设计来源

① logo设计的起源

LOGO设计的起源 LOGO的来源，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时，每个氏族和部落都有一种与自己有某种神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾等等。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。 古人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是LOGO。在古埃及的墓穴中曾发现带有LOGO图案的器皿多半是制造者的LOGO和姓名，后来变化成图案。在古希腊，LOGO已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有专用的LOGO，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。中国古代，自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志，在唐代制造的纸张内已有暗纹标志，到宋代，商标的使用已相当普遍…… 一、什么是LOGO 翻开字典，我们可以找到这样的解释：“ logo: n.标识语 ”。在电脑领域而言，LOGO是标志、徽标的意思。而本站主要所收集的LOGO，是互联网上各个网站用来与其它网站链接的图形标志。 二、LOGO的作用 1. LOGO是与其它网站链接以及让其它网站链接的标志和门户。INTERNET之所以叫做“互联网”，在于各个网站之间可以联接。要让其他人走入你的网站，必须提供一个让其进入的门户。而LOGO图形化的形式，特别是动态的LOGO，比文字形式的链接更能吸引人的注意。在如今争夺眼球的时代，这一点尤其重要。 2. LOGO是网站形象的重要体现。试问一个衣冠楚楚的人怎么能让自己的名片污渍不堪？就一个网站来说，LOGO即是网站的名片。而对于一个追求精美的网站，LOGO更是它的灵魂所在，即所谓的“点睛”之处。 3. LOGO能使受众便于选择。一个好的LOGO往往会反映网站及制作者的某些信息，特别是对一个商业网站来话，我们可以从中基本了解到这个网站的类型，或者内容。在一个布满各种LOGO的链接页面中，这一点会突出的表现出来。想一想，你的受众要在大堆的网站中寻找自己想要的特定内容的网站时，一个能让人轻易看出它所代表的网站的类型和内容的LOGO会有多重要。 三、LOGO的国际标准规范为了便于INTERNET上信息的传播，一个统一的国际标准是需要的。实际上已经有了这样的一整套标准。其中关于网站的LOGO，目前有三种规格： 1. 88*31 这是互联网上最普遍的LOGO规格，本站所收集的均是这种大小。 2. 120*60 这种规格用于一般大小的LOGO。 3. 120*90 这种规格用于大型LOGO。 四、LOGO的制作工具和方法 好像目前并没有专门制作LOGO的软件，其实也并不需要这样的一种软件。我们平时所使用的图像处理软件或者还加上动画制作软件（如果你要做一个动画的LOGO的话）都可以很好地胜任这份工作，如PHOTOSHOP、FIREWORKS等。而LOGO的制作方法也和制作普通的图片及动画没什么两样，不同的只是规定了它的大小而已。 五、一个好的LOGO应具备的条件 Poorfish认为，一个好的LOGO应具备以下的几个的条件，或者具备其中的几个条件： 1. 符合国际标准（废话） 2. 精美、独特 3. 与网站的整体风格相融 4. 能够体现网站的类型、内容和风格参考资料： http://..com/question/1216923.html?si=1

② 设计的灵感来源于什么

1、大自然

出去走走，呼吸一下新鲜的空气，感受自然的色彩与形状，看看花丛的色彩搭配，体会一下树木与岩石的材质感。

2、音乐

听音乐也同样有助于设计。不同风格的音乐可以激发不同的情感。可以选择和项目风格类似的音乐，让思想更沉浸于设计中。设计的韵律感、设计的节奏感在脑海中逐渐以视觉形象呈现，这就是音乐的功效。而且还能起到放松作用，我们都知道，紧张情况下，人是不能百分百发挥的。

3、艺术

设计与艺术之间千丝万缕的关系不必多说。设计也是艺术的一种，多多观摩其他艺术的作品，将有助你设计的视觉传达。不要局限于绘画，雕塑也是很好的艺术。看看艺术家们是怎样利用形状打造形象，怎样精心创作，让作品活起来。

(2)设计来源扩展阅读：

引发灵感最简单的一个方法就是愿意用脑、学会用脑、要多用脑，也就是遵循引发灵感的客观规律科学的用脑。潜意识的迸发通常不会遵守一定的规律，潜意识来得快去得也快，它是瞬间的一种思维活动。毕加索说“没有了梦，我们就什么也没有了”。

其实，这个梦就是人类的潜意识，艺术设计将梦的欲望变成了创意，就是这种不自觉的潜在的意识，藏身于设计者的文化累积和经验中，平时它潜藏在深处，被外界自然信息和意念想象的刺激而激发出来，从而将细微敏感的心理以直观的形式展现出来，达到触动心弦的效果。

③ 设计来源于什么

设计来源于生活的点滴。

只有被大多数人接受的设计才可以形成商业优秀设计

贴近生活的设计能够更好的抓住内心世界的点滴.

④ 设计的灵感来源于哪里

你好，灵感（inspiration）是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，一种新的思路突然接通。简而言之，灵感就是人们大脑中产生的新想法（new idea）。灵感具有一系列特点，其一，灵感的产生具有随机性、偶然性。有心栽花花不开，无意插柳柳成荫。灵感通常是可遇不可求的，至今人们还没有找到随意控制灵感产生的办法。人不能按主观需要和希望产生灵感，也不能按专业分配划分灵感的产生。其二，灵感产生是世界上最公平的现象，任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感。无论是贫民还是权贵，不论是知识渊博的科学家还是贫困地区的文盲都会产生灵感。其三，产生灵感几乎不需要投入经济成本，而灵感本身却是可能有价值的。灵感价值的大小也是随机的，不会因为你高贵就让你产生高贵的灵感，也不会因为你低贱就只让你产生低贱的灵感。灵感一旦实现了其价值，则可能使其主人高贵。鉴于灵感价值的特点，可以将灵感看作有价值的产品，这种产品是只有智慧的动物人才能生产的！其四，灵感具有“采之不尽，用之不竭”的特点。这是灵感最为特殊的特点，越开发灵感产生得越多。其五，灵感具有稍纵即逝的特点，如果不能及时抓住随机产生的灵感，它可能永不再来。其六，灵感是创造性思维的结果，是新颖的、独特的，人产生灵感时往往具有情绪性，当灵感降临时，人的心情是紧张的、兴奋的，甚至可能陷入迷狂的境地。
尽管灵感随时可能产生，产生灵感几乎不需要投入，但对它进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值则可能需要一定的投入，而且往往需要经历一定的程序和过程，需要进行必要的社会分工，甚至可能需要调动单位、社会和国家的资源。当人们灵感闪现时，特别是普通人大脑中突然产生了与自己工作生活无关的灵感，大多数人不能独自开发保护灵感，更难确保实施完成创新，调动其它资源更不是一般百姓能够奢望的

⑤ 设计来源于生活吗

设计就是来源于生活的，这个不用说。如果脱离了生活的设计根本就称不起设计这两个字。

⑥ 平面设计的来历

平面设计作品一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计作品现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。

⑦ 设计依据和设计来源有什么区别

设计依据，更多指你的设计理念构思，理论基础等，这个较为抽象，宏观。

设计来源，这个是相对这个设计而说的，指设计创意点，较为直观，微观。

比如下图

项目背景：这是一家做国际物流贸易的企业，是做全球业务的，以海运空运为主，在勃海沿海天津。

这个logo图形的 设计依据是：企业是一家国际性的、快速发展的、具有独特性格的企业。

设计来源是：海燕，在大海中穿行无阻，力争向前。

⑧ 平面设计的起源是什麽

平面设计的起源：
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
1、早期
可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
2、印刷发明
在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Als Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。
3、转折发展
在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。
1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

⑨ 平面设计的起源是什么

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
1、早期
可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
2、印刷发明
在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Als Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。
3、转折发展
在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。

⑩ 设计的灵感来源哪

设计灵感来源于生活 不要常呆在电脑旁 要出去走走看看 眼界阔展开来 就会知道原来设计的东西有那些不足了