中国字体设计网

① 谁知道字体中国网(www.font.com.cn/fontznd/)为何关了谁还能知道类似网站.谢!

http://www.goodfont.net/index.asp 找字网

② 中国汉字字体共有多少种

截止到2020年10月，据估计，中国现在已有近2000款汉字字体。

从文化传承的角度看，汉字字体的演变过程也是汉字文化与书法艺术的传承过程。如今通用的“宋体”，便是源于明代刻匠为适应印刷术的普及，基于南宋时期已形成的“仿宋体”而改良创造的字体。近年深受大众喜爱的“颜楷”“瘦金体”的原型，则是颜真卿、宋徽宗等书法大家的墨宝。

(2)中国字体设计网扩展阅读：

现代汉字字体与传统书法艺术的关系是传承也是创新。王敏认为，字体设计基于汉字书法，但随着印刷技术升级、数字化媒体普及，现代字体设计还要考虑多方面因素。

字体设计师朱志伟设计的“北魏楷书”曾获日本森泽公司国际排版文字字体竞赛铜奖。在他看来，原有的楷书字体“太秀美”，有时呈现得不够清晰醒目，于是他将北魏时期墓志和造像中的“方笔”融入楷书，变圆柔的笔画为刀切斧凿的痕迹，显得更加雄强有力。

说汉字是中国人的创造，但汉字字体设计在国内尚属新兴行业。早年国内版权保护环境较差，字体设计行业发展滞后，而版权保护较好的日本在汉字字体设计上处于世界领先地位，在数量和质量上都超越中国。

③ 有哪些中国风的字体设计让你印象深刻

我不得什么是中国风的字体设计，更不谈什么让我印象深刻。

④ 设计一些中国风、中国文化类的网站banner，大字标题。在字体网上找了找，很多都不适合。大家给个推荐呗^-

如何设计网页

网页设计的理解，很多人似乎仍停留在网页制作的高度。这只要网页制作软件，网页设计将能够做一个很好的工作......

网页设计的理解，很多人似乎仍停留在网页制作的高度。良好的使用网页制作软件，在网页设计中，你可以做一个很好的工作。
事实上，网页设计是一个复杂的过程相结合的感性思维和理性的分析，它的方向取决于设计的任务，它的实现依赖于生产的网络。所谓“功夫在诗外”的网页设计是最重要的，是不是该软件的应用，但我们的理解是，网页设计，以及设计水平的美容和把握我们自己的感觉页面上。
首先，我们要弄清楚网页设计的任务。

设计任务

设计是一种审美活动，成功的设计一般都是艺术。但是，艺术设计的手段，而不是设计任务。设计任务是实现设计师的意图，而不是美国的创造。的
任务的主题设计网页设计，显示和实现的功能。性质的网站，设计任务。形式上，该网站可以分为以下三类。
信息类网站，如新浪，网易，搜狐等门户网站。这类网站会为游客提供了大量的信息，大量的访问。因此需要注意分割的页面，在页面的优化结构的合理性，界面亲和等问题。
第二类是组合的信息和图片的网站，像一些较大的公司，国内高校。这样的网站需要更高的设计，无论是上面的要求，以确保该信息类的网站上，同时突出业务单位的形象。然而，在尊重现状，这样粗制滥造的嫌疑人。
第三类是类网站，如小型和中型公司或单位的形象。这类网站一般都比较小，而其他的几页，需要实现简单，网页设计，其主要任务是突出企业形象。这样的网站需要更高层次的艺术设计师。
当然，这仅仅是从整体的角度来看，具体情况还要具体分析。必须区别对待不同的网站。不要忘了最重要的一点，那就是客户的要求，它也属于设计的任务。
明确设计任务，未来在治安，是如何完成这个任务。

旨在实现设计可分为两个部分。第一部分是计划和草图的绘制，这一部分可以在纸上完成。第二部分是页面的生产，这个过程是在计算机上完成。
设计首页的第一步是设计的布局。 Page作为传统报纸和杂志编辑文本，图像，甚至动画是，我们需要做的工作是最合适的方式，以图片和文字排放在不同地点的页面。除了有一个良好的配置的电脑，软件是必需的。不能简单地说是好还是坏，只要他们觉得方便，携带方便，可以被称为一个优秀的软件设计师使用的软件。当然，它应该是能满足要求的设计师。笔者使用的软件是Macromedia的Dreamweaver，Fireworks会，闪存，Adobe公司的Photoshop，ImageReady中，这些都是很好的软件。接下来，我们需要做的就是通过软件的使用，设计的蓝图变为现实，最终的集成一般是在Dreamweaver中进行。虽然我们在草图上的页面，轮廓，但通常在生产过程中产生的灵感。设计工作必须有创意，这是一个基本的要求，创造性的设计失败。在生产过程中，我们会遇到许多问题，包括最敏感的页面的颜色。

三，使用的颜色

颜色是一件奇怪的事情，这是一个美丽富饶的，它能唤起人的灵魂感知。一般来说，红色是火的颜色，热情，奔放，也是血液的颜色，象征着生命。黄色是明度的颜色，显得华丽，高贵，明快。绿色是自然植被的颜色，意味着纯自然和生长，象征着和平的和平与安全，如绿色食品。紫色是象征着高贵，尊严感。白色给人以纯洁与清白的感觉，表示和平与圣洁。
我们知道，颜色是所产生的光的折射，红色，黄色和蓝色的三基色，其他颜色可以调和这三种颜色。另一种思路，我们可以改变颜色，光线和阴影的影响，这无疑将使我们的工作更贴近现实。
颜色代表不同的情绪有不同的象征意义。这些符号的意义是一个复杂的问题中，人们交流思想，它是人的年龄，地域，年龄，种族，阶级，经济地区，工作能力，教育水平，风俗习惯，宗教信仰，生活，环境，性别差异有所不同不同。的
纯净的色彩和实际意义和不同颜色的，它的表现也不同。如绿色和金色，脸色苍白，优雅，舒适的气氛。蓝色和白色的混合，体现柔顺，优雅，浪漫的气氛。红色和金黄色，渲染节日气氛。黄金和栗色的组合将带来的温暖。设计不同的任务，也将是一个不同的配色方案。考虑到适应性的页面，你应该尽量使用网页安全色。
但色彩的运用，也没有一定的规则，如果你必须使用一个规则来台，效果将适得其反。的经验，我们可以确保一个表现的主题的主色调，然后才能完成，具体的近似色彩和对比度的整个页面的配色方案的应用程序的需求。整个页面应该是一个整体，在视觉上，以达到和谐，赏心悦目的视觉效果。

四种形状的组合

网页设计，我们主要是通过视觉传达主题。视觉传达，造型是一个非常重要的元素。抛去图表或文字，在屏幕上的所有元素可以统一的基本元素点，线，面要处理的图片。一部成功的作品，需要点，线，面常见的混合和匹配，以构建整个页面。
通常相结合的技术，我们可以使用有序，比例，平衡，对称，连续，间隔，重叠，重复，交叉，节奏，韵律，归纳，变异，特写，反射，等等，都有各自的特点。设计时，应根据具体情况，选择最适合的表现手法，这是一个很好的表现的主题。
由点，线，面结合，可以突出显示在页面上的重要元素，突出主题的设计，以提高审美，让观众感受美的过程，了解设计的主题，为了实现设计任务。
巧妙地使用的形状不带来极大的美感，但可以突出企业形象，并组织能够有机的页面上的元素，它甚至可以引导观众的注意力。

五个设计原则

设计原则，在画面中的元素的组合不管用什么方法，一定要遵循五大原则：统一性，连贯性，分割，对比与和谐。
统一意味着设计工作的完整性，一致性。不要在孤立分散的各个组成部分的设计，设计工作的整体效果是至关重要的，它会在屏幕上显示的枝晶弄得凌乱的效果。
连贯性，是简单的页面之间的关系更多的关注。设计中应使用的各个组成部分的内在联系的内容和表现的正式相互呼应，并注意整个页面设计风格的一致性，视觉和心理上连贯的，使整个页面设计非常和谐，如果一举。
拆分，页面划分成若干小块，小块之间视觉上不同的，所以你可以让观众一目了然。通常在量的信息，以便观众可以清楚地看到，我们必须注意到在屏幕上，有效地拆分。该部门不仅是需要的表现形式。从另一个角度看，也可以被视为分裂的网页的内容作为分类汇总。
对比的是通过矛盾和冲突，使设计更活泼。对比的方式很多，例如：多用，弯曲和伸直，强与弱，长，短，厚，薄，疏与密，虚与实，主，子，黑色和白色的，动态的，静态的，美和丑陋，凝聚力和分散，等。应谨慎使用对比对比太强烈时，容易破坏影响美观统一。
和谐是整个页面，在美国，无缝的法律。如果一个设计作品就像混合的颜色，形状，线条等，然后工作将不仅是没有意义的生活，但也不可能传达视觉设计特点。和谐不仅取决于结构形式，以及是否看视觉效果的作品，可以形成一个沟通与人的视觉感知，心灵的共鸣。这是关键的成功的设计。

六页的优化

页面优化的网页设计是一个比较重要的方面。它的成功与否会影响页面的浏览速度和页面的适应性，影响浏览者对网站的印象。
IT类网站中，文字是最大的组成部分页面元素的字体，优化显得尤为重要。 CSS样式表中指定的文字样式是必要的，我们通常会指定为Times New Roman字体，大小指定为12px的颜色不同的背景颜色，在原则上，能够看到整个页面搭配和谐为准。我们通常使用黑白色背景上的，这是不容易产生视觉疲劳，可以保证观众更长的一段时间，浏览网页。
图片是在页面中的一个重要组成部分。图片优化，可以保证浏览质量的前提下，它的大小到最低限度，这样就可以成倍地提高网页的下载速度。使用的Photoshop6或Fireworks4图片，可以切成小块，进行了优化。输出格式为gif或jpeg，根据具体情况而定。一般情况下，我们有更复杂的颜色变化优化JPEG和优化为gif，这是由这两种格式的特点的彩色卡通风格的装饰，只有简单的块件。
（表）是一个重要的页面元素的页面布局的主要手段。我们可以设置表格的宽度，高度，边框，背景颜色，对齐参数。在许多情况下，我们将表的边界被设置为0，为了找到该页面中的元素，或由此来确定页面中的每个元素的相对位置。我们知道：读网页的HTML源代码浏览器，读取整个表之前，它显示。如果表中包含多个子表必须有其他大表的读数，可显示的子窗体。一些网站的访问，等待没有结果，按“停止”按钮，但显示的页面是因为这个原因。因此，在设计页面形式，我们应该尽量避免所有的元素嵌套在一个表中，并形成一个嵌套的层次结构，尝试少。使用Dreamweaver制作网页，在每个td自动添加一个空字符。 “如果不与其他元素在细胞内的填充，NULL字符将被保留了TD的宽度或高度中指定的源代码，将其删除。
网站的适应能力是非常重要的，在不同的系统，不同分辨率，不同的浏览器，我们会看到不同的结果，所以整体考虑来设计的。一般来说，我们创建网页，在800 * 600 800 * 600的分辨率，在其他情况下，只要基本上是相同的，而不是更大的问题，最好的还。
说了这么多，只是想帮人做网页设计，我希望，当他们正在做的一个页面，从整体看，不愧为“设计”这个词。

⑤ 中国字体有那些

第一类是从宋代活字印刷发展起来的宋体、黑体（包括粗、细等线体回）等；第二答类是由书法演变而来的字体，如楷体、仿宋体、行楷、隶体、魏体、舒体、颜体、瘦金体以及钢笔书写的字体等；第三类是属于美术字体，如综艺、美黑、琥珀、水柱等。其他字体多是属于以上三类字体的变异，例如：由宋体演变的大标宋、小标宋、报宋、长宋、中宋、姚体等；由黑体演变而成的大黑、平黑、粗黑、等线体（包括粗、中、细等线体，后又演变出粗、准、细圆体）等；由楷体、仿宋体等演变而来的中楷和细仿宋等；由黑体和宋体演变而来的美黑；由隶体演变而来的隶变体等。

⑥ 中国字体进化过程是什么

中国文字的演变来，大体源经历了甲骨文-金文-大篆-小篆-隶书-草书-楷书-行书等几个阶段。这是符合文字的发展由繁到简，由不规范到规范的规律的。

汉字从甲骨文以来发生了许多变化。根据史实，这些变化大致可以分为两大类：改革和自然流变。汉字改革是指人们有意识地、主动地治理汉字的过程，而汉字的自然流变是指汉字自然的变化过程。汉字的改革一般是非连续的、剧烈的、短期内完成的；而汉字的自然流变是连续的、缓慢的、长期的。

(6)中国字体设计网扩展阅读：

汉字的自然流变有时间上的因素，也有地理上的因素，它使得汉字的字形、字音、字义多样化，造成异体字越来越多，字音读法不同，字义发生变化，导致了汉字不统一、不规范。因此，经过一段时间的自然演变后，人们必须对汉字进行改革，使得汉字规范化、统一化。

此外，汉字不可能一产生就很完美，就能满足各个时期生产力发展的需要，因此随着时代的进步，人们也会主动地改革汉字，使得汉字满足生产力继续发展的需要。而当改革的措施推广之后，汉字又开始新一轮的自然流变。

⑦ 中国字体都有什么

中国字体有宋体、燕书楷书、草书、隶书、行书、黑体、仿宋等。书法字体，传统讲共有行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆、小篆，楷书又有魏碑、唐楷之分，草书又有章草、今草、狂草之分。

篆书、隶书、燕体、楷书、草书、宋体、仿宋体、黑体等分别是某类相似风格（也称“书体”）的许多个字体的集合，而不是一种字体。两位书法家写出来的楷书就可称为两种字体；宋体在电脑上就有中易宋体和新细明体等字体。

(7)中国字体设计网扩展阅读

宋体字源于宋代，但是宋体字在明代确立，所以至今在日本，宋体字仍被称作“明朝体”。宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。

燕书，燕体，燕书体，是中国书法的一种新书体。书法燕书入笔露锋，收笔出锋，中锋用笔，右下取势，既继承了传统书法，又和传统书法有区别，呈现一种鲜明的新的书体个性风格。

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。

⑧ 从哪可以找到中国古代人设计的一些字体

从四个方面分析：1.绘画2.建筑3.服饰4.手工艺。
一、绘画：新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望。
商、周:商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
秦汉内容丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊，疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。三国两晋南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作日趋活跃，肖像画在这一时期很发达,山水画和花鸟画开始萌芽 。
隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌.花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽.唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家.唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。 宋代山水画家辈出，各有专长和创造，花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验，艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰。
元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律
就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。
二、建筑：中国古代建筑造型优美
尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。
中国古代建筑的装饰丰富多彩
包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调
建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。
汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。
三、服饰：汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。 所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”
汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。
四、手工艺：新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出
非常优美的彩陶。彩陶造型优美,装饰精巧,反映了先民的艺术
创造力。除此之外,彩陶的制作还涉及到设计的一个基本点,即
实用功能与形式美感的结合,在功能、造型和装饰三方面达到了
完美统一,并且适当地反映了材料和制作工艺的特点。
战国时 ,素器开始流行 ,到了汉代 ,铜器已向生活日用器皿方面发展 ,并取得了较高成就。战国时已有铜灯 ,到汉代铜灯制作达到鼎盛 ,其中虹管灯 (称为金工 )的设计水平极高。汉代铜灯造型丰富多彩、设计巧妙 ,多取祥瑞题材 ,例如雁足灯、朱雀灯、牛灯、羊灯、人物灯。庄出土的彩绘铜雁鱼灯 ,采用传统的禽鸟衔鱼的艺术造型 ,灯盘、灯罩可转动开合以调整挡风和光照 ,鱼身、雁颈和雁体中空相通 ,可纳烟尘 ,各部分可拆卸以便清洗 ,构思设计精巧合理 , 达到了功能与形式的完美统一。
汉代漆器的制作 ,体现了卓越的设计思想。它从实用出发 ,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一 ,富于装饰性。汉代漆器的设计已有了系列化的概念 ,如食器、酒器等 ,很多都是成套设计的。漆器的包装设计也颇具匠心 ,如多子盒 ,亦称多件盒 ,往往有九子、十一子之多 ,即在一个大圆盒中 ,容纳不同形状的小盒 ,既节省空间又美观协调。
明代家具在国内外的影响很大。其主要的特色是: (1) 注意材料质地 ,多用硬质树种 ,所以又称硬木家具; (2) 充分体现木材的自然纹理与色泽 ,不加油漆; (3) 注意家具造型 ,采用木构架的结构 ,与中国传统建筑的木构架很相似。例如方或圆形的脚好似建筑的柱 ,横档撑子好似梁 ,在脚与档的交接处用牙子连接并加固。边框则多用卷口 ,以表现曲线的变化 ,形成直线和曲线的对比。
希望采纳，谢谢~

⑨ 中国字体都有什么

字体的演变和分类：
中国的文字源远流长，博大精深，字体结构经过数千年不断创造、改进而成，有较强的规律性。它的演进过程大致是：图文—象形—甲骨—钟鼎—石鼓—古文—秦系—隶书—楷书—魏碑—草书—行书—宋体—仿宋体—黑体—圆黑体—叠圆—综艺……
解释：图画文字、象形文：距今六千年至殷周时代，同图画差不多，非常容易识别的文字。
甲骨文：距今三千多年，是最早可识文字，殷商时代刻在龟甲和兽骨上的文字。当时记载占卜吉凶的卜辞文字。字体风格朴素，自由，结构带任意性。
钟鼎文：唐代发现周秦刻在十个石鼓上的铭文，古代称铜为金又叫金文，以礼器的鼎和乐器的钟为最多。脱胎于图画符号的文字。
石鼓文：唐代发现周秦刻在十个石鼓上的文字，现存故宫，是中国历史上现存最早的刻石文字。石鼓文已不再象甲骨、金文那样，写得字大小平均有雄浑厚朴的大度之气。
古文：汉代发现藏于孔子宅中墙壁内的经传和春秋左氏传中的文字叫做古文。
秦篆：大篆是周宣王时对古文字整理之后的一种文字，因经史籍之手。故又称“籍文”秦始皇吞并六国，统一天下，大臣上奏所用的文字。
大篆：是钟鼎文、石鼓、古文、秦篆的统称。字体粗犷有力，厚重古朴，行款已趋向线条化，规范化。
小篆：公元前221年，秦统一中国，命李斯等人实行“书同文字”以秦篆为基础而出现一种简化的规范文字。字体均圆整齐，上紧下松，布白匀称，带有图案的装饰美。
隶书：相传秦始皇时，有个叫程邈的小官因罪入狱，隶书是由篆简化演变而出来的，为了简捷速写，变篆书圆转的笔划为万折的笔划，汉代盛兴，后世学隶书以汉碑为典范，用笔方中有圆的变化，端庄古雅，左右舒展，有均衡美。
魏碑：指北魏时期的石刻，属于楷书，魏碑是把汉字由隶书向楷书的演变过程中，表现了艺术上大胆的革新精神和杰出的创造才能。特点：品类繁多、风格各异我体不备。
楷书：又名正书、真书。因是字体的楷模所以叫楷书，标准，正规又叫正楷。西汉开始萌芽，经过东汉，唐朝兴盛。一千多年来唐楷一直做为汉字的标准字体。特点：形体方正，笔划平直，规矩严谨，丰满秀丽。
草书：有大篆、小篆、古隶、今隶的草书。草书专门发展成一个具有特色的字体，是从汉代开始的，由汉至唐是一度极盛的时期，形成了章草，今草、狂草和行草。它既具有自身的规律，又能抒发自我的情怀。今草是草书的主体。它们笔势连绵回绕，痢约为本，点画相连，态势飞动一气呵成。特点：节奏强烈，行云流水，舒坦。
行书：产生于汉末，介于真书和草书之间的种字体，兼有楷书字形易识，又兼草书书写快捷之长，所以至今与楷书一样成为常用字体。相传是刘法升所创，王羲之被尊为“书圣”。其特点：行笔劲速，节奏轻快，点画流动，用笔活泼。
宋体：北宋的毕升发明了活字印刷，刻字在楷书体上产生了一种横轻直重，阅读醒目的印刷体，后称宋体。到了明宋代演变为笔划横细坚粗，字形方正的明体。当时民间流行一种横划很细，而坚划特别粗壮，字形扁扁的洪武体，如职官的衔牌、灯笼、告示等都采用这种字体。特点：横细坚粗，“撇如刀，点如瓜子，捺如扫”笔划严谨，带有装饰性的点线，字形方正典雅，严肃大方，是美术字体之首。
仿宋体：出现了笔画粗细一致，讲究顿笔，挺拔秀丽，适合手写体的仿宋体，当时称为新宋，宋体又称为老宋。是现代宋体的一种。特点：字身秀长、宋楷结合、横斜竖直、粗细一样、间隔均匀，起笔顿顿，落笔顿顿。
黑体：清末萌芽57年简化字体后定形。笔划横平竖直，粗细一致，笔划较粗，方头方尾形成方黑一体而得名，又称方体。特点：由宋体结构，笔划单纯，相互大方，醒目粗壮。
圆黑体：由黑体演变而来，方角变圆角，方头变圆头，点、撇、捺、挑、勾略带弧，并稍加长。笔画的方粗和粗圆，虽然字形一样，所取得的效果确各异。粗方是厚重平板之感；粗圆呈厚重而灵活的格调。因此，印刷术上出现圆黑体，具有较强的冲击力，给人圆润活动之效果，又有时代感。
字体的演变过程说明这样一规律：
1、易写替代了难写的过程
2、简化替代了繁体的过程
3、新字替化了旧字的过程
4、实用字能不断扩展的过程

⑩ 中国一共有哪几种字体

小篆
「篆」本是小篆、大篆的合称，因为习惯上把籀文称为大篆，故后人常把「篆文」专指小篆。小篆又称秦篆，是由大篆省略改变而来的一种字体，产生于战国后期的秦国，通行于秦代和西汉前期。战国时代，列国割据，各国文字没有统一，字体相当复杂，于是秦始皇便以秦国的文字篆体，施行「书同文」来统一天下的文字，废除六国文字中各种和秦国文字不同的形体，并将秦国固有的篆文形体进行省略删改，同时吸收民间文字中一些简体、俗字体，加以规范，就成一种新的字体—小篆。
中国文字发展到小篆阶段，逐渐开始定型〈轮廓、笔划、结构定型〉，象形意味消弱，使文字更加符号化，减少了书写和人读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。秦王朝使用经过整理的小篆统一全国文字，不但基本上消灭了各地文字异行的现象，也使古文字体异众多的情况有了很大的改变，在中国文字发展史上有著重要的角色。 除了小篆，包含甲骨文、金文，被统称为中国字的古文字；古文字学的发展，对于促进中国古代历史、哲学、经济、法律、文化、科学技术的研究，都具有相当重要的影响。
．隶书
小篆虽然是较整齐的长方形，结构由均匀圆转的线条组成，但是书写起来相当不方便，且字形繁复，由于种种缺点，故在民间很快地出现了一种新字体，将小篆的端庄工整、圆转弯曲的线条写成带方折的，这种字体据说当时在下层小官吏、工匠、奴隶中较为流行，所以称为「隶书」。到了汉代，隶书取代小篆成为主要字体，中国文字发展历史就脱离古文字阶段进入隶楷阶段，汉代以后，小篆成为主要用来刻印章、铭金文的古字体。 隶书的形成使文字从随物体形状描书的字符，变成由一些平直笔划所组成的简单字符，这种改变大大地提高了书写的速度。中国文字由小篆转变为隶书，叫做「隶变」，隶变是中国文字发展上一个重要的转折点，结束了古文字的阶段，使中国文字进入更为定型的阶段，隶变之后的文字，接近现在所使用的文字，也比古文字更容易辨识了。
．草书
草书，就是写得草率、快速的字体。草书是辅助隶书的一种简便字体，主要用于起草文稿和通信，在草书形成的过程中，因为官府的佐、史经常需要使用起草文书，因而影响了草书的流传。进入东汉后，经过文人、书法家的加工，草书就有了比较规整、严格的形体，可以用在一些官方场合，称之为「章草」，带有一点隶书的味道，保留了隶书的拨挑和捺笔。草书由于字形太过于简单，彼此容易混淆，所以无法像隶书取代小篆那样，取代隶书成为主要的字体。 在楷书产生后，草书在楷书的基础下进一步发展，不但笔划之间可以勾连，上下之间也可以连写，隶书笔划的某些特征也消失了，形成了另一种类型的草书，称之为「今草」。
．行书
行书是介于楷书和草书之间的一种字体，不像楷书那么工整，也不像草书那么奔放；如果楷书像人的坐，草书人的跑，那么行书就是人的行走，因为行书比楷书随便些，可以写得快，又不像草书潦草的让人看不懂，所以最受到人们的喜爱。 行书大概在魏晋时代就开始在民间流行了，被称为「书圣」的东晋大书法家王羲之，创作了大量的行书作品，长期以来价倍受人们的喜爱。行书没有严格的书写规则，写得规矩一点、接近楷书的，称为真行或行楷；写得放纵一点、草书味道比较浓厚的，称为行草，行书写起来比楷书快，又不像草书那样难以辨人，因此有很高的实用价值。

． 楷书
楷书在字体结构方面，与隶书差不多，但楷书将隶书笔划的写法改变了，且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书，即所谓的「方块字」。楷书也称为正书、真书，说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体。最早的楷书书法家是东汉末年的钟繇，从其流传下来的作品中，还多少残留著隶书的笔意。楷书在魏晋南北朝时期又经历了不少变化，到了隋唐之后才基本定型，定型后的楷书，笔划、结构都相当精致、严谨，如唐朝著名书法家欧阳询的作品就是范本之一。

中国文字进入楷书阶段后，字形还再继续简化，但字体就没有太大的变化了，做为我国四大发明术之一的印刷术，就是以楷书做为印书的主要字体，在宋朝刻印的书籍中，楷书被美术化，写得更加规矩而漂亮，称为「宋体字」，后来还有模仿宋体字而加以变化的，叫做「仿宋体」。我们今天阅读的书籍、报刊上所用的字体，大致上是这一种风格的楷书变体。