创造的绘画
就是说在绘画的过程中在遵循绘画的一般规律的前提下，运用所学的知识进行创造性的绘画，创造不等于凭空捏造，任何东西都有它存在的理由和根源，这就需要平时的积累（如：知识，创作元素也就是资料的积累），如果想在一幅画上体现自己的思想创造，首先得有一个主题，为了主题而进行的元素分配，并不是生搬硬套，要提取精华，再加以美的原则，绘画最重要的就是体现美和思想，这些只是我自己在绘画过程中搜积累的一点经验，，
2. 问：怎样从生活中创造出个性化的绘画作品
绘画装饰内容摘要：当前，绘画的装饰性语言在各画种中都得到了普遍的重视和运用，但也出现了使用不当的问题。本文认为应重视这一问题的研究，并就装饰绘画与绘画装饰的异同进行了比较，指出绘画装饰性语言的使用应把握好准确适度的原则。关键词：装饰绘画绘画装饰度常言道：万事皆有度。绘画装饰语言的运用也不例外，也是有度的。当前，绘画的装饰语言在各画种的创作中都得到了重视和运用，极大地丰富了各个画种的绘画语言，但同时我们也不难看到，一些绘画作品存在着装饰语言使用过度和不当的问题。过于理性、刻意的装饰处理，混淆了绘画变形与图案变形的区别，把复杂丰富的绘画形式等同于简单概念的平面构成原理，等同于装饰画和图案纹样。如何准确有度地运用绘画的装饰语言，是值得我们高度重视的、具有现实意义的问题。长期以来，人们在谈论装饰问题时，忽视了装饰绘画和绘画装饰两者之间质的区别，这便影响到对装饰绘画和绘画装饰的概念的理解与解说，也影响到绘画创作中对装饰语言度的把握。所以，我们有必要弄清什么是装饰，什么是装饰绘画，什么是绘画装饰，以及它们之间的异同。在绘画艺术创作中，“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美”①。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。装饰绘画是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍然是有区别的。一般来说，装饰绘画的装饰性强而外露，绘画装饰的装饰性弱而含蓄。绘画装饰有着自己鲜明的个性特征：一是它的从属性，装饰绘画表现出对装饰物主体的依附与适应，也就是装饰作品依附于某一物体或适应于某种环境，这种从属性正是装饰绘画赖以生存的基础；二是它的独立性，装饰绘画有着自己独立的审美风格和样式，它淡化内容、淡化思想性，强化形式美与装饰美，突出了人工创造与自然状态的区别，刻意追求错彩镂金的华美艺术风格。而绘画装饰不仅仅讲究绘画的形式美，更注重表现画家的思想感情以及鲜明的个人风格。在造型和形式上，装饰绘画和绘画装饰有许多相同之处。如在造型上，都注重夸张变形，突出高度的概括性与简练性；在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间；在色彩上，都讲究化繁为简，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。但在对装饰语言的具体运用上却是有区别的：绘画装饰较为内在含蓄，强调天然去雕饰，不露痕迹，浑然一体，强调艺术语言的个性化，并注重把思想性与艺术性融为一体。而装饰绘画更注重外观的视觉形式美感的设计性，有明显的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、艺术语言程式化，共性大于个性。因此，它的依附性、实用性和局限性决定了它缺乏绘画作品对客观事物进行充分表现的自由度和独立性，自然也就缺乏充分展示画家思想情感的艺术空间。另外，在审美体验上，装饰绘画由于是以实用为目的，是外部生活的装饰，主要供人们消遣和玩赏，给人们以轻松愉悦的快感，较少思想和情感意蕴，因而它给人的审美体验只是浅表性的，缺乏深度。而绘画装饰是以运用装饰语言来表现画家情感，挖掘人的丰富性，以表达自己对人生、对社会的深刻理解为目的，具有丰富的意蕴和深刻的含义。可以看出：装饰绘画与绘画装饰在表现手法、表现目的以及审美体验上都有许多不同。现代绘画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，损伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美的纯朴性。平面构成只是初级的、理性的、共性的一般形式规律，其简单概念、缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术的规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语言，表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一，表现与再现的统一，似与不似的统一，人工美与自然美的统一，意识与无意识、理性与非理性的统一。在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、疏与密、动与静、曲与直、开与合、连与断、有与无、纵与横、大与小、长与短、阳与阴等对偶范畴，这些都处处体现了适度的原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升，也是要在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分，只不过“既雕既琢”后能“复归于朴”，不留人工痕迹，这是艺术加工、装饰应遵循的原则，也是艺术创作的规律。因此，装饰之美与自然之美并不是绝然对立的，而是相互为用的。艺术创造首先是人和生命的创造，是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此，每个画家都应从自己的情感和立意出发，去深入探索研究绘画装饰的原理和方法，并能创造性地运用，把装饰性与思想性融为一体，从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。注释：①（日）竹内敏雄主编：《美学网络词典》，刘晓路、何志明、林文军译，湖南人民出版社，长沙，1988，第193页。拜托最佳啦
3. 如何创造出自己的绘画风格
绘画风格的形成靠的不仅仅是个人的天赋还有不懈的努力，有关的解释如下：
一、简介绘画风格：
绘画风格是表现了强烈的个人特征及审美感受.就像同一处风景，在每个人的感受中都不相同，有的人会把色彩画的非常浓烈，而有的人则画的淡雅，还有的人却画的只能意会不可言传。还有构图，绘画手法等多个方面来体现出绘画者的个人特征和审美感受。
二、关于如何创建属于自己的绘画风格应该注意的事情：
绘画风格的形成有很多因素，包括画家的成长历程、性格特征、兴趣爱好以及修养和学问。
绘画风格的形成，在形式上有很多种类，比如绘画的题材、常用的标志性符合、常用的色调、特有的肌理效果以及笔性的特征等等。
绘画风格的形成是一件相当艰难的事，因为它形成的过程相当复杂，它可遇而不可求，是一件水到渠成的事，并且它讲究的是“师出有承”、“笔笔有出处”，而不是凭空臆造的“闭门造车”。
同时，绘画风格的形成也是一件十分简单的事，说白了，只要不厌其烦地重复同一主题、同一色调、同一标志性符合、同一肌理效果的画法，时长日久必定会成为自己特有的风格，或者说，只要有人见到此种特征的作品，就基本上可以断定是出自谁人之手。
但是，当画家的风格特征太过明显，又将出现另一种新的困境——难免给人千篇一律之感。假如一个画展，画家展出一百幅作品，但全都是一模一样的风格，必定会让人产生审美疲劳，这等于只看一幅就已经看了全部。像这种“窥一斑而见全豹”的作品，实在没有多大的意义，毕竟物以稀为贵，如果见多了，久而久之便见怪不怪了。
最后，还不得不指出的是，画家的风格虽迥然各异，但也有境界的高低之分。以上所说的题材、色调、符号、肌理等因素，都是比较肤浅的层次，只能属于小乘境界。真正的高层境界还是要回归到笔性，回归到修养，回归到学问，至于画家能否做到这一点，全凭自身的天赋和努力。
4. 如何发展幼儿绘画的创造力
一、 系统地制订相应的发展目标，推进创造的发展。
二、采取具体的发展措施，提高孩子的绘画创造力。
1、环境陶冶，开拓创造视野。
2、观察生活、关注事物的基本特征，拓宽孩子创造的思路。
3、感知色彩、运用色彩，知道色彩间的联系，为创造提供色彩基础。
4、练习基本的形体，掌握事物、所画内容的基本特点，为创造提供形体基础。
5、学习各种绘画技巧，提高创造质量。
6、进行客观、科学地评价，树立创作信心。
三、策略干预，发展创造思维。
策略一：使用范画，丰富孩子的独特表现和审美体验。
策略二：听音乐，利用音乐熏陶。
策略三：运用谈话法，开拓孩子创造思路。
策略四：肯定夸张变化的造型，用色情感的外显。
策略五：必要时给予相应的帮助。
策略六：提供更多的创作机会，使孩子的创造才能的发挥有个广阔的天地。
策略七：展示孩子的作品，和孩子一起进行装裱绘画作品。
孩子绘画是孩子的一种游戏方式；孩子绘画作品是孩子美术技能和审美情感的综合反映。让绘画过程成为孩子的游戏乐园，孜孜不倦地用绘画表达自己对外界的认识、生活经验、情感、兴趣和愿望，让孩子富有个性地创造。
5. 怎样为孩子创造好的画画环境
任何孩子都有画画的能力，只要有适当的环境，给予适当的培养，都可以达到开发早期智力。所以作为家长首先要做的应该是创造一个吸引孩子画画的环境。特别是在家里，在孩子经常出入和逗留的地方，最好布置一些鲜艳的装饰品，比如动画中可爱的形象，美丽的风景画或照片，漂亮的动物玩具等。要为孩子准备一些好用又好看的绘画材料，比如彩色水笔、油画棒等等。拿一些其他孩子画的作品和画册给孩子看等等。这一切都是引发孩子画画兴趣的好办法。也可以为孩子提供一块可以任他自由发挥的小空间，比如在过道上的一面墙上或床边加一块木板，贴上大张的纸，让孩子尽情地涂涂抹抹，这样既可以防止孩子到处乱涂乱画，又可以让孩子在尽情的游戏中喜爱上画画。还可以经常把孩子的画挂在引人注目的地方，让人们都能看到这些作品，这是对孩子莫大的鼓励。
6. 如何指导幼儿进行创造性绘画表现
一、尊重幼儿，培养幼儿绘画的自信心 儿童自信心的培养最重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的自信心有着密切的关系。通过观察，我发现自信心强的孩子，他们的画面表现力特别强，想象力丰富，构图饱满，线条流畅，画面生动，色彩也丰富。而自信心弱的孩子画起画来胆小、谨慎，缺乏生动性，而且画面也较小并且空洞。对自信心较差的孩子，我们不能因为他的线条画得不直、画得不圆而批评他。当孩子们听到总控画得不好，又画错了的批评，就会更胆小，更不敢画下去甚至失去了画画的兴趣。对这些孩子，我们老师应该给予他们启发鼓励。当我遇到这些孩子的时候，我首先对他们画的图画加以肯定，并尽量多与他们交谈，通过接触，了解他们的内心世界，知道他们想表现的是什么，并设法协助他们把想表现的东西明确地表现出来。孩子们只有解决了困难，才能增强自信心，他们就会更认真地去画画，会大胆地把自己的想法表现出来，去描绘精彩的世界。 二、启发幼儿学会观察，培养审美感知能力 观察是学习和创造的基础。通过观察，培养幼儿丰富而敏锐的审美感知能力，是美术教育的关键所在。只有深入仔细地观察，才会抓住物象的特点。通过绘画让幼儿逐渐具有敏锐的观察力，增强审美感知能力，是美术教育活动所追求的目标。因此，要想辅导好幼儿画画，就要让幼儿多接触生活，引导幼儿用自己的眼睛去观察，亲身感受生活，体验大自然，从而发现生活中美好的事物，让幼儿经过记忆和分析，把生活中的物体用笔画出来，表现在画纸上。经过观察，幼儿能对所观察到的东西有自己的独特见解，加上在绘画过程中的情绪和想象，就会画出一幅幅有明显个性差异的作品。例如，在让幼儿画《马路上的汽车》的美术活动中，先带孩子们到马路旁，启发幼儿观察在马路上跑着的各种汽车，并采用提问的方法引导幼儿进行观察，如汽车是什么形状，由几部分组成的，各种汽车有什么不同等等。通过这样有意识的启发和观察，在孩子脑中留下了深刻的印象，进而又出示汽车的图片、模型等，使幼儿进一步取得表现汽车造型的知识和技能。幼儿根据自己的观察和了解，去安排画面。不一会儿，马路和各式各样的汽车就在孩子们的笔下出现了。又如画“下雨的时候”，就让幼儿在雨中亲身经历一下。幼儿对同一事物的观察所等到的感受是不同的，他们面对着街上的雨景，有的孩子看到的是人们打着雨伞或穿着雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨点落在水塘里泛起阵阵涟漪的情景，更有的孩子看到汽车开过水花飞溅的情景。由于观察和感知不同，表现的侧重点也不同，因此幼儿的作品都充满了自己独特的个性。可见画画前引导幼儿进行观察，培养他们的审美感知能力，从而诱发他们的创作动机，推动孩子们的想象和创作，可收到事半功倍的效果。 三、启发引导幼儿进行发散性思维，丰富幼儿的想象力 对生活的观察又必然导致思维中想象之阀的打开。爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要。”孩子在幼儿时期，观察力远未完善，但想象力却极强。他们对事物的认识往往是不现实、幼稚可笑的，但这恰恰是幼儿最闪光的地方。因而，教师应积极鼓励、引导，激发幼儿的潜能，着力启发幼儿进行发散性思维。通过丰富的联想和想象，把丰富的内容用一定的构图形式给予充分的刻画，形成一幅幅完美的画面。如画“鱼”，是一个很普通的课题。我让幼儿观察了鱼的生活习性以后讨论：“你们看到鱼儿在干什么呢？”小朋友的答案有很多：鱼儿在水里游来游去；小鱼在做游戏、捉迷藏……，于是我因势利导，启发幼儿进行扩散性思维：“老师想的和你们不一样，我想鱼儿正想游到海底龙宫跟美人鱼跳舞呢！”孩子们立即展开了无限的想象，“老师，我看到鱼儿变成大潜艇，带我们到海底世界游玩。”“我看到小鱼在水里开音乐会。”老师别开生面的构思，唤醒了幼儿潜意识的想象。果然，幼儿画出来的作品大胆完整而且内容丰富，没有一幅是相同的。有的画了小鱼跳出水面跳舞，有的画了我跟小鱼打电话，还有的画了鱼妈妈带着小鱼去上学。只有不断丰富幼儿的想象力，才会使他们在原有的水平上不断有新的想法，新的画法，幼儿的作品才会妙趣横生，富于儿童情趣，孩子们就会创作出许许多多出人意料的好作品，并画得那么生动有趣，充满想象力。 四、鼓励幼儿自由发挥自己的创造个性 美术的核心在于创造，创造就是表现的独特创新，区别于他人已有的内容、形式或方法。由于每一个人的审美与个性都有所不同，对同一事物美的感受和想象都不同，以至表现出来的东西也有所不同，孩子们也不例外。因此，我们不能要求幼儿依样画葫芦地临摹成人画作来抹杀孩子们独创的艺术表现和创作潜能，而应为他们创造条件，让他们在自由、宽松的环境中发挥他们的聪明才智，展示他们特有的童真创造力。我在美术教学活动的辅导中，从来不要求以幼儿画得像不像老师的范画为标准，而是让孩子在临摹老师的范画时，让他们发挥主动性，加入自己的想象，激发他们的创造性思维活动，并鼓励他们勇于创新，改变老师范画的构图，力求创作出与别人不同的作品。这样不但让孩子们去掉那种依赖老师，自己不动脑筋的坏习惯，还促进他们个性和能力的发展。例如：大班的“小小建筑师”活动中，我没有要求幼儿临摹范画，而是先引导幼儿观察不同的建筑，让幼儿了解建筑设计，即楼房都有门口、窗户、屋顶、墙等。但不同的楼房都可以有不同的外型特点：房屋有方形的、有正方形的，有竖着的长方形和横着的长方形。屋顶的花样更多，有三角形、半圆形、梯形……，许多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。墙上还有一些不同的花纹，门窗也有不同的装饰。根据这些特点，孩子就可以主动地进行创作。他们有的画了一排排的房屋，有的画了前后遮挡的楼房，有的画了别墅式的建筑。他们还发挥自己的创造力，在房屋上添画了各种图案。孩子们还添上与建筑相适应得环境，如云朵、树木、小鸟、花草等等，是画面更充实完美。一副副造型丰富、独特大胆地建筑设计，充分展示了幼儿的创造才能。就这样使孩子们创造的火花被点燃了，照亮了通往自由想象王国的道路。 另外，在实施以上教学辅导的同时，更应通过绘画鼓励幼儿大胆地表达自己的想法，多给他们在集体面前展示自己的机会。当他们经过努力取得成功时，就应适时给予赞扬，以提高他们的自尊心、自信心以及学习的主动性、独创性。利用课堂展示、实物投影仪等让孩子和老师在课堂共同欣赏孩子们的作品是一个比较直观、最具操作性、最受欢迎的互动形式；利用画廊专栏展示孩子的优秀作品，也是调动孩子创作积极性的有效举措。每年举行儿童美术展览，让每一个孩子都有展示自己作品的机会，可以大大提高幼儿的绘画兴趣和绘画水平。
7. 达·芬奇创造了怎样的绘画技巧举例说明。
《蒙娜·丽莎》的右手在美术史上被誉为画得最美的一只手。与现代精巧的摄影相比，人们仍可以看出，这只手更有体积感，更有重量，更富于生命力。过去的画家，直到16世纪初，追求的真实多在形体的正确；但轮廓严密、线条准确、细节清晰的结果，往往出现呆板而缺少生气，匠而不美。达·芬奇在油画上，创造了一种被当时人称谓“薄雾法”的绘画技巧。在他的绘画中，人物的骨骼和肌肉都十分的结实，可是轮廓线常常消失在若有若无之间，使物象似笼罩在一层薄雾之中，使作品显得特别生动自然。
8. 谁最早创造了“中西合璧”的绘画风格
郎世宁1715年以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
9. 绘画是在几维空间中创造艺术呢
有二维的，平面抄画。
有三维的，立体画。
也有四五维的，就是那个画了很多钟，还有马……还扭曲的。
科学在发展，画画艺术也可以跟科学同步，有些时候觉得是种风气吧，若不崇尚科学，要人这么画确实挺勉强的。
但是人类是在三维空间里作画的（这么说也不够准确，但我们身处的空间，在我们看来是三维的）。