主视觉设计

㈠ 视觉设计是什么

1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。
2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。
3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；......

㈡ 美工和视觉设计师有哪些区别

美工是视觉设计师的起点，每一个视觉设计师都是从美工做起的。美工和视觉设计师具体区别如下：

工作内容的不同

先从工作内容来看视觉设计师和美工的区别，美工一般精通的是Photoshop等一些设计软件，对于颜色的搭配，创意等进行处理，通过现有的资料对图处进行优化是美工善长的工作，比如有网页美工、三维美工以及影视或美术中所用到的美术工作，都是美工善长做的。而视觉工程师的工作要更复杂一些，不仅懂得一些美术知识，还要对客户需求有所了解，所以视觉工程师比美工的整体技术素质要高一些。

需要掌握的软件不同

视觉设计师和美工的区别还在于所掌握的软件不同，美工主要是以图像处理技术为主的技术性工作，而视觉设计师除了要掌握相关的图像处理技术以外，更需要的是有创意。我们拿淘宝美工来说吧，一般会PS就可以胜任淘宝美工的工作,比如在图片是加字、配图、排版等，掌握整体风格相统一就可以了。而视觉工程师对这些也是可以做的，除了这些，还要掌握像AE或者sketch之类的软件，还要求会设计logo等。

薪水上的区别

视觉设计师和美工的区别从所获得的薪水也能看得出来，视觉设计师的薪水在大城市里应该可以达到一万左右，而美要的薪水可能也就几千元，通过薪水就能看出两者之间的区别还是挺大的。许多视觉设计师可能最早做的就是美工，从简单的只做网页效果图到可以自己设计网页，也就是美工到视觉设计师的转变。

视觉设计师和美工的区别还是有的，比如美工可以对设计理解不用太透彻，但视觉工程师却一定要懂得创意，要具备深厚的网页设计功底，而且要懂得编程语言程序，这样说来，视觉设计师的工作难度要比美工大很多。合肥图播零表示，许多美工把基础打好后，再转成视觉设计师的概率就很大了。

㈢ 视觉设计的介绍

视觉设计是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同，视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。

㈣ 视觉设计分析

1·光与空间的观念转变

英国著名建筑师理查德·罗杰斯说: “建筑是捕捉光的容器, 就如同乐器如何捕捉音乐一样, 光需要使其展示的建筑。”的确, 光是建筑的灵魂, 没有光, 视觉无从谈起,建筑形式元素中的形态、色彩、质感依托光的能量, 使我们体验到建筑在四季中的变化及一天中早、午、晚的差异。光与影所渲染的建筑, 提升环境质量, 我们自然的溶入光与建筑交织所凝结的意境之中。

建筑设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。观念的转变带动建筑设计的进步, 使建筑水平跃入新的层次。

以造型为手段塑造建筑而建立的古典建筑的思维模式代表了古人对建筑的评判标准, 这种评判标准具有深厚的历史渊源和广泛的文化基础, 一直延续到上世纪初现代主义的诞生。这种造型主义的表现重点集中在建筑外部形式元素, 如体现建筑的体量感、凹凸变化、比例尺度等审美意识, 光的运用大多局限在室外造型方面以突现建筑本身的立体感及建筑立面的起伏效果。遗憾的是由于室外光是自然光, 光不能为人随心所用, 这体现了建筑对光的无奈。随着现代主义建筑的兴起, 建筑师意识到建筑内部空间是建筑的主体, 外部形态是建筑室内空间机制的外显, 建筑的重心转移到了内部空间的处理, 同时人工光源的开发受到了极大的推动, 室内光环境得到了空前的发展。

光环境在室内发挥着举足轻重的作用, 内部空间的限定已由面体围合的封闭状态发展到半开放及开放的不同层次, 其中光在创造空间中扮演着独特的角色。光创造空间无需实体围合, 除利用自然光还利用各种人工光的形态及颜色塑造空间, 开辟了空间性质的新领域。在连续空间序列中, 光同样显示出自己的潜力。由于空间概念加入了时间因素,使人们不再从静止的角度观赏空间, 建筑不再是凝固的音乐, 而是可以体验的流动空间序列。光由于可以限定空间, 改变空间的性质, 在创造空间序列时, 通过控制亮与暗、大与小、虚与实、强与弱获得抑扬顿挫的空间连接起伏效果, 构成复合的室内光空间序列。光在聚焦视觉重点, 突出核心形态方面是其他手段所无法比拟的。视觉焦点能打破空间均质化所造成的单一形式的视觉现象, 防止产生视觉疲劳。其手段是运用视觉感受的差异性原则制造等级偏差以强烈地吸引视觉的注意力, 光集束于某一点, 从而降低其他区域的量度达到突显目的, 使主次轻重一目了然, 空间重点得以强化。光的运用最初是功能性的, 光一旦消失, 人们丧失了解周围信息的能力, 黑暗使人陷入无所依托的失控状态, 对周围事物的不知和对将要发生事件的不测, 导致恐惧心理。人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望, 冬季的阳光给人带来暖意。在饭店、办公室或家居室内, 人们喜欢在窗前停留, 这是因为对光的渴求, 夜晚人们乐于聚集灯下活动, 足见光的珍贵。

现代建筑由于光科技的提高与普及, 室内光环境具备了丰富的语汇, 在提供普通功能照明的同时向精神层面发展, 用艺术的照明手段体现照明内涵,催生室内不同空间的个性特征, 使室内空间环境贴切地烘托出鲜明的空间气氛, 当室内空间完成功能需要的同时, 最终要解决与人的情感交流, 这种情感通过视觉及身体的体验而转换成空间性格知觉,不同的空间给人的感受不同, 形成特定的空间性格,空间设计正是追求空间性格的差异, 追求特定精神需求的空间气氛, 满足人们丰富的空间心理知觉感受。而光具有令人感动的魅力, 激发自由、丰富、灵动的联想, 通过光的强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段, 渲染特定的空间氛围, 塑造各种不同的空间性格, 使室内空间这一物质存在上升到精神的向度。空间与光环境具有近似的一面, 都具有体现精神化的特质, 空间与光环境融合会提升其精神含量。美国建筑师路易斯·康深刻地揭示两者之间的关系: “设计空间就是设计光”。

2·光环境的表现手段及空间性格

创造不同的空间应具有不同的表情, 这是人的生理与心理需要所决定的, 人们从事各种活动就要有相应气氛的空间支持, 如果空间氛围与活动性质错位就会出现各种不适, 防碍活动的顺利进行。人的活动是多面的, 空间性格也应该丰富多彩, 这样才能以人为本满足人们的空间定位需求。室内光环境与空间性格如此密切, 我们在设计时就要有意识地体验两者的关系, 准确地把握分寸, 全力运用光语言并发挥光元素的表现力, 共同创造优美宜人的室内空间。

2·1·1 ·欢快热烈的空间性格

在节日里人们相聚举办各种庆典活动或在工作之余放松心境, 提供愉悦欢快的空间环境是解决人们用以调节情绪的理想场所。在空间设计中餐饮空间、娱乐空间及商业空间具有创造欢快气氛的潜能,因为在这些空间中人们可以聚集一堂享受饮食乐趣,或动情地娱乐及轻松地购物。为适应这一主题思想的需要, 在设计中应采用相应的手段以获得所需的性格空间。在处理光环境的时候从光源的布局、形态及颜色等方面入手, 有效地表达设计思想。光源的布局应采用随意的方式, 自然组合灯光位置以免落入呆板, 有意取得灵活轻快的视觉效果。光源的形态应穿插不规则的任意形, 以起到活跃空间气氛的目的。在光源的颜色方面应当以鲜艳的暖色为主,因为暖色使人联想到阳光与火焰很容易引起情感波动, 产生热烈欢快的情绪共鸣。图1 是一个俱乐部的通廊光环境设计。天花采用不规则的灯光布局,高低起伏、聚散错落, 与墙面、地面的灯光布局形成对照, 透着几分清闲谧意。经过织物包裹的吊灯不仅使形态增添了活跃气质, 也使整个空间弥漫着动人的暖意, 配合着地面桔黄色调照明使上下呼应协调一致。墙面星星点点透出的蓝紫色光与整体的红黄暖色调形成对比, 更加衬托出生动跳跃的色彩表情。人们走进通廊被炽烈的气氛所包裹, 必然对前面即将进入的空间序列充满无限遐想与热望。

2·1·2 ·严肃冷峻的空间性格

当人们进入工作状态就希望有一个与之适应的环境。在室内设计中科研工作、学习、会议等具有高度思维或研究交流性质的活动, 人们处于紧张状态, 这一工作性质决定了该空间必须具备沉静严肃的空间气氛, 避免杂乱无序, 反映在视觉上应当严谨条理及规范, 使人在这样的环境中能够精心深入地思考问题。良好的空间环境起到对工作效率的助推作用, 照明设计为实现这一空间意义打下坚实基础。从光源形势分析, 应利用自然光和人工光结合的手法, 充分吸收自然光源。人工光以直接照明为主, 减少装饰照明以避免光源的视觉累赘, 在保证空间亮度的前提下增强视觉真实感。光源的组织形式其大小、形态尽量一致, 形成严格一律的格局。

光源本身的形态不宜多变, 以规则的线状和面状为主。窗面是自然光的来源, 应有意开大窗、整窗、窗格简洁形成面状光源。人工光以直线态为主以求得整齐划一的视觉效果。光源颜色应简化语汇, 控制空间照明色彩以五彩色或略偏冷色为主要色调,并使墙、顶、地及陈设纳入统一的色彩范围, 以取得性格鲜明严整划一的视觉空间性格。

㈤ 视觉设计有什么意义

视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同，视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。
主要意义：
第一，产品原型视觉转化：
设计开始之初，从原型稿到视觉稿的转化过程中，擅长图形化识别的视觉设计师们，在面对繁杂而单调的线稿内容时，往往急于上马大施拳脚展开创作，缺忽略了清晰梳理判断整体页面结构的重要环节。
哪些属于重点模块需要突出展示，哪些次要模块可以移动到更优化的布局或者精简合并？这是一个需要长期经验积累，不断磨练耐心和提高理解判断能力的成长过程，也是职业化的开端。
第二，权衡布局及简化设计：
排版布局中的平衡、对齐及对比关系，对页面视觉效果至关重要。如果画面效果头重脚轻，或者左右不均衡，会让用户感觉到压迫感，从而影响到浏览信息的顺畅。
现简化设计的第一步，不是简单的去掉大部分图片，而是要重新考虑内容并将其简化到无遮盖的需求。只有那样才能让页面中最重要的元素实现其预期的效果。

㈥ 什么是主视觉设计

主视觉设计是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同，视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。

视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。

(6)主视觉设计扩展阅读：

主视觉设计演变历史

视觉设计的概念是由”视觉传达设计“演变而来的。视觉设计最终将演化为信息设计。理由有：

1、人所获得的信息近80%来自视觉；

2、从知识爆炸到信息爆炸的现代文明进程观；

3、优秀媒体和新媒体无一不是对视听渠道的整合结果；

4、高科技时代的嗅觉、味觉和知觉需要或者已经在充分发掘。

可见信息设计学的建立将是空前的：它的规模庞大，可能产生广泛深远的影响，从而极大地催动新学科新科技的诞生。

对于视觉艺术，有以下两个问题尚处于研究中：

1、我们尚未来得及对视觉设计进行深入探讨，信息学和信息设计已经随着IT（信息技术）的发展提前出现在我们面前。

2、完整的而有成效的信息设计并不以IT为基础，而应该以视觉设计自身的相关研究为前提。否则，我们就会发现我们对信息时代的叫唤声不绝于耳，而信息技术大众化普及化始终走不出固定人群的圈子。

㈦ UI/视觉设计师如何确定一个产品的主视觉风格

一个产品的视觉效果无异于一个人的外形打扮，是用户对你的产品的第一印象，直接影响到用户接下来的使用体验，如何确定主视觉风格的方法。介绍一个词情绪版，很多UI设计师的技巧。
MOOD BOARD（情绪板），是指对要设计的产品以及相关主题方向的色彩，图片，影像或其他材料的收集，从而引起某些情绪反应， 以此作为设计方向或者是形式的参考。帮助设计师明确视觉设计需求，用于提取配色方案、视觉风格、质感材质，以指导视觉设计，为设计师提供灵感。
为以下步骤：
确定体验关键词
图片素材收集

邀请用户参与创建情绪版

最终你的产品时为用户服务的，所以还要由用户参与创建、更改情绪板。这时候要注意可以呈现给用户的图片有限的，因此，在挑选图片时，需要内部研究和设计人员协同，根据视觉设计所需要考虑的几个维度结合已有的关键词进行图片的筛选

㈧ 视觉设计基础包括哪些内容

视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。
视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。

㈨ 视觉设计的设计理念

到底什么是视觉设计，就由涉及计算机专业考证的NIEH来为大家解答疑惑视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。
就At the present stage的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

㈩ 平面设计，Ui设计，视觉设计有什么区别

UI设计则是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品味，还要让软件的操作变得舒适、简单、自由、充分体现软件的定位和特点。

平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。