文字设计海报
❶ 海报设计的六大要素是什么
海报设计的六大要素是主题、风格、构图、配色、背景、商品。
1、主题
主题：就是让消费者明白中心思想和主要内容是什么，目的是让消费者一眼就能知道核心表达什么内容，主题一般放在整个海报页面的第一视觉中心点，而且主题文字的提炼要简洁、高效，单刀直入。
2、风格
风格：就是指页面传递给人的某种感觉，如古典、可爱、小清新或简约时尚。
3、构图
在海报设计过程中版式的平衡感极为重要，同时还要处理好不同物体之间的对比关系。如文字字体的大小对比、粗细对比、模特的远近对比。好比我们画素描静物的时候要注意：近大远小、近实远虚、近高远低，
4、配色
（1）同类色：相同色相、不同明度和纯度的色彩调和，使之产生秩序的渐进，在明度、纯度的变化上，弥补同种色相的单调感。采用蓝色调和，给人清爽、洁净的感觉
（2）邻近色：在色相环中，色相越靠近越调和。采用色环中相近的红、黄进行调和、画面温暖。
（3）对比色：黄色与蓝色为对比色，画面辅以中间色，红色和紫色，形成对比色调和。
（4）渐变色：渐变色实际上是一种调和方法的运用，是颜色按照层次逐渐变化的现象。
色彩渐变就像是两种颜色简单混色，可以有规律产生多种颜色。暗色和亮色之间的渐变色会产生远近感和三维的视觉效果
5、背景
海报设计中的背景指的是衬托主体事物，如产品、文案、促销信息等的景象。
6、商品
商品的摆放位置、摆放角度、商品比例、商品画面占比、商品与其他元素融合、清晰度及商品抠图问题。
❷ 怎么设计海报
如果是想知道所需软件的话，个人建议使用AI和PS相结合的方式。PS处理图片，AI用来版排版。
如果是想权知道具体设计步骤，在这里介绍一下我个人的工作方式。
首先区分产品种类。按照食品、机械、日用等划分。
第二步，划分好产品种类后就按照产品不同选择海报底色。这里还要根据所宣传日期来划分四季。如果是工业机械类就多选择冷色系为底色，如果是食品类就多选择暖色系。
第三步，利用PS处理产品图片提高清晰度。
第四步，根据海报类型选择尺寸。并据此设计图片和文字排版。
第五步，添加效果。根据上述四个步骤就能得到初步的设计稿。然后就是装饰了。比如加大加粗标题，底色添加效果等。
完成这五个步骤后就得到了一张不错的海报。
希望我的回答能够提供帮助。
❸ 平面设计原理:如何设计海报（一）
对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。
设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。
在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。
海报设计基础
很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。
海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容，将其它文字转换成视觉元素，有时，整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来，使它们变得清晰易懂。
设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么，由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息，比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。
一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩（相对于包装或杂志来说），所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则，你在设计中使用越少的元素，那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息，如：“ 12 号星期五 U2 乐队演唱会”或“由于进行维修，入口暂停关闭”等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与图片之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。
最后，需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的图片及文字，如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。
一致原则
我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。
在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。
我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则：
关联原则
要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。
海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用 Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语
第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。
如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。
重复原则
另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。
应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。
另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的？这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。
人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。
对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息（鞋）就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。
另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出 15 个方块并排列成方阵，其中 14 块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。
当然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。
延续性原则
还有什么另外的方法创造一致性的作品？延续！它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。
这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。
添加背景颜色
如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢？一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。
这种处理方法好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起？一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。
对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。
协调原则
无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去？是不是有东西要掉到我们身上来？
在观看作品时，我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要，因为海报总是作为单独的个体出现，在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点（其它一些如杂志广告的设计，它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点）。
对称协调
对称：自然界里充满对称。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状。人类对这些对称的东西觉得特别亲近，也可能是因为我们的身体同样是对称的（当然，极大部分人是这样）。
设计师利用人类的这种天性设计作品。在创作海报时，一个设计师经常会将一张主要的图片或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体，对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。
当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉。
然而，对称的构图也有缺点。我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉，因为这些作品看起来缺乏活力。我们知道，海报经常被作为一种能够说服观众接受新产品、某件新事物或新思想的宣传媒介，而一件充满活力的作品更能达到良好的宣传效果。要注意的是，这样并不意味着我们要创作一件不协调的作品——我们只是通过不同的途径产生协调。
不对称协调：
我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大，同样具有一种均衡感。
让我们看一下几种不对称的构图，看看有那些途径可以实现：
颜色协调
你是否想过，荷兰著名画家 蒙德里安（ Piet Mondrian ）的作品为什么如此生动？ 蒙德里安在他的作品中大量使用颜色协调技巧。比如在他的一幅作品中，左上方大部分都是白和黄的色块，而右下方则是一小块蓝色。这块不大的蓝色块与大面积的黄色形成了完美的协调。为了产生这种协调，蒙德里安在绘画时在画布上打满了栅格，然后再上颜色，以保证上色的比例能够准确掌握。
颜色是否协调往往凭直觉决定，所以这就需要平时多加实践。其中涉及到几条原则：
? 较小的颜色区域与较大的无颜色区域能够产生和谐效果。颜色比空白的区域更能吸引人，而一小块颜色与一大块空白区域在视觉心理上是相等的。
? 暧色比冷色更能吸引人的视线。我们很容易注意到橙色及红色，而蓝色及绿色有一种向后退的感觉。因此，面积较大的冷色配上面积较小的暧色能够产生和谐效果的。
? 颜色的饱和度越大，就越令人注目。深蓝比灰蓝更吸引人。如何才能实现协调？一小块鲜艳的颜色与一大块较淡的颜色能够生产协调感。
数值协调
不对称协调的原理是基于两部分对眼睛的吸引力都是一样的，所以各个对象虽有区别，但对眼睛的吸引力却平均。“数值差异”（ value difference ） 总是能够吸引我们的眼睛，如光暗对比。黑色与白色搭配形成了强烈的对比。而灰色与白色的对比度就较小。
如何设计出一种颜色数值协调效果以提高海报的吸引力？你可凭直接利用光暗的数值搭配，同样也可凭直觉分配形状的搭配。为了提高了你的直觉能力，你可将海报中一些你不能确定的区域挡住，然后仔细观察其它未挡住的区域，接着，将挡住的区域也显示出来，看一下这些区域与刚才没挡住的区域在一起时是否比你单独观察的颜色及形状数值搭配是更好还是更差。
提示：如果你对颜色的数值没有太过准确的把握，你可以将图片转换成灰度模式。然后观察黑、白、灰三种颜色的分配是否具有良好的对比度。
在海报中，每一部分的数值对比都能产生吸引视觉的效果，也使各部分之间产生一种紧张的对比。眼睛从这一部分移到另一部分，试图将这两部分联系起来。活泼的视觉元素及观看的人下意识产生的兴奋感都是通过作品中不同的元素的互相作用而产生的。
形状及位置协调
形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状（或图片及文字区域）与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品中较大的形状能够吸引别人的注意，而较小的元素虽然是较次要的部分，但从视觉上来看，它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。
各个元素所放置的位置在作品的协调中也扮演了一个重要的角色。在页面对象越偏离中心，所传达的视觉语言就越多。这种视觉体验与我们实际的生活观察有关：比如，玩跷跷板时，如果一个成年人坐在靠近中间的地方，那坐在跷板尾端一个小孩也可以将他升起。
对于一些形成角度的设计，协调理论同样适合。一个呈角度放置的较大对象可以在其对应的位置上放上一个对象形成协调效果。
❹ 请问海报设计，用字体有什么讲究
字体设计不同于字体库字体，它是经过艺术性加工和升华的字体，对比字体库千篇一律，个性不强的字体，字体设计展现的魅力更加独特与诱人。
字体表现类型
那么做为字体小白，如何从基础开始有系统性的学习字体设计呢?下面将以中文字体做主要分析，根据喜闻乐见的字体设计案例，我们大致将字体表现类型分为五种：黑体字、宋体字、书法体字、三维体字、动态体字。
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1、黑体字
黑体字也叫等线体，又称“方体”，属于无衬线字。字架吸收了宋体字结构的优点，去掉了衬线装饰，整体简洁大方，有时尚感和现代感。黑体字可以说是百搭字体，可塑性很强，可以表现商业的严谨气质，也可以表现青春激情和动感，纤细的黑体还能体现女性气质。
2、宋体字
宋体字是为印刷而生的，其笔画有粗细变化，一般是横细竖粗，笔画末端有类似三角形的节点衬线装饰。宋体属于衬线体。宋体的装饰性远大于黑体，宋体字形在文化、艺术、生活、女性、美食、养生、时尚等领域所传达出的气质要比黑体字形准确。
3、书法体字
中国书法字讲究行气，指书法作品中字与字、行与行之间的呼应关系。一般要求笔断意连，连缀成行，积行成篇，在文字的上下、左右、首尾的书写中，既有变化，又能和谐，如清代宋曹《书法约言》中称：“勿往复收，乍断复连，承上生下，恋子顾母。”书法字自身孕育的大气恢弘之势，可以承载出无限的设计能量。在字体设计中，书法体一般是用毛笔，为了字体气质丰富的表现力，可以尝试用软笔、马克笔、秀丽笔、钢笔、铅笔等书写工具。
常规的书法字体体设计实现有两种方法：
第一种为字体库书法体：
根据字体库里的书法字体，组合毛笔笔触，实现字形的再加工。
第二种为手写书法字体：
a. 用毛笔等工具书写，然后扫描到电脑里进行再加工，无聊闲暇的时候可以用其他书写工具寻找笔触感觉，比如马克笔、白描笔、钢笔等，除了在纸张上书写，还可以尝试在餐巾纸、玻璃等非常规书写媒介上探索有意思的笔触。
b. 用手绘笔在电脑上直接写，先书其形，再填充加工(这里又有笔触杂边与平滑之分，想要比较类似毛笔笔触的杂边可用手绘笔与素材配合。)
4、三维体字
三维体指有3D效果，立体感，空间性强的字体。常见是辅助60°、45°网格绘制，各个透视组建，按照基本字形组合搭建而成。横平竖直的结构比较容易实现，撇、点、捺需要设计师丰富的创作能力去实现。或者将字型笔画拆解，用立方体、圆柱体或其他几何体取代常规笔画，任意组合，可以创造出无尽的字体可能。当然也可以直接用如C4D等三维软件，根据字型建模渲染，最终效果逼真动人，使字体设计魅力十足。
5、动态体字
静态字体有自身表现的局限性，如果增加动效可以增强感官感受，也能将字义表现的更到位，使人印象深刻。