法国著名雕塑

A. 谁是十九世纪后期法国著名的雕塑家

奥古斯特·罗丹
（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹
艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹
最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹
恶是枯干。 ——罗丹
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】 傅雷【译】
年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864年)、《青铜时代》(1876年)、《圣约翰的说教》(1878年 )、《地狱之门》(1880年-1917年)、《亚当》(1880年)、《夏娃》(1881年)、《加莱义民》(1884年-1886年)、《吻》(1886年)、《巴尔扎克》(1897年)、《雨果》(1897年)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

B. 法国文艺复兴时期的雕塑有什么特点

法国雕塑艺术在11到14世纪之间基本上都属于宗教艺术。14世纪以后，在意大利、尼德兰和德国艺术的影响下，法国文艺复兴艺术缓慢发展起来。15世纪末到16世纪中叶，法国接连入侵意大利，并长期占据了意大利北部的大片土地，战争客观上促进了意法之间的文化交流，将意大利文艺复兴的艺术成果传播到了法国。然而法国文艺复兴艺术并没有全盘接受意大利文艺复兴的成果，而是在本国哥特式艺术传统的基础上繁荣起来，因而更多地带有一些自然主义的色彩。16世纪宫廷艺术在法国艺术的发展中起到了很大作用。这主要是因为法兰西斯一世(1515—1547)对意大利文化有着极大的热情，他崇尚艺术，并设法吸引意大利及欧洲各地艺术家到法国宫廷为他效力。

中世纪法国雕刻通常是附属于建筑的，15、16世纪的法国雕塑仍然没有脱离建筑装饰的范畴。它们附属于建筑，并力求同建筑的线条融为一体。这一时期，由于王权的加强，世俗性建筑获得了很大发展。建筑雕刻也由原来主要为宗教建筑服务转向装饰世俗性建筑。在这些装饰性雕刻中，法国雕刻家表现出对于崇高的理想美的追求。

15世纪法国最著名的雕刻家是米舍尔·柯洛姆比(colombe，约1430—1512)。他早年从父学艺，成名后在穆兰和图尔工作。他的代表作品有：大理石浮雕《圣乔治战龙》(7508—1509)，《路易十二进入图尔市奖牌》(1502—1503，青铜)及法兰西斯和他的妻子陵墓雕刻（1502—1503，大理石)。其作品的特点是将强劲的力量感同高雅的风格完美地统一起来。在柯洛姆比早期的艺术中还带有中世纪艺术的影子，但他的后期作品已经明显体现出意大利文艺复兴时期古典艺术的影响，他基本上完成了从中世纪艺术向古典艺术的过渡。

16世纪在法兰西斯一世的积极支持和赞助下，法国宫廷成为意大利文艺复兴文化艺术成果的传播中心。在枫丹白露皇帝城堡汇聚了各地的艺术家，形成了一个很有影响的流派，他们被称为“枫丹白露派”。这个流派的雕刻家倾心于希腊罗马的神话题材，他们制作的女神像柱、赫尔墨斯像柱等优雅端庄，同法国哥特式雕刻中流行的狮头羊身怪物大异其趣。这个流派的艺术活动兴盛一时，但他们的作品给法国艺坛带来一定影响。但16世纪法国雕刻艺术真正重要的艺术家是米舍·科隆勃、让·古戎和杰曼·皮隆，他们在继承本国民族传统的基础上发展了法国的文艺复兴雕刻。

米舍·科隆勃(1430—1512)开创了16世纪法国雕塑的新局面。从他的作品《法兰西斯二世夫妻陵墓雕像》(现藏南特大教堂)中可以看出他的前辈斯利特尔和枫丹白露派的影响力。在陵墓上仰卧着已故夫妇的雕像，他们的表情庄重肃穆。横卧像的四角有四尊善女雕像，对于四位女性雕像的处理，科隆勃借鉴了意大利古代建筑和墓石浮雕的手法，她们穿着当时的服装，面部和服饰充分写实。从这些人物雕刻的身上可以看出，当时已经形成了新的人体形态的概念，这件作品也体现出了科隆勃雕刻技巧的精湛细腻。他的作品虽然没有意大利雕刻的气魄和雄风，但却较为鲜明地体现出法国雕刻的独特风貌。

古戎(Goujon，约1510—1564或1568？)是16世纪法国最杰出的雕刻家，同时也是一位杰出的建筑设计师。他生于巴黎，曾在里昂工作。在巴黎他曾同著名的建筑家埃尔·列斯科合作建造卢浮宫，并为这座著名建筑作装饰。他的作品精美典雅，充满古典韵味，富于装饰性，并散发着人文主义的光彩。他为卢浮宫所作的女像柱，体现出他对于古典美的追求。他塑造的女性形体极为完美，准确性达到无可挑剔的地步，女神身上的衣纹如行云流水一般，隐现出女神优美典雅的身体。法国雕塑家完美地解决了衣饰表现的课题，人物身体上的服装不但没有妨碍他们对于人体美的赞颂。而且有助于丰富他们对于人体美的表现。

16世纪40年代古戎设计建成了“水神喷泉”(又称“贞节喷泉”)，这是一座由七个连环拱廊组成的游廊，《山林水泽女神》（1547—549）是游廊中的五块装饰浮雕之一，现在比较完整地保存在卢浮宫博物馆。这件浮雕取材于希腊神话，古戎塑造了五个身形优美的山林水泽女神的形象，她们身上的衣服如轻纱般透明，手捧水罐，姿态迷人，潇洒飘逸，极寓诗意。对于这件雕刻的构图，古戎进行了精心的构思，五位女神的动态是一种运动的五种连续的变化，共同形成了一种统一的旋律，她们各自具有相对的独立性，组合起来又成为一件韵律优美的作品。这件作品的风格优雅清新，完全不同干枫丹白露派的浮华和刻意求工。枫丹白露派雕刻家曾作白色裸女群像为爱塔布公爵夫人装饰房间，但这些女性裸体给人的感觉是一种纯粹感官和肉感的刺激，她们柔美的身体因为过分矫揉造作的姿态而令人产生不适之感。

杰曼·皮隆(约1535—1590)是继古戎之后的杰出雕刻家。他生于石匠家庭。从师于佩尔·保达，早期受到了普里马蒂乔的影响，因而他的作品带有样式主义的色彩。他26岁时便因创作享利二世圣心碑雕塑声名大震。两年后他开始创作的《国王亨利二世和王后卡特琳娜·德·美第奇陵墓》雕刻(1563—1570)最为著名。这座陵墓由列斯科设计，皮隆完成了雕刻。陵墓的上方是国王夫妇的青铜跪像；中间为大理石雕刻的国王夫妇躺着的裸体像，这两件裸体像没有作任何理想化的处理，而是真实地塑造了两具骨瘦如柴的尸体，他们伸开四肢，身体向后仰着。这座雕刻表现了永恒、悲壮、虔诚的主题。青铜浮雕《下十字架》(1580—1585)是他的晚期作品，这件作品更加繁琐，失去了早期的宁静感，带有强烈的悲剧性。皮隆的作品还有他为法兰西斯一世陵墓所作的8个大理石人像、大理石群雕《三个缪斯》，青铜肖像《德·莫尔维叶主教胸像》、掌玺大臣彼拉格亡妻墓雕刻等。1572年他在皇家造币场工作时，还制作了不少奖牌肖像。

C. 法国著名雕塑家的著名作品有哪些

塑像的基座是一个大厅，1972年美国联邦政府将其辟为移民博物馆。馆内设有电影院，为游客放映美国早期移民生活的影片。罗丹与《加莱义民》奥古斯持·罗丹(1840～1917)，法国著名雕塑家，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

D. 16世纪法国最著名的雕刻家是谁

古戎(Goujon，约1510—1564)是16世纪法国最杰出的雕刻家，同时也是一位杰出的建筑回设计师。他生于巴黎，曾在答里昂工作。在巴黎他曾同著名的建筑家埃尔·列斯科合作建造卢浮宫，并为这座著名建筑作装饰。他的作品精美典雅，充满古典韵味，富于装饰性，并散发着人文主义的光彩。他为卢浮宫所作的女像柱，体现出他对于古典美的追求。他塑造的女性形体极为完美，准确性达到无可挑剔的地步，女神身上的衣纹如行云流水一般，隐现出女神优美典雅的身体。法国雕塑家完美地解决了衣饰表现的课题，人物身体上的服装不但没有妨碍他们对于人体美的赞颂。而且有助于丰富他们对于人体美的表现。

E. 下列作品属于法国著名雕塑家罗丹的有( )。

【答案】ABC
【易考吧提供答案解析】罗丹是法国著名雕塑家，其代表作主要有《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《巴尔扎克》、《地狱之门》等。《掷铁饼者》是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

F. 法国著名雕塑家罗丹，精心雕塑了一座文学家巴尔扎克的雕像：巴尔扎克，目光炯炯，身披宽袖长袍 ，

1、“喧宾夺主”的“宾”在文中指（ 栩栩如生的手 ），“主”在文中专指（ 巴尔扎克 ），联属系上下文，“喧宾夺主”的意思是（ 原意 人的声音压倒了主人的声音.比喻外来的或次要的事物占据了原有的或主要的事物的位置.喧:声音大;宾:客人;夺:压倒;超过. 文中以是局部在整体中的不和谐 ）。2、这个故事对你写作文有什么启发？写作文应该考虑到整体，切勿死扣细节

G. 巴黎那些著名雕塑都是谁

作为世界艺术的模范型城市，巴黎这座城市所容纳的雕塑杰作可谓数不胜数，有古代希腊罗马埃及中东的世界珍品，也有写实性突出的近代佳作，也不乏思维跳跃的后现代作品，总之，这是一个寻找跨越上千年雕塑杰作的城市。
让我们把开始的脚步放在世界博物馆大成的卢浮宫吧，所谓的卢浮宫三宝里面，有两个作品都是古希腊最杰出的雕塑作品。分别是萨莫色雷斯岛的胜利女神和米洛的维纳斯。

可以在艺术性上与上述两尊雕塑比肩的还有不少，我们挑选几尊经典的加以介绍。
沉睡的海尔玛弗狄忒，世界上最著名的“双性人”雕塑，更具艺术性的还有贝尔尼尼给添置的大理石床垫。

凡尔赛的狄安娜，月亮女神。

大力神海格力斯和他的儿子，这一尊雕塑里同时体现了男人、小孩和动物三种不同形态。

爱神丘比特吻醒普赛克，美妙的爱情故事。

垂死的奴隶，米开朗基罗不太成功的作品，但依然足够精彩。

戴面纱的女人，你能看到面纱覆盖下那若隐若现的五官。

当然，卢浮宫不止这些，需要你自己去慢慢欣赏品味，篇幅有限，让我们把脚步移出博物馆，去看看巴黎的城市雕塑吧，很多精彩人物将陆续登场！
首先能看到的是卢浮宫外不远处的金色雕塑，一个小女孩骑着战马，就是著名的法国英雄，圣女贞德。

旺多姆广场中央有个纪念碑，站在最上面就是建造者拿破仑本人。

当我们走到亚历山大三世桥头，两旁各有一尊雕塑，分别是南美解放英雄西蒙·玻利瓦尔和法国的海军拉法叶。

靠近大皇宫位置的街边，还有两个二战时期的伟人，戴高乐和丘吉尔。

旁边还有一位是一战时候的法国总理克列蒙梭，签订凡尔赛条约的，法国原来有艘航空母舰也是以他命名的。

当走到凯旋门，我们会被大门正面两侧的浮雕所震撼，它们就是著名的《拿破仑凯旋》和《马赛曲》。

但另一侧的两幅浮雕可能更生疏一些，它们分别是《共和国》和《和平之歌》。前者刻画了1814年战争的混乱，后者则描绘了1815年拿破仑惨败滑铁卢后所来到的和平。

在靠近夏乐宫位置出现了两尊雕塑，一个是美国的第一任总统乔治·华盛顿，另一个是一战时候的协约国总司令福熙元帅。

另外两个著名的一战时期法国元帅霞飞和加利埃尼的雕塑放在了埃菲尔铁塔对面的军事学院前。

香榭丽榭大街旁还有一尊比利时国王阿尔伯特一世的骑马像，是为了纪念他在1913年访问柏林期间获知了威廉二世的战争计划并迅速通知了法国政府，让其有所准备。

当我们走到蒙马特高地，这里矗立着的最醒目的建筑就是圣心教堂，上面的两尊青铜雕塑，分别是号称“完美怪兽”的路易九世和另外一尊著名的圣女贞德骑马像。

当我们走进了另外一个著名的雕塑集中地，奥赛博物馆，里面也要挑选几个推荐下~
首先看到的是放在大厅中间的《世界四极》，象征欧洲、亚洲、北美和非洲的四个巨人托起的地球。

罗丹的作品《地狱之门》，门上正中的那个家伙就是沉思者的原型。

《缪斯》，就是打败了星巴克女巫的那个音乐之神，MUSIC这个词的词根就来自它的名字。

《努比安人捕猎鳄鱼》，很有动感的群体雕塑。

《被蛇咬的女人》，光看她的姿势和表情，你不太可能明白被蛇咬到底是痛苦还是享受。

巴黎圣母院是地标性建筑，教堂上面的各种人物雕塑和怪兽雕塑不计其数，最著名的一尊其实在教堂前的广场上，那就是号称“西欧之父”的查理曼大帝。

最后，我们走进巴黎人最喜欢散步的卢森堡公园，树林里有尊雕塑你会很熟悉，那就是举着火炬自由女神。当然，这尊雕塑的原型来自法国阿尔萨斯的小城科尔马，巴黎还有一尊一模一样的，在塞纳河上，而最著名的一尊其实在美国纽约。

H. 法国著名的雕塑有哪些

《思想者》是法国雕塑家罗丹创作的雕像，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，尺寸为180x98x145厘米，现藏于巴黎博物馆。1880年制作石膏模型为68.5x40x50厘米，现藏于巴黎罗丹美术馆。

I. 法国最著名的雕塑家是谁

奥古斯特来·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名源雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民 》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻 》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

J. 法国著名的动物雕塑家是哪位

蓬朋(FrancoisPompon，1855—1933)是法国著名的动物雕塑家，他最初跟石匠学习雕刻，因而擅长石雕；他还曾回在好几个雕塑工作答室学习，也当过罗丹的助手，掌握了高超的雕刻技巧。他经常到动物园观察动物的习性，力图创造出动态中活灵活现的动物形象。蓬朋常采用坚硬的直线条，以凸现石头的质感美，他剔除细微的起伏和对对象细节的刻画，用大的块面和直线来结构形象，造成一种现代圆雕所特有的雄浑、明确和富于整体感的艺术效果。他的代表作《白熊》塑造了一个蹒跚迈步、似乎在寻觅猎物的强壮而机警的白熊形象。