造景设计

A. 在构图与造景方面,东西方园林设计上有哪些异同

由广东五行园林装饰提供：
人工美与自然美——中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
人化自然与自然拟人化、既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
形式美与意境美，由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。
中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。 中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。
中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。 西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。在说入世与出世，在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。《圣经》中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。
羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过着隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的《桃花园》中便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以安贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的ぁ考试大。
与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华ぁ考试大。
除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。
总上所述，仅仅只是中西方园林艺术特点的一小部分，还有更多，更精髓的东西等待我们去挖掘，人类千百年来创造的文化内涵博大精深，浩瀚宇宙。而未来世界是属于我们的，未来世界的美也要靠我们去创造了，肩上的担子并不轻。我们更应以积极的心态去迎接这一光荣的使命，任重而道远。
中西方园林比较浅析
摘要：从中西方的园林发展史中来观望中国园林与西方园林的不同点，主要从园林的文化、布局、建筑以及中西方在游览园林过程中的审美差异来突显出中西方园林各自的特点。
关键词：园林 文化 差异
我国的造圆有着悠久的历史，在世界园林中树立着独特风格，与此同时，在世界园林中，西方园林因其不同的风格也备受观注，二者有共性也有差异。
—、中西方园林文化的共同点
中西方都将美妙的园林看成是人间天堂中国有句名言：“上有天堂，下有苏杭。”如果说杭州是自然风光占去一半的位置的话，那么苏州则大半是人工化的园林了。私家园林已体现了“天堂”的意味，那么皇家园林就更不用说了。这与西方的观念是相似的。因为在英文中“天堂”这个词来自古希腊文的Paradeisos,而这个词又来自于古波斯Pairidaeza,意为“豪华的花园”。“豪华的花园”等于“天堂”，这种观念几乎全人类都是相同的。同时中西方都将园林看做是权力的象征和政治的情感寄托。
二、中西方园林文化的差异
1、世界观的差异
中国人重视整体的和谐，西方人重视分析的差异。中国哲学讲究事物的对立统一，强调人与自然、人与人之间和谐的关系。而西方哲学主张客观世界的独立性，主客观分离，相反而不相成。中国古代的辩证思维较西方发达得多，这种思维方式注重总体观念和对立统一观点。儒道两家都注重从总体来观察事物，注重事物之间的联系。老子、孔子都注重观察事物时的对立面及其相互转化。古代中国人把这种宇宙模式的观念渗透到园林活动中，从而形成一种独特的群体空间艺术。
与西方清晰客观的雄辩相比，中国古代的哲学家大多有道佛之风范，参禅悟道，却始终没有一句明确回答。中国园林正有这种味道，如同中国画写意多于工笔，中国人讲究和谐，“乐者，天地之和也”，因此在造园中也讲究含蕴、深沉、虚幻，尤其是虚实互生，成为中国园林一大特色。西方园林方正严谨，直道轴线，一览无遗。而我国园林讲究“移步换景”，在遮遮掩掩中即使是小园亦可拉出很大景深，其中奥妙正在于藏而不露，言外之意，弦外之音。
2、自然观的差异：
中国哲学传统主流是人与自然和谐，《易传》提出天人协调，其《象传》谓：“裁成天地之道，辅相天地之宜”，又《系辞上》：“范围天地之化而不过，曲成万物而不遗。”节制自然须符合它自己的法则，辅助自然应适度，效法自然的造化功能而不过分，并用以成就万物而无欠缺，都是人对自然既进取又维护，适度而和谐，不同又必互动而变化。崇尚自然的思想在中国建筑中首先表现为中国人特殊的审美情趣。平和自然的美学原则，虽然一方面是基于人性的尺度，但与崇尚自然的思想也是密不可分的。例如造园的要旨就是“借景”。“园外有景妙在‘借’，景外有景在于‘时’，花影、树影、云影、风声、鸟语、花香、无形之景，有形之景，交织成曲。”可见，中国传统园林正是巧于斯，妙于斯。明明是人工造山、造水、造园，却又要借花鸟虫鱼、奇山瘦水，制造出“宛若天开，浑如天成”之局面。尤其是江南园林，越是小园越讲究自然之美。白居易在庐山建草堂，赋诗曰“何以洗我耳，屋头飞落泉；何以净我眼，砌下生白莲；左手携一壶，右手擎五弦……倦鸟得茂林，涸鱼还清泉，舍此欲焉往，人间多艰险。”这种中国文人的理想，化为人间烟火，使成了私家园林。即使皇家园林，亦比西方皇家园林有着更多闲情逸趣。
三、中西方园林布局的差异
中西方古典园林在总体布局上的最大区别，在于突出自然风景还是突出筑。 以法国宫廷画院为代表的古典主义造园艺术的突出特点，就是在平面构图上很强调园林中部的中轴线，园林内的林荫道、花坛、水池、喷泉、雕像。小建筑物、小广场、放射性的小路等都围绕着这根中轴线，强调这根中轴线来进行布置。在这根中轴线高处的起点上则布置体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑物也就控制着花园，花园从属于建筑物。显然，这种园林的基本指导思想来自理性主义，是“强迫自然去接受均称的法则”。
中国的园林则不同。园林建筑既要满足游人观赏自然风景的需要，又要成为被观赏的自然景色中的一个内容。这也就是说，它们兼有观景与点景的双重功能。因此园林建筑要与山、水、植物很好的协调起来。因此在总体布局上，
四、中西方园林建筑的差异
<<人类最初是栖息在树木上和洞穴中的。自从人类建造了房屋后，就远离了风雨蛇兽的侵袭，极大地改善了繁衍生息的条件，这是人类跨入文明史的重要一步。<相当长的时期内，中西园林建筑在相对封闭的系统内各自独立发展，很少有交流的机会，这形成了形态迥异、个性差别极大的东西方建筑。只有到了近现代，随着中西方思想文化、科学技术的交流融合，中西园林建筑不仅与各自传统意义上的建筑大相径庭，而且也更多地趋向于一致性。中国园林建筑中深刻浸润着中国的艺术审美情趣。苏州园林玲珑精致，咫尺之间变幻多重景观，譬如狮子林中的假山曲径，极尽曲折回环之能事。园林中多处体现着虚实、区隔、藏露等，这些原则在中国山水画中都有体现。
园林建筑体现了中国士大夫的思想追求和艺术情趣。传统士大夫奉修齐治平为圭皋，不论是程朱理学，还是陆王心学，都重视正心诚意、修身养性之学，他们涵泳情性，默思玄览，修炼“内宇宙”，在笔墨纸砚则为书画，在草木土石则为园林。他们将广大的宇宙囊括进内心，或者说他们将内心的修养性命做为宇宙中最广大最重要的学问，即把它当做宇宙。中国古代除了李白、徐霞客等寥寥数人，并无太多探险家，大约与士大夫重视“内宇宙”修炼而不重视对“外宇宙”的探索有关。这些反映在建筑上，就表现出内容和形式的华丽、精巧。他们将“内宇宙”又投影在园林建筑上。 >
中国园林建筑以木结构为主，宫殿的基座和普通房屋的墙则用夯土；西方园林建筑使用砖的技艺独步天下；欧洲园林建筑的材质则主要是石头。现代学者普遍认为这与各地的自然地理条件相关，但我认为这并不是令人十分信服的解释。多山的中国并不缺少石头，万里长城除了夯土外，即多多使用石材；森林茂密的欧洲也不缺少木材，欧洲最初的园林建筑即经历过伞状树枝棚时期。
东西方民族的文化与性格差异在园林建筑材质上也得到了一定的反映。从整体上来看，西方园林建筑的另一个特点是开放、轩敞、一览无余。这与中国围墙文化的封闭、内敛、深藏不露又形成鲜明的对比。西方园林建筑从正面一个方向即可获取主体印象，庶几可窥得全貌。即使加上草坪、花园，也在开阔之处。中国的宫室建筑要在空中俯瞰的多维审视才可获取整体轮廓，此外大门口还要加上照壁，所以有“庭院深深深几许”的诗句。中国的园林建筑回环、繁复、曲折，决没有西方的草坪、花园来得直接、简约、开敞。中国无论宫室还是园林，一律圈以围墙。西方建筑的围墙在若有若无之间，即使有，也不给人封闭、压抑的感觉。
五、中西方游览园林过程中的审美差异
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明中、西方园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借"情"作为中介而体认湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。
综上所述，中西园林是世界艺术宝库中的两大璀璨明珠,由于文化背景,地理环境的不同,走的是两条完全不同的发展轨迹,随着社会的发展,中西文化的交流,融合,中西园林的交融,发展是必然的趋势.只有真正把握住中西园林的差异性,汲取其艺术的精髓,才能科学地继承古典园林的优秀成果,开拓崭新的现代园林新局面。
园林同建筑一样，是与人们日常生活密切相关的艺术门类。世界各地都有形式各样的园林存在。
园林的建造是为了满足人们向往自然、享受自然之美的需要，因此园林的审美功能相比建筑更加突出。
什么是园林呢？园林是经过人力加工过的自然场景，是运用自然因素和人文因素创建的人类生活的境域，是由山水、花木、建筑组合而成的具有诗情画意、供人颐养和游览的综合艺术品。
按照《中国大网络全书》（建造、园林、城市规划分册）中的解释说：园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等。随着园林学科的发展，森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及疗养胜地都纳入了园林范围。
受传统文化的影响，东西方古典园林有各自不同的审美理想。对待自然美的态度不同，在造园思想和艺术手法上也就有很大不同。
中国古典园林以其独特的造园思想和技术闻名世界。从大处说，五岳名山（泰山、衡山、嵩山、华山和恒山）、黄山以及佛教四大名山（普陀山、峨眉山、五台山和九华山）等经过历代修造经营，都可以算是大型的自然园林了。
人们提到的园林，更多的还是说古典的皇家园林和私家园林。如中国著名的四大古典园林：北京颐和园、承德避暑山庄、苏州的拙政园和留园。
圆明园被誉为“万园之园”和“东方博物馆”。如今圆明园的华丽早已不在，而从颐和园和避暑山庄中，我们仍然可以感受到中国古典皇家园林那宏大的规模，自有金碧辉煌的皇家气派。
中国古典园林的造园艺术，是用人工的力量仿造自然的景色。正所谓“虽由人作，宛自天开。”相对于皇家园林，苏州的私家园林更能体现这一点。
私家园林是中国古代造园艺术中的精华。苏州是我国著名的历史文化名城，因山水秀丽，古典园林妩媚多姿，享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之美称。
古城苏州，园林众多。沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”，除此外，网师园、怡园等也颇负盛名。
“意境”是中国园林造园艺术的最高境界。中国园林作品常取富有诗情画意或是历史典故含义的名称，园林景观、建筑与装饰中的匾额、诗词书画作品相映生辉共同营造出具有文化品位的的审美意境。
富有中国特色的亭、台、楼、榭、轩、阁等古代建筑，假山、长廊，花墙、透窗，无不体现出特有的风格。近借、远借、邻借、互借、仰借、俯借、应时而借等借景方法使用，又把水、建筑、植物等景物，移动的游人，甚至日出、日落，云、雨、雪、风，朝阳、明月都融入了园林之中。水中倒影、渔舟唱晚、古寺钟声、鸟唱蝉鸣、残荷夜雨，哪一个不是一幅写意的山水？
日本古典园林，建筑形式学习了中国，但更多的体现了禅宗的思想——枯山水。枯山水是日本脱胎于中国园林的延伸，许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。
西方的传统审美观认为，自然美不是最理想的美，必须经过人工的改造才能达到完美。正如法国著名的造园大师勒·诺特所说：“要强迫自然接受均匀的法则。”这也成了西方造园艺术的基本信条。
意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。
中西方古典园林造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。
“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标准。而中国古典园林的审美标准则是“天人合一”。
综上所述不难看出，如果说中国的古典园林造园手法是“人工模拟自然”，而西方古典园林的造园手法则是“人工改造自然”。

B. 园林景观：常用的造景方法有哪些

在园林设计中，对各种造景方式的处理都有一定的手法，这些手法是历代园林艺术家的宝贵创造和经验总结，下面介绍几种常用的造景手法，以便广大园林工作者参考和选择：1、分宾主：园林景物的组成有主副之分，造景时要处理好其间的宾主关系。主要景物在形状、大小、高低、色泽、位置等方面都比较显著，一般放在游人注意的集中点，或者作为风景线的终点景物。副景或配景所起的陪衬、烘托作用也不能轻视，如果处理不好，将直接影响到主景的表现。客景的衬托安排在形状、色彩、组织、装饰繁简、分布聚散疏密等方面都可以进行。其中运用调和或对比以显出主景的重要性，尤为常用。无论运用何种手法，关键在于保持主次分明，不能喧宾夺主。2、布虚实：在园林风景中，虚与实的表现是多样的，景物的实体，占有一定的空间，如树丛、山石、厅堂，为实；风景中的留空处，或者即使有景物，但以空疏或轻巧的状态存在，如空旷的草地，宽广的水面，剔透的栏杆为空。在造景中处理好虚实的关系，对增加美观，产生情趣与魁力，效果是明显的。3、做呼应：呼应表示景物之间的相互联系，同时还有景物之间的俯仰、顾赠。情态联系的意思。除园区之间的联系以外，一个园区内各景点、景物之间也要讲究联系，一个景物本身各组成部分之间也要注意呼应。为做好呼应，首先，在位置上各景物不能散乱，而须按布局格式存在一定的联系；其次，呼应之中有一种“势”的关系，在造景中，势是景物分布趋向的表现：如山脉的走向、山坡的倾向、流水的索绕分聚，都有一定趋向。只有符合或适应自然环境变化的状态，才能表现悦目动人的气势，呼应的联系才能亲切灵活。4、排层次：层次指景物前后远近出现的次序，这是园景呈现不同干图画平面表现的特点。在景物的层次安排上下功夫，可使立体感更加突出，表现悦目的进深和风景丰富的内容及变化，大大增加人们前去探寻游赏的吸引力。首先，可以在景物的远近作位置上的安排，调整好它们前后左右的距离；其次，在景物之间穿插布置其他物体，以进一步加强层次感。再次，运用掩映的手法，在设计布置时，使一些景物的一部分互相遮掩，可以有效地出现或加强层次。5、求曲折：在造景中，曲折的手法是对景物的形状作弯曲变化的布置，同时还及于景物表面的凹凸高低起伏。从景物由于曲折所出现的节奏、韵律，从而进入到园景的情趣、意境。曲折蕴藏着变化、幽深，运用得法，如顺着地形地物，配合景物的演变，能有效提高布局造景的质量。不过，曲折的运用需有节制，过多则易陷于烦琐。总之，园林设计中的造园方式与手法是多种多样的，只有悉心把握，融会贯通，才能设计出好的园林作品，为生活增添光彩。

C. 多肉植物怎么造景，设计

那就是让多肉植物更漂亮，一方面靠种植，另一方面靠多肉造景，下面和大家分享造景方面的几点看法。
1. 为了让自己组合的每一盆多肉植物都尽量维持完美的造型，需要注意结合多肉的生长特点给其预留好足够的生长空间。另外也要注意多肉的生长形态，有垂吊型、莲花型、树杈型和珊瑚型等，还需要按照多肉的生长习性进行组合，不同习性的多肉植物组合在一起，在浇水、日照上有很多不便，所以组合时一定要将这三点考虑进去。
2. 组合好多肉植物后，可以给它取个名字，并赋予其文化涵义，将它呈现给人的美感和人赋予它的情感进行融合，比如粉黛佳人，一方面展现了多肉的艳妆丽质，另一方面也赋予它少女般的情怀；母凭子贵，一方面展现了多肉蓬勃生长的青春活力，另一方面也赋予了多子多幅的内涵；有容乃大，一方面展现了多肉玻璃瓶中生长的魅力，另一方面赋予了人需要包容的博大情怀等等，再比如在七夕节要来临时，以鹊桥相会为主题，组合多肉盆景，小编只是抛砖引玉，就不一一介绍了。下面三幅图依次是粉黛佳人、母凭子贵和有容乃大的举例。
3. 具体操作时可以在电脑上利用软件先进行模拟，再根据模拟出的效果图进行有选择的实际种植，种植过程中需要注意及时修剪，使其按照事先设计好的模式进行生长。

D. 2，园林植物造景设计具有哪些功能

一、美感作用
1、构成主景
单株植物或者多株植物的搭配组合,均能在庭院中起到视觉焦点的作用.植物与周围的环境事物相比具有突出的、赏心悦目的形态、色彩,既可展示个体之美,又能按照特定的构图方案进行配置,
表现群体美.一株风姿优美的孤植乔木、三五成组的丛植花灌木、色彩丰富的花境,都是小型庭院主景的佳选.还有一些在形态或色彩方面独具一格的植物,能给庭院带来特殊的装饰作用.
2、柔化作用
建筑给人的感觉是硬质的,它是由坚固耐久的材料和门、窗、墙体、屋顶等实体形式构筑而成.庭院虽是依靠建筑而建,我们却希望它能带给我们带来柔和的质感.柔质的庭院植物恰恰能起到这个作用.它用根、茎、叶、花、果以及悦目的色彩、怡人的芳香软化、美化着供人们户外活动、休憩娱乐的小型庭院空间,满足人的行为心理及审美情趣的需要.因此植物多变的自然色彩、柔和的造景线条、独特的姿态风韵都能增添建筑的美感,形成动态的均衡构图使庭院空间更加和谐而有生气.
3、衬托作用
庭院植物若配置得体,便可与其他景观元素相互衬托,达到和谐统一的效果.如水景,一般小型庭院的水景以小型水池、溪流、涌泉等形式为主,均可借助植物来丰富庭院景观效果.水中、水旁造景植物的姿态、色彩和所形成的倒影均能加强水体的美感,同时植物也能遮蔽水源、美化水岸,造成深远、自然的感觉,凸显出水体的灵性.在小型庭院中,也可以用常绿树或绿篱作为雕塑、喷泉等园林小品的背景,通过色彩、质感等方面的对比和空间的围合来强调小品,起到点景的作用.
4、丰富作用
庭院植物和其他任何景观要素最大的不同在于,它们是动态变化的,有色可观,有香可闻,有姿可赏,配台不同的气候现象给庭院空间带来无穷尽的视觉效果和心灵感受.庭院中的植物随着季节的变
化表现出不同的季相特征,春季万物萌发,夏季繁花似锦,秋季色彩缤纷,冬季枝干虬劲.根据植物的季相变化,把不同花期的植
物搭配种植,使得庭院做到四季有景,三季有花,景观效果变化无穷.
5、寄托情感
庭院中的植物往往成为人们寄托情感的对象.很多人喜欢在属于自己的庭院里种植花草,培育果蔬,因为进行这些园艺活动,不仅可以美化庭院,更有益身心健康.
同时,各种植物的不同的文化内涵也会给人们带来精神上更为丰富的体验,不仅能表达个性,更能展现人们的情感和志趣.有些植物具有某种特定的象征意义,能引发人们的联想.如松柏象征坚贞不渝；梅花象征不畏严寒,纯洁坚贞；兰花象征高风脱俗、友爱情深；竹子象征谦虚礼让,气节高尚；菊花象征离尘居隐、临危不屈.在中国古典庭院中,人们习惯于从植物的形态、气味和风姿中领略其神韵,并为其赋予了人格化的内容和精神气质,从欣赏植物的形态美升华到欣赏其意境美.
二、功能作用
庭院植物不仅能创造美感,还能发挥其改善物质环境质量方面的功能作用,主要包括提升环境适宜度和发挥生态效益.
1、提升环境适宜度
由于小型庭院和建筑关系紧密,故而植物能发挥其营造适宜人居环境的积极作用,从许多方面弥补建筑空间的不足,包括遮阳、控制室外私密性等.例如,种植在建筑西侧的树丛能有效地遮挡太阳西晒,而在冬季主导风向上风口的树木则能减缓寒风的风速.小型庭院中树丛下的区域是良好的休闲娱乐空间,因为树冠能遮挡来自楼上的视线,可以较好地维护私密感.
2、发挥生态效益
小型庭院虽然面积空间有限,但植物仍能发挥下列生态效益：树木的枝叶能遮挡阳光,减少辐射,降低温度,增加湿度；细小致密的植物枝叶能吸附空气中的悬浮颗粒,阻滞空气中的飞尘,提高空气清洁度；植物对噪声也具有吸收阻挡作用,可以减弱噪声的强度.另外,有些植物具有制造负离子、释放杀菌物质的效果,具有保健作用.因此在对庭院植物进行规划设计时可尽量选用一些具有复合功能的植物种类,如桂花、紫藤、肉桂、吊兰、芦荟、蔷薇、茉莉等,既可赏景,又能净化空气,同时还具有良好药用价值.
三、结构作用
植物能和建筑物的墙体、柱子、门窗一样,作为空间的构成要素,起到结构作用.它们以其丰富多样的自然形态去完善小型庭院中由建筑、围墙等构成的空间,构建起必要的二次空间结构,丰富庭院空间的层次变化,营造空间、引导空间、形成边界.
1、营造空间
适当的植物配置能更好地组织起小型庭院的空间.在对小型庭院进行景观设计时可以运用植物来分隔和限定空间,形成一个相对独立的小环境.
乔木的枝干、叶片能围合空间,而空间封闭程度随枝干疏密、株距远近、叶丛的疏密度等因素而变化.在夏季,枝叶浓密的树丛能形成良好的闭合空间,给人以内向型的隔离感,也能起到较好的遮阴作用；而在冬季,同是一个空间,因为植物落叶后视线能延伸到更远的地方,则比夏季显得更大、更空旷,同时也能透过更多的阳光.在冬季,落叶植物靠枝条暗示着空司范围,而常绿植物则能在垂
直面上形成常年稳定的空间封闭效果.
我们也可以运用绿篱、花墙、花架、花坛、花钵等方式界定空间,分隔成具有一定通透感又相对隐蔽的小空间.
2、引导空间
植物可以塑造空间的节奏感,把各个空间之间的关系以有生命力的方式来进行引导、串接、联系.例如,当庭院内一系列空间相对松散地存在时,线形的种植方式则可以将孤立的空间有机地连接在一起.
在进行庭院景观设计时,植物的位置与形态搭配将直接影响庭院空间的整体效果.视线距离的远近、角度的大小,空间画面中的近景、中景和远景,这些都能以植物的精心布置来调控,收到最佳的效果.近景多是以各类配置方式出现的,如花草、灌木丛、草坪和景观小品等.远景则可通过植物形成的框景所看到的其他建筑或树林、天空等.透过植物枝干的缝隙看远景,可以感觉到景深,使庭院空间显得更加宽阔和深邃.
3、形成边界
小型庭院与外围接壤的围合方式有很多种,包括围墙、栅栏、小建筑等.但是使用植物围合成边界,不仅能形成较好的围合感,还能维护必要的私密性,同时也能在视觉和情感上创造出“软”性边界,增进庭院的景观性与趣味性.

E. 园林景观造景的艺术手法有哪些

只看数字后面的可以忽略解释的段落

1．主景与配景（次景）

造园必须有主景区和配（次）景区。堆山有主、次、宾、配，园林景观建筑要主次分明，植物配植也要主体树和次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲挈领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、占据重心等。配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，在园林景观中是主景的延伸和补充。

2．抑景与扬景

传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在入口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔景园空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口区设隔景小空间，经过婉转通道逐渐放开，到达开敞空间，如北京颐和园人口区。

3．实景与虚景

园林景观或建筑景观往往通过空间围合状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。如，无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实，流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如，北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。

4．夹景与框景

在人的观景视线前，设障碍左右夹峙为夹景，四方围框为框景。常利用山石峡谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是在大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。

5．前景与背景

任何园林景观空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某种景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或者草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景、突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如，白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作为背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作为背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添
景。

6．俯景与仰景
园林景观利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种仰视或俯视视觉效果。如，创造峡谷迫使游人仰视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会则产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。

7．内景与借景

园林景观空间或建筑以内部观赏为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。
如，亭桥跨水，既是游人驻足休息处，又是外部观赏点，起到内、外景观的双重作用。 园林景观具有一定范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景来丰富赏景内容。如，北京
颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的景观效果。

8．季相造景

利用四季变化创造四时景观，在园林景观设计中被广泛应用。用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅；树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏；山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如，扬州个园的四季假山；西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有断桥残雪；南京四季郊游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名的有杏花邮、消夏湾、红叶岑、松柏坡等。其他造景手法还有烟景、分景、隔景、引景与导景等。

F. 庆熙大学环境造景设计专业的申请条件

topik要求四级以上，而且最好是有雅思5.5或者是托福80以上的英语成绩
至少一封大学教授的推荐信，写一封学习计划书英文或者韩文皆可
申请大学的时候需要至少折合一万美金的存款证明，你和家人的亲属关系证明（身份证，户口本复印件和亲属关系公证缺一不可）
如果你说的专业是工程学院的landscape architecture的话，工程学院的总费用是7184000韩元半年，折人民币4.2万
最后，我奉劝你找中介吧，例如我们，因为韩国的大学本来也必须通过中介申请。

G. 韩国庆熙大学 环境造景设计 专业具体指的是什么

你可以根据你的GPA、语言成绩和你的专业，在加上院校的背景在留学志愿参考系统http://www.liuxue315.e.cn/StudyAssess/ 中，系统会根据你的GPA+语言成绩+专业+院校匹配出和你情况差不多的同学案例，可以了解到其他同学是如怎么选择的。

H. 小庭园设计中造景要点

庭园绿化是立体的、综合的艺术。格品庭院设计师指出，在景的设计时除了满足功能要求，给人生活上提供方便外，还必须追求景观上的美。无论庭园是大、是小，都应有各自的景观特点。

景的含义

景是以自然美为特征的那种供游憩欣赏的空间环境，人们常说诗情画意，见景生情，即有画有意才称为景。有的景是自然的，有的景是人工创造的。黄山的奇松怪石，云海温泉；泰山的峰峦雄伟、峻拔；……都是大自然造就的景。名闻世界的万里长城，曲折连绵，气势磅礴，则兼有自然和人工相结合的景色之美。而棋布于苏州城内的古典园林所创造出的一个个丰富多采的美的奇迹，更是人工效法自然的绝品。人们身临其境，通过眼观、耳听、鼻闻、品饮，亲身感受景色的意境，欣赏这些空间的形象、色彩、声音、香味，从中得到强烈的感染，使人愉悦。

景的观赏

景可供人游览观赏，我国已帮的园林专家陈从周教授曾总结过观景的"动观"与"静观"的理论。这原是古代哲学思想在造园中的体现，现在无论是东方庭园还是西方庭园也都从不同角度应用着这些观点。

静观

所谓"静观"是庭园中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、座椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。台要使空间具有深度，常常可将树木种植在近处，加强深远感。如要使空间向横的方向扩展，则应加强横线条，削弱纵线条，要使小池水面显得开阔些，则护岸的石块应平砌而不要立砌。

在中国的古典园林中还常常通过各式洞门，如月亮门、壶形门、花瓶门等，或通过各式窗户，如方形、菱形、扇形及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，便画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观

格品庭院设计专家这样描述：所谓动观，往往是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移步，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。在晚清著名学者俞樾所建的"曲园"中，面积不大的平面，不但有池水之曲，而且有山径之曲，修廊之曲，行于曲径之上，不断左折右弯，变换方向，眼前对景的画面不断出新，引导人们慢慢地游览品赏。清光绪、宣统年间由华阳人洪氏所建的私家庭园"鹤园"占地不溢三亩，以水池为中心，周围有建筑、山石、花木。入门即见回廊口，回廊呈波形，廊曲的做法，也是其他私家庭园中常见的。在扬州盐商姚氏的宅园中，东部建造的"残粒园"仅140平方米，全园靠一条曲径组织景观，一路上联结圆洞门、石峰、假山、池岸、石洞、石阶、半亭、花树等，在极小的空间中转折回旋，上下起伏，大大拓展了观赏的空间，避免了直截了当地一穿而过，形成了无径不曲，无入不幽的特征。这些在漫长岁月中洗练出来的传统也是现代庭园设计中值得研究和借鉴的。

庭园造景

庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

其次，每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色。格品庭院设计师同时表示，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

I. 鱼缸造景设计

鱼缸造景一般来讲。都是草缸造景。。。

基本来讲，前景要浅显，后景要高深。背景，可以用背景图来弄，也可以完全用水草来搞。。
至于用什么水草。你得根据你当地，有什么水草卖。什么水草适合你当地的水质养殖来定。
你可以去我的空间参考一下。