著名哑剧家
❶ 默片时期的著名电影艺术家要五名
阮玲玉、乐蒂、夏梦、蓝苹、凌波等
阮玲玉
人生如戏。
化妆间，一个人对着镜子，慢慢地抬起右手，画眉。
从后台一路奔波，在幕后悄悄凝望等待开场，再走过连接幕后和舞台的虎度门，你不再是你自己，你已经成了戏中人。
阮玲玉就活在戏中。1936年3月8日，就在今天上海的新闸路沁园村9号，阮玲玉徘徊在自己的家里，也徘徊在生死的边缘，在接下来的几分钟里，她在平日里最喜欢吃的八宝粥里放下三瓶安眠药，她选择的是永远的安睡和心境的安宁。
阮玲玉是整个中国电影默片时代的超级明星，她的一颦一笑中散发了当时上海的优雅气息，从处女作《挂名夫妻》开始，先后拍摄了《自杀合同》、《故都春梦》、《野草闲花》等29部影片。1930年5月，《影戏杂志》举办“电影明星选举”中，阮玲玉以6179票当选第一名，这个时候的巨星胡蝶也仅仅得票3784票，然而所有的这些没有给阮玲玉带来所谓的幸福。
25岁的阮玲玉最终死在舞台上，没有能从虎度门退回来。“我死了，你可以做自己喜欢的事情，我好快乐。”，她把遗书留给了下来。她活在公众的目光中，活在媒体的报道里，活在街头巷尾的流言蜚语，唯独没有活在属于她自己的世界中。
你认识这些人么？你见过这些电影画报和美人照片么？如果你年过80，并且曾经做过追随时尚的年轻人，相信你给出的答案一定是肯定的。她们都是解放前红极一时的电影明星：胡蝶、乐蒂、蓝苹……一代名伶，估计不少都已经香消玉殒，这里留下的是她们人生最美的时刻。
乐蒂
“古典美人”乐蒂小姐（1937-1968）以31岁的芳华离世，她从影的15年间，共计参演过44部电影。虽然短暂了些，但凭借着她独一无二的古典韵味及精湛演技，影坛至今仍无人能取代其特殊的成就及地位；与世长辞几十年后，仍能令无数老中青影迷心心念念魂牵梦萦的魅力，可谓永不停格的一则传奇。
夏梦
有“上帝杰作”之美誉的夏梦，曾经是长城电影公司受欢迎的女演员之一，与石慧及陈思思合称“长城三公主”。在中国内地观众最早看到的香港电影中，夏梦主演的《抢新郎》《董小婉》和《故园春梦》无疑成为了代表作。而与今天的香港女影星相比，美丽高贵且多才多艺的夏梦至今无人能敌。
蓝苹
在三十年代，一个年轻女演员开始在上海崭露头角，她先后主演了几部进步电影，但她自己却经历了被捕和婚变等戏剧性的变故，1937年7月，七七事变爆发后，她做了一个改变她一生、也改变几十年中国现代史的决定：去延安。
她在做女演员的时候叫蓝苹，她去了延安后叫江青。她在1981年1月25日被判死缓时，估计许多现在读到这篇文章的小朋友们，都还没有出生。
蓝苹给世人留下了《自由神》、《都市风光》、《狼山喋血记》、《联华交响曲》、《王老五》五部电影，在过去几十年里的中国，只有极少数人可以看到这些电影.
凌波
凌波原名君海棠，英文名Ivy，福建省人，香港黄梅调歌唱电影的代表人物。十四岁以「小娟」的艺名开始演出厦语（即闽南语）电影，外销台湾及东南亚各地。
凌波於1962年开始演出国语片，大部份均是反串男装演出的黄梅调电影，她亦因此成为此类电影的代表人物。例如：《梁山伯与祝英台》（1963）、《七仙女》（1963）、《花木兰》（1964）、《宋宫秘史》（1965）、《西厢记》（1965）、《鱼美人》（1965）、《三笑》（1969）等等，其中以《梁山伯与祝英台》最著名。此片在台湾上映时轰动全岛，连映数月不辍，凌波因此荣获第二届金马奖「最佳演技特别奖」。据说由於凌波是以女扮男装演出，不便领取「最佳男主角奖」，於是评审当局巧立「最佳演技特别奖」名目以赠。时至今日，台湾传媒提到凌波，无不以「梁兄哥」呼之，可见《梁山伯与祝英台》余威犹在。
凌波也拍过不少非黄梅调电影，著名的有：《万古流芳》（1965）、《烽火万里情》（1967）、《明日之歌》（1967）、《哑巴与新娘》（1971）等等，此外，凌波亦曾以《花木兰》及《烽火万里情》两部电影荣登金马奖影后宝座。
七十年代凌波淡出影坛，1989年举家移民加拿大至今。
李丽华
河北省人，香港国语影坛的中流柢柱，有「影坛长青树」的美誉。父母均为京剧名伶，李丽华因而深受薰陶，曾随名伶章遏云学艺。1940年从影，拍过一百二十多部电影，其中不乏经典之作，例如：《假凤虚凰》（1946）、《误佳期》（1951）、《小凤仙》（1953）、《雪里红》（1956）、《杨贵妃》（1962）、《武则天》（1963）、《□惜姣》（1963）等等，又凭《故都春梦》（1966）及《扬子江风云》（1969）两部电影荣膺金马奖最佳女主角。
李丽华多部作品中，以《小凤仙》最为人熟悉。据说李丽华为其角色小凤仙设计了多套戏服，该批戏服在电影上映后竟然广受观众欢迎，竞相仿造，一度成为东南亚的流行服饰，号称「小凤仙装」，传为影坛佳话。
李丽华1973年退出影坛，移居美国。夫婿严俊也是国语片的著名演员兼导演。
胡蝶
胡蝶的表演生涯一直从二十年代末延续到六十年代，然而，她最辉煌的时期是在三、四十年代。
三十年代初，她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，她把一个忍受丈夫虐待与压榨而毫无反抗、心地善良又有几分愚昧的女性刻画得相当成功。在第一部左翼电影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且内心世界十分丰富，受到好评。她主演的《姐妹花》是她表演艺术的高峰。在影片中，她一人饰演有着不同生活道路的双胞胎姐妹大宝、二宝，把两个身份悬殊、性格各异的女性刻画得非常成功。这部影片三十年代在国内打破国产影片有史以来上座率的最高纪录，后来到东南亚、日本、西欧诸国演出，也大获好评。胡蝶饰演过娘姨、慈母、女教师、女演员、娼妓、舞女、阔小姐、劳动妇女、工厂女工等多种角色，她的气质富丽华贵、雅致脱俗，表演上温良敦厚、娇美风雅，一度被观众评为“电影皇后”，胡蝶横跨默片和有声片两个时代，成为三、四十年代我国最优秀的演员之一。
林黛
林黛，原名程月如，英文名Linda，香港历史上最著名的国语片女演员。1934年出生于桂林，原籍广西宾阳，1949年随母来港定居，翌年被星探发掘，加入长城电影制片有限公司成为基本演员。1951年，转投永华电影公司，拍摄了第一部作品《翠翠》（1953），一炮而红，成为当时两大电影公司电懋和邵氏的争夺对象。 林黛拍了很多等风格、形式截然不同的电影。其中《金莲花》、《貂蝉》、《千娇百媚》及《不了情》几部电影更令她四度成为亚洲影后。林黛曾与多位圈中人恋爱，1961年与曾任云南省长龙云的儿子龙绳勋结婚，婚后育有一子。但后来林黛与丈夫感情破裂，1964年7月17日，林黛在寓所服食过量安眠药兼吸入煤气自杀，失救而死，年仅三十岁。当时她尚有两部电影《宝莲灯》（1965）及《蓝与黑》上、下集（1966）未及完 成。这两部电影也成为林黛的最后遗作。
主要作品：
《金莲花》（1957）
《情场如战场》（1957）
《貂蝉》（1958）
《云裳艳后》（1959）
白虹
尤敏
❷ 有什么好的哑剧吗
暗恋是一部最好的哑剧
剧情:
你暗恋过别人吗？那又有人暗恋过你？
你正在默默的爱着你身边的某个人吗？
那你身边有某个人在默默的守护着你吗？
暗恋一个人的感觉是什么样的你感受过，体验过吗？
或许，你身边会有某个人暗恋着谁，你会认为他们的行为有点傻，为什么不去捅破那层纸呢？
如果你暗恋过某个人或正在暗恋某个人，你就不会再认为那种“行为”很傻了。
世界上没有多少爱情能够天长地久，也没有多少恋情能够两情相悦。不能够“两情相悦”的便被人叫成了“单恋”，如果对方不知道你的爱意，又被称做“暗恋”。
单恋和暗恋都有它的香甜、火辣、辛酸与苦涩。
有时，只是单单的看着你单恋或暗恋的对象，你的心比吃了德芙巧克力还甜蜜。那种幸福感会一直在你心头萦绕，甚至会冲昏你那突然单纯的头脑。
有时，只是与他（她）擦肩而过，或着偶然邂逅时四目相对的那一瞬间，你的心跳可能超过了每秒120下，脸比猴子的某个部们还要红，脸蛋或许已经可以 纸锅烧水了……那种刺激让你心旷神怡、意犹未尽。
慢慢的，那最初的香甜与火辣出现的次数将渐渐减少，在某些人身上会完全消失。每天在眼前不停转的只有辛酸和苦涩，它们像催眠的怀表一样，不停的、令人心烦的晃来晃去。这种酸与苦，不会像柠檬的天然酸味一样吸引人，也不会像巴西咖啡一样苦中略带点香，令人上瘾。那种感觉会是痛中带酸，酸中有苦，苦中再夹杂着痛。
你的心情也会因他（她）而改变。正所谓“你快乐所以我快乐”，或许你自己也不明白这是为什么，“怎么自己的心情不能由自己控制，一定要‘随波逐流’？”难道你真的不明白你的这种感觉完全是受自己的大脑控制吗？当你看到他（她）笑容满面的时候，你会因为知道他（她）没有任何烦心事而放心，顺便会被对方的情绪而感染；当你看到他（她）愁眉不展或怒气冲冲时，你会顿生怜悯之心，你不知道他（她）为何而苦恼，为何而发怒，你会为想了解他（她）发生了什么事而苦恼，甚至和他（她）一样愁眉不展。
偶然间，你知道了他（她）心有所属，你的心会有一种莫明其妙的疼痛，或许心如刀割都无法来形容这种痛，或许这种痛比在伤口上撒盐还要痛上百倍、千倍、万倍。这个消息对你来说，明显是个晴天霹雳。但当你看到他（她）为“心有所属”而苦恼、伤心时，你的心会更加痛。这时，你的脑中或许会出现几个问号，“要不要帮帮他（她）呢？”“如果他们在一起了，我怎么办呢？”“那他（她）会不会为我没有帮助他（她）而憎恨我呢？”你有帮助他（她）的想法，却又担心自己会伤心。最后，或许，你会为了一己私利而没有帮助他（她）；也或许，你能够把他（她）的快乐建立在自己的痛苦上。
如果你真的在暗恋一个人，你会帮他（她）除理很多在他（她）无意间发生的事。或许，他（她）并不知道你帮他（她）做过些什么，但你却有了一定的满足感，因为你会高兴的告诉自己“我为他（她）做了什么什么……”
如果你身边有某个人在暗恋你，你身边有许多事都会在不经意被摆平。你丢了一块橡皮，而明天一早就会有一块橡皮出现在你的课桌上，或许它并不是你刚刚丢失的那块橡皮。
你在偷偷的喜欢着某个人，你应该继续守护着这份感情，不必理会别人能不能理解你的所作所为，不。也不要为他（她）对你的否认而伤心欲绝，请你坚强的看清他（她），重新选择是否要继续下去。
如果你身边有某个人在偷偷的守护着你，请你不要将他（她）的美梦打破，你无法体会他（她）所经受过的酸甜苦辣。请你不要伤害他（她），或许没有他（她），你就不会得到今天的快乐。他（她）将是你最忠诚的朋友。
这便是你曾体会或从未了解过的 暗恋的滋味
❸ 罗马哑剧舞蹈的著名演员有哪些
在罗马表演哑剧舞蹈的演员多是出身低微的奴隶，其中有两位最有名的哑剧表演者，巴奇路斯和皮拉德斯。他们俩最初是卑微低贱的奴隶，演了哑剧之后，一举成名为百万富翁。
❹ 如何评价中国第一位哑剧表演艺术家王景愚
王景愚老师是一个优秀的表演艺术家。他在77年的时候就排演了一个讽刺喜剧《枫叶红了的时候》，里面表达了自己的讽刺故事，引起了很大的轰动，演出了上百场，也是他艺术生涯的高峰，这个作品到现在依然有着深刻的教育意义。要是你感兴趣的话，还是可以看看这个情景喜剧的。
王老师，不仅仅是一个表演艺术家，也是一个春晚的策划人，在春晚上表演的《吃鸡》也是反响强烈。虽然王老师现在已经离开舞台了，但是，他为中国哑剧作出的贡献，值得我们学习和敬佩！你喜欢王老师的哪部作品？
❺ 哑剧的起源
哑剧小史
哑剧的历史悠久，源远流长，尽管哑剧在英国有自己的传统，但究其起源毕竟还是版国际的，它权的许多故事情节都来自于世界各地。
“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。显然，其最初之意是指表演者，而不是指剧种本身。事实上，这种表演方式远在古代的中国、波斯及埃及就有了。在罗马时代，哑剧最受欢迎。
随着罗马帝国的衰落，哑剧也销声配迹。到了十五世纪，一个与哑剧类似的新剧种又开始问世于意大利。在这些剧中，人们第一次看到了头戴面具、身穿五颜六色服装的滑稽角色(或叫丑角)，不久这一角色又从法国传到英国——开始是作为哑剧演员，然后又作为说话的演员出现于英国舞台。
大约是在一百年以前，人们才首次根据童话题材来作为哑剧的故事情节。那时剧中仍然有一个滑稽角色，不过，这种剧当时被称为“以丑角表演为主的戏”。到了十九世纪末叶，演出变得更为复杂化——开始出现了有新式的舞台灯光和机械操纵的舞台布景。到这个时候，更多的杂剧演员也投入了哑剧演出的行列之中。
今天，哑剧仍然在变化发展着，许多演出中已出现歌’曲、笑话或来自影视中的人物。
❻ 可不可以介绍一下哑剧
哑剧是以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧的历史悠久，源远流长。“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。哑剧不用台词而凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式。形体动作是哑剧的基本手段，它的准确性和节奏性不仅具有模仿性，还应具有内心的表现力和诗的意蕴。公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。
哑剧简介
哑剧 Pantomimeyǎjù [pantomime;mummery;mb show] 不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧艺术被称为“无言的诗人”，它不仅需要有话剧表演的基础、舞蹈的功底，还需要较高的文学修养。一些曾涉足哑剧艺术的人士纷纷退出。最后就剩下王景愚、游本昌、王德顺和陈健秋等几人仍在哑剧圈里苦苦挣扎。哑剧作为一个独立的剧种出现了停滞和断代的局面。游本昌指出，哑剧断层还与当今有些演员的思想观念有很大关系。
哑剧起源
公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846） ，他创造了一个人物形象比埃罗，围绕他编演了一系列哑剧作品。当代哑剧有独角戏，也有集体哑剧，演员表演时大都勾画出白色脸谱。中国已有哑剧表演的片断，但作为一种独立的戏剧形式，20世纪80年代初才开始出现，是从西方借鉴而来的。
哑剧历史哑剧的历史悠久，源远流长，尽管哑剧在英国有自己的传统，但究其起源毕竟还是国际的，它的许多故事情节都来自于世界各地。
哑剧大师菲利普：
“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。显然，其最初之意是指表演者，而不是指剧种本身。事实上，这种表演方式远在古代的中国、波斯及埃及就有了。在罗马时代，哑剧最受欢迎。
随着罗马帝国的衰落，哑剧也销声配迹。到了十五世纪，一个与哑剧类似的新剧种又开始问世于意大利。在这些剧中，人们第一次看到了头戴面具、身穿五颜六色服装的滑稽角色(或叫丑角)，不久这一角色又从法国传到英国——开始是作为哑剧演员，然后又作为说话的演员出现于英国舞台。
大约是在一百年以前，人们才首次根据童话题材来作为哑剧的故事情节。那时剧中仍然有一个滑稽角色，不过，这种剧当时被称为“以丑角表演为主的戏”。到了十九世纪末叶，演出变得更为复杂化——开始出现了有新式的舞台灯光和机械操纵的舞台布景。到这个时候，更多的杂剧演员也投入了哑剧演出的行列之中。 今天，哑剧仍然在变化发展着，许多演出中已出现歌’曲、笑话或来自影视中的人物。
哑剧语言
基本上所谓的哑剧都是一些由身体姿势与手势的组合。虽然哑剧可以是一种想象的、情感的、故事性的沟通方式，但是哑剧的传达不会超出文字可以传达的范围。哑剧并不是用语言上的传达，而是用身体的传达。
譬如：如果一个人指着另一个人 ( 这个意思是指 " 你 ") ，然后对他招手 ( 这意思则是 " 来 ") ，后来又指着自己面前的地板 ( 这是指 " 这里 ") ，说到这里，您一定可以了解到他运用的是肢体语言，而这位仁兄他所表演的"你来这里″一切的动作都是按照字面上的意思逐字表演的。对他而言，他是用肢体去传达讯息，其实在哑剧中他所需要的动作只是"来″这个手势而已，就 " 你来这里 " 这句话的动作而言是来的经济许多。如果一个男演员要传达"我爱你″的讯息给一位女演员，他倒是不必开口说这三个字， 他只需要指向他自己 (" 我 ") ，指向她的心或比一个心型 (" 爱 ") ，而后指向她 (" 你 ") 。他用眼睛看着她、用一些指示性的手势传达他的爱，而非藉由抽象的文字语言传达，这就是哑剧。
所以哑剧的语言必须是要世界化的、要让每一个在地球上的人都能了解他要诉说的故事。 " 我爱你 " 这三个字若是用芬兰语说，并不见得每一个人都懂，而且要花上一段时间查字典，但是这个"爱″这个字若是用眼睛看再加上一些身体行为的传达，即一目了然，因为肢体语言是属于全球性的一种语言。
哑剧演员
著名哑剧表演艺术家有C.卓别林（英）、M.马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）等。
中国现状
哑剧是西方戏剧样式，好逗人发笑，历史悠久。欧洲哑剧发展越来越结合现实生活，家喻户晓。两次登陆上海的西班牙《三轮车》形体喜剧《凳子·椅子·沙发》，就是用幽默展示现代文明的传统创新哑剧。
大多数观众还把哑剧划入喜剧小品的范畴，这是不准确的。哑剧并不是一种逗乐开心的喜剧小品，哑剧不是只有喜剧，还有悲剧、悲喜剧。还有些人认为哑剧只是一种不能登大雅之堂的粗俗、浅薄的艺术，这大大降低了哑剧的艺术价值和艺术地位。
80年代以来，一些话剧演员运用哑剧这种艺术形式表现现实生活，使之逐渐形成一个新的剧种。湖南省话团组成的哑剧组，自编自导演出了组合哑剧《众生相》，先后在省内城乡上演近百场。1986年参加全省歌剧、话剧观摩演出，获编导奖和全体演员奖。1987年1月赴香港参加葵青首届艺术节，获得好评。以后，又应邀赴郑州、北京等地演出。同年6月12日，在中国戏剧家协会举行的座谈会上，被认为该剧组走了一条既不同于外国，也不同于本国其它哑剧的独特的道路，建立了“中国式哑剧的湖南模式”。该剧组演出的《树下》、《噪音与旋律》、《雕塑家》等剧也倍受赞扬。
我国艺术院校历来没有哑剧专业，中国也没有哑剧团。可是，中国有一夜全国成名的哑剧表演艺术家。他就是中央戏剧学院表演系毕业的话剧演员，1983年首届中央电视台春节联欢晚会上表演哑剧小品《吃鸡》的王景愚。他的表演没有一句台词，没半点训人腔调，只用形体动作突出一个“吃”字，让全国人民在欢度春节，吃团圆饭时，笑翻天，乐开怀。为此王景愚在全国家喻户晓，大家干脆叫他“吃鸡的”。
王景愚，专攻“心理形体行动”表演。喜剧神经发达，身材矮小，结实灵巧，有一张特有个性的大嘴，有一双富有表现力的大手，文思敏捷，好观察生活。
1962年王景愚到广东采风，吃罐闷鸡，来了灵感。凭视觉、嗅觉、味觉和手感描写一个人吃鸡的过程。他吃的这只鸡，色、香、味俱全，就是没煮烂。鸡筋比橡皮筋还结实，弹性十足，很难对付。他用浑身解数制服它，拳打脚踢，大汗淋漓，吃鸡吃得天翻地覆慨而慷。1963年在北京饭店元旦文艺晚会上，王景愚首演哑剧小品《吃鸡》，观众笑得前仰后翻。在座的周总理陈毅副总理与民同乐，也笑得眼泪直流。就此，哑剧一炮打响，传遍整个北京城。话剧演员游本昌，即刻加盟哑剧创演，他的《幽默芭蕾》和王景愚的《走钢丝》比翼齐飞。一个模仿舞蹈演员动作，一个模仿杂技演员动作，夸张诙谐的表演，让观众在笑声中领略以形体表演的哑剧演员不单是模仿动作的工具，而是形体艺术的创造者。之后，他们创演了大批“以人为本”的哑剧小品。如王景愚《序曲》塑造的心不在焉、左顾右盼的乐队指挥，游本昌《教与练》里塑造的那个虚张声势，不学无术的教练等等，成了当时北京舞台的“新宠”，观众心仪的“开心果”。北京哑剧影响了全国，这便促成了首届“春晚”特邀王景愚重演《吃鸡》。此举带动了全国的哑剧创作，又出了上海的“我很丑，但是我很温柔”魏宗万哑剧专场，西安王德顺的白丑表演等。风格各异的中国哑剧，观众既不知道舞台人物姓名，也不了解剧情发生的准确时间地点，甚至他们的年龄、民族、相貌、特征，都可以被忽略，这种舞台人物带有一定程度抽象性类型化的哑剧成了中国的哑剧特色。
中国哑剧热迎来了1994年国际哑剧盛会。来自世界各国的哑剧团包括法国、英国、德国、俄国、波兰、美国、加拿大、以色列的表演艺术家和中国的王景愚、游本昌、魏宗万、王德顺在“中国上海首届国际哑剧节”欢聚一堂，进行一个多星期的演出交流，和哑剧专题研讨。从而增进了国际笑的艺术家之间的友谊，倾倒了广大热爱哑剧艺术的中外观众，从此中国哑剧在国际剧坛就有了应有的地位。
1990年哑剧被搬上了央视春节联会的舞台，节目为王景愚表演的哑剧小品《举重》
❼ 哑剧表演艺术家王景愚自我介绍特点
王景愚：喜剧、哑剧表演艺术家，喜剧作家。
中国青年艺术剧院国家一回级演员、编剧。中国作家协答会、戏剧家协会、书法家协会会员。
1936年生于天津，1948年参加天津儿童广播剧团，后入南开中学学习，加入南开剧社。
1954年，考入中央戏剧学院，1958年以优异的成绩毕业，到中国青年艺术剧院任演员、编剧。1977年初，创作讽刺喜剧《枫叶红了的时候》，对“十年浩劫”进行了辛辣的讽喻和抨击。该剧上演后，全国近三百个文艺团体相继上演。1980年，因扮演《威尼斯商人》中的夏洛克而荣获文化部表演一等奖。1982年创作讽刺喜剧《可口可笑》，并担任主角。《可》剧被译成日文，由日本剧团上演。1984年，王景愚开始探索中国民族哑剧 艺术，创作并领衔主演了《讽刺与幽默》哑剧晚会，开始哑剧表演艺术活，并到各国进行文化交流。近年来，潜心于书画艺术和文学创作。
❽ 请给我推荐一部比较经典的哑剧动画片！
《鼹鼠的故事》由捷克斯洛伐克“StudioBratrivtriku”出品公司制作，是非常著名的动画内片，其原作者是兹德涅克·米勒容。电视台播放的《鼹鼠》系列大都是20世纪70年代的作品，有两部90年代出品的短片。这是一部深具自由灵动的生命气息、散发着快乐幽默的童真和意趣的经典作品。圆头圆脑的小鼹鼠所演绎的既搞笑又充满温情的小故事，思想内容轻松，情节生动风趣，这只可爱的小鼹鼠和它的小伙伴们虽然不说话，但是动作神情那么生动，让人一看就明白了，曾让许多孩子和成人享受到了极大的快乐和温暖。
❾ 一个英国著名哑剧演员名字 个子矮,留着八字胡 演的都是黑白的电视喜剧，特别搞笑，跪求。。。。
卓别林
❿ 中国史上有名的哑剧演员都有哪些
王景愚，王德顺