著名苏绣作品

❶ 苏绣大师何建英作品都有什么

何建英的代表作品：《人物肖像》、《幸福牡丹》、《芙蓉锦鸡》、《内静物花卉》、《八骏图容》、《玉兰花》、《白鹰图》、《聚瑞图》、《丁香花》、《锦春图》、《九鱼图》、《郎世宁花鸟图》、《宋人花鸟系列》、《青花瓷》、《清明上河图》《双面绣屏风》、郎世宁《百骏图》、《姑苏繁华图》、《百鸟朝凤》、《富春三居图》等屡次获得各类大奖。

❷ 古代最著名的绣艺出自哪里

中国四大名绣各有优点，要不然也不会评上四大名绣，每个人的爱好不一样，欣赏角度也不一样，都是中国传统文化，都是人们需要传承下去的，中国文化的传承，需要人们用手去维护，去继承。

❸ “苏绣”名家有谁

苏绣十大名家如下：
1，沈寿原名云芝，女，生于苏州城内海红坊。刺绣作品《意大利皇后像》作国礼赠给意大利，《耶稣像》参加美国巴拿马“太平洋”国际博览会获金奖。
2，余觉名兆熊，字冰臣，晚署石湖老人。浙江绍兴人。寓居苏州擅书画，与沈寿结婚后，专心设计绣稿，夫画妻绣，配合默契。与妻沈寿同去日本考察，共创仿真绣。曾任清廷农工商部绣工科总经理。在苏州创办“福寿夫妇绣品公司”。
3，沈立字鹤一，沈寿胞姊，曾在清廷农工商部绣工精美包装网科、南通女红传习所教习，代表作品有《观音大士像》等。
4，徐志勤,原名俞志勤，俞慧瑛。清末苏州东渚人。作品仿沈南《松鹤中堂》获1910年南京“南洋劝业会”优等奖。并综合运用前人多种针法，绣成贺慈禧大寿的《八仙上寿图》。
5，丁渭琦苏州蠡墅人，1904年与丈夫顾聘儒合办私立“武陵女塾”，直至1937年停办。她和学生的作品曾在南洋劝业会、江苏省地方物品展览会获奖，1934年曾绣《英国皇后像》。
6，金静芬，沈寿高足，她的刺绣作品曾在南洋劝业会、美国巴拿马“太平洋”国际博览会获金奖。1958年曾任苏州刺绣研究所所长，代表作品有《鲁迅像》、《听琴》等。
7，朱凤原名寿臣，字瑞成，女。原籍常熟。代表作品有《敦煌供养人像》、《博古图》、《北海》等。著有《中国刺绣技法研究》、《苏绣》。
8，杨羡九苏州光福人，设计的《松鹤同春图》，曾在美国巴拿马赛会展出。解放前生活贫困，解放后在吴县刺绣生产合作社工作。
9，王松林苏州光福人。自幼去沪学画刺绣图案，遂终身为业。曾参加《苏州刺绣图案》、《日用苏绣图案》的编绘。
10，柳炳元苏州人。自幼去沪学画刺绣图案。后回苏州自设作坊。编绘《苏州刺绣图案》、《苏绣传统图案》、《苏绣图案》等出版。

❹ 苏绣苏绣大师何建英有什么代表作品

苏绣大师何建英代表作品：《人物肖像》《幸福牡丹》《芙蓉锦鸡》回《静物花卉》《答八骏图》《玉兰花》《白鹰图》《聚瑞图》《丁香花》《锦春图》《九鱼图》《郎世宁花鸟图》《宋人花鸟系列》《青花瓷》《双面绣屏风》等。

❺ 当代刺绣界的著名大师有哪些

1、朱凤

朱凤不仅是一位刺绣艺术大师，同时又是一位刺绣艺术教育家，刺绣艺术理论家。她一生从事刺绣艺术已有六十年的历史，在这漫长的刺绣生涯里，她继承了顾绣、沈绣的传统，对苏绣承先启后，继承发展起了重大作用。

她还先后撰写出版了大量总结刺绣理论与实践的著作，如：《中国刺绣技法研究》《刺绣学教学大纲》《中国刺绣色彩研究》《手绣实用品色彩学》《刺绣法演变时》《中国刺绣史》《针上组织几何图》等书。

2、陈英华

陈英华，国家高级工艺美术师、苏州市工艺美术大师、民间工艺家。1973年出生于苏州刺绣之乡。自幼喜爱家乡刺绣艺术，并得到刺绣前辈的精心指导，深得刺绣艺术的精髓。二十多年来，她以针代笔，以线着色，不断探索和创新，将中西方绘画、摄影作品与刺绣艺术相结合，

逐步形成自己独特的刺绣艺术风格，她用活泼潇洒的针法，丰富多彩的色线，创作的水乡风景，花卉，动物，静物，人物肖像等作品，形象生动，逼真传神。2014年获得“苏州市工艺美术大师”荣誉称号。

3、顾金珍

顾金珍，1938年6月生，苏州市吴县人，中国著名苏绣艺术大家。 顾金珍大师，师从全国著名苏绣艺术家朱凤（1910-1993）先生和已故原苏州刺绣研究所傅元忠大师（1923-1995）。顾大师数十载如一日，淡泊名利，潜心钻研苏绣之技艺，七十余载走过，顾大师毫无保留，无私地传授绝技，

为苏州乃至全国刺绣届培养了无数人才，顾大师之高超技艺，不仅仅是继承了前辈大师的苏绣技艺，并且在实践过程中，潜心研究继承传统技艺的同时，刻苦攻关，独创人物肖像独特的"免光T型针法”，其卓越的技艺以及鬼斧神工的艺术创作，成为苏绣历史新的里程碑。

4、何晓霞

何晓霞，辽宁沈阳人。何晓霞生长在手艺世家，她的母亲便是她第一位刺绣老师。之后何晓霞进入美术学院正式学习美术画理，在学习的过程中萌生了将传统刺绣融入现代绘画中的艺术构想，经过研究尝试，最终创造了当代辽绣。

5、林智成

[现代]（一九二二至？）刺绣艺术家。出生于泰国华侨工人家庭，九岁丧父，随母回国。十三岁进绣庄当童工，二十岁已能独立设计各类产品。一九五七年曾在中央工艺美术学院学习。从事潮绣创作设计四十多年，为发展潮绣工艺做出了较大贡献。配合潮剧出国演出，

创作了十五个剧目的剧装细图一百九十件，这些戏曲服装，在演出时受到国外友人的好评。他设计的潮剧蟒袍等，获全国剧装评比第三名。一九七四至一九七八年，他连续创作设计了潮绣挂屏绣稿五十多幅，送往英国、埃及、日本和叙利亚等国展出。

一九八二年他设计的“九龙屏风”，荣获全国工艺美术品百花奖赛的金杯奖。在一九七九年召开的全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会上，被授予工艺美术家称号。

❻ 中国四大名绣代表作

四大名绣
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。

中国刺绣的“四大名品”

苏绣，苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。

粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。

蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多 数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。

湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。

晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使刺绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。

❼ 苏绣大师何建英的代表作品是什么

苏绣大师何来建英的代表作品很自多，比如：《人物肖像》、《幸福牡丹》、《芙蓉锦鸡》、《静物花卉》、《八骏图》、《玉兰花》、《白鹰图》、《聚瑞图》、《丁香花》、《锦春图》、《九鱼图》、《郎世宁花鸟图》、《宋人花鸟系列》、《青花瓷》、《清明上河图》《双面绣屏风》、郎世宁《百骏图》、《姑苏繁华图》、《百鸟朝凤》、《富春三居图》等屡次获得各类大奖。

❽ 目前代表苏绣最高技艺的作品是什么

薛金娣的苏绣作品《韩熙载夜宴图》。中央电视台走遍中国栏目播出内过这幅作品。有容个近距离看过这幅作品的收藏家说过：我看到了这幅作品才知道什么叫做真正好的苏绣。2010年杭州西博会上，这幅作品还尚未完成，几十个不同艺术行业老专家看过以后，在最后的点评会上说了这么一句话：所有从事艺术工作的人一定要去看薛金娣的《韩熙载夜宴图》。评价之高可想而知。我是学艺术的，真心希望有一天也能有幸看到这幅传说中的作品Y(^_^)Y。

❾ 苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣的代表作

苏绣：代表作双面绣《猫》；湘绣：代表作《狮虎》；粤绣：代表作《百鸟朝凤》；蜀绣：代表作《芙蓉鲤鱼》。

1、双面绣《猫》是苏绣的典型代表作。

艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态，绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神、栩栩如生。

2、湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点，民间有苏猫、湘虎之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。

3、粤绣题材广泛，有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。《百鸟朝凤》是其代表作品。

4、蜀绣，以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。

(9)著名苏绣作品扩展阅读：

苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，合称为"中国四大名绣"。中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到较高水平，是历史上"丝绸之路"运输的重要商品之一。中国四大名绣是中国刺绣的突出代表。

四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大。

除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣。我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

❿ 苏绣大师何建英的代表作品有哪些

苏绣大师何建英代表作品：《人物肖像》《幸福牡丹》《芙蓉锦鸡》《静物花卉》《八骏图》《玉兰花》《白鹰图》《聚瑞图》《丁香花》《锦春图》《九鱼图》《郎世宁花鸟图》《宋人花鸟系列》《青花瓷》《双面绣屏风》等。