国际知名雕塑

A. 世界三大雕塑大师是谁

其实像这种艺术家不能像武林高手一样可以有个直观的比较谁是最厉害的而谁就比谁差，所谓高手之间差距其实都是微乎其微的。何况每个人的审美喜好不同，那么也就更难评判出哪个雕塑家是世界上最伟大的雕塑家了。即便是武林高手之间能够通过直观的比武对决的形式分出高低来评选出最厉害的人，但是也别忘了，有句俗话叫不以成败论英雄。
同样的，雕塑家也是这样，很难选出世界上哪几位雕塑家人就是最最厉害的。我们普通人都有一把衡量的尺子，只能以大师们创作的作品在大众的心中公认度高低为标准来选出自己心中的那位雕塑大师。
在我看来，比较著名的雕塑大师有以下几位，一是米隆，他的经典雕像“掷铁饼者”相信我们在初中或高中的历史教材美术教材中都有所目睹。这件雕塑作品也可以算得上是最古老的雕塑作品之一了，大概创作于公园前450年，然而遗憾的是，由于年代久远，大师的原作已经遗失损毁，目前公众所能见到的是后人的大理石复制品，就跟王羲之的“兰亭集序”一样，也是后人复制的了。
其二是米开朗基罗，他的代表作品是“大卫人体”，同样也是在很多艺术鉴赏类书籍或者影视作品中似曾相识过。大师的这件作品被人称为当今世界最著名的雕塑作品，作品属于云石雕像，创作于意大利文艺复兴时期。加上基座在内，高度达到了5米多，相当于是一层以上楼房的高度。在此不得不提到，现代雕塑艺术起源于西方，其实在古代中国也有相当高的雕塑水平了。有些读者可能会笑，说中国哪有什么雕塑家和著名的雕塑作品？现在的城市景观雕塑，园林景观雕塑这些都是西式雕塑作品。我想说，这样的说法还是对自己历史了解不足导致的，其实说实在的，当今社会我们在日常生活中所见的雕塑艺术作品大多是按西式铸造手法和风格所做，但是我们也不应妄自菲薄。如果说我国古代陶瓷雕刻还算不上是雕塑作品的话，那么我们国家的上千年历史的秦始皇陵兵马俑，四川乐山大佛以及洛阳龙门石窟佛像这些至今存在着的世界闻名的雕塑作品我们总应该可以对我国古代的雕塑家们引以为豪了。
其三是亚力山德罗斯的“断臂维纳斯”雕像亦是在世界闻名遐迩，雕像从被发现起，就被公认为是希腊女性雕像中最美的一尊。该雕像是由古希腊雕塑家于公元前150年完成，整个身高204厘米，初看上去雕像给人的感觉是由于雕像双臂皆断不完美，但是细心审读就会发现，它美就美在这里，正所谓残缺也是一种美。
第四位伟大的雕塑家我们不得不提到罗丹了，它的”思考者“的雕塑作品堪称是凝固的艺术，也是永恒的经典。人们在津津乐道这件作品的同时，希望也不要忘了这件作品的作者罗丹。这件雕塑作品原本是组雕的其中一部分，后来被翻铸成了铜像。作品题材取材于文艺复兴大师但丁的作品《神曲》，现在大部分人认为思想者是罗丹用以象征但丁的形象。仔细端详我们就会发现，雕塑通过这个思考的动作，刻画出一个强有力的男人形象用他的右手背拖着腮静静的注视着处在地上的人们。
最后还有一位在人们心目中印象深刻的雕塑家应该算是法国雕塑家巴托尔迪了，作为可以作为近代雕塑家的代表人物，作为法国送给美国的礼物，这份礼物可以说是具有非常重要的象征意义，当然需要用匠心来打造。美国自由女神像，如今即是作为美国的象征，也是世界上最著名的雕塑之一，只要是在有关美国的题材影视节目上，我们多次目睹他的尊容。据说，这尊塑像是按照古希腊女神来塑造的，她头戴额箍，右手高举火炬，左手托着宣示美国建国的《独立宣言》，十分形象的展示了美国人自由独立的精神风貌，也因此成为屹立在纽约的城市及国家象征。
谈了这么多关于雕塑的有趣知识，相信很多人都对雕塑也会越来越感兴趣，越来越关注雕塑行业。我们中美艺嘉是专业从事公共雕塑产品这一块的，主要从事雕塑设计制作安装等业务，有对雕塑行业感兴趣的朋友我们可以一起多交流互动，互相学习。

B. 外国著名人体塑像有哪些

1.《掷来铁饼者》（作者源：米隆）
高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。
2.大卫（作者：米开朗琪罗）
云石雕像，连基座高5.5米，米开朗琪罗创作于公元1501～1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
3.维纳斯（作者：亚力山德罗斯）
俗称《米洛斯的维纳斯》或《断臂的维纳斯》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎罗浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

C. 现代国际雕塑大师排名

Artprice的最近公布了前10名当代雕塑艺术家拍卖排名，排名如下：
1. 杰夫·昆斯内(Jeff Koons)，美国，容 1160万欧元
2. 安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)，英国/印度，690万欧元
3. 胡安·姆诺斯(Juan Muñoz)，西班牙，460万欧元
4. 安东尼·格姆雷(Antony Gormley)，英国，230万欧元
5. 莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)，意大利，170万欧元
6. 陈真 中国/台湾，140万欧元
7. 展望，中国，130万欧元
8. 马修·戴·杰克逊(Matthew Day Jackson)，美国，108万欧元
9. 巴哈提·科尔(Bharti Kher)，印度，103万欧元
10. 苏伯德·古普塔(Subodh Gupta)，印度，85.5万欧元

D. 国外的著名雕塑艺术有哪些

埃及狮身人面像
古希腊雕塑-《赫尔克里斯》《米罗的维纳斯》
古罗马雕塑-《卡拉卡拉》《阿格里巴》
大卫雕塑
伏尔泰坐像
《沉思》《巴尔扎克》
《马赛曲》《渔童》

E. 国际雕塑的作品有哪些最好是有图片的

这都是国外的雕塑，不是中国的，要说中国的国际雕塑，你应该是要中国作品，世界闻名的吧？兵马俑、12生肖兽头国宝等都是很典型的，这个图片我不提供你也很轻松的搜索得到。

F. 世界上最著名的雕塑家

1、奥古斯特·罗丹

（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹
艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹
最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹
恶是枯干。 ——罗丹

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】傅雷【译】

年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世

G. 国际知名的当代中国雕塑艺术家著名的前卫雕塑艺术家

也就是这个戴帆（DAI FAN），似乎想从二十世纪文化的沉淀中，从整个图景中，从被管理下的社会里，创作出一种挑战式的合成艺术品。戴帆发表了第一篇纲领性的建筑宣言《宇宙宣言》，并对整个建筑艺术的发展产生了新的框架界定。

H. 简述国外雕塑

一楼的是什么啊？

1）西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。

2）中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院等。（

3）文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。（见图15）

而伟大的雕刻家米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。

你自己看吧，剪吧剪吧．这个还比较系统，也比较简单。几百字概括，不好弄．什么也说不出来．
http://www.shiy.net/Article/llyj/20070504/10269_4.html

I. 国外著名城市雕塑有哪些

开罗—来—埃菲尔铁塔雕塑源

伦敦——达尔文雕塑

马德里——哥伦布雕塑

东京——电话雕塑

平壤——喷泉雕塑

斯德哥尔摩——诺贝尔雕塑

布鲁塞尔——撒尿于连雕塑

哥本哈根——美人鱼雕塑

维也纳——贝多芬·莫扎特雕塑

华盛顿——和平纪念碑雕塑

纽约——自由女神雕塑

J. 国内外有影响力的雕塑奖项有哪些

奔牛奖