素描著名作品

⑴ 世界上最著名的素描家是谁

莫 奈莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。· 塞 尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。· 丢勒 丢勒德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,· 乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.· 霍贝玛 霍贝玛从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.· 庚斯博罗庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".· 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的红鳐鱼 与 餐具橱两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.· 委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力.画家巧妙地抓住了这一点· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像具有深刻的人民的基础,画像以非常忠实与极其朴素的手法,把"伟大的狮子"的形象给后代人 保存下来.· 葛饰北斋葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景一组版画即是名闻遐迩的代表作.· 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他· 阿波利奈尔 (1880～1918)生于罗马,逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术,特别是推崇该时代的年轻艺术.· 贾科莫·巴拉意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物.他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏.在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主,对色和光的总是表现出狂热兴趣· 保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特.这位画家曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间.· 爱德加·德加在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.· 埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩.这位德国画家是"桥社"的创始人之一,他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格,而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响,不过,在他的作品,非表达一种结构,而是传达强烈的感情.· 奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德,在香槟省的柏思战场上阵亡.他在科隆和波恩渡过童年,进入迪塞尔多夫美术学院习画.1907年,他在巴黎逗留期间,接触了法国绘画:先是印象派,然后是野兽派,再晚一点是立体派· 和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳.1929年,在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后,马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年,成为保尔·艾吕雅的好友.当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻· 卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条,也称为"绝对主义").1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖.· 爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世.在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型.他到底是不是几个世纪以来,为了建立和不断革新传统,老的原则与自由要领冲突和协调的结果?· 弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家,生于里特(巴维埃尔),死于凡尔登战役.他是位慕尼黑画家的儿子,1900年,他决定投身绘画,并到美术学院报了名.· 阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多,逝于巴黎.他很早就来到巴黎,从1897年起,就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画.他的起步极为艰难,为了糊口,他和马蒂斯一起,为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分.一年之后,他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格· 阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦.在西班牙完成传统学业之后,他回到故乡,常常到素描学校去.人们让他临摹德拉图尔精美的粉画,他惊奇地发现,在自己装满了纯色粉笔的大画箱中,竟无一枝笔是不适用的.他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色".· 安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物.不过,他并非神童,而倒是一位子孙满堂的老人.尽管他开始画画时已经四十六岁了,但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手· 琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖
本人比较喜欢达芬奇。
达芬奇《作品集》1、“巨人“的时代2、大自然之子3、“绘画神童“4、来到佛罗伦萨5、从师学艺6、崭露头角7、第一次开个人画室8、北上米兰9、“世界第八奇观”10、科学之光11、《最后的晚餐》12、逃离米兰13、重返佛罗伦萨14、“到泉源去汲水”15、《安加利之战》16、《蒙娜丽莎》17、再上米兰18、“家庭”内外19、飘泊罗马20、科研招“祸”21、定居法国22、壮心不已23、故乡客来24、“天鹅”之死

现在世界上有10老辈有名画家
世界十大画家:米开朗基罗 达·芬奇 鲁本斯 伦勃朗 安格尔 塞尚 莫奈 凡·高 毕加索 达利

剩下的就是现代的和中国古代的了

⑵ 毕加索的素描作品欣赏

立体主义素描作品欣赏随想
有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家——毕加索。对毕加索的作品的爱来自其力透纸面的力度和非凡的表现力。存在在这个世界的91个年头里，他创作了无法统计的作品，为此他购买多个城堡用以存放；在对立体解构的理解和分析中，他成为了最富盛名的现代派立体主义画家，以至他信手拈来的素描作品被冠以神圣的《和平鸽》多年来庄严地悬挂在联合国总部内。或许我从未真正理解他的作品中的具体含义，或许我所欣赏的他的作品中本来并无甚具体含义，但毕加索说过：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义”，喜爱毕加索，因此喜爱他的作品。
选择毕加索的素描作品作为欣赏对象，是因为素描必须的工具是有限的：一张白纸，几只不同型号的铅笔；黑白两种基本的色彩提供了最直接地表现事物的可能性；简单的工具也给了我复制作品的便利。综观毕加索的这幅作品，主角是他某位情人：高耸的鼻子、硕大的杏眼、浓烈弯曲的眉毛、波浪般散开的长发、美艳的双唇——这位分析确立为伊比利亚半岛典型美女的脸部器官在毕加索的画中都以复数的形式出现。存在于阴影中的人脸侧像具有明显的倾斜性，和人像正面形象存在很多区别，为了平衡两个影象，毕加索巧妙地在正面形象的左边头发（人像自身方向，以下皆同）上用力刻画了一只巨大的蝴蝶结，背景方面则参考了文艺复兴大师达?芬奇在名作《蒙娜丽莎》中的处理方法，左高右低、左暗右明。不知道毕加索如此处理人像是出于对达?芬奇作品的解构思考，还是发现这是平衡非正面胸像的唯一办法。但不管怎样，我非常赞赏该作品，它明显具有分析立体主义特征，也是典型的符合毕加索审美观点的作品。对毕加索大量作品的欣赏中我发现，自从他摆脱粉红时期进入非洲时期开始，分析立体主义成为他研究的目标。通过对毕加索分析立体主义素描作品的欣赏让我重新审视自己的观察方法，让我能更透彻地、更容易剥离表象去探究这美好世界的一切东西。有人这样评论毕加索：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”通过对该画作的临摹，我体会到全新的感受，作为一名新闻系学生，我将尝试借鉴分析立体主义的思想去分析社会上的所有事事非非，希望能成功地将各种事件的主体从各种表象中剥离出来。毕加索的作品带给我如此启示。
分析过大师的作品，有人或许会觉得写实风格更容易欣赏，因为有具体的形象可供评判。而抽象风格中，我们熟悉的那种确定形象消失了，只剩下仅有的、必须的线条。实质上，两种风格在终极精神上都是相通的，只是感受艺术的角度要有所不同。写实风格的起点在于客观物象，我们越是深入了解我们所要描绘的对象就越倾向于赞叹造物的美；抽象风格的起点在于作画人的心，我们越是发挥自我的性情和感受，就越容易增加心灵的自由度——但愿能像毕加索般翱翔。

这有毕加索很多的素描作品，你参看一下～～～

http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?BoardID=15&ID=34506毕加索分析

⑶ 世界级著名的素描作品丛书有哪些

首先，你要送什么朋友~~~~私人问题，就不必明讲了。

嗯....个人觉得《西方素描艺术图典》很不错，你可以去买，不是很贵啦98元左右。但很值得收藏。

前面几个老兄讲的很不错~~赞同，你可以一本本去看看，都很不错。

希望你的朋友能喜欢~~

⑷ 拉斐尔有素描有哪些代表作品

古典素描一般是没有代表作的
素描速写都只是他们画油画的草稿

⑸ 求五福著名的素描作品名称，及对其中一幅进行描述，

达芬奇<维特鲁威人>,地位可与<蒙娜丽莎>相提并论. 以下是我的论文节选

马可·维特鲁威，作为公元一世纪初期的建筑学家，他有着令后人很难考证但在记载中绝对令人羡慕的天赋和一生。和达·芬奇极为相似的地方在于，维特鲁威也出身富有家庭，受过良好的文化和工程技术方面的教育，熟悉希腊语，能直接阅读有关文献。他的学识渊博，通晓建筑、市政、机械和军工等项技术，也钻研过几何学、物理学、天文学、哲学、历史、美学、音乐等方面的知识。他先后为两代统治者恺撒和奥古斯都服务过，任建筑师和工程师并因建筑著作而受到嘉奖。当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。

“人体中自然的中心点是肚脐。因为如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。不仅可以在人体中这样地画出圆形，而且可以在人体中画出方形。即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。”

——《建筑十说》

显然，达·芬奇读过《建筑十书》且心有独领，他把美的生物学基础（形体和比例）和几何学“维特鲁威人知识（方形和圆形）联系起来，同时以比例最精准的男性为蓝本使得《维特鲁威人》在他的妙笔下完美地得以呈现，因此后世也常以“完美比例”来形容绘画当中的男性。

⑹ 你见过哪些惊为天人的素描作品

门采儿

⑺ 有哪些素描大师的作品是值得反复临摹的

多，最好临摹西方的大师，素描是西方传来的，门采尔、丢勒、费欣、列宾、鲁本斯、伦勃朗、米开朗基罗、安格尔、达芬奇等，就素描而言，我个人认为丢勒的画适合临摹，米开朗基罗的画适合当参照，列宾的素描适合联考，费欣的素描适合考美院。这些大师的画你都可以找来临摹，丢勒的画非常细，适合钻研，初学者临摹他的画有好处；列宾的画风和今天国内联考的要求特别接近，以块面大色调为主，临摹他的画以及列宾美术学院的画对联考很有帮助；费欣的画是高手倾向的，当你对线条的运用了如指掌的时候，临摹他的画能提高你对素描的认识，感受线性素描带来的质感。最终走向超写实。

⑻ 世界素描大师

1、米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日）：

生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文
艺复兴三杰”。米开朗基罗一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个
世纪的艺术家。

他的人物以“健美”著称，他的建筑，他的雕塑，无不闪耀着感人的光辉——雄壮完美的生命力量。

2、鲁本斯（1577～1640）：

鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他的绘画具
有巴洛克艺术的壮丽风格.
鲁本斯不仅承上启下地维护了传统审美在造型上的总体准则，而且创造出了巴洛克艺术那生动、豪放而独特的风格。

他的素描以灵动、变幻的线条表现为主，强调形体在运动中的相互转化与作用，
强调对象和画面的节奏与韵律。在唯美的大原则之下，捕捉生活中生动的一面，将世俗中的可用因素进行重组与利用，突显出鲜活的视觉感受。

3、丢勒Albrecht Durer(1471-1528年)：

阿尔布莱希特·丢勒Albrecht Durer生于德国纽伦堡.
丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。

丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的
艺术家。

4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4
日）：

是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗知道无论他身在何处，无论所面对的创作对象在别人眼中有多么“贫瘠”，他始终能作出美妙、无限地探索。

5、华托（JeanAntoine Watteau，又译让·安东尼·华多，1684~1721)：

法国18世纪罗可可时期最
重要的也最有影响力的一位画家。华托的世界是一种极人为的世界，在轻浮的底下往往默默流淌着
一种忧郁的情感，似乎无时无刻都在提醒人们，一切感官的愉悦均是短暂的。这往往可以为他的作
品增加一种特殊的诗的意味

⑼ 美术中有名的素描作品名称

门采儿的素描，去搜搜