著名大提琴演奏家
❶ 中国著名大提琴演奏家有那些，
一、来赵静
2008 年 12 月 31 日，由小泽征自尔执棒指挥的中国 2008 新年音乐会在新落成的国家大剧院隆重上演。这位国际指挥大腕钦点了几位在国际上有知名度的中国演奏家在这场新年音乐会中担任独奏。赵静以一曲德沃夏克的《寂静的森林》给观众留下了深刻的印象。
二、李维
李维 国家二级演奏员， 中央音乐学院大提琴专业研究生学历，青年大提琴演奏家，空政文工团大提琴演奏员。2010年获北京大学艺术学院艺术学硕士学位；2015年获中央音乐学院管弦系大提琴硕士学位。
三、李波
中国的新一代大提琴演奏家之一。 出生于武汉，先是考入上海音乐学院， 还没毕业就在北京举办的中国第一届大提琴比赛中获奖， 又在第九届柴可夫斯基 国际比赛中获奖。
四、李成
李成，中国国家交响乐团青年大提琴演奏家。1985年出生于北京，2008年毕业于中央音乐学院管弦系；2015年以访问学者的身份赴德国慕尼黑公派留学；2016年获得硕士研究生学位。
五、朱牧
朱牧，男。杰出的青年大提琴演奏家，中国最高音乐学府中央音乐学院大提琴副教授，中央音乐学院附中大提琴教研室学科主任 。德国音乐最高学历——演奏家（博士）学位获得者。
❷ 大提琴演奏家
在"网络"的"知道"中查"大提琴演奏家"就OK了,这里先提供两个---
皮埃尔·富尼埃(Pierre Fournier 1906-1986)是20世纪法国著名的大提琴家，以演奏风格高雅、情感浪漫著称。富尼埃1906年出生于巴黎的一个中产阶级家庭中，受家庭良好文化氛围的影响与熏陶，富尼埃自幼便非常喜爱音乐。早年富尼埃先随母亲学习钢琴，并立志长大后要成为一名钢琴演奏家。但不幸的是，在他9岁那年罹患小儿麻痹症，结果右脚瘫痪失去自由，至此成为钢琴家的梦想破灭。随后，富尼埃改学大提琴。由于他勤奋好学，很快便在巴黎音乐学院的大提琴专业学生中名列前矛。17岁时富尼埃以第一名的优异成绩从巴黎音乐学院业，此后便积极地投身于音乐会舞台演出的实践之中。
1937年至1939年，他一直担任法国巴黎音乐师范学校的大提琴教授和室内乐教授。1941年至1949年在巴黎音乐学院担任大提琴教授。1953年他被授予法国国家勋章，获得崇高的荣誉。
『无伴奏チェロ组曲第1番ト长调 BWV1007』～「プレリュード」——志水桂一
Johann Sebastian Bach: 『Suite for Cello Solo No.1 in G major, BWV1007』—「I.Prelude」
巴赫《G大调第1号无伴奏大提琴组曲》之<前奏曲>
☆曲目介绍☆
J. S. 巴赫的独奏大提琴组曲，BWV1007—1012，大约作于1717年，克滕。巴赫的这一套组曲采取标准的古典组曲形式，即集数种古典舞曲组成。当时克滕宫廷中有两位古大提琴演奏家阿贝尔与李尼希克，巴赫以这两位演奏家作为对象作成这套组曲，这套组曲谱系巴赫的第二位妻子安娜·玛格达琳娜抄下来，原谱没有速度标记。现在这套组曲的速度标记有多种历代著名大提琴演奏家所标标志，公认的版本是19世纪著名大提琴家H.贝尔卡所标，卡萨尔斯所标版本也极为重要。
这一套组曲，第一号，G大调，BWV1007，共6曲：1.前奏曲，中板，自由的即兴性。2.阿勒曼舞由，中板，二段体。3.库朗舞曲，庄严的快板，二段体，两段都反复。4.萨拉班德舞曲，极慢二段体。5.小步舞曲1和2，l是G大调．2是G小调。6.吉格舞曲，快板，二段体。这个吉格舞曲贝尔卡版的弓法有些问题，较正确的是卡萨尔斯版。
❸ 谁是世界著名大提琴家
世界顶级大提琴家马友友简介
国际顶尖的旅美华裔大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)，从他广泛而多元的音乐事业，不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式，以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室内乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式，马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。
马友友紧凑的音乐会行程，包括与全球知名乐团协奏演出、个人独奏会及室内乐等。与不同的演奏家合作都能为他带来不同灵感，合作过的音乐家包括艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、潘蜜拉-法兰克、柯汉(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麦菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、欧康纳、彼德-塞尔金、史坦、史托兹曼、史塔特(Kathryn Stott)等。藉著与音乐家之间的互动，超越单一音乐风格的界限。他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言，跨越世界不同种族，拉进人与人之意距离。为达成此目的，他更投身研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐等。
他对音乐的兴趣还不仅只于此。马友友日前刚成立“丝路”专案，要将古丝路商队(从东亚至欧洲，包括印度、西藏、波斯、希腊等地)的文化、艺术、人文等重新介绍给世人。为了使古丝路国家文化遗产重见天日，并找寻代表此地传统的声音，专案小组特到丝路行经国家勘查，而“丝路专案小组”将做为往后相关文化、教育计划的资料库。马友友除策划本案，也将演奏特别为“丝路”而创作的新曲(包括为“丝路合奏团”所写的协奏曲)。新力古典也计划发行三张“丝路”专辑，其他如“丝路网站”等多媒体呈现方式也会一并推出。这项创新的“丝路”计划也将参与2001的“萨尔兹堡音乐节”，及2002年“史密斯桑尼亚民俗音乐节”的演出。
1997年，马友友费时多年完成一项将巴哈无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术的创新诠释。内容不仅包含他本人在世界各地音乐会演出、巴哈无伴奏大提琴组曲重新录音，更重要的是以“巴哈灵感”为题的内涵。演出共分成六部影片(六部组曲各一)，以巴哈的音乐为出发点，再各自与马友友所激发的灵感结合，和不同领域的艺术家(包括花式滑冰好手托薇儿与狄恩、花园设计师梅瑟维、导演伊果杨和吉拉德)创造出新风貌的巴哈。影片在“公共电视台”及全球各大电视网播出，获奖无数，包括两项艾美奖、加拿大双子星奖16项提名及许多国际影展大奖，由新力古典发行录影带。
为发展大提琴演奏曲目，马友友时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲，许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波尔(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希纳(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、卢塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、谭盾、约翰-威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品，马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。
马友友为新力古典的专属音乐家，录制过近50张专辑风格不一(曾获13次葛莱美奖)，显示他的音乐兴趣层面之广。除了古典音乐的大提琴曲目，他也录制许多由他首演的新作品及专为他所写的乐曲。此外，他多项跨界的录音如与巴比-麦菲林合作的“天籁”、与麦尔和欧康诺合作的“民歌的马友友-阿帕拉契圆舞曲”、演出皮亚左拉作品的“探戈灵魂”等，皆受到广大听众的喜爱。2000年春将计划发行“阿帕拉契圆舞曲”的续篇“阿帕拉契之旅”。其最新录音发行“繁花似锦巴洛克”，收录重新编曲后的巴哈咏叹调、包凯利尼的协奏曲等，并由库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克管统乐团担任管统乐演奏(马友友的史特拉第瓦里大提琴为巴洛克时代乐器)，另外一张“Solo”则收录柯大宜、大卫-怀德、齐尔品、盛宗亮等人作品，还包括新编曲独奏版的欧康诺“阿帕拉契圆舞曲”，整张专辑以无伴奏演出，做为他另一项“丝路”计划的前奏曲，当中以不同文化的角度，表现漂泊与扎根、创新与传统等不同主题。尽管马友友横跨多种音乐领域，他仍保持古典音乐最畅销音乐家地位，新专辑一发行便立刻打进“告示牌”古典音乐畅销名盘，并能在前15名维持很长一段时间，甚至有四张专辑同时在榜上的记录。
马友友除了不断在音乐舞台上带给观众全新的感受，更致力于音乐教育的推动。他不但鼓励青少年接触音乐，更希望他们进一步参与创作。巡回演出期间，马友友都会排出时间指导大师班学生，甚至参与学生(包括非音乐科系学生)一些非正式的活动。同时，他也发展“家庭音乐会”，如在卡内基厅一系列“家庭音乐会”开幕中演出；在“Mr. Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等电视节目中，带领小听众群进入音乐世界。马友友竭尽所能地为儿童塑造一个音乐的空间，以丰富而生动的方式让音乐与创造力成为儿童生活中的一部分。
在1999年的夏天，马友友与名指挥巴伦波因合作，和一群来自中东的优秀杰出年轻音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起演出研习，活动名为“1999文化之城”，于德国威玛举行。
马友友1955年生于法国巴黎，4岁起由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。之后于茱丽亚音乐院师事李纳德-罗斯(Leonard Rose)。1976年，他从哈佛大学毕业，取得人类学学位，为他开启传统音乐院教育外的另一扇窗。马友友与妻子育有一对儿女。
目前马友友使用两把的乐器分别为1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。
❹ 大提琴的著名演奏家有那些
皮埃尔·富尼埃(Pierre Fournier 1906-1986)是20世纪法国著名的大提琴家，以演奏风格高雅、情感浪漫著称。富内尼埃1906年出生于巴黎的容一个中产阶级家庭中，受家庭良好文化氛围的影响与熏陶，富尼埃自幼便非常喜爱音乐。早年富尼埃先随母亲学习钢琴，并立志长大后要成为一名钢琴演奏家。但不幸的是，在他9岁那年罹患小儿麻痹症，结果右脚瘫痪失去自由，至此成为钢琴家的梦想破灭。随后，富尼埃改学大提琴。由于他勤奋好学，很快便在巴黎音乐学院的大提琴专业学生中名列前矛。17岁时富尼埃以第一名的优异成绩从巴黎音乐学院业，此后便积极地投身于音乐会舞台演出的实践之中。
1937年至1939年，他一直担任法国巴黎音乐师范学校的大提琴教授和室内乐教授。1941年至1949年在巴黎音乐学院担任大提琴教授。1953年他被授予法国国家勋章，获得崇高的荣誉。
❺ 谁可以称的上最伟大的大提琴音乐家
巴保罗 卡萨尔斯来自(1876-1974)，西班牙大提琴家、指挥家、作 曲家，被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴儿为独奏乐器的地位，在本世纪的大提琴家中，他的贡献最大，成 为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人，无论在技巧、音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然，线条纯净，乐句完美，变化无穷，格调高雅。他们许多作品的录音成 为以后几代演奏家们公认的楷模。
❻ 世界上著名的大提琴师有谁有名的大提琴曲有哪些
世界顶级大提琴家是旅美华裔大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)，曾14次获得格菜美奖。
1999年最后一张专辑《SOLO》收录了包括匈牙利作曲家高大宜（ZoltanKodaly）、《民歌马友友》的作者马克欧康诺（MarkO’Connor）、与中国音乐热恋并娶了当时中国乐界才女的俄国音乐家齐尔品（AlexanderTcherepnin）及大卫怀尔（DavidWilde）的大提琴独奏乐曲；而旅美的中国作曲家盛宗亮也为马友友改编了《七首中国小调》，有“四季谣”、“猜谜歌”、“小白菜”、“醉渔翁”、“丢丢铜仔”、“牧歌”、“西藏舞曲”。
《AppalachianJourney》（《阿帕拉契之旅》）专辑中，改编了两首民谣作曲家史蒂芬佛斯特（老黑爵、噢！苏姗娜等曲的作者）的民谣作品。此外，本张专辑最大的不同在于结合流行的音乐新概念，并且请到著名的美国乡村摇滚巨星“JamesTaylor“詹姆斯泰勒（以专辑“沙钟”荣获2000年第40届格莱美奖最佳流行专辑大奖）以及另一位民谣歌手“AlisonKrauss”艾莉森克劳斯前来共襄盛举。
这张专辑中，三位主要的演奏者再度共同定义了“古典音乐”的新范畴，不再让古典音乐只局限于巴哈、莫扎特身上，而得以进一步拓展到新的听觉经验。
两首主打单曲“艰辛岁月不再来“（HardTimesComeAgainNoMore）与“睡吧，我的宝贝“（Slumber，MyDarling），前者结合詹姆斯泰勒独特的乡村乐嗓音，听来亲切温馨，平静动人，而后者由艾莉森克劳斯诠释，仿佛晨曦的第一道曙光，为世界绽放希望
❼ 大提琴都有哪些演奏家
卡萨尔斯来(1976-1974)，西班牙大提自琴家、指挥家、作 曲家，被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴儿为独奏乐器的地位，在本世纪的大提琴家中，他的贡献最大，成 为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人，无论在技巧、音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然，线条纯净，乐句完美，变化无穷，格调高雅。他们许多作品的录音成 为以后几代演奏家们公认的楷模。
罗斯特罗波维奇(1927-2007 )美籍前苏联大提琴家、 钢琴家、指挥家，本世纪最著名的演奏家。1964年被 授予苏联“人民艺术家”称号。演奏风格具有强烈的 个性，音色浓郁，既严谨又高雅，具有火一般的热 情，富于戏剧性的表现力，他的演奏时而温柔，而富有光彩，时而华丽而辉煌，使听众陶醉其中。
皮亚蒂戈尔斯基(1903-1976)，美籍俄罗斯大提琴家 ，演奏优美动人，尤其那黄金般的音色更具有醉心的魅力。在感情、理智和技巧三大演奏因素方面从不偏 向任何一方，力求完美、精确地表达作品的全部风貌和精神内涵。
❽ 世界著名大提琴家和著名大提琴曲
楼主您好，
1 巴赫：无伴奏大提琴组曲
2 鲍凯里尼：降大调大提琴协奏曲
3 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲
4 贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲
5 舒伯特：琶音琴奏鸣曲
6 舒曼：a小调大提琴协奏曲
7 布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲
8 德弗札克：b小调大提琴协奏曲，作品104
9 圣桑：a小调第一号大提琴协奏曲，作品33 拉罗：d小调大提琴协奏曲
10 艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85
在这里我推荐巴赫的大提琴无伴奏。
演奏大提琴的大师：
马雷夏尔(Maurice Marechal，1892～1964)法国最优秀的大提琴家。演奏潇洒，音色纤细透明。
马伊纳尔迪(Enrico Mainardi，1897～1976)意大利大提琴家。演奏以优美厚实的音色和典雅的风格为特征。曾应邀参与巴赫无伴奏大提琴组曲乐谱的编定。擅长演奏巴赫的作品。
瓦列芙斯卡(Christine Walevska，1948～)美国大提琴家。演奏技巧完美，具有丰富的内涵。
卡萨多(Gaspar Cassado，1897～1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。
卡萨尔斯(Pablo Casals，1876～1973)西班牙大提琴家。一生主要从事演奏活动。巴赫无伴奏大提琴组曲乐谱由他发现，他研究这些组曲多年，并将其发扬光大。他发展了大提琴的演奏技术，为大提琴提升到独奏乐器的地位作出了贡献，深受后世大提琴家的尊敬。
让德隆(Maurice Gendron，1920～1990)法国大提琴家。演奏潇洒辉煌，自然流畅。
皮雅蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky，1903～1976)美国大提琴家。演奏细腻精致，具有较强的抒情性。
西尼格罗(Antonio Janigro，1918～1989)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。
托特里埃(Paul Tortelier，1914～1990)法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏著称，演奏曲目甚广，擅长于演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和贝多芬大提琴奏鸣曲。演奏技巧卓越，富有气魄和感染力。
杜普蕾(Jacqueline Du Pre，1945～1987)英国女大提琴家。演奏不拘细节，洒脱奔放。杜普雷作为二十世纪最为著名的大提琴家之一，也是史上几乎最出色的女大提琴家，演奏生涯与卡萨斯截然不同，她的演奏生命其实只有短短的十年，然而即使是在她已经过世近二十年的今天，她为EMI录制的埃尔加大提琴协奏曲依然是古典界最畅销的唱片之一。
沙夫兰(Daniil Shafran，1923～1997)前苏联大提琴家。演奏洗练、优美、富有抒情性，其颤音十分独特，被称为“大提琴诗人”。
纳瓦尔(Andre Navarre，1911～1988)法国大提琴家。擅长演奏古典作品，演奏轻快流畅，富于歌唱性。
帕尔姆(Siegfried Palm，1927～2005)德国大提琴家。演奏柔和优美，富有韵味，丰富了大提琴的表现力。
罗斯(Leonard Rose，1918～1984)美国大提琴家。演奏技巧扎实，音色优美。
佩雷尼(Perenyi Midios，1948～)匈牙利大提琴家。演奏技巧稳定，音色优美，反对炫耀技巧，注重表现作品的内涵。
泽尔海姆(Friedrich－JurgenSellheim，1948～1995)德国大提琴家。与其兄组成的二重奏闻名国内外。演奏技巧完美，音色纯净。
哈勒尔(Lynn Harrel，1943～)美国大提琴家，演奏表情细腻，高音区音准准确。
萨德罗(Milos Sadlo，1912～2003)捷克大提琴家。演奏质朴稳健，有内在的热情和韵味。
斯塔凯尔(Starker Janos，1924～)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美，稳健沉着而富有个性，善于掌握作品特点。
奥涅格·亨利(Henri Honegger，1904～)瑞士大提琴家。演奏摒弃追求现代技巧的时尚，注重情感的塑造和刻画。
富尼埃(Pierre Fournier，1906～1986)法国大提琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫无伴奏大提琴组曲著称。演奏以明朗而细腻为特色，反对炫耀技巧，具有浓郁的法兰西风格。
马友友(Yo-Yo Ma,1955～)华裔美国籍大提琴演奏家。演奏范围非常广泛，新老并收，多次获得格莱美奖。
罗斯特罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich ，1927～2007 ）苏联大提琴家，1956年的苏联人民艺术家称号。因与索尔仁尼琴有关系，1978年他被苏联政府开除国籍，1990年该命令撤销。
麦斯基（Mischa MAISKY，1948-）俄罗斯大提琴家 ，是世界上唯一一位随当代两大大提琴家罗斯特罗波维奇和皮亚蒂戈尔斯基学习的著名大提琴家,罗斯特罗波维奇称赞他为:“年轻一代大提琴家中最杰出的天才之一”。
斯塔克 （Janos Starker，1924－），美籍匈牙利大提琴家。他有高人的技巧，追求质朴、刚劲的演奏。他演奏的科达伊的奏鸣曲，把此曲技巧上的高难表现得游刃有余堪称绝活。
我的回答完了，谢谢。希望能够解决您的问题。
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❾ 历史上著名大提琴家都有哪些演奏特点
王健，是国际乐坛著名的大提琴演奏家，他先后毕业于耶鲁大学音乐学院专和朱丽属亚音乐学院，师从大提琴家奥尔多·帕瑞索等名家。多年来，王健的足迹遍及欧洲、北美洲和亚洲，曾与阿巴多、里卡多·夏伊、迪图瓦和马克西姆·文格洛夫等著名指挥家、演奏家合作
2.马友友，国际顶尖的旅美华裔大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)，从他广泛而多元的音乐事业，不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式，以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室内乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式，马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。
❿ 中国著名的大提琴演奏家
王健是国际乐坛著名的大提琴演奏家，他先后毕业于耶鲁大学音乐学院和回朱丽亚音乐学院，答师从大提琴家奥尔多·帕瑞索等名家。多年来，王健的足迹遍及欧洲、北美洲和亚洲，曾与阿巴多、里卡多·夏伊、迪图瓦和马克西姆·文格洛夫等著名指挥家、演奏家合作。作为一位活跃的室内乐音乐家，王健曾在纽约林肯中心的莫扎特音乐节上与艾萨克·斯特恩和耶菲姆·布朗夫曼合作演出；1994年王健与钢琴家玛丽亚·若昂·皮尔斯及小提琴家奥古斯丁·杜梅组成三重奏组。王健的艺术成就近年来蜚声国际乐坛，并受到国内广大音乐爱好者的喜爱