著名扇面画

① 著名的扇形国画有哪些

画心扇形，画家非常出色。

② 扇面画的介绍

扇面抄画：中国画门类中，历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。 折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。

③ 这个扇面画有谁知道是谁的作品啊叫什么名字是清朝的吗

王堃作的，是仿湘碧居士的！

王堃[清]（1815～1887）字厚山，号小铁，钱塘（今杭州）人，祖籍丹徒（今江苏镇江）。

中文名
王堃

出生日期
1815

逝世日期
1887

代表作品
《诗腴》、《书偶》

字
厚山

号
小铁

王堃[清]（～），。文治曾孙。

道光二十四年（甲辰，1844）浙江乡试中举，赴京会试，累试不第。同治元年（壬戌，1862），为避战祸经沪赴京，在京因生活无着，赴考“内阁中书”得中，自称“仕隐”。在此期间，曾参与纂辑《方略》，奉敕书文宗神道碑并定陵殿额等。博得摄政王奕欣的赏识。《方略》书成，，获提拔，以知府补用。于光绪元年（乙亥，1875）派往云南宜良、寻甸、澄江、永昌等地任职，至知府。光绪十年（甲申，1884），辞官退休，返回杭州，时年已经七十岁。

王堃早年曾着有《易荟》、《诗腴》、《书偶》、《春秋说》等文，毁于战乱而失传。曾于光绪十二年（丙戌，1886），由其自订印行出版《自怡轩对联缀语》，全书分应制、庙廨、寿语、挽言、投赠、游戏、感触、诙谐八个门类，每副对联均缀以撰写的缘由、背景、心得，是一部联话著作，均为王堃亲历有感而撰。著有《自怡轩诗存》存上海图书馆。

书法克绍祖风，曾奉敕书文宗神道碑并定陵殿额。间亦作画，山水近奚冈。同治七年（一八六八）尝为秦祖永作峭壁荒溪图。著自怡轩诗存。 《清画家诗史》、《曝画纪余》、《海上墨林》。

④ 中国扇面绘画的历史起源与发展

到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基回础上得到空答前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。宋代宫廷画家更是画扇成风，《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。留下扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为人们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。
扇面艺术受到历代书画名家的喜爱，许多名家均有扇面作品流传于世。且集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。明清时代，由于江南制扇工艺高度发达，由此留下了许多具有江南特色的扇画及扇书。江南地区历史悠久，文化底蕴深厚，形成了诸多艺术种类和流派，其中尤以扇面和楹联最具特色。如今人们不仅可以欣赏到文征明、董其昌、吴昌硕、丰子恺这样的书画大家的扇面书画，也可以领略曾国藩、左宗棠、李鸿章、黄炎培等历史名人的作品，足见中国扇面艺术流传之广并受到不同人群的喜爱。

⑤ 求行家鉴赏几幅 清代扇面书画

都看过了。
1、朱雷：
朱雷，字雪筠，自号梅花仙叟，浙江平湖人。善花卉、师嘉兴张熊，用白阳（陈淳）法写牡丹松石，各极其妙。嗜酒落拓自放，晚作尤苍劲。所作仿陆治二十四番花信图长卷，魄力雄壮，用笔浑厚。楮极长而观其画一似不经意者，生趣盎然。同治六年（一八六七）尝为郭藕汀作花卉屏四幅。卒年七十三。著愈愚庐诗钞。《清画家诗史》。
这个扇面我从电脑考察，凭经验应该是真迹（技术方面不多谈）。
朱雷师出大名家张熊，本人作品赞誉也高。
此扇面价值应在2万元左右。

2、桂岺和尚：
应为桂岑和尚。其本人未见于著录。这张扇面也不是桂岑和尚画的，是画家送给桂岑和尚的。
作者是王礼，尽管扇面照片很大，可是看不清楚钤印，难以辨别是哪个王礼。
清晚期有三个画家都叫作王礼。
---王礼（一八一三―一八七九）艺林年鉴作（一八一七―一八八五）初名秉礼,字秋言，号秋道人（一作士），别署白蕉研主，一号蜗寄生，室名延秋款冬之室常用印鉴王礼、王礼之印、王秉礼印、吴江王礼、秋言、秋言写生、秋言画印、秋言书画、秋道士、湫言、阿大、戴传、延秋款冬之室、公之犹、雪蕉家学、梵天壶隐、红梨逸史书画记 ,江苏吴江人，寓上海甚久。幼嗜笔墨，从沈石芗学写花鸟，劲秀洒落，笔如刻铁，隽逸之气，令人意爽。人物宗陈洪绶。名初不重，张熊于坊间见其画，亟称于人，以是知名。同治十三年（一八七四）作梅花喜雀图，现藏日本。卒年六十七（一作六十九）。《墨林今话续编》、《海上墨林》、《清朝书画家笔录》、《近代六十名家画传》。
----王礼（一八五一―一九oo）初名学礼，字笠夫，号戴笠山人，江苏镇洋（今江苏太仓）人。太仓王氏裔。工书，善画，山水多著色，用笔苍古，花卉风韵亦佳，喜画石，磊落有致。卒年五十。著有刘湄书画家纪略。《寒松阁谈艺琐录》
-----王礼，字象贤，福建南平人。好古法书、名画，尝游吴、越，与名卿大夫交，咸推其识。书宗黄庭坚，瘦硬通神。善画松，苍秀，根干奇古。时作枯木、竹石，极萧疏历落之致。《福建画人传》、《福建通志》。
以上三位王礼，该扇面如是真迹，先后三个分别大概在1.5万左右、1万左右、0.5~0.8万元。
如果是文革前专供外宾的高仿品，也就是现在不少的海外回流品。三个的价值分别在1000~600元。现代高仿品100元以内。

3、松石:光绪年间著名瓷画艺人松石，（见廖雄著<中国近代名家陶瓷> ）。我仔细看扇面和陶瓷画上的落款，笔迹相仿，应为一人。
这张扇面，是否真迹我存疑。我仔细察看，觉得似乎是文革前专供外宾的高仿品，也就是现在不少的海外回流品。
如真迹，价值在一万五千元左右。如是我所说过去的专供外宾高仿品，价值在千元左右；如果是现代高仿品，价值100元左右。

4、程庭鹭 ：（1796 -1858 ） 清晚期人。 初名振鹭，字缊真，又字问初，号绿卿，改名庭鹭，字序伯(一作(土序)伯)，号蘅乡。公之(寿羽)、红蘅生、因香庵主、忘牧学人、怀(木云)子、鹤槎山民皆其自号。晚又号庵，亦号梦(庵)
嘉定(今属上海)诸生。早岁问业于陈文述，留吴门(今江苏苏州)甚久。工词章，兼擅丹青、篆刻 。画山水得钱杜指授，清苍浑灏，逼近李流芳。其铁笔由丁敬、黄易上朔秦汉，颇自矜许 。
这张山水扇面，是否真迹我存疑。我仔细察看，觉得似乎是文革前专供外宾的高仿品，也就是现在不少的海外回流品。
如果是真迹，价格应在一 ~ 二万元之间。如供外宾高仿品价值在1~1.5千元。如果是现在的高仿品，价值在100多元。

⑥ 扇面画起源于什么时候

现在的很多关于书画史和扇子史一定会提到宋朝，但是再往前探究，宋朝却不是最开始兴起扇面书画的朝代，扇面画最早的起源还要追溯到六朝时期。

⑦ 齐白石扇面书画作品有哪些

齐白石扇面书画作品有很多，著名的有《名园第一》、《发财图》、《海棠蝴蝶 行书书法》、《丰收大利 行书书法》、《秋菊图》、《一帆风顺》等等。

⑧ 历史上谁的扇面画的最好

中国自北宋时即开始制作折扇，成为文人书画家挥洒翰墨的宠物，则盛行于明朝沈、文、唐、仇四大家，其艺术欣赏远超过实用价值。且因画幅小，形式特殊，在书画中别树一格，极受喜爱。

扇面画的内容非常广泛，神话故事、人物动态、峰峦叠石、曲溪流水、村舍楼阁、闲草野花等皆能入画。明、清扇面画则高度反映了这个领域的艺术成就。明代的沈周、文征明、唐寅、仇英，清代的“四王吴恽”六家和“八大山人”、“扬州八怪”等都有扇画佳作传世。

⑨ 近现代画坛画国画扇面的名家有哪些

有：文徵明 ，唐伯虎 ，李瑶屏 等 。

⑩ 扇面画的艺术鉴赏

鉴赏一叶扇面，无论是寥寥数笔，墨竹、秋兰，还是全景工笔，亭台楼阁，笔致毫发。展开扇面，首先是对扇面的形象的评估，从画的精神、气韵、造诣、趣味及意境着眼，细细品味，来领略作者对整个扇面布局，构图的意图，笔触的深浅、虚实。水墨还是设色，更之重彩，来反映作者的思想，体味其流派的特点，作画的风格。 山水寄情
在中国的文化传统中，自然与人息息相关。明山秀水不仅仅是美丽的自然景致，更是人们修心养性、寄托理想的精神家园。明清后的中国画派纷繁，立意、用笔各有不同，烟江草树、幽谷溪泉，或空寂旷远，或蓊郁深邃，所描所绘都是人们心中的世外桃源。 花鸟娱心
红花绿叶有意，禽鸟草虫含情，花鸟画在尺幅墨色之间曲尽生命之美。观赏之余，令人市井之心稍去，田园之意渐萌。明清时期，花鸟画突破了宋代院体的写生模式，水墨写意、没骨花卉等技法的创新，给这一方天地带来了新的动感与活力。 容影随性
在文人画的美学思想中，图写人物当以精神气质为首，外形的真实与否反在其次。明清以来，人物、肖像在一段时间的沉寂之后，纷纷突破前人成规，从民间绘画和西洋绘画中汲取营养，形成了新的艺术潮流。陈洪绶的人物风格奇古，个性张扬。“海上三任”则将人物审美引向世俗，开启了近现代人物画的新风。 诗文咏志
文人墨客以吟诗作赋的方式表达自己对生活的感悟，书法不仅是其载体，也是艺术化了的诗章。勾、提、点、捺，飞白、顿挫之间写出了形意之美，也张扬了书写者的个性与激情。馆阁体代表着庄重与规范，行、草书体现了唯美与自由，碑学隶法与金石篆体的流行则意味着寻求突破的探索与尝试。 书画扇集实用、工艺与艺术于一体。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可拥有不同水平的书画扇，是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。中国扇子历史悠久，从实用品、礼仪物演变为艺术品，经历了漫长的过程。宋代团扇书画和明清的折扇书画堪称书画扇巅峰。著名书画家几乎都创作书画折扇，此风气一直盛行到清末。
明清两代扇面书画呈现出多姿多彩的面貌，构图简洁、运笔流畅。书画家在创作时需要布局精准、技法娴熟，一幅盈尺小品往往能体现创作者在自然情态下的艺术造诣和笔墨意趣，因此扇面书画在美术史中占有不可或缺的重要地位。扇面与书画结合以后便已超越其实用性，成为一件艺术品。许多收藏家将书画扇面直接裱成册页，而不制成可折叠的成扇。还有人将成扇扇面揭下，装裱后收藏起来。因此古代扇面书画大多以册页的形式保存至今。
扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。“很多大画家能画大画，但却未必画得了小幅扇画。”一位画家介绍。
扇画要求一次性完成，中间不能停笔；由于尺幅限制，在扇上绘画要求画家对线条、墨色和构图进行精心设计，胸有成“扇”时，方能落笔；再加上有的材料如色纸、金笺等对落墨、设色要求较高，画家往往难于掌握，所以一般书画家不敢随意尝试。