获得X战警金刚狼的基因治愈能力才加入“Weapon X”(X武器)计划得以延续生命,电影版预计2016年2月12日登上电影院。

4、
死侍（《龙族》中的死侍

B. 求斯坦李创作的所有漫画人物

1、美国队长

美国队长（Captain America）是美国漫威漫画旗下超级英雄，初次登场于《美国队长》（Captain America Comics）第1期（1941年3月），由乔·西蒙和杰克·科比联合创造，被视为美国精神的象征。

2、神奇四侠

神奇四侠（Fantastic Four）是美国漫威漫画旗下的超级英雄团队，初次登场于《神奇四侠》（Fantastic Four）第1期（1961年11月），由神奇先生、隐形女侠、霹雳火、石头人四名具有超能力的人组成。

3、蜘蛛侠

彼得·帕克，即蜘蛛侠（Spider-Man），是美国漫威漫画旗下超级英雄，由编剧斯坦·李和画家史蒂夫·迪特科联合创造，初次登场于《惊奇幻想》（Amazing Fantasy）第15期（1962年8月），因为广受欢迎，几个月后，便开始拥有以自己为主角的单行本漫画。

4、雷神托尔

雷神托尔是美国漫威漫画旗下超级英雄，初次登场于《神秘之旅》第83期（1962年8月），由斯坦·李、杰克·科比和拉里·利伯联合创造。

5、绿巨人浩克

绿巨人浩克（Hulk）是美国漫威漫画旗下超级英雄，初次登场于《不可思议的浩克》（The Incredible Hulk）第一期（1962年5月），由斯坦·李和杰克·科比联合创造。

C. 英雄形象都是斯坦李设计的吗

斯坦·李不是画家，他没有亲自一笔一画地把蜘蛛侠、钢铁侠、神奇四侠画出来回。事实上斯答坦·李的模式被称为“神奇模式”——这是他在创造《神奇四侠》时候被正式确立的，斯坦·李负责编剧，而他的搭档杰克·科尔比则是负责绘画部分，史蒂夫·迪托更多负责是填充所有人物的对白和情节上的修改。

D. 斯坦李对电影界的贡献和宫崎骏对动漫界的贡献，你觉得有可比性吗为什么

首先这两位大师的国际地位都非常高。但是俩人从事的领域不一样。
斯坦李更多的是作品商业化的利益回馈。斯坦李是英雄系列的开创者，他是一个巨匠。漫威英雄之父，他是漫画创作者、演员、编剧于一身得艺术家。漫威英雄系列已经享誉全球，几乎家喻户晓。
漫威系列前期是靠出品漫画后再慢慢搬上荧幕，走的是商业化路线。可以说是斯坦李创造了这些英雄，然后这些英雄最终回馈斯坦李，成就了他的地位。
宫崎骏的地位更多的是来源于作品的思想。宫崎骏作品主要是动画电影，人物形象几乎是同人，而且主角以女性居多。他的作品更多的是强调宏达的母题，比如爱、环保、反战等现实主题。给人更多的是人性的反思。
宫崎骏一生只为动画而奋斗，非常专一，就连动画作品也是一如既往的采用传统二维方式制作。宫崎骏是日本唯一一个获得奥斯卡奖的动画电影。也是第一个凭动画电影获得奥斯卡奖的艺术家。他更多的是给人一种由衷的尊敬、伟大先驱的形象。

E. 再见了漫威之父 Stan Lee，你最喜欢老爷子创造的哪个漫威英雄

这是一个让复我痛心的消制息，完全始料未及，没想到漫威之父竟然离开了我们，而且是永远离开了我们，说他为我们创造了诸多的超级英雄，那些英雄的角色深深的印在我们很多人的心中，如果说最喜欢老爷子的哪个漫威英雄角色，肯定就是正义的化身蜘蛛侠啦！

蜘蛛侠这个经典的超级英雄，无论是过去多少年，他在我心中的印象一直都不会抹去，虽然现在有了很多的漫威英雄，但是蜘蛛侠在我心中永远是独一无二的，他的才华，他独特的能力是令我十分向往的。

F. 美国威漫是什么时候开始出现在历史舞台又是怎么出现的是谁创造了它们

创始之初：

Marvel公司的历史可以追溯到1939年。当时公司名漫威为时代漫画（Timely Comics）；1951年更名为亚特拉斯漫画（Atlas Comics），而在1961年正式更名为Marvel Comics，并确定了正式的标记：

在漫画封面的左上角，设置一个长方框，里面有着当期主角的形象，下面是“Marvel Comics Group”的字样。因为Marvel有“惊奇、奇迹”的意思，所以在中国一度被称为“惊奇漫画”，2010年9月Marvel将中文名称正式定为“漫威”。2011年4月29日，在第七届中国国际动漫产业博览会B馆漫威展区里，Marvel宣布其中文名“漫威”正式登陆中国。

漫威的创立者是出版商马丁·古德曼，古德曼早先致力于创办通俗杂志，题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。到1938年，他决定寻找新的发展方向——新奇，华丽，还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。尽管当时DC漫画公司已经抢得了先机，推出了两大王牌角色超人和蝙蝠侠，不过凭借新奇的点子和精彩的创意，漫威还是独辟蹊径，创造出了令人难忘的新角色。

《Marvel Comics》

1939年，一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫画在电影院作为赠品发行，Namor the Sub-Mariner（海王子纳摩）在其中初次登场。他是人类与鱼类的结合体，可以在水下生活。这是漫威的第一位超级英雄——比公司的成立还要早半年。之后，这个故事经过少许扩展，被重新收录在一个新出版的系列中。而这个新的漫画刊物的名字将成就一个漫画帝国的英名——《Marvel Comics》。

其实，纳摩并不像超级英雄，反倒像是英雄们常常对抗的怪物。他父亲是人类，母亲是水下世界的公主。半人半鱼的他不仅外貌怪异，其行为也颇值得推敲：长大成人的纳摩因为他那美丽的王国被毁，誓要向“地面人”展开复仇。他年轻、危险，而且愤怒。他可不管地面人的死活——他毁坏了大楼和船只，可以说是近乎屠杀。

《Marvel Comics》第一期还推出了许多别的英雄：Human T

Marvel Comics

orch（霹雳火）、Ka-Zar、The Angel等。初代霹雳火严格来说并不是真正的人类，而是一个人造人，是一位科学家在巨型试管里制作出来的造物，同氧气接触时就会冒出熊熊的火焰，他所接触到的一切都会燃烧。

人们出于自身的安全考虑，将他密封在混凝土中；但是一丝裂纹却给了他氧气以及逃生的机会。火焰人冲出囚笼，爆发出愤怒的烈火。匪徒试图利用他，但他不愿受人控制。最终，他毁灭了创造他出来的科学家。

纳摩和火焰人虽然各有各的独立连载，但是也曾经一起合作，甚至还互相有过一场大战。这种互相串场的情况后来被称作crossover——最后发展成universe的概念。不过，真正让所有的英雄都投身其中的事件并不是虚构的故事，而是让全世界都卷入其中的二十世纪最大危机——第二次世界大战。

美国队长的诞生：

虽然在欧洲和亚洲战场战事已经进行得如火如荼，但是远在大洋彼岸的美国尚未正式参战。不过英雄们面对法西斯主义横行的世界局势，早已摆明了自己的态度，也对美国的对外政策提出了挑战——早在1940年，纳摩就摧毁了纳粹的潜艇；火焰人也开始了对抗法西斯的行动。然而，最为著名的反法西斯漫画英雄，恐怕要数美国队长（Captain America）了。

美国队长从来没有在别的刊物上试行，而是直接推出独立漫画，这在当时是不寻常的——古德曼刚刚见到这个人物的设定稿，就断定他一定会大获成功，于是立刻给了美国队长独立表现的机会。事实证明，这是完全正确的，充满美国主义色彩的美国队长漫画在推出后大受欢迎。

美国队长是一名土生土长的“真实”美国人。他名叫斯蒂夫·罗杰斯（Steve Rogers），原本是一个瘦弱的青年，为了报效国家，他自愿参加军方的秘密计划，服用了一种秘密药物，成为超级士兵。纳粹间谍杀害了发明药物配方的教授，让斯蒂夫成为唯一的超级战士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作为伪装，在军中同敌人作战。美国队长不是天生的英雄，也没有不死之身，他只是比一般人坚强、勇敢、机智。他直面德意日轴心国敌人，

让漫画的主题上升到一个新的高度。当美国真的宣布参战之后，这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线，常成为军中的精神食粮，激励着士兵们英勇奋战。这个漫画形象的成功也让漫威公司从此和DC分庭抗礼。

而随着战争的结束，美国队长仿佛失去了战斗的目标。他淡出了漫画世界，一直到了60年代才真正重新回到漫画中来。但是社会情况已经同他所熟悉的善恶分明的世界不一样了，爱国主义也已经被赋予了不同的意义。尽管他历经了许多不同的战斗，但这个真正的美国英雄对抗法西斯敌人的事迹依然为人们所怀念。

斯坦-李出世：

同样在1941年，古德曼妻子的表弟，16岁的斯坦利·莱伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的笔名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。作为编辑和主要作者，他不仅创造了80%的漫威知名角色，也伴随漫威公司历经了六十多年的沧桑。可以说，是斯坦·李真正创造了漫威的奇迹，他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。

50年代，美国漫画遭受了最大的挑战，”漫画有害论“开始风行，1954年春，参议院专门针对漫画出版召开了听证会。漫画公司不得不自我设限，同时社会上也掀起了反对漫画的运动。

出版社纷纷关闭，一年之内，漫画书的销量下降了75%。漫威的创始人古德曼不堪亏损，将当时名为Atlas的公司关闭了。尽管它的漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室，而且丧失了所有的发行渠道，不得不借用竞争对手DC漫画公司的渠道来发行少数仅存的漫画。

创作神奇四侠：

漫威濒临崩溃边缘徘徊，漫画业看来毫无前途，以至于在逆境中苦苦奋斗多年的斯坦·李几乎决定退出这一行，另谋高就。然而，1961年，一件事的发生改变了这一切。漫威老总古德曼和DC老总莱波维兹打高尔夫球时，莱波维兹提到DC公司刚刚推出了大受欢迎的“正义联盟”，这是一个集合了所有明星角色的战队；

受到启发的古德曼作出了一个将会永远改写漫画历史的决定：他要建立属于自己的战队。他把这个想法告诉了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫画界之前写一部他心目中的作品。听了古德曼的要求，他想出了一个故事大纲，然后同画家杰克·科比一道，创造出了一个新的英雄组合：神奇四侠（Fantastic Four）。正是这本漫画导致了漫威的复兴。

神奇四侠创刊号：

因为漫威手头没有任何活跃着的英雄，斯坦·李便自创了四名角色：英俊成熟、却有点唠叨和沉闷的科学家里德·理查兹；他的好友本·格瑞姆；他的女友苏珊·斯托姆；还有苏珊的弟弟约翰尼。

他们四人乘坐的试验飞船穿越了一场宇宙射线乱流，让他们每个人都具有了不同的超能力：里德能够让身体自如的伸长，被称为神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形变成了粗蛮的巨人，拥有了超强的力气，自称石头人（The Thing）；苏珊有了隐形能力，

成为隐形女侠（Invisible Woman）；约翰尼则能够在体外产生火焰并驱动他飞行——他承继了从前Marvel Comics第一期里那个浑身被火焰包围着的人的名字：霹雳火（Human Torch）。他们四人自此便成为了神奇四侠，这不仅是一个战队，更是一个家庭。

绿巨人浩克：

神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功，让漫威意识到：超级英雄再度成为了漫画的主流。接下来，斯坦·李和杰克·科比又再度联手合作，创造出了另一位反英雄式的角色：绿巨人浩克。

浩克体现了漫威从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯·班纳，他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。在一次实验中，为了救一个少年，班纳遭到大量伽马射线辐射，结果变成绿色的大块头——浩克，蛮力强劲，但是却难以保持人类的理智。在《绿巨人》里，主角同军队站在了对立面。这正是60年代的潮流：对权威，尤其是官方力量的质疑。同时也反映了人们对核能威胁的恐惧。

蜘蛛侠：

迅速崛起的漫威收到了不少读者来信。许多是十几岁的少年，也有大学生。据此，斯坦·李认为塑造一个年轻的英雄将会受到读者欢迎。在此之前，少年们通常是作为大英雄的助手出现的；这一次，斯坦·李要创造一个独立的、全新的年轻角色。他和画家斯蒂夫·迪特科共同创造出了一个平凡的学生形象，他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker）——他就是蜘蛛侠。

许多新的人物也不断被创造出来，其中大部分都是斯坦·李的杰作：雷神托尔，钢铁侠，还有蚁人、黄蜂侠、超胆侠、特工尼克·弗瑞……

复仇者联盟：

1964年，斯坦·李和杰克·科比树立起了漫威历史上的又一个里程碑——他们创造了漫威的全明星阵容：复仇者联盟。

复仇者联盟创刊号：

复仇者初战的对手是邪神洛基，尽管这主要是雷神托尔的敌人，但是蚁人、黄蜂侠、钢铁侠、绿巨人等都卷入了。在战斗胜利之后。他们决定定期会面，以团队的形式共同对敌。这就是复仇者的由来。由于难以控制自己力量的绿巨人并不适合团队合作，所以第二期就退出了；其他成员在找寻途中发现了被冰封在北海里的美国队长，他也成为了这支战队的领导人物。不久，由身为巨富的托尼·史塔克出资，在曼哈顿设立了复仇者总部。

由于当时漫威的发行渠道有限，每个月只能出版少量的漫画，所以他们觉得让已有独立漫画的明星们再占一本书有点不合算。

于是，漫威在第16期撤走了除美国队长以外的全部主要角色，代之以三名“改过自新”的反派：神箭手鹰眼，变种人快银和绯红女巫姐弟，他们长期留在复仇者联盟中。当漫威终于走出发行困境后，原本的创立者们（除了绿巨人）也都回来了。复仇者的成员变动也很大，不少漫威人物都曾经在其中呆过一段时间。

到1985年，它的人数变得极其庞大，就算除去非活跃成员，也难以容纳在一本书的篇幅里。因此鹰眼在洛杉矶另建了分部——“西海岸复仇者”，这一分部一直持续到1994年。纽约总部则至今仍在继续运行中。

X-MEN：X战警：

X战警创刊号：

同一时期诞生的团队还有X战警。故事发生在由X教授建立的变种人学园，它的目的一方面是训练年轻的变种人正确运用自己的能力，一方面也是保护世界不被邪恶一方的变种人侵害。故事从新学生琴·葛蕾来到学园开始，加上镭射眼、野兽、天使和冰人，一共五名成员。他们一开始的对手便是万磁王。

此时的X战警成员都身着统一的制服，非常年轻，不过比起别的战队，其最大的特色是有一位并不参与实战的领导——轮椅上的X教授。漫画引入了“学习和控制超能力”的思想，这是同一贯的超级英雄概念所不同的。

既然活动地点是学校，难免和校园青春剧一样，加入感情戏等“文场”，并不是一味的打斗，这是当时其他的漫画战队很少涉及的。

漫威时代：灵魂人物斯坦-李

漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一个人来编写，这样繁重的工作量是常人难以想象的。有时甚至连斯坦·李自己都不记得写过的人物，

为了方便记忆，他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得·帕克 （Peter Parker）、布鲁斯·班纳（Bruce Banner）、马特·默多克（Matt Murdock）……同时，他发明了“漫威式创作法”：

第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；

第二步：画家接到大纲后，决定故事的步调和重心,画成指定页数的漫画；

第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；

第四步：描字、墨线和上色的工序。这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。

靠着这一大批出色的人物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越DC，成为漫画业的又一巨头。同时，漫画行业也终于走出了困境，高速发展起来。这个时代也被称为漫威时代。

金刚狼：

1974年，漫威又推出了一个同过往的英雄都大不一样的神秘人物：他个子不高，脾气火爆，狂野、危险，手背上能伸出锋利的钢爪，所受到的任何损伤都能迅速复原。没有人知道他的来历，人们只知道他叫做金刚狼（Wolverine）。他作为加拿大政府的特工“Weapon X”，在《The Incredible Hulk》第180期的最后一页上登场，并在紧接着的第181期中得到了集中表现。

此时X战警已经停刊了好几年。金刚狼的出现为这部漫画带来了新的生机。漫威决定保留一部分原有的成员，另外再加入一批新鲜血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既为老队员提供了发挥的空间，也为新加入的成员安排了特别任务让其得以表现。

一支全新的队伍诞生了。X-战警成为最流行的英雄漫画之一，而金刚狼始终是新的X战警里最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要将对手剖杀似的。但是在他的野性之中，又有着顽强的意志力和惊人的自制力——多年以来，许多作者都将他描写成集狂暴的杀手与自制的典范于一身的人物。在团队之中，金刚狼也总是偏向于独行侠的角色——他冷酷，顽强，沉默寡言，而他神秘的过去也总是一个谜。漫画里偶尔透露出他的经历的一鳞半爪，反而更加勾起读者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一书中详细披露了他的来历。

八十年代：

进入八十年代，为了顺应美国漫画读者趋于青年化的形势，漫威对《超胆侠》（Daredevil）进行了改造，担纲的是在读者中呼声很高的弗兰克·米勒（Frank Miller）。这位既是编剧又是画家的年轻作者，彻底改变了这个原本平平无奇的故事的基调和发展方向。米勒带来了惊险的武打场面，鲜明的表现主义画法，现实而黑暗的剧情，以及新的敌人Elektra，她既是超胆侠的前女友也是杀手。于是，米勒笔下的超胆侠漫画并非简单的正邪大战，而混合了超级英雄和硬汉派侦探小说的风格，立刻引起了巨大的反响。在这个时期，漫威让自己的角色变得更加黑暗、冷血，塑造了惩罚者等“反英雄”。

漫威的前身虽然在四十年代就存在，但真正确立方向并开始发展是在六十年代初，一个从美国梦中觉醒，并开始将梦幻打破的时代。因此也造就了漫威的特点：走现实路线，80%以上的故事都发生在纽约市，英雄们是被排斥的对象，《号角日报》头版整天挂着批判蜘蛛侠的高论。漫威的英雄不是完美的，他们展现给我们的，是我们这个世界的缺陷：媒体的夸大事实、政府的不负责任，还有阶级与种族的冲突——X战警就是代表。这群受人歧视的英雄，本身就是对传统的英雄主义的颠覆。蜘蛛侠则始终被媒体视为眼中钉，并被受舆论左右的警方当作杀人凶手。他们活在一个残酷的世界中，不得不全力求存，并且同罪恶对抗。漫威虽然也充满了魔法、太空冒险和日本忍者，但它扎根在一个丑陋、肮脏的现实背景中，因此显得更为“真实”一些。

终极宇宙：

在漫威的漫画中，经常可以看到不同系列的人物互相串门：蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗，金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。这是因为他们虽然各自有不同的漫画，但只要属于同一公司，就都是一个“世界”（Universe）里的人物。

所谓Universe，—般就是同一公司的角色在漫画中所生活的庞大、复杂的“世界”。在同一世界里的人物虽然有各自的主打漫画（包括但不限于英雄漫画），但互相之间有所关联，并可以发生互动。而漫威的主世界即为Marvel Universe（也被称为地球616/ Earth-616，意为1961年6月建立）。“世界”概念的重要性，就是保证同一公司出品的漫画在一定范围内的整体连续性。假如一个事件在一本书里犮生，那么同一世界里的所有人物都有可能受到影响。

这种做法有它的好处，就是故事有连续性，虽然是不同的编剧和画家共同创作，但大家都在同一个大背景下，所以不会乱；但也有缺点，那就是面对浩如烟海的背景剧情，一个新读者很难明白来龙去脉，也不太可能去把几十年的漫画都补习一遍。因此，美国漫画界发现自己处在这样一个矛盾的境地：新读者越来越少，漫画店越来越小众。

重新出发的平行宇宙：

2000年的世纪之交，漫威针对这种情况，开始着手进行一个大胆的计划：何不干脆丢掉过去的历史包袱，从头讲述英雄们的故事？这些角色经过重新包装，在21世纪背景下将焕发出新的生命力，吸引新的读者投入其中。

首先被列为实验对象的是漫威最热门的系列——蜘蛛侠，随后是X战警。这两大王牌获得成功之后，其他英雄系列如神奇四侠等也逐渐加入进来，开创了漫威的一个重要分支。它被称为终极宇宙（Ultimate），编号为地球1610（Earth-1610）。所有标题中有“终极”字样的漫画都属于这个世界，其本意是从头开始讲述一批主流英雄的故事，吸引新读者。这些英雄一开场就被设定在了21世纪，其身世经历与正传既相似又不同，贴近当代人的生活。终极系列发展到后来，与主线的差别已经很大。

终极系列的初衷是吸引新读者，但老读者同样也会从这些新的演绎中获得乐趣：他们所熟悉的情节发生了哪些改变？“增强版”的某某角色将会是个什么样子？对于从前某些饱受批评的桥段，作者和读者双方都相当于获得了第二次机会——他们知道从前错在哪里，这一次重新讲述的故事将会更好。

“终极宇宙”和正传世界之间的差异，本身就是这个系列的最大卖点。毕竟，正传里的角色多半都是上个世纪六七十年代的产物，在“80后”“90后”读者面前，当年令他们的父母赞叹不已的神作，如今已经成了古董：蜘蛛侠和X战警诞生的年代流行的是辐射，如今时髦的则是纳米和基因；伽马射线在漫画里是创造绿巨人的可怕射线，今天伽玛刀在医院并不罕见；而曾经挥拳痛揍希特勒的美国队长，更是曾祖父级的人物了。

在终极宇宙里，我们的英雄不仅回到了原点，甚至比正传里他们登场时还要年轻——神奇先生里德·里查兹不再是两鬓斑白的科学家，而是仅仅二十一岁的天才青年；终极版的怪奇博士是原怪奇博士的儿子，法力经常出问题，还喜欢在媒体上抛头露面……

终极宇宙虽然由各个英雄自己的系列构成，互相之间相对独立，但都或多或少地牵涉到一条暗线：各国政府制造超级士兵的企图。就连绝大部分时间独往独来、自成一体的《终极X战警》也不例外，虽然他们作为变种人，很少干涉一般人的纠纷，但旨在将变种人洗脑作为武器的“Weapon X”计划，始终是X战警们要面对的阴影。

漫威世界里早就有了现成的超级士兵——美国队长。不过美国队长被制造出来之后，发明超级士兵配方的科学家就被德国间谍暗杀了，于是独此一家别无分号。可是这样一个样板摆在那里，谁都会觉得有一就有二。所以各国都在努力想制造自己的超级士兵出来，就连美国也从未停止重新制造一位新的队长的试验。

换言之，整个终极系列的重要背景就是各国之间的基因竞赛。绿巨人是科学家布鲁斯·班纳试图使用自己的基因制造超级士兵的产物；那只咬彼得·帕克的蜘蛛，原是绿魔诺曼·奥斯本的实验品，目的是臝得军方的超级士兵订单；还有沙人、克隆蜘蛛侠……这一切的目的都是为了继美国队长之后，再度打造一个完美的超级人类。各国都有自己的研究项目。欧洲各国甚至模仿美国队长造出了代表自己国家的“队长”。

尽管如此，在终极宇宙里，按照美国法律，未经政府许可而故意改造人类基因依然是非法的。这也是变种人遭到排斥的原因之一：虽然他们的基因变异是与生倶来，不算在法律限制之内，但他们也和在正传里一样，为人们所畏惧和歧视。

这是一个世俗的世界。在终极宇宙里，托比·马奎尔主演的《蜘蛛侠》电影正在上映，终极战队的成员则在讨论布拉德·皮特和约翰尼·德普谁会出演他们的影片；美国队长率领美军进入伊拉克，普京总统声明俄罗斯和入侵美国的超能部队没有关系……但它比同样标榜现实的正传要高明：它不是因为“黑暗”才显得现实，而是真正让人感到它无论是政治、经济还是生活，都发生在我们身边。这个世界里也存在魔法、平行世界、时间旅行，但同正传比较起来无论是范围还是强度都要低得多——与之形成对比的是，战斗所造成的破坏规模则要大得多。绿巨人动不动就毁掉整个街区，死伤数千人，这在正传里甚少提及，仿佛正传里的战斗不是发生在人口稠密的纽约一样。

终极战队：

《终极战队》源自正传中的战队“复仇者联盟”，却没有采取“终极复仇者”这样的标题，而是直接用整个系列的名字称呼自己：The Ultimate。它由马克·米拉编剧，布莱恩·希治绘画，是终极宇宙最华丽耀眼的明星——它不仅读者年龄段更高，政治戏更多，场面也更宏大、更有电影感，堪称漫威的豪华版大制作。这个系列从2002年开始出版。

在二战时代，斯蒂夫·罗杰斯成为了美国队长，但在胜利前夕消失在海中；另一个被改造的黑人士兵尼克·弗瑞活了几十年没有衰老，逐渐成为美国安全机构神盾局的总指挥，他召集了一批科学人才试图再次创造超级士兵，结果研究伽马射线的布鲁斯·班纳在自己身上做实验，成了难以自控的绿巨人，导致了同事帕克夫妇死亡（他们的儿子就是蜘蛛侠彼得·帕克）；汉克·皮姆开发了可以把物体变大变小的技术（蚁人），实际上是利用了他妻子珍（黄蜂侠）的血样；富有的托尼·斯塔克从小就接受了父母的改造，身体覆盖着一种可再生人造神经组织，长大后则开发出了“钢铁侠”机甲。

一直准备建立超级部队的美国政府，为了摆脱超人类在公众心目中的负面印象，指派尼克·弗瑞组建一支“英雄的”超能战队——终极战队。和神盾组织有长期合作关系的军火商兼发明家托尼·史塔克当然不会错过这次机会；自称雷神的托尔也被招揽进来，尽管他向来看不惯美国的对外政策；前克格勃成员“黑寡妇”、神射手兼武器专家“鹰眼”、万磁王的儿女快银和绯红女巫也加入了进来……最终，人们发现了二战时期就被冰封在北海中的美国队长，他的归来为这支战队贴上了最辉煌的金字招牌。

不同于正传中独立行事的复仇者战队，终极战队里的英雄们都是听命于政府的士兵，或者用漫画里的话来说“大规模杀伤性人类”。同正传相比，所有的人都更暴力、也更强硬。这是一支高调行事的队伍，由于一开始的目的就是把他们树立成“样板”，所以最大限度地操作媒体资源，将他们进行明星化包装也就是成了战斗之外最重要的事情——绿巨人的女友负责公关部，整天周旋于媒体之间。尽管如此，人们最终还是发现，终极战队建立之后最常做的事情不是打击敌人，而是为自己人捅的娄子善后：不是绿巨人暴走轰碎了N个街区，就是家庭矛盾闹得满城风雨；人们还在怀疑托尔到底真的是神还是妄想型精神病，队伍内部又出了引狼入室的叛徒。

此时正值美国出兵中东某国，美欧的众多超级战士被用于在该地的工作，东方几国在不安之下集合了本国的超级士兵，得到洛基的帮助，用计谋使终极战队分裂。黑寡妇作为他们的间谍，杀害了鹰眼的妻儿，嫁祸美国队长，又勾引钢铁侠，破坏他的装备；敌对国家组建的超能力军队进攻美国，立国以来从未遭受攻击的美国本土，在超级联军进攻下不堪一击——华盛顿正在燃烧！

眼看美国面临亡国之危，关键时刻托尔从天而降，手中的雷神之槌雷霆万钧，逆转了战况。以美国队长为首的英雄们也展开了反击，连绿巨人也来助战，联军的超级士兵纷纷被击败，只剩下一个力量类似雷神的佩壬（Perun，斯拉夫神话中的雷神）选择了投降。洛基召唤了大批魔怪下凡作乱，托尔带着仙宫的英灵大军与终极战队一起击溃了魔军。从此世人才相信他确实是传说中的那个神。黑寡妇被钢铁侠擒获后，鹰眼亲手杀死了她。

G. 斯坦·李的人物评价

斯坦·李在美国漫画界是元老级人物，他笔下的英雄角色是陪伴无数美国人长大的亲密战友，包括《X战警》、《蜘蛛侠》、《神奇四侠》、《绿巨人》等，他的成就已成为美国文化中重要的一部份，由于他为神奇漫画公司带来了无数商机，公司里90%以上知名的角色都是他所创造的，他的漫画己在全球75个以上的国家以25种不同语言印刷，超过20亿册 。斯坦·李将肥皂剧、幽默、道德困局和政治揉进漫画作品，以实现他所追求的“现实感”。在漫画创作中，斯坦·李还喜欢使用日常用语中不常见的三音节或多音节等复杂词汇，以鼓励孩子们学习新词汇。斯坦·李笔下的英雄像普通人一样有着坏脾气、虚荣心，也有抑郁和贪婪的时候，他们彼此之间会发生争吵，也会像凡人那样为账单发愁，他们的身体也并非铁打的，偶尔也会染上一场小疾 。（深圳商报、腾讯娱乐评）
尽管漫威的版权被卖到多家公司，但唯有“漫威之父”斯坦·李可以横跨各个宇宙，乱入到各个平行世界中。他是漫威王国的最主要缔造者之一，也是漫威电影中的“老顽童” 。

H. 漫威之父斯坦李去世，你对他笔下那些动漫英雄人物最印象深刻

我之前也没有怎么关注过漫威的电影，唯一印象深刻就是蜘蛛侠这个角色了，而且其中很专大的原因可属能是我的偶像的偶像是蜘蛛侠，然后我就找来了漫威中关于蜘蛛侠的电影都看了一遍。

看完之后的感觉就是这是一个理想主义中的超级英雄。我们小时候总是觉得自己的爸爸是超级英雄，长大之后知道这个世界不存在什么超级英雄，所以斯坦李就创造出了这么一个角色。正是这样完美的角色，我们才能接受他是一个超级英雄。但是我觉得这只是一种理想主义，只存在于我们的幻想中。

我认为我们应该做的就是在生活中能够拥有这种精神吧，不是让你去拯救世界，而是说在生活中的每一件小事。就比如过马路扶老太太，捡起地上的垃圾，这都是力所能的事情。但是，我觉得做到了这些，你就是自己的超级英雄。

I. 斯坦·李的人物经历

斯坦·李原名斯坦利·马丁·利博，1922年12月28日出生在纽约的一个小公寓里，他的父母都是来自罗马尼亚的犹太移民。斯坦利的父亲是个裁缝，在上世纪30年代美国发生经济大萧条后，就只能零星地揽点活干。受生活所迫，斯坦利跟着父母频繁搬家。9岁时，弟弟拉里出生，一家四口挤在一室一厅的小公寓里，兄弟俩享受着唯一的卧室，父母却只能睡在客厅的折叠式睡椅上。从小，斯坦利就喜欢阅读神秘小说和冒险故事。求学期间，他跳过几次级，所以总是班里年龄最小的学生。高中时代的斯坦利是个文学青年，热爱写作，当地一家报纸曾组织征文比赛，由于斯坦利获奖的次数太多，这家报纸不得不改变评选规则以阻止他再次参加比赛。为了补贴家用，小斯坦利到处找活干。他曾给报纸长期写过讣闻，帮美国国家结核病中心写过新闻通稿，帮餐馆送过三文治外卖，做过制裤公司的杂工，做过百老汇大戏院的引座员，还做过《纽约先驱论坛报》的订报员。
1939年，16岁的斯坦利从高中毕业。在舅舅的介绍下，斯坦利跟当时的通俗杂志和漫画书出版商马丁·古德曼见了一面。古德曼同意让斯坦利到自己的Timely漫画公司做助理，周薪是8美元。而Timely就是神奇漫画公司的前身。 1941年，斯坦利生平第一部作品问世，它就是《美国队长》系列漫画的第三部，斯坦利负责填写内容，漫画由别人来画。他开始第一次使用笔名“斯坦·李”。就在他的作品问世的同一年，总编乔·西蒙因与老板古德曼发生冲突而辞职，并带走了一些得力干将。时年30岁的古德曼任命仅仅19岁的斯坦·李为临时总编，并很快被扶正，在总编职位上一直干了30多年，同时兼任艺术总监。1972年，他成为神奇漫画公司的发行人和董事长。
1942年，斯坦·李应征入伍。在美国陆军，他主要是写写训练手册、宣传口号，还间或画些宣传的卡通画。他的正式军职是“剧作家”。1945年，二战结束，斯坦·李回到纽约，重操旧业。
20世纪50年代末，斯坦·李开始对自己的职业生涯感到不满，并萌生了退出漫画界的想法。恰在那时，神奇漫画公司的对手DC漫画开始进军超级英雄题材。古德曼要求斯坦·李也在漫画中创造出一个超级英雄组合。
在搭档漫画家杰克·科比的协助下，1961年11月，漫画史上的另外一个超级英雄组合诞生，他们就是《神奇四侠》。在随后的日子里，他在漫画家杰克·科比、史蒂夫·迪托的协助下创作出了《钢铁侠》、《绿巨人》、《雷神托尔》、《X战警》、《奇异博士》、《超胆侠》等漫画角色，他也是《蜘蛛侠》的主创。斯坦·李以及杰克·科比、史蒂夫·迪托创造出了后来被称为“神奇模式”的漫画创作流程。这一流程一般是主创斯坦·李提出故事的大纲和结构，画家杰克·科比负责绘画和对一些小场景和情节的修改，写手史蒂夫·迪托负责所有的对话和最终的一些情节上的修改。
1972年，斯坦·李成为神奇漫画公司的发行人和董事长，从此开始慢慢淡出具体创作。1998年，他离开了神奇漫画公司。他第一次在荧屏上露脸是1989年的电视电影《无敌浩克的审判》。20世纪90年代末，斯坦·李成立了“斯坦·李传媒”公司，希望可以制作各种娱乐产品，包括游戏和网络漫画，但由于经营不善，这家公司于2001年破产。 2000年，他客串出演了《X战警》。2002年，他与人合作创办了POW！娱乐公司 ；同年，他出现在电影《蜘蛛侠》中。接下来，他又相继客串出演了《超胆侠》、《绿巨人》、《蜘蛛侠2》、《神奇四侠》、《X战警3》、《神奇四侠2》、《蜘蛛侠3》、《钢铁侠》、《无敌浩克》、《生活大爆炸第三季》、《钢铁侠2》等电影。
2010年4月，迪士尼和斯坦·李宣布共同推出三部电影，都将由POW！娱乐公司制作拍摄 。同年7月，他宣布推出漫画系列《超级七人组》 。
2011年1月4日，88岁的斯坦·李留名好莱坞星光大道，成为第2428位在星光大道留名的名星 。之后，他又相继客串出演了《雷神》、《美国队长》、《复仇者联盟》、《超凡蜘蛛侠》、《雷神2》、《美国队长2》、《超凡蜘蛛侠2》、《银河护卫队》等电影 。