世界著名音乐会

『壹』 日本是世界第二音乐市场，有什么著名的音乐会、音乐节吗

FUJI ROCK FESTIVAL（富士摇滚音乐节）和SUMMER SONIC（夏日超音速音乐节），以下摘自日本旅游局中文版。

2007年迎来10周年纪念的FUJI ROCK FESTIVAL每年会吸引近10万名游客，是国内规模最大的摇滚乐节。从1999年开始，其会场已固定在现在的苗场滑雪场，此外还修改了日程，使会期达到了整整3天，并增设了舞台数。由于每年会有很多世界一流水平的乐队来参演，因此倍受国外媒体的关注。另外，虽然被冠以摇滚乐节之名，但是，从摇滚界的大腕到新星、爵士乐乐队、电子乐乐队，参演艺术家的风格可谓是多种多样。在广阔的大自然中，在自由的氛围中欣赏音乐是该音乐节最大的乐趣所在。另外，除音乐之外，举办方还以特设摊位的形式为游客准备了美食坊、按摩营等各种休闲设施。

〔举办时间〕
会场：新潟县苗场滑雪场（从JR越后汤泽站乘区间公共巴士约40分钟）
期间：每年7月下旬 （连续举办3天）

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始办于2000年的SUMMER SONIC在人气上与FUJI ROCK FESTIVAL平分秋色、是日本国内屈指可数的摇滚乐节之一。SUMMER SONIC是城市型音乐节，在幕张（千叶县）与舞洲（大阪府）2个地区同时举办，为期两周，采用参演艺术家巡回演出制是其最大的特征之一。

以能容纳众多观众的大型运动场级会场为代表的多个舞台群与其他的露天音乐节相比，各个舞台在距离上更近，因此更便于游客前往各处观看表演。如果演出时间不冲突，游客还可以一直不剪断地看自己喜欢的艺术家演出。两日最后一场演出结束后都会以盛大的烟火来迎来尾声。

〔举办时间〕
会场：（千叶县）千叶marinestadium运动场以及幕张MESSE（从JR海滨幕张站步行约2-3分钟）
（大阪府）舞洲（从JR樱岛站乘区间公共巴士约10分钟）
期间：每年8月第2个星期六和星期日（连续举办两天）

目前，国内有直接去summer sonic音乐节的旅游团，参团费用比较划算，还可以顺道去日本繁华中心的银座、秋叶原等地。请自己搜索下“凯撒 夏日超音速”。

『贰』 世界四大音乐厅及其介绍

维也纳金色大厅
维也纳美丽的金色大厅
文字厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10记以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出，就是由协会同仁担任演奏的。

金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受
卡内基大厅(Carnegie Hall)也称作卡内基音乐厅，位于纽约市第七大道881号，第56大街和第57大街中间，占据第七大道东侧。由慈善家安德鲁．卡内基(Andrew Carnegie)出资建于1890年，是美国古典音乐与流行音乐界的标志性建筑。卡内基大厅以历史悠久，外形美观以及声音效果出色而著称。设有自己的艺术策划、开发和市场部门，每季度演出100余场；此外也出租给表演团体。目前无常驻乐团，纽约爱乐乐团在1962年之前驻扎于此。

一、演出厅

卡内基大厅由三个结构截然不同的小厅组成，内部结构颇为特殊。三个厅分别是：主厅、独奏厅和室内乐厅。

1、主厅

伊萨克．斯特恩礼堂(Isaac Stern Auditorium)共有5层2804个座位，1997年以小提琴家伊萨克．斯特恩(Isaac Stern)的名字命名。

主厅的特点是声音效果温暖，真实。伊萨克．斯特恩曾说：“有人说这个音乐厅本身就是一件乐器”“它能感受到你的一举一动，并将其升华”。主厅顶棚极高，观众到顶层观众席台需经过105级台阶。当然也可乘座电梯。自主厅建立以来，几乎所有最伟大的古典音乐家都曾在这里表演过，主厅的休息室装饰有签名画像和纪念画。

2、小厅

赞克尔厅(Zankel Hall)设有559个座位，以慈善家朱迪和阿瑟．赞克尔(Judy and Arthur Zankel)夫妇的名字命名，原名独奏厅。1891年4月首次对公众开放。1896年修缮后改名为卡内基会堂。1898年出租给美国戏剧艺术学院，1959年左右改为电影院，1997年改造回礼堂。重建后的新厅于2003年9月开放。

威尔独奏厅(Weill Recital Hall)设有268个座位，以卡内基大厅董事桑福德．I．威尔(Sanford I. Weill)和他妻子琼的名字命名。自1891年大厅建成后投入使用，原称“室内乐厅”(后改为卡内基室内乐厅)；40年代后期改名卡内基独奏厅，1986年最终定名为威尔独奏厅。

3、其他设施

卡内基大厅档案馆(Carnegie Hall Archives)，建于1986年。
玫瑰博物馆(Rose Museum)，1991年投入使用。

二、建筑

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉．波奈特．杜斯尔(William Burnet Tuthill)设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。

卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马”式的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克装饰风格，采用了佛罗伦萨文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家菲利坡．布鲁奈尔斯基(Filippo Brunelleschi)的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

三、历史

卡内基大厅以安德鲁．卡内基(Andrew Carnegie)的名字命名，卡内基当年出资建造大厅是为了将其作为他董事会下的纽约宗教剧协会的会馆。工程由伊萨克．A．霍伯(Isaac A. Hopper)及其公司承包，1890年破土动工。1891年投入使用，同年5月5日举办正式开幕音乐会，著名指挥家瓦尔特．达姆罗施(Walter Damrosch)和作曲家彼得．伊里奇．柴科夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky)出任指挥。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”(建筑正面华盖上方有"音乐厅由安德鲁．卡内基出资建造"的字样)，后来在纽约音乐厅公司(大厅最初的管理机构)董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基大厅。大厅在1893—1896年间多次改建，增加了两座艺术家工作室塔，并改造了建筑下层的礼堂。

大厅的所有权在1925年之前属于卡内基家族，卡内基去世后，他的遗孀将其卖给房地产开发商罗伯特．E．西蒙(Robert E. Simon)。西蒙于1935年过世，他的儿子接管了大厅。40年代中期，音乐界的风云变幻促使西蒙将大厅出售给当时占据着大厅每年大部分演出档期的纽约爱乐乐团，但因乐团正准备搬往林肯中心，交易未能成行。而那时候大家都认为纽约城无法担负同时两个大音乐场馆。面对失去大厅最大客户的危险，西蒙不得不计划将其变卖。但随着与一家广告开发商谈判的破裂，纽约爱乐乐团又迁往林肯中心，大厅面临着为商业摩天大厦让路将被拆除的命运。后来，在小提琴家伊萨克．斯特恩领导的团体的压力下，政府通过特别法案，允许纽约市以5百万美元将大厅从西蒙手中买下，并于1960年成立非盈利性质的卡内基大厅协会来管理大厅的运作。1964年，卡内基大厅被指定为国家历史地标。

1983年到1995年间，大厅进行了大规模的修缮。修缮工程由詹姆斯．波尔夏克(James Polshek)负责，波尔夏克的成名作是为美国自然历史博物馆(American Museum of Natural History)设计的的后现代派风格天文馆。在此期间出现了争议。在1986年对主厅的改造完成后，有批评说大厅著名的音场效果受到了影响。但官方拒绝重新改建，批评持续了九年。直到1995年发现罪魁祸首是舞台下厚厚的混凝土板。板子随后被移掉。1987—1989年间，一座60层高的办公塔在大厅旁边拔地而起，名为卡内基塔。塔楼与卡内基大厅相连，具有后台及宴会厅等功能。2003年6月，纽约爱乐乐团计划在2006年初重返卡内基大厅并与大厅进行商业合并；2003年晚些时候宣布计划流产。

四、管理

现任大厅执行与艺术总监是克里夫．基林森爵士(Clive Gillinson)(2005年7月上任)，他同时也是伦敦交响乐团的团长。

五、档案馆

1986年，出现了一件让广大爱乐者意想不到的事情，原来卡内基大厅一直没有系统地保存过档案。因为没有地方保存，大厅的许多重要历史文献都已失散。1991年，为庆祝卡内基大厅落成100周年，卡内基大厅档案馆被建立了起来。广告商和记者们在媒体上报到了卡内基大厅如何翻箱倒柜地寻找历史记录。结果报道在保留着大厅节目单的人群中形成了极大反响：历史文物从世界各地接踵而来。大量的材料被找回，其中包括12000分节目单，让档案馆得以记录下较完整的大厅历史。

维也纳美丽的金色大厅
文字厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10记以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出，就是由协会同仁担任演奏的。

金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。

北京时间2008年1月1号，一年一度的柏林新年音乐会又准时传递到北京听众的耳畔。享誉世界的柏林爱乐乐团在音乐总监西蒙•拉特的指挥下，在柏林爱乐音乐大厅再次奏响优美的旋律。这也是北京音乐广播第六次现场直播这一重大的音乐盛事。

每年一度的柏林新年音乐会是二十世纪八十年代由当时柏林爱乐乐团艺术总监卡拉扬亲自创立的，它的主角就是世界著名的柏林爱乐乐团，音乐会当地时间12月31号下午5点开始举行，正好是北京时间新年的零点。

迎接新年，欧洲有两大音乐盛事，一个是维也纳新年音乐会，再一个就是柏林新年音乐会。维也纳新年音乐会年年都是以施特劳斯家族的作品为主，而柏林新年音乐会与之不同的是以某一位音乐家、某种音乐体裁或一部著名音乐作品为主题，每年风格迥异。比如1993年的《瓦格纳之夜》、1999年是《伟大的终曲乐章之夜》、2000年是《威尔第之夜》、2003年是《经典美国音乐剧》，每年一个中心主题的演奏形式，形成了柏林新年音乐会独具魅力的风格特点。

而今年柏林爱乐新年音乐会的主题是《俄罗斯之夜》。上半场演奏医学博士出身的鲍罗丁的四幕歌剧《伊戈尔王》中的“波洛维兹舞曲”和他的《B小调第二“勇士”交响曲》。下半场演奏穆索尔斯基的《霍万欣那》前奏曲和由拉威尔配器的《图画展览会》。

5点15分，在一片热烈的掌声中，柏林爱乐音乐总监，本场音乐会指挥西蒙•拉特精神饱满地登上指挥台，《波洛维兹舞曲》的优美旋律在他的指挥棒下悠然奏响，弦乐和圆号奏出持续音组成的序奏，表现了波洛维兹民族音乐宽广辽阔的特征，接着，在持续音衬托下，长笛在小行板速度上奏出轻柔圆润的音调，让人陶醉，让人痴迷。

西蒙•拉特指挥技艺精湛，他善于准确把握作品的时代风格，能深入挖掘乐曲中的思想内涵，并以果断、生动、流畅而富于激情的指挥语言见长。他擅长指挥现代作品，但同时他的指挥曲目中又包含着不少古典乐派和早期浪漫派的作品。他担任柏林爱乐乐团指挥后，曾获得评论界的高度评价：我们幸运地进入了西蒙•拉特时代，他具有出色的智力、奉献、探索、投入的精神，具有所有伟大指挥家具有的领导这只乐团创造最好音乐的能力。

演出结束后，西蒙•拉特在观众的掌声中献上了新年祝词，在持续不断的掌声邀请下，西蒙•拉特再次举棒，加演肖斯塔科维奇的歌剧《黄金年代》中的波尔卡舞曲，本次新年音乐会也在这首舞曲的音乐声中达到高潮，在热烈的掌声和观众“BRAVO”(意大利语：好哇)声中，2007柏林除夕音乐会圆满画上了句号。音乐依然缭绕在耳边，思绪却已翱翔在天际。让我们共同期待，明年的柏林新年音乐会带给我们更美的音乐，以飨听众。
阿姆斯特丹皇家音乐厅
阿姆斯特丹皇家音乐厅对众多音乐爱好者来说是个熟悉的名字，这个音乐厅是世界最顶尖的音乐厅之一，当然能在这里演出的音乐家也是世界一流的。这里也是大名鼎鼎的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的大本营。音乐会中,400多人的小独奏厅全场满座。坐在二楼最后一排，哪怕是与钢琴、大提琴重奏的时候。音乐厅的音响效果实在是太好了，名不虚传！
柏林音乐厅
连接所说的重建的柏林音乐厅，并不是柏林爱乐乐团现在这个“新”的音乐厅，而是毁于二战的 “老戏院”，也叫柏林音乐厅。重建后也叫做老柏林音乐厅，是个传统的矩形大厅，内部结构和装修风格等，均与维也纳金色大厅相似，有1600座，现成为当今可以媲美柏林爱乐的另一支著名乐团柏林交响乐团的驻地。柏林音乐厅的音质得到普遍好评，被认为演奏古典和浪漫时期作品时候，音质与世界上最佳名厅齐名。柏林爱乐大厅这种结构的出现，源于缩短音乐家与听众之间距离的思路。设想是让听众围坐在音乐家四周，音乐像喷泉一样从中而来，理论上说这是最理想的结构。但实际有很多问题无法解决，以星海音乐厅为例，其中一个不足就是每排位置听感差异性较大。柏林爱乐大厅建成之后一度深得好评，由此也带来巨大影响，各地出现不少仿效这种结构的音乐厅，如广州的星海音乐厅，上海东方艺术中心音乐厅，香港文化中心音乐厅等，其中音质最出众的，当属前东德莱比锡格万特豪斯新音乐厅和日本东京三得利音乐厅。换个角度说，这二个厅的声音，大大好于柏林爱乐大厅。柏林爱乐大厅，是柏林爱乐乐团在卡拉扬手上策划新建的，1956年着手规划设计， 1962年建成，1963年使用。据说建成之后因为音质不佳不得不改建。现在说的柏林爱乐大厅，有2个厅都很出名，一个是有2200多座的交响乐大厅，另一个是 1100多座的室内乐厅。他们都是以演奏现代派音乐而出色，都是乐池在中央的六角型结构。交响乐大厅因音质问题，顶部部分重新装修过。有人提到因为资金问题，当初的设计和装修有所妥协。刘仁阳介绍说，Decca把柏林爱乐大厅列为“差声”场所，DG的工程师说主要问题出在中频。北大教授严宝瑜在《爱乐》上先后多次回忆自己到柏林爱乐大厅的听感，他的结论是“冷冰冰”。当然也有人说柏林爱乐新大厅声音很好。关于这个分歧，有条件的可以自己去听听，或者听听阿巴多与柏林爱乐最后合作录制的贝交。前8首是在意大利录制的，最后一首第9，是回到柏林爱乐大厅录制的，感兴趣的可以对比听一听。

『叁』 音乐会上既有（）的流行音乐，也有（）的世界名曲

音乐会上,既有(脍炙人口)的流行音乐,也有(雅俗共赏)的世界名曲,一曲终了,(余音绕梁),令人回味无穷

『肆』 迈克尔杰克逊最有名的一场演唱会，震撼世界的！

迈克尔杰克逊最有名的一场演唱会是布加勒斯特演唱会。

布加勒斯特演唱会是MJ最经典的一场演唱会，全场一共7万2000人，整个运动场全部黑压压一片人，还有很多歌迷在球场聆听，没有进场。

离球场最近的街道交通全部是军队的人来维持次序。更为可贵的是，迈克尔将“Dangerous”巡演的收入全数捐给了他自己的“拯救世界基金会”和其他众多慈善机构。

(4)世界著名音乐会扩展阅读：

1992年，Michael Jackson展开了被誉为当时世界上规模最大的巡回演唱会。无论哪场演唱会，只要跟Michael有任何关系，它的规模就肯定不会小。当然，危险之旅也不例外。

单是安装演唱会的舞台道具，灯光，音响设备和激光系统就得花上3天时间。用于运送这些设施的卡车也达20辆之多。

在其规模上，危险之旅胜过了Michael于1987年9月到1989年1月进行的真棒之旅。由1992年6月开始1993年11月结束的危险之旅共演出69场，所到之地观众总人数达350万。

『伍』 世界有哪些大型的古典音乐会

维也纳新年音乐会
每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。

轻松优雅的维也纳新年音乐会
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文 “Happy New Year！”一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变。
施特劳斯家族
提到“圆舞曲王朝”还是要从1804年至1916年以老约翰·施特劳斯及三个儿子的施特劳斯家族说起。欧洲的十九世纪被称为“跳舞的世纪”，当时，老、少施特劳斯被誉为“圆舞曲之父”和“圆舞曲之王”。

柏林森林音乐会
【柏林森林音乐会起源】
“柏林森林音乐会”由柏林爱乐乐团从1984年开始创办，至今已经有20年多的历史，其间许多世界著名指挥大师都曾在此登台献艺。柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物。露天剧场的所在地原来是一片森林，但由于自然生态的推移变化，逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年，有人发现了这块地方，经过大胆的创意和艺术性的修整，就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。最初，它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年，这一露天舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚，设有88排环型坐席，可同时容纳22000名观众就座。与其周围的自然森林景观有机地融合，成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。此后，这里随着柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。在这里举办音乐会，听众不用像到音乐厅那样西装革履、正襟危坐，而是非常的随意。人们带着毛毯、野餐盒来到这里，或躺或坐在剧场中，在夕阳西下时，一边听着世界上最著名乐团的精彩演奏，一边点燃自己带来的小蜡烛，与家人在烛光下共同品尝红酒的香醇，情调格外地别致。不仅如此，瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。由于该剧场与一些私人别墅相毗邻，所以，除了偶尔放映一些电影外，每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此每场演出的门票非常紧俏，常常是在每年的新年伊始就已销售一空。
“柏林森林音乐会”虽然是在露天剧场演出，但是听音效果却极其出众。别看这么大的场地需要用音箱来加以辅佐扩声，由于先进的音响扩声技术的保障，通过音箱所发出的声音不仅能够很好地还原舞台的真实声音效果，而且还音后的声压感与层次感也非常出色。即便坐在远离舞台的最后一排，也不会因距离而产生声压不足的感觉。而相反，即便坐在距离音箱很近也不会感到震耳欲聋。这可以解释为什么会出现22000人的音乐会，不论你坐在什么位置上观看，票价都是统一价位的原因。这些感受却只有到了瓦尔德尼森林剧场，才能真正亲身体会到这其中的无尽奥妙！
尽管每年一届的柏林森林音乐会观众人数众多，但现场的气氛却丝毫也不亚于在室内音乐厅聆听音乐。音乐会演奏时，这里只能听到悠扬的音乐在瓦尔德尼森林上空回荡，只有当每首乐曲结束时，观众们热情而慷慨的掌声才让人意识到这里竟然还有着那么庞大的爱乐队伍。热情的观众在情感激荡的音乐作用下，或愉快地鼓掌、晃动，或掀起阵阵人浪，使剧场出现更加热烈、欢快的场面。当夜幕降临，在观众席中点燃起的一束束小烟花，就好像夜空中的繁星，晶莹闪烁，这靓丽的景致，构成森林音乐会的特殊魅力。
【历届柏林森林音乐会主题】
1992年《法兰西之夜》
1993年《舞曲与狂想曲之夜》
1994年《美国之夜》
1998年《意大利之夜》
2000年《舞韵与节奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返场曲之夜》
2003年《蓝色狂想曲之夜》
2004年《俄罗斯音乐之夜》
2005年《浪漫法兰西音乐之夜》
2006年《阿拉伯音乐之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音乐之夜》
柏林森林音乐会特点】
与传统的维也纳新年音乐会一样，每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品作为结束。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚奥地利维也纳风格的老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，而柏林森林音乐会演奏的是让全体柏林人最引以为自豪的《柏林的空气》（“Berliner Luft”）。这是为什么呢？原来柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中，空气中的含氧量很高，正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气，使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。于是，作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美，深受人们的喜爱。从此，这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众的情绪也被带到热烈的顶点。全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈，指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑。此时音乐会的现场不论是柏林爱乐乐团还是22000名观众，全都融入进音乐所给人带来的无限欢乐之中。而这种景象是在任何音乐厅中所根本不可能想象的，它给人们留下的是难以忘怀的印象和无尽的美好回忆。

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『陆』 世界音乐会指定八大钢琴品牌有哪些

贝森朵夫 奥地利
贝希斯坦 德国
斯坦威 美国或者德国
法其奥里 意大利专
布什戈尔茨 美国属
梅森汉姆林 美国
哥特里安 德国
斯坦格列泊索纳 德国
以上八个钢琴品牌或许很多都没见过，有的甚至没有听说过，这些都很正常，国内广告宣传泛滥所看到的未必就是真正的好琴，砸钱买知名度的商品而已

『柒』 你听过哪些世界顶级的音乐会

中国交响乐团音乐会《神州颂》， 2007年4月10日，杭州剧院，其中声乐部分由中国交响乐团合唱团演唱，女高音么红，男中音孙砾。

『捌』 谁能介绍几个世界著名的音乐会

维也纳新年音乐会
每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。

轻松优雅的维也纳新年音乐会
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文 “Happy New Year！”一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变。
施特劳斯家族
提到“圆舞曲王朝”还是要从1804年至1916年以老约翰·施特劳斯及三个儿子的施特劳斯家族说起。欧洲的十九世纪被称为“跳舞的世纪”，当时，老、少施特劳斯被誉为“圆舞曲之父”和“圆舞曲之王”。

柏林森林音乐会
【柏林森林音乐会起源】
“柏林森林音乐会”由柏林爱乐乐团从1984年开始创办，至今已经有20年多的历史，其间许多世界著名指挥大师都曾在此登台献艺。柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物。露天剧场的所在地原来是一片森林，但由于自然生态的推移变化，逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年，有人发现了这块地方，经过大胆的创意和艺术性的修整，就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。最初，它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年，这一露天舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚，设有88排环型坐席，可同时容纳22000名观众就座。与其周围的自然森林景观有机地融合，成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。此后，这里随着柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。在这里举办音乐会，听众不用像到音乐厅那样西装革履、正襟危坐，而是非常的随意。人们带着毛毯、野餐盒来到这里，或躺或坐在剧场中，在夕阳西下时，一边听着世界上最著名乐团的精彩演奏，一边点燃自己带来的小蜡烛，与家人在烛光下共同品尝红酒的香醇，情调格外地别致。不仅如此，瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。由于该剧场与一些私人别墅相毗邻，所以，除了偶尔放映一些电影外，每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此每场演出的门票非常紧俏，常常是在每年的新年伊始就已销售一空。
“柏林森林音乐会”虽然是在露天剧场演出，但是听音效果却极其出众。别看这么大的场地需要用音箱来加以辅佐扩声，由于先进的音响扩声技术的保障，通过音箱所发出的声音不仅能够很好地还原舞台的真实声音效果，而且还音后的声压感与层次感也非常出色。即便坐在远离舞台的最后一排，也不会因距离而产生声压不足的感觉。而相反，即便坐在距离音箱很近也不会感到震耳欲聋。这可以解释为什么会出现22000人的音乐会，不论你坐在什么位置上观看，票价都是统一价位的原因。这些感受却只有到了瓦尔德尼森林剧场，才能真正亲身体会到这其中的无尽奥妙！
尽管每年一届的柏林森林音乐会观众人数众多，但现场的气氛却丝毫也不亚于在室内音乐厅聆听音乐。音乐会演奏时，这里只能听到悠扬的音乐在瓦尔德尼森林上空回荡，只有当每首乐曲结束时，观众们热情而慷慨的掌声才让人意识到这里竟然还有着那么庞大的爱乐队伍。热情的观众在情感激荡的音乐作用下，或愉快地鼓掌、晃动，或掀起阵阵人浪，使剧场出现更加热烈、欢快的场面。当夜幕降临，在观众席中点燃起的一束束小烟花，就好像夜空中的繁星，晶莹闪烁，这靓丽的景致，构成森林音乐会的特殊魅力。
【历届柏林森林音乐会主题】
1992年《法兰西之夜》
1993年《舞曲与狂想曲之夜》
1994年《美国之夜》
1998年《意大利之夜》
2000年《舞韵与节奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返场曲之夜》
2003年《蓝色狂想曲之夜》
2004年《俄罗斯音乐之夜》
2005年《浪漫法兰西音乐之夜》
2006年《阿拉伯音乐之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音乐之夜》
柏林森林音乐会特点】
与传统的维也纳新年音乐会一样，每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品作为结束。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚奥地利维也纳风格的老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，而柏林森林音乐会演奏的是让全体柏林人最引以为自豪的《柏林的空气》（“Berliner Luft”）。这是为什么呢？原来柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中，空气中的含氧量很高，正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气，使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。于是，作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美，深受人们的喜爱。从此，这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众的情绪也被带到热烈的顶点。全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈，指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑。此时音乐会的现场不论是柏林爱乐乐团还是22000名观众，全都融入进音乐所给人带来的无限欢乐之中。而这种景象是在任何音乐厅中所根本不可能想象的，它给人们留下的是难以忘怀的印象和无尽的美好回忆。

『玖』 世界上有哪些著名的大型音乐会比如，维也纳新年音乐会

1月1日上午来，维也纳新年音源乐会，维也纳爱乐乐团
上半年不定期，欧洲音乐会，柏林爱乐乐团
5月，布拉格之春音乐节
6月，柏林森林音乐会，柏林爱乐乐团
7月，逍遥音乐节，其中最后一场演出是“最后的一夜”，BBC广播交响乐团
7月，萨尔斯堡音乐节
12月31日晚，柏林新年音乐会，柏林爱乐乐团

『拾』 世界最有名的音乐会是什么！

在中欧
奥地利地图
http://www.webcargo.com.cn/webcargocn/informationcenter/map/austria.htm

母语是德语。
奥地利
国名： 奥地利共和国 (The Republic of Austria)

独立日：4月27日（1945年）

国庆日：10月26日（1955年）

国旗：呈长方形，长与宽之比为3∶2。自上而下由红、白、红三个平行相等的横长方形相连而成，旗面正中是奥地利国徽图案。此旗的来历可追溯到奥匈帝国时期，据说当时的巴本堡公爵在与英王理查一世激战时，公爵的白色军衣几乎全被鲜血染红，只有佩剑处留下一道白痕。从此，公爵的军队采用红白红为战旗颜色。1786年约瑟夫国王二世把红白红旗作为全军战旗，1919年正式定为奥地利国旗。奥地利政府机构、部长、总统等官方代表和政府驻外机构均使用带国徽的国旗，一般场合不用带国徽的国旗。

国徽：为一只鹰。黑色的雄鹰头戴金冠，两爪分别握着金色的锤子和镰刀，胸前的盾面上为国旗图案，鹰爪上还套有被打断的锁链。鹰是奥地利的标志，璧形金冠象征市民，镰刀和锤子象征农工，锁链被打断象征奥地利人民获得自由、解放。

国歌：《让我们拉起手来》

国花：火绒草

国鸟：家燕

国石：贵蛋白石

国家元首：总统海因茨·菲舍尔（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；总理沃尔夫冈·许塞尔(Wolfgang Schuessel )，2000年2月任职；联邦议会议长安娜·伊丽莎白·哈泽尔巴赫 (Anna Elisabeth Haselbach）, 2004年7月任职。

自然地理：面积为83858平方公里。位于中欧南部的内陆国。东邻斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛文尼亚和意大利，西连瑞士和列支敦士登，北与德国和捷克接壤。山地占全国面积的70％。东阿尔卑斯山脉自西向东横贯全境，大格罗克纳山(Grossglockner)海拔3797米，为全国最高峰。东北部是维也纳盆地，北部和东南部为丘陵、高原。多瑙河流经东北部境内，长约350公里。有与德国和瑞士共有的博登湖及奥匈边界的新锡德尔湖。属海洋性向大陆性过渡的温带阔叶林气候， 年平均降水量约700毫米。

人口：811万（2000年），绝大多数为奥地利人，其中外国人75.8万人，占9.3%。少数民族有斯洛文尼亚人、克罗地亚人和匈牙利人，约占人口的0．52％。官方语言德语，98％的人讲德语。78％的居民信奉天主教。

首都： 维也纳 (Vienna) ，人口156.3万人（2000年）。

行政区划：全国分为9个州，15个有自主权的城市，84个区和最低一级的2355个乡镇。9个州是：布尔根兰、克恩顿、上奥地利、下奥地利、萨尔茨堡、施蒂利亚、蒂罗尔、福拉尔贝格、维也纳。州以下设市、区、镇（乡）。

简史：公元前400年，克尔特人在此建立了诺里孔王国。公元前15年被罗马人占领。中世纪早期哥特人、巴伐利亚人、阿勒曼尼人入境居住，使这一地区日耳曼化和基督教化。公元996年，史书中第一次提及“奥地利”。12世纪中叶巴奔堡家族统治时期形成公国，成为独立国家。1276年被神圣罗马帝国侵占，1278年，开始了哈布斯堡王朝长达640年的统治。1699年获得对匈牙利的统治权。1804年弗朗茨二世采用奥地利皇帝称号，1806年被迫辞去神圣罗马帝国皇帝之称。1815年，维也纳会议后，成立了以奥为首的德意志邦联。1860—1866年向君主立宪制过渡。1866年在普奥战争中失败，被迫解散德意志邦联。翌年与匈牙利签订协议，成立二元制的奥匈帝国。第一次世界大战中，奥军战败，帝国随即瓦解。1918年11月12日奥地利宣布成立共和国。1938年3月被纳粹德国吞并。二次大战中作为德国的一部分参战。同盟国军队解放奥地利后，奥地利于1945年4月27日成立临时政府。同年7月，德国投降后，奥地利又被苏、美、英、法军占领，全境划分为4个占领区。1955年5月，4国与奥地利签署条约宣布尊重奥地利的主权和独立。1955年10月占领军全部撤走。同年10月26日奥国民议会通过永久中立法，宣布不参加任何军事同盟，不允许在其领土上设立外国军事基地。

2005年5月11日，奥地利国民议会批准《欧盟宪法条约》。

政治：现行宪法于1920年11月10日生效。1925年和1929年先后通过两项附则。1934年宪法被废除。1945年奥重建后宣布1920年宪法和两个附则继续有效。宪法规定，奥地利为联邦制共和国。总统是国家元首，行使国家最高权力，由普选产生，任期6年。议会为两院制，由国民议会和联邦议会组成。国民议会制定法律，按比例代表制产生，任期4年。联邦议会代表各州的利益，其议员由各州按人口比例选派。国民议会和联邦议会联合组成联邦会议，主要职能是接受总统就职宣誓以及在必要时决定对外宣战。总理为政府首脑。

经济：奥地利地处欧洲中心，是欧洲重要的交通枢纽。奥地利的工业特点是国有化程度高，国有企业控制了95％的基础工业和85％以上的动力工业,其产值及职工人数均占其总数的70％。主要工业部门是采矿、钢铁、机械制造、石油化工、电力、金属加工、汽车制造、纺织、服装、造纸、食品等，采矿业规模相对较小。钢铁工业在国民经济中占有重要地位。奥地利化学工业原料丰富,如木材、石油、天然气和煤焦油等,为化工的发展提供了有利条件。主要化工产品有纤维素,氮肥和石化产品。机械制造业主要生产工业机械成套设备,如水轮发电机、多钻头采煤机、铁路筑路机、木材加工机和钻探设备等。汽车工业是奥地利机械制造业的又一主要部门。主要生产载重汽车、越野车、拖拉机、牵引车、装甲运输车及散件等。采矿业是奥地利的传统工业,主要开采铁矿、褐煤、钨、膏、菱镁矿、大理石、滑石、高岭士、石英。矿产主要有石墨和镁，另有褐煤、铁、石油和天然气等。森林、水力资源丰富。森林占国土面积的42％，有林场400万公顷，木材蓄积量约9．9亿立方米。农业发达，机械化程度高。农产品自给有余。服务业从业人员约占劳动力总数的56％，其中旅游业是最重要的服务行业，主要旅游点是蒂罗尔州、萨尔茨堡州、克恩顿州和维也纳市。奥地利对外贸易在经济中占重要地位。主要出口产品是钢铁、机械、交通工具、化工制品和食品。进口主要是能源、原料和消费品。农业发达。

新闻出版：2000年全国有各类报纸186种，其中日报28种，主要报纸有：《新皇冠报》、《信使报》、《新闻报》、《标准报》、《萨尔茨堡消息报》、《维也纳日报》。主要杂志三种：《新闻周刊》、《规格》周刊、《侧面》周刊。奥地利通讯社1946年建立，以向奥报纸和电台提供世界各大通讯社的消息为主，有时也发布奥官方消息。1924年建立广播电台。1999年共有4家电台，并用德、英、法、西四种语言对外广播。1957年开播电视节目。

文化：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。

奥地利学龄儿童享受九年义务教育。学费、书费和上学交通费均由国家负担。凡持有高中毕业文凭者可免试上大学。著名的维也纳大学创立于1365年，系德语区最古老的大学。

在奥地利到主人家作客或应邀赴宴，可着深色装，也可着浅色装；较正式的重要场合（例如有较重要的人物参加）应着深色装，以示庄重，参加婚礼或生日庆祝活动可着浅色装；听音乐会、看歌剧须着深色装。奥地利的餐馆以"鸽子"作为餐馆的星级标志。"鸽子"越多，餐馆越高级，最高为四星级。宴请可分为工作宴请和私人宴请两种。如系工作宴请礼物可免；私人宴请则需带礼品。 趣闻： 日食五餐的奥地利人>>>

名胜：维也纳国家歌剧院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌剧院，是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。建于1869年，原是皇家宫廷剧院，其前身是17世纪维也纳城堡广场木结构包厢剧院，1869年迁到市区的环行街旁。1918年宫廷剧院变为国有，称国家歌剧院。二战时被炸得只剩下几处断垣残壁，战后重建，整修10年，恢复旧观。外貌古色古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设备。1955年11月以演出贝多芬的费德利奥庆祝再生。歌剧院为罗马式宏伟建筑。前厅和侧厅都用大理石彻成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片。观众席共有6层，可容有座观众1600多人。

维也纳音乐厅(Music Hall Vienna)：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览室，定期举行收藏品展览，供人参观；一间是档案室，一边的书架 上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱，另一边是一排铁柜，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：最后一个交响曲等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。音乐厅属于奥地利音乐之友协会，协会拥有会员7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。

萨尔茨堡(Salzburg)是奥地利西北部萨尔茨堡州首府，濒临多瑙河支流萨尔察赫河，是奥地利北部交通、工业及旅游中心。这里是大作曲家莫扎特的出生地，素有“音乐艺术中心”之称。萨尔茨堡1077年设市，公元8世纪—18世纪为天主教大主教驻地和活动中心。1802年萨尔茨堡脱离宗教统治，1809年，根据《舍恩布龙条约》归巴伐利亚，维也纳会议（1814—1815年）决定归还给奥地利。这里的建筑艺术堪与意大利的威尼斯和佛罗伦萨相媲美，有“北方罗马”之称。城市分布在萨尔察赫河两岸，偎倚在白雪皑皑的阿尔卑斯山峰之间。城市被苍郁的陡山围绕，充满魅力。河右岸南山坡的霍尔亨萨尔茨堡（11世纪），历经900年风雨，仍巍峨挺立，是中欧地区保存最完好、规模最大的一座中世纪城堡。本尼狄克隐修道院建于7世纪末，长期以来是当地布道活动的中心。圣方济会教堂建于1223年。模仿罗马圣教堂的大教堂建于17世纪初，是奥地利第一座意大利式的建筑。大主教宅邸是16—18世纪的一座文艺复兴式宫殿。米拉贝尔宫原是17世纪为萨尔茨堡大主教建造的皇宫，18世纪又经扩建，现在是包括宫殿、教堂、花园、博物馆等的游览中心。城市南部是17世纪建造的皇家花园，以“水的游戏”著称。花园内建筑物的门旁檐下，道路两旁都有暗道水管不时喷射，水花飞溅，雨帘雾障。走进花园内一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水发出了26种鸟鸣的声音，组成一曲悦耳动听的空山鸟语。在一处由机械装置控制的舞台上，通过水流的作用，156个活动小人再现了这里300多年前小镇生活的情景。走进萨尔茨堡，无处不见莫扎特的踪迹。1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中粮食街9号。1917年莫扎特的故居被辟为博物馆。