不知名李白
㈠ 李白有哪些知名度不高但是文采非凡的诗
“我仰天大来笑走出门去自，我怎么会是平庸之人呢？”表现了李白的豪爽气概，不得不说李白还是拽的有个性，李白是一个兴趣多样的人，读书、作诗、剑术、学道、旅游、从政、隐居、饮酒，他都曾有浓厚的兴趣；李白也是一个性格外向喜欢交游的人，结伴隐居、携侣同游、觥筹交错、灯红酒绿，他都曾热情洋溢地尝试过。
㈡ 为什么李白啊，王维啊这样的诗人后代都不出名啊
如果名人的后代都能出名，那估计《婚姻法》的一夫一妻制就要修改了。没看出来，楼主还是个隐士。
㈢ 李白简单易懂但不出名的诗
听蜀僧浚弹琴
年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【五律】 类别：【】
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
注解】：
1、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀
??僧，故以绿绮切之。
2、一：加强语气的助词。
3、挥手：指弹琴。
4、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在
??流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了
??“高山流水”的曲意，为之一洗。
5、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则
??钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。
【韵译】：
四川僧人抱弹名琴绿绮，
他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲，
好象听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，注解】：
1、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀
??僧，故以绿绮切之。
2、一：加强语气的助词。
3、挥手：指弹琴。
4、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在
??流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了
??“高山流水”的曲意，为之一洗。
5、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则
??钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。
注解】：
1、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀
??僧，故以绿绮切之。
2、一：加强语气的助词。
3、挥手：指弹琴。
4、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在
??流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了
??“高山流水”的曲意，为之一洗。
5、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则
??钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。
【韵译】：
四川僧人抱弹名琴绿绮，
他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲，
好象听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，
袅袅余音融入秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，
秋去也似乎暗淡了几重！
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫浚的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁?，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
(袁行霈)
㈣ 李白的儿子为什么不出名
因为李白在当时的唐朝也只是民间的民气大一点，所以唐玄宗让他当了个小官，而且权力可以说根本就没有，官方也就不会去记载了。
㈤ 李白不出名但语言很优美的诗有哪些
七绝·军行
骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。
城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。
㈥ 李白最著名的10首诗(急啊~~~)
李白成诗仙的三点原因
一提诗仙，几乎所有人都会脱口而出，这是在说唐朝的大诗人李白。但多问一句，李白是如何得到“诗仙”这个称号的？笔者看来，恐怕不会脱离下面这三点原因！
第一，李白诗歌的特点，那是天马行空，超凡脱俗，即可让“天门中断楚江开”，也可“十步杀一人，千里不留行”，更可“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”……这等瑰丽多变，完全就一个狂放于凡尘中的“楚狂人”，故而只能用一个“仙”来概括。
㈦ 求李白的一首不著名的诗
听蜀僧浚弹琴
年代：【唐】 作者：【李白】专 体裁：【五律】 类别：【】
蜀属僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
注解】：
1、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀
㈧ 李白为何写了那么多著名的诗别的文人却没有李白那么有才华
首先，李白的确很有才华，写了很多著名的诗，他在唐诗中的地位只有杜甫才能并驾齐驱，但是无法撼动。这和李白个人的天赋有关，也和他所处的时代机遇有关。李白顺应时代的潮流，潮流推动了李白的成功。
但是别的诗人，虽然比李白差一点，但是差的也不太多，很多诗人词人也在各自的领域创造了只属于自己的辉煌，虽然整体看比李白差一点，但是对整个文学史的推动并不逊色，只是由于我们的介绍不够，不知道他们而已。
比如，杜甫，李白的诗纯属于飞天模式，杜甫则把现实主义创作和传统的文人写作完美的结合在一起。这一点是意义非凡的。
王维，让绘画的视角融入诗词写作。
韩愈，提倡以文为诗，虽然诗词整体成就差一点，但是韩愈在美学层次的多角度做了创新，诗词不再只是文人的文化符号的堆叠，把险怪峥嵘的风格代入诗词，而且把赋体写作的手法融入诗词。这也是意义非凡的。
打个比方，李白的肉包子做的最好，天下第一，杜甫的肉包子不行，可是杜甫得红烧肉也不错，红烧肉和肉包子怎么比较？韩愈的酸汤面做的也非常棒，你说酸汤面和李白的肉包子哪个更好？
所以，我们看不到，只是我们的视角有问题而已，诗词的优劣，不仅仅是第一感觉而已，
比如，李贺的诗，浓烈缤纷的色彩应用技法，奇怪超凡的想象力，也算是唐诗一绝吧？
李商隐的深情婉转相思成灰，还不是千年难遇的绝美诗篇？
他们相互之间当然有高下之分，但是在各自擅长的领域，却都是无法比拟的。所以，这些诗人可能有水平的高低之分，但是不存在绝对的压制。
㈨ 李白简单易懂但不出名的诗有哪些
《赠裴十四》
[ 唐 ] 李白
朝见裴叔则，朗如行玉山。
黄河落天走东海，万里写内入胸怀间。
身骑白容鼋不敢度，金高南山买君顾。
徘徊六合无相知，飘若浮云且西去！
《过崔八丈水亭》
[ 唐 ] 李白
高阁横秀气，清幽并在君。
檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
猿啸风中断，渔歌月里闻。
闲随白鸥去，沙上自为群。
《赤壁歌送别》
[ 唐 ] 李白
二龙争战决雌雄，赤壁楼船扫地空。
烈火张天照云海，周瑜于此破曹公。
君去沧江望澄碧，鲸鲵唐突留馀迹。
一一书来报故人，我欲因之壮心魄。
《题元丹丘山居》
[ 唐 ] 李白
故人栖东山，自爱丘壑美。
青春卧空林，白日犹不起。
松风清襟袖，石潭洗心耳。
羡君无纷喧，高枕碧霞里。
《题情深树寄象公》
[ 唐 ] 李白
肠断枝上猿，泪添山下樽。
白云见我去，亦为我飞翻。