造型设计特点

⑴ 好的产品造型设计应该具备的特点有哪些

1、良好的品牌形象
好的产品包装设计通常很容易获得顾客的好感，能够促使人们一次次的购买和使用，并在这个反复的行为过程中，加深顾客对品牌印象的不断加深。对企 业而言，重视产品包装设计就是对品牌形象最好的规划。良好的品牌视觉形象在，在包装上保持这些要素的视觉统一性有助于树立公司形象、塑造品牌独特的个性。 好的产品包装设计所选用的图形、产品图像等要特别注意与品牌诉求的内容和形式相适应。设计者可以根据产品定位设计图形来表现主题，在设计上充分表现产品的 内容和性质。一般情况下，将专用色彩贯穿应用于企业形象识别系统的整个过程中，对于培养消费者的品牌辨识度、品牌认同感的效果是很明显的。
2、激发顾客的购买欲望
包装能否激起顾客的购买欲是判断其优劣的标准。引起消费者最直接关注并购买的因素主要：鲜明的色彩观感，产品名称、商标及图形的凸显特征。具体 而客观的图片能够直接把产品的内在特质在包装上呈现出来，并增强商品的感性效果。现代促销活动常以赠品吸引、酬谢消费者，在包装内、包装外附加错品和新产 品的样品，也是刺激和激励消费者的有效手段。
3、完整且易懂的产品说明
一般情况下，生产厂家给消费者的产品包装设计的说明，是厂商对消费者利益交付的承诺。要使这种承诺明确、具体，就必须有足够的说明文字。包装设 计上的广告当然以突出注册商标的信息和商品名称为首要的任务，对于产品的性能、用途、成分、数量、功效、须知、期限和条形码信息等也要提供足够的文字来说 明。对商品的促的活动，包装设计则应结合酬谢赠品的具体措施，足够的说明对于商品包装来说是必不可少的，这一点在包装设计时也应引起特别的注意。
4、产品包装的集中陈列和展示效果
包装设计的外观造型除了包装本身的应用功能外，其独特的造型外形和鲜明的形象能利用陈列展示把信息传达给观众。有规律的视觉刺激才能引起顾客的注意。对于系列包装设计来说，无论是包装设计的造型，还是图文表述的形式和色彩都必须高度统一。
现代包装设计与广告设计的视觉表现处理要求注重货架展示效果。展示货架是售物环境的“视觉场”，包装设计的货架效果无疑会影响销售效果。良好的形象，大胆的颜色，简洁的线条最能抓住消费者的目光，使之在与同类商品的竟争中占有优势

⑵ 列举迪奥尔设计的四种不同造型，并简述其设计特点。

东西方服装在十三世纪前都是平面化的服装结构形式，十三世纪后，西方服装开始向立体构成方向发展，而以中国为代表的东方国家，却仍然将平面化的服装结构形式延续下来。 14世纪正处于中西方服装结构产生差异的初始阶段。本课题选取14世纪中西方的典型服装：元代的长袍和格陵兰长衣，通过比较其结构来折射中西方服装结构所反映的差异。格陵兰长衣是西方服装结构从二维转向三维的见证，是整个欧洲典型服装结构形制的集大成者。同时期的中国正处于元代，而元代是以长袍为主要着装。 本课题研究主要是通过查阅大量的文献资料，对元代的长袍和格陵兰长衣的款式进行定性分析，并对其结构进行量化分析和制图，得到尽可能真实的纸样，然后用复制法，各自复制一件，用比较研究法分别对它们的结构作一比较，找出差异以及形成差异的实质原因，并且分析了各自对现代服装的影响，展望各自的发展前景

⑶ 现代设计的特点：造型（ ），线条（ ）

造型极简，线条干脆

⑷ 动漫造型的特点是什么

1、写实表现：写实表现形式强调对客观事物的描摹，具有很强的真内实性。它继承了写实绘画容的表现风格，要求设计者有较高的写实功底，充分了解表现对象的结构与造型，灵活把握光色的原理。

2、夸张变形的表现：动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物原型。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来。

(4)造型设计特点扩展阅读：

动漫大师

1、宫崎骏

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

2、手冢冶虫

日本漫画之神－没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有comics（漫画）一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一。

⑸ 形象设计专业的特点

一、 走培养应用型、技能型人才之路
高校毕业生尤其是高职毕业生就业难的问题已引起全社会的普遍关注。当前的现实情况是, 一方面高职毕业生就业难, 另一方面用人单位所需的应用型、技能型人才严重缺乏。这种矛盾的现象, 说明目前我国高职教育的人才培养工作与就业市场严重脱节, 这种脱节制约了高职教育的发展。
针对就业的严峻形势, 本专业始终把人才培养质量放在首位, 以市场和就业为导向, 深化教育教学改革, 积极推进职业资格鉴定, 形成了招生、培养、就业的良好机制, 取得了较好的效果。
二、人才培养模式突出实用性
致力于培养适应当代人物形象设计人才需求的应用型人才，培养计划中，首先以素质为基础，培养学生的综合素质，使其能够适应未来的社会竞争。为此毕业生可获得以下几方面的知识和能力：
①掌握人物形象设计创作的专业技能和技法，具有独立进行人物形象设计实践的基本能力；
②掌握美容、护肤的专业理论及技能；
③有较敏感的时尚流行感觉和较强的时尚分析、判断能力；
④熟悉掌握化妆品营销、市场推广的基本理论及方法；
⑥初步掌握一门外语、能较顺利地阅读本专业的外文书刊。
对学生除严格的技能训练, 科学的讲解理论外, 加以职业道德、创新意识、市场营销等多学科、多层次的培养, 使学生达到学有所用, 学即能用的目标, 是人物形象设计教学应达到的最基本的目标。

三、 确立教学内容、教学方法五原则
1、生活化而非创意化
人物形象设计的服务对象是人, 人物形象设计教学一定要紧密地与社会生活相结合, 引导学生关心生活、热爱生活。了解社会各阶层人物的角色特性、生活习惯、兴趣爱好、思想情感以及在社会交往中待人处世的态度, 有了这种生活的积累, 才能够更好地帮助学生结合人物的个性特点, 进行整体人物形象设计。各方面的生活积累越多、越丰富, 塑造的人物形象才能越生动、越深刻。在教学上, 应让学生掌握表现生活中人物形象的本领。如果在人物形象设计教学上, 一味地追求创意性, 以不适当的夸张变形、奇异怪诞的造型为教学内容, 会使学生在以后的人物形象设计工作上走入歧路。
2、注重基础, 不求表面化
在整个教学过程中, 教师要通过仪容、仪态、仪表等综合性训练, 使学生懂得人物造型的基本原理, 熟练掌握人物造型的基本规律, 为人物形象设计打下扎实的基础。例如在服饰装扮教学中, 不能孤立地只从服饰装扮的角度上讲, 应结合服装设计学、材料学、色彩学、服装美学、服装结构学、发型化妆、礼仪规范等, 让学生深入研究, 准确掌握服装的款式、材料特点、整体关系及色彩搭配规律, 要求学生反复练习, 以提高服装审美和服饰搭配的能力。并且对各种不同的体形特点, 运用视错觉原理和形式美法则, 结合角色实际,把握和突出不同角色形象所具有的独特魅力点, 塑造出符合角色实际的人物形象来。学生只有具备了扎实的基本功后, 再进入造型设计阶段, 才可能创造出完美的形象, 从而摆脱掉人物造型中那种花哨热闹, 只讲表面效果, 而无形式美感、空洞乏味的形象。
3、规律性而非经验性
人物形象设计是一门视觉艺术, 在形象塑造上, 有其自身的科学性和规律性。在教学中, 教师对基本概念、基本规律、基本技法乃至工具及用品的使用等方面, 要进行深入的讲授。学生可以在掌握其要领和规律的基础上, 进一步消化理解,自由、灵活地发挥创造性。在教学工作中, 有些教师积累了大量的经验, 这是非常宝贵的, 但是, 如果过多地强调经验,忽视基础教学, 将会使学生受到某种经验的局限, 而裹足不前, 不利于学生想象力、创造力的发挥。
4、技术型向创造型发展
培养学生学会较强的技能、技巧, 娴熟的技术, 是实现整体人物形象设计的基础。在教学上, 应当加强这一方面内容的训练, 不容忽视。但是, 教育不能只停留或满足于这一点, 人物形象设计专业教学的最终目的是通过整体人物形象设计创作课,来引导启发学生增强创造意识。 只有向创造型发展, 才能成为时代需要的思维敏捷的创造型人物形象设计人才。因此, 在课堂教学和专业实习中引导学生通过举一反三来确定创作题目。把人物形象设计的一般规律和学生的创造力有机地结合起来, 让他们大胆地去展开想象, 充分发挥创造潜能, 使学生取得显著的学习效果。
5、局部型向整体型发展
人物形象设计中的化妆、发型、服装、仪态都不是简单、孤立存在的, 是多方面有机的结合, 是由内向外的整体创造。比如化妆,既要考虑被设计者的脸形五官, 也要从整体出发, 结合人物的个性气质、身分、服装、环境等条件来塑造,不可能在局部进行。因此, 在教学上, 我们特别注重课程内容的整体性。只有根据人物形象设计专业的实际, 在教学上注重引导学生的全面发展, 在课程安排上注重基础课、专业课、修养课以及设计创作课的有机结合, 并通过不断的教学实践, 教学总结, 才能取得良好的教学效果。

⑹ 装饰造型的特点有哪几个

作为一种相对独立、包容面又十分广泛的艺术形态或创作体裁,装饰艺术以实用为目的,以形式表现和审美表达为核心,兼备了实用与欣赏、具象与抽象、表物与寓意等方面的特点。装饰艺术具有形式结构上的内在规定性,其概念也随着时代的发展而得以不断地拓展和延伸。装饰造型是装饰艺术的物化和载体,是装饰艺术的视觉化、形象化。由于其功能及审美价值的文化取向形成了装饰艺术的精神内涵,从而在造型方式上体现出鲜明的艺术特征。装饰艺术是人类文化艺术领域中重要的组成部分,具有广泛的实用价值和艺术欣赏价值。
装饰艺术的内涵及其特征作为艺术范畴内的一种相对独立的艺术现象和存在类型,装饰艺术是一个涵盖面较广的概念。有装饰、装饰性、装饰艺术、装饰造型等不同含义,对其范围概念的界定,至今尚存诸多说法。其中主要是围绕着绘画与工艺、传统与现代、意念表达与功用、实用与欣赏价值。装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩
以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格－－简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理.

⑺ 美术专业中的造型和设计有什么特点

你好师弟，我也是艺术生，我现在升大三了是造型设计专业的，首先设计专业分很多种，环艺，平面，造型（产品，工业），动漫等等。。。个人认为选专业要根据自己兴趣爱好和特点，如果你素描强一点建议选造型设计专业，如果速写厉害就选环艺吧，或者动漫等等。。至于你说哪个专业对过联考美院有利，我觉得美术基础还是最重要的，联考评分侧重于美术基础造型严谨，美院侧重于美术风格的表现，希望对你有帮助。