绘画与设计

『壹』 平面设计与绘画存在哪些区别

绘画与平面设计在形式上都属于采用平面造型的手段在平面介质上进行的视觉传播。但二者在功能上却有着本质区别。
绘画作为一种艺术形态而存在，它所表达的是创作者个人对世界的某种认知观念，所以，只要创作者自己高兴，不必去考虑观看者的态度。这属于一种自主性的传播。
平面设计是出于特定的宣传目的而创作的，它需要将宣讲者的观念清晰地向观众表达出来，而且需要尽可能地使其接受认同。因此，它必须要顾及信息内容的明确，以及目标受众的接受习惯。这属于一种因他性的传播。
因为这种传播目的上的差异，导致二者在创作手法、表现形式等方面存在明显的不同。
绘画作品更需要的是表达创作者个人的个性，而不用考虑其他人的感受。除去技巧上的原因，那些成为大师的绘画者，也不过是由于其作品迎合了社会大多数人的喜爱——这纯属于一种巧合，画家的个性碰巧为社会所接纳而已。
平面设计则更多的要有“设计味”。需要在细节上进行十分严谨的处理。不仅要清晰表达传播者希望传达出的主要信息，在风格形式上，也需要根据不同的受众对象来做不同的安排——比如对于男性成年受众，可能更需要画面有着明快的节奏感，造型上更为大胆一些；若是年轻女性，则可能更喜欢那些色彩柔和温馨，具有浪漫情调的画面；老年人可能更多地喜欢典雅协和的画面，年轻人则更多地欣赏具有强烈对比的效果。只有把握好这些不同受众群体的审美趣向，平面设计作品才有可能为目标受众所乐意接受，其中表达的信息，才容易为目标受众所认同。

『贰』 绘画艺术与艺术设计的区别

区别如下：

1，内容不同：

绘画艺术可以自己天马行空的加入自己的灵感，想象，可以让人看不懂。画自己想画的。

艺术设计就要切和实际，强调实用性，装饰性。必须让人接受。

2，概念不同：

绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。

艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。

3，受众不同

绘画艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。是一种文化和地域的表现，也是传播信息的载体，接收对象是广大的人民群众。

艺术设计涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

(2)绘画与设计扩展阅读：

绘画艺术种类：

1，器物造型的图形：

器物是各种用具的总称。它涉及的范围极广、品种繁多。从形体上说，大至高耸入云的建筑物、巨大的交通工具等，小至铅笔、电器插座和插头、文具、餐具等。

2，自然造型的图形：自然现象是神秘的自然力的象征。人类自诞生以来，就把它和巨大无比的力量、变化的无穷联系在一起，而永恒的设计主题也在这里找到归宿。星象、水和火星是这一类型标志常用的题材。

『叁』 电脑绘画与设计包括什么

包括很多啊，除了硬件设备上的电脑，手绘板，还有有关绘画软件。当然最重要的一点就是你会画画，会少许的设计能力。如果你问的“电脑绘画与设计”是个概念问题，那它就是纯表面上的解释。如果你问的是一本书，或者是什么，那就是前面所讲的解释。

『肆』 绘画与设计的关系PLEASE详细!详细!

3．对混浊美的追来是绘画艺术的本质体现

绘画与设计的区别不仅仅体现任“个性化”与“依附性”方面，还体现在对形式美规律追求的差异性上。

“混沌”一词是“指宇宙形成以前模糊一团的景象”。中国人喜欢含蓄，认为“含蓄”就是美。“混沌”本身就体现着一种不确定的耐人寻味的特征，这和中国的古哲学与宗教有关。中国古典绘画所表现的“空灵”、“气韵”，以及“墨分五色”，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都在于这种“混沌”之美。

这些手法在设计中也偶尔能见到，但一般来说仅是借用绘画的表现手法，以增强设计的艺术性而已。它们不是设计的最终目的。我们从杉浦康平等大师的作品中就可以体会出这一点。具体来说：杉浦康平为敦煌设计的系列从书，从表面上他是在追求中国画“空灵”、“气韵”之境界，而更深刻的是他把敦煌中的图形元素，运用现代设计的基本构造原理加以组合。这种“空灵”混沌美的境界只是作为设计的一种手段而不是目的。希望最终能真正反映出这套系列丛书的内涵。这充分表示出大师的独具匠心和对绘画与设计关系的把握上。

在西洋绘画方面，虽然流派众多，形式各异，但整体精神同样是在追求“混沌美”。古典油画尽管形态表现得细致、逼真，但其意境追求的则是深奥悠远，发现出不确定的“混沌美”。而现代派追求的则是标新立异，追求的是超现实荒诞的不确定性。米罗追求的是童趣的海底世界般的梦幻，体现着不确定的“混沌美”，柏洛克则拎着颜料桶在画布上滴洒而不拘一格，他似乎是更接近在追求着“宇宙形成以前模糊一团的景象”。

绘画对“混沌美”的追求还体现在对材料肌理的选择上。何种题材何种效果，需要何种肌理是绘画追求混沌美的表现之一。绘画，尤其是现代绘画，在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地，多种材料的运用旨在加强画面的“混沌美”的效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理的运用，以达到变化多端的目的。

4．秩序美是平面设计的核心体现

设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。可以看出德漠克得特以原子结构来解释宇宙实体的内在形式，毕达哥拉斯派则以数理描述宇宙实体的外在形式，他们从天空星辰的布局中悟出了点、线、面的几何关系，从而把数推为宇宙的本体（“宇宙”这个词在古希腊就包含着和谐、数量、秩序等意义）。

在设计方面，数对设计的影响，远的不说，仅从近代有关设计的理论，对平面设计的贡献就可以看出它的重要性。如瑞士设计家约翰·契肖德所发明的数字逻辑形体设计在书籍设计中的运用。再如设计家罗尔·罗塞利奥对哥特式圣经内页边缘数值比例的发现，即著名的九段划分法，他求出了开本宽度尺寸的一个1／9作为内边，两个1／9作为外边，开本宽度尺寸的一个1／9作为天头，两个1／9作为地脚的规律。而在1946年，方·德·格拉夫根据罗尔罗塞利奥的九段划分法，求边缘的比例图，发现了用几何计算的简单方法取代九段划分法，这种方法被称为“蛇瓜式划分法”。

在现代设计史上对20世纪影响最大的代表人物是勒·科布歇。他运用建筑学的基本理论根据人体比例进行黄金分割，被称为模数设计体系。模数最初对于建筑形式有着重要的贡献，后来被运用到平面设计中。模数理论的基本原理就是对太阳神的肚脐、头顶和伸直手臂的指尖进行分割。之后勒·科布歇将之变为44个长方形进行空间分割。模数体系的核心，就是试图利用人们对级数变化心理反应所产生的秩序美进行设计。在勒·科布歇发明模数之后，欧洲各国设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用提升到了空前的高度，其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之，它是以理性的数理为基础的形式法则在平面设计中的运用。

从上述的例证来看，设计的美感体现在有秩序的数理的韵律上，这点与绘画有着本质的不同。

5．平面设计的独立性体现在版式编排和字体形态上

绘画是以图的形态传达着信息，一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容，是文字高度浓缩的载体，在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此，由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异，绘画作为单独的艺术形式其画面不存在文字的说明。既然绘画艺术可以无文字表述出现，故此它也就不存在版式编排问题。

而设计无论是作为独立的艺术形式，还是特地为某种产品服务，都必须有文字的说明。只有通过文字形态的存在，其自身价值才能够得以充分体现。现代平面设计作为版面设计（typography）有两种意义上的版式编排：一种是图形与文字的结合，另一种是纯粹文字间的自由组合。这两种形式均可称为版式设计。但无论哪一种形式的版式设计都离不开文字的存在。一方面版式编排需文字组成，另一方面文字本身形态的差异也丰富了版式编排的多样性。

从世界范围来看，各国各民族文字其形态演化的过程都来源于“画图记事”，与图相联系。如果把这种“图形”称之为“绘画”的话，那么文字和绘画在他们幼年时代本是同根同源。但从现代设计的角度或世界文明史的进程来看这一问题，就会发现文字的形态特征显然已完全抽象地“独立”于“绘画”了。此外，在近一个世纪的现代设计发展历程中，前辈设计师们在实践中总结出了一系列版式编排的形式法则，构成了现代设计的基础理论，如：比例、力场、中心、方向、对称、均衡、韵律、对比、分割等，以及黄金分割在设计中的运用，德国标准比例、动力对称学说、草席形、立体派格调、螺旋形、模数等等都集中体现了平面设计的独特语言。而影响版式编排艺术性的“字体形态”已逐渐发展成为新的设计学科。从本世纪初至今，西方许多发达国家相继成立了字体设计公司并在高等学校开办了字体设计学科。亚洲的日本、韩国等也没有相应的机构。由此可见，设计有别于绘画是独立于绘画而具有时代特征的专门学科。

6．绘画与设计的差异性体现在各自的实现方式上

由于绘画与设计存在着巨大的功能上的差异性，同时，在工艺制作的实现方式上也就存在着本质的区别。

绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成份占有相当大的比重。如果说绘画在艺术的前提下，是一个运用新观念新手段的创造过程，那么绘画在其技术中所包含的材料、技巧等一系列因素则是完成和实现这种创造性思维的最重要的手段。

前文中曾提到的绘画是个体劳动并突出表现“个性”的单一行为。因此，这就决定了某一绘画作品，绝对不能重复出现，并且呈现给观众的必须是“手工”制作的真实的肌理材料。如油画，是用以油为结合剂的油性颜料画在布面或其它材料上。国画则以笔、墨、宣纸、帛以及水溶性颜料为主要肌理特征。

而作为设计，其产生和发展都由“商业”行为而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。它的目的是为整个市场服务，具有显著的商品特征。在其“实现”方式上必然是在脑力劳动与机器大生产相结合的物化过程。在过去近一个多世纪的发展历程中，设计从来都是以机器印刷的方式来证明自己的价值。它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使是在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判的重要着眼点。现今时代变了，科技又有了长足的进步，电脑的产生无疑给设计业带来革命性的变化。设计作品的“生产”方式更加体现了机器的智能化、工业化和系列化，越来越显示出“机器”的重要性。因此作为一个设计师不仅应懂得设计还要懂得机器的印刷功能，印刷装订工艺，甚至还要懂得在何种状态下，机器墨色套排序列会对作品产生什么样的效果，纸张的品牌、种类、性能将会影响设计作品的怎样质量。

综上所述，绘画与现代平面设计有着巨大的差异。二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系——是实用性与观赏性的关系；是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，表现个性才气的关系；是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系……

虽然本文在此强调了二者之间的差异性，但并不否认二者之间的联系性。如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性，设计必须具有绘画审美意识的基本特征，等等。

我们只有正确地把握绘画与设计的异同，掌握其中的奥秘，理解二者的共性与个性，才算对这一问题有了客观深刻的科学认识。

『伍』 艺术设计与绘画之间的关系

一、艺术设计与绘画的共性
现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。
然而，现代绘画与现代艺术设计在这个飞速的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过绘画造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。
二、设计与绘画的差异与调和的问题
设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过，;另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画与设计在文化产业发展中的运用，不仅仅体现在"个性化"与"依附性"方面，还体现在对形式美的规律追求的差异性上。

『陆』 绘画与设计的区别

设计里面是包含绘画以及雕塑，多媒体等等的，设计可以是设计一件事情，可以是设计室内，可以设计任何东西，设计就是对事物的规划，而绘画可以是设计素描，绘画也离不开设计，设计离不开绘画，两个概念不可分割

『柒』 简述设计与绘画艺术的关系

设计与绘画虽然都要绘制对象，但它们是有根本区别的。最大的区别在内于其对商品的依附性上容。设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的，而绘画是由主观而产生，内容全由作者当时的主观意识决定。
艺术设计局限于市场，它是为市场的需要而去设计的。它与绘画的创作有本质上的不同。而绘画艺术是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表现的是作者的感受，并能让观者感受的东西。
绘画艺术强调的是艺术创造者个人风格的发挥，它是个人风格的展现。而艺术设计它有依附性，它必须服从市场，服从市场营销策略。设计的目的是强调商品，让人们更容易被吸引从而创造利润。

『捌』 绘画与设计的异同

绘画跟设计抄有很大的不同，袭绘画大多考虑的是物体与环境因素，随着绘画者的感情色彩而动，比较自由：而我们学设计的，在完成一个设计的同时，设计师必须得考虑更多的是外在因素，例如：你所面对的消费群是哪些，你的设计是否符合人机，设计的价值定位、创新点、运用哪些材料……设计往往有很多条条框框，而一个优秀的设计师，往往在这些条条框框内，还能创造出有价值的设计。

设计里面是包含绘画以及雕塑，多媒体等等的，设计可以是设计一件事情，可以是设计室内，可以设计任何东西，设计就是对事物的规划，而绘画可以是设计素描，绘画也离不开设计，设计离不开绘画，两个概念不可分割。

『玖』 绘画与设计的关系是什么

1.绘画与现代平面设计有着巨大的差异,二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系,是实用性与观赏性的关系,是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄,表现个性才气的关系
2.平面设计律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列
3.对绘画与平面设计(以下简称设计)感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画基础还需要有创新力。
4.,需要创意,这些都是在平时生活当中慢慢积累来的

『拾』 美术与设计有什么区别与联系

设计是指对客观事物的描述，侧重于物质生产和科学技术层，体现的是对社会意识形态更具体的描述，而与政治经济、文化艺术等联系也具体的、细节的。给人的观感，则侧重于科学性、具体性、细节性、操作性、实用化。