设计模式的艺术

1. 生活中的设计模式

有一本书叫做《大话设计模式》，以实际生活举例作讲解，门槛低，语言生动，适合新专手看，不属过真正理解还需结合工作和学习多加体会，建议看看。其实，深入理解语言，写出具有艺术感的代码，是真正需要理解设计模式的。

2. 请结合实际经验论述幼儿园教育活动设计的实际过程,并举例说明如何使用不同的设计模式设计课程。

根据本《纲要》，从本地、本园的条件出发，结合本班幼儿的实际情况等。

幼儿园的教育活动，是教师以多种形式有目的、有计划地引导幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程。教师要根据本《纲要》，从本地、本园的条件出发，结合本班幼儿的实际情况，制定切实可行的工作计划并灵活地执行。

教育活动目标要以《幼儿园工作规程》和本《纲要》所提出的各领域目标为指导，结合本班幼儿的发展水平、经验和需要来确定。教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中。

(2)设计模式的艺术扩展阅读：

幼儿园教育的相关要求规定：

1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。

3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

3. 简述什么是教学设计模式

教学设计是指教师依据教育教学原理，教学艺术原理，为了达到教学目标，根版据学生认知结构，对教学权过程、教学内容、教学组织形式、教学方法和需要使用的教学手段进行的策略。 1、过程是一个系统，这一系统包括了学法、教师、资源、学习方法

4. 艺术和设计的区别

一、艺术和设计的区别，艺术是指才艺和技术的统称，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。而设计则是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。

二、扩展知识
1、艺术，是指才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是 艺术的生命力。
国语辞典
对自然物及科学，凡人所制作之一切具有审美价值的事物。如诗词歌赋、戏曲、乐谱、绘画、雕刻、建筑等，统称为「艺术」。

2、设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
基本解释
先是策划一个即将实施的项目，然后按照策划的要求进行构思、制定方案、实施操作、绘制图样、进行施工、检验样本、通过设计方案的验收等整个环节的工作。
详细解释
1、设下计谋（典故解释）
《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：“赂遗吾左右人，令因吾服药，密因酖毒，重相设计。”元 尚仲贤《气英布》第一折：“运筹设计，让之张良；点将出师，属之韩信。” 明 冯梦龙《喻世明言》第一卷：“假如墙花路柳，偶然适兴，无损于事；若是生心设计，败俗伤风，只图自己一时欢乐，却不顾他人的百年恩义。”《东周列国志》第七回：“原来郑庄公设计，假称公子吕领兵救戴，其实庄公亲在戎车之中。”
室内设计《书信集·致李小峰》：“书面我想也不必特别设计，只要仍用所刻的三个字，照下列的样子一排。”魏巍《做新型的知识分子》四：“没有设计就不能施工；没有正确的勘测，就不能有正确的设计。”
2、指搞设计工作的人。
艾青《早晨三点钟》诗：“她的丈夫是设计也是监工，此刻她的心啊是多么高兴！”
3、设计某人,内涵陷害的意思。
这是另外一种理解 意指设计家有目标有计划的进行技术性的创作活动。设计的任务不要是为生活和商业性服务，同时也伴有艺术性的创作。
设计的定义
根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有 工业设计意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：
第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。
第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）
这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
其他解释
随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。
包装设计最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。
然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。
设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。
由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。
在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

5. 幼儿园教育活动设计模式一般有哪些

幼儿园教育活动设计模式一般有哪些？ 幼儿园教育活动作为一种体现教与学相结合的活动，其基本的活动模式一般可以表现为由教师预设为主的模式，师幼共同参与学习的模式和儿童自主生成的学习活动模式 ⑦。具体有： 1、 探究式学习：一种以学生自主的发现，探究和解决问题位置的学习方式。该方法能满足儿童探究的本能，促进儿童的积极思维，培养发现问题和解决问题的能力，有利于儿童科学态度和科学精神的养成。实施过程中应注意从儿童经验出发，给予儿童足够的支持条件，如当教师在带领幼儿秋游回来后，发现孩子们对风筝产生了极大的兴趣，在教师的鼓励和支持下，幼儿不仅自发收集了有关风筝的大量图片，还萌发了想亲手制作风筝基本材料；纸，竹签和线，更在幼儿亲手尝试探索风筝的制作过程中，不断地观察幼儿的活动并及时调整和提供材料。幼儿在制作风筝的过程汇总中能深入的思考其中存在的联系与问题，进一步提高他们的动手能力和解决问题的能力。 2、 合作式学习：我国学者王坦认为：“合作式学习是一种旨在促进学生在异质小组中互助合作，达成共同的学习目标，并以小组的总体成绩为建立依据教学策略体系、”该方法有利于促进儿童形成合作的意识，提高合作的能力，促进儿童自学，乐学，有助于建立和谐融洽的师幼关系。可分为师幼互动为主和幼幼互动为主的合作式学习。具体实施步骤为：把儿童分成一个个学习小组；空间布置应更为自由，更开放式的“田字格”，“扇形区”或“灵动组合型”，在空间上缩短儿童之间的距离，便于小组间的交流和走动；投放材料，注重材料的合作性，互赖性，灵活性和开放性。作为教师，在运用合作式学习模式与策略的过程中，不仅应当为儿童提供促进其小组合作和积极互动的环境与条件，更应当鼓励儿童的互赖行为，包括儿童在小组中的角色分工，相互协商以及一定的妥协于调整等等。 3、 体验式学习：泛指学习者亲身介入时间活动，通过认知，体验和感悟，在时间过程中获得新的，技能，态度的方法。该方法具有情境性和亲历性的特点，在实施过程中应注意：情境的真实性，还应当为儿童创设一个能够自主，自由地合作，交流和分享的学习情境，而不是纯粹个体的探索行为和体验活动；在学习内容的设计方面，要注意内容的适宜性，意义性和挑战性，以儿童生活经验为基础，选择能够引发儿童思考，探索并积极求证的内容，促进儿童处于最佳挑战水平上。如老师可组织儿童进行购物的游戏，通过小组间的合作，交流，积累和分享与对应，分类，比较和钱币计算相关经验，学习和总结相应的数概念。 4、 接受式学习：是指学生通过教师呈现的材料来掌握现成知识的一种学习方式。该方法能够使儿童通过对学习材料和内容的有意义加工和积极思考中，掌握系统化的知识，并有助于儿童养成良好的学习态度。接受式学习比较偏向以认知为基础的艺术，语言等学科领域内容，实施中应注意：把握十一点学习材料和内容，如，幼儿接受音乐活动时，就要以儿童已有经验为基础进行歌曲筛选；采用灵活，多样的活动手段和形式，如通过让幼儿观看多媒体录像，情境游戏，动作及绘画手段来帮助儿童理解，适可加深其记忆 ⑧。 各种幼儿教育活动模式有其长也有其短，在教学过程中应灵活选择运用。此外，幼儿园教育活动中教师的组织与指导作用至关重要，有效地师幼互动不但能使师幼关系融洽，更能激发幼儿的学习，思考积极性，因此，在幼儿教学过程中，教师应通过情境感染，语言催化，情感分享，耐心等待，及时反思等多种手段形成游戏的师幼互动关系，营造和谐的师幼氛围，努力成为一名优秀的幼儿教育者.

6. 设计与艺术的关系

设计与艺术的区别很简单。艺术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，而设计则是为他人服务的，设计要面对的是市场，是消费群体，而不能仅仅为了张扬个性。

7. 请问设计艺术和纯艺术的关系[500字左右]

纯艺术和艺术设计是一对相互依存又相互独立发展的门类，同属于艺术创造活动，它们最根本的都是满足人对美的需求。
艺术设计是指向某个功能性目标的构想、计划，结果形成具有某种使用价值的产品。建筑设计、室内和家具设计、时装设计等皆如此。很显然，设计活动及思维模式更偏于逻辑性、合目的性。
纯艺术创作出来的雕塑作品的一种代称，非商业性，强调作品的思想性与批判性，强调艺术的当下性。
纯艺术作品之所以成为纯艺术，就是因为一个“纯”字，说明了这种艺术的相对独立。纯艺术雕塑可以表达人体美，也可以进行雕塑艺术本体语言上的探索，但是对金钱，对商业文化的表达则一直是几千年来的纯艺术领域雕塑所不齿的。米开朗基罗虽然受到美第其家族的赞助，但是他表达出来的还是一种英雄主义激情和理想。
纯艺术领域的雕塑是指以艺术的学术性和艺术的本体性为首要的各种雕塑作品，这些作品出现在各种非商业、非政治性的展览中，强调一定的学术价值、艺术的相对独立性以及作品的个性和新锐意识等。基本上由民间出资、有展览策划人和明确学术主题的展览就是这样的纯艺术展览。这类展览的主题是严肃的，非目的性的。这类展览中的雕塑作品以及其他的与它们有相同特征的雕塑作品也就简单的以“纯艺术领域的雕塑作品”来概括.而且这样的作品，更多的出现在学术主体严肃，并且力求新颖，反对流俗的当代艺术展和形形色色的前卫艺术中。
在当下的人类生活中，消费者对一个产品的功能性的关心程度，较早些时候愈发退后，愈发隐含，这是我们这个时代的特征之一。原因是任何一个产品的功能性表现，早巳不是什么问题了。如此，设计实际上需要深入挖掘的似乎是让产品如何满足人类那双永远好奇、永远激情四射的眼睛。
设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。而现代设计的价值也正是主要通过产品经济来体现；所以在不能回避产品的定义：产品是满足人们功能需求与生活方式的载体，而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式；由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辨证理论基础。
纯艺术，可以为设计打开思路；设计方法，可以为艺术设计提供正确的设计规划，妥善的规划与步骤，有利于设计者明确各阶段的目标以及能运用的手段，降低设计的风险性和不确定性，从而也利于缩短产品开发期的目的，最终为企业赢得更高效益。
而且以证实设计方法学为设计提供的系统的演绎归纳程序，在处理清晰有轮廓的方案是有用的，另一类跳跃式创新的想法，是以发散式的思考刺激，进行探索形成归纳式的策略，如类比性的研究、原型的研究、注意的研究、纯艺术的表现的研究等，然而，它们在创意的提案可以自由，但要进入具体化的产品，仍必须纳入合理的设计模式当中来。
艺术设计为纯艺术的物质体现提供了评价的标准。产品接受社会的检验应该是最好的评价。所以应该设立一套民主的有原则的科学评价体系。或者说，设计应该能满足人们的功能需求和心理需求，有良好的社会和经济效益，但如果让最终的消费者来评判的话，那么对此次设计来说就是定论了，能做的工作只是推出改良产品或新的型号，而且一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的，那么好设计就是符合设计要求的设计。设计要求包括企业对产品的要求，设计定位的要求和产品自身的要求。
其实，无论我们是进行纯艺术的创作还是进行艺术设计，都不会是将两者分开进行谈论的。

8. 软件框架设计的艺术

《》作者是netbeans 的创始人，也是netbeans 项目最初的架构师。相信在api 设计中遇到问题时，本书将不可或缺。 王磊，工学学士及硕士。2006年起任职于普元公司，一直担任普元公司主任架构师。同时是自由软件Aquarius ORM Studio的作者。 朱兴，软件工程师。一直从事软件研发工作，熟悉Java、Eclipse插件开发、API设计等相关技术对于《》，我有一种相见恨晚的感觉，相信很多读者在读后也会有同感。 多年的软件开发经验让我体会到了各种酸甜苦辣的滋味，很多开发人员对此都应感同身受。除了这些滋味，最常出现的却是迷茫：碰到问题，却无法解决；解决问题，却无法避免同样的错误一犯再犯。这一次次的迷茫，对每一位软件开发人员都会带来沉重的打击。幸好，这个世界上总不乏先行者为我们点亮一盏盏明灯，也总有大师级人物为我们指点迷津。阅读他们的著述，便有一种醍醐灌顶的顿悟，如Gamma等人的《设计模式》、Bloch的Effective Java，这些书常令我掩卷而叹：原来如此！而此刻你手中拿到的也正是这样的一本书。 提到这本书，就不能不提到作者Jaroslav Tulach。作为NetBeans的创始人，十多年来，他一直致力于NetBeans产品的开发，并赢得了开源社区的尊重和美誉。这本书是他对自己十多年NetBeans开发的一个总结。他将自己的心路历程如实记下，见证了NetBeans从IDE走向平台、从混乱的代码走向清晰的模块化架构这一不平凡的历程。这一路走来并不平坦，但他终在每一次迷茫和困惑中找到了完善的解决方案。在本书中，从API的设计思想、兼容性解决方案到编码的技术要点，他都娓娓道来，与我们一同分享。 读者也许会问：此书与市场上同类的设计书籍相比有何突出之处呢？我们不妨想想，近十年蓬勃发展的开源运动，引无数英雄竞折腰。而为什么有些开源框架或者系统能够快速地拥有大量用户并维持下去，但自己开发的类库、软件却无法取得类似的成功呢？我想告诉读者，答案尽在此书中。这就是本书与其他设计书籍的迥异之处：它告诉读者的是一种大道，而非小技。 坦诚地说，本书不是写给初学者的，即使是有经验的开发人员，深读此书也并非易事。但我仍然确信，不论是一位富有经验的架构师还是一位堪堪入门的初学者，只要他细心研读，就能从本书中有所收获。本书不应读过后就束之高阁，而应常备于手边。当遇到难思难解之事时，翻翻此书，必有意想不到之收获。还可以将此书放于案头，闲暇之时读上几页，必有所得。 翻译本书决非一件轻松的工作，但于我，无论多苦多累，都是值得，应该说翻译本书带给我更多的是收获。我也希望这本书可以为读者带来同样的收获。人民邮电出版社图灵公

9. 艺术设计的六大原则是什么请分别举例阐述

艺术设计六大原则？！我是艺设的怎么没听过？。。。。
我只记得形式美的六大法则：对比、韵律、对称、节奏、调和、均衡。

10. 设计专业有哪些

对于想要出国求学的同学，了解学校是第一步，今天，就带大家认识一下，设计专业世界排名top10院校榜单，艺术留学生看过来哦。

top1 皇家艺术学院
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。
英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉，且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。
许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。
top2麻省理工学院
麻省理工学院是美国一所综合性私立大学，有“世界理工大学之最”的美名。培养了众多对世界产生重大影响的人士，是全球高科技和高等研究的先驱领导大学，也是世界理工科精英的所在地。
该校之名蜚声海外，成为世界各地莘莘学子心向神往，趋之若鹜的科学圣殿。麻省理工学院的自然及工程科学在世界上享有极佳的盛誉。
泰晤士报专上教育增刊的世界大学排名，麻省理工学院在总平均排名世界第二，仅次于哈佛大学，在科学技术方面排名世界第一，在工程科学方面排名世界第二，在自然科学方面排名世界第五，在社会科学方面排名世界第七。
top3帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
它的服装设计专业位列全美第一，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
top4罗德岛设计学院
美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。在Business Insider的“世界上最棒的25所设计学院”中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。
罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑专业尤为突出。罗德岛设计学院工业设计专业一直稳定在全美第一的位置。
top5 普瑞特艺术学院
普瑞特 (Pratt Institute)是著名的艺术类院校之一。提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，工业设计系排名全美第三，建筑设计系、平面设计系等享誉于美国。
普瑞特艺术学院共拥有五个学院类别，分别是建筑学院(School of Architecture),艺术与设计学院(School of Art & Design),人文学院 (School of Liberal Arts & Sciences),信息与图书馆科学学院(School of Information & Library Science)，以及继续及专业进修中心 (Center for Continuing & Professional Studies)。
top6伦敦艺术大学
伦敦艺术大学（University of the Arts London）成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一。它由世界著名的六大艺术、设计与传播学院院联合而成，这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心，被誉为艺术教育界的哈佛、剑桥。
学校开设多种课程，包括艺术设计和环境、时装、平面设计、表演、导演、电影与录像、数字媒体制作、国际旅游业和旅游传播等等，可供您选择。从伦敦艺术大学毕业的学生多活跃在艺术、设计、大众传媒和娱乐界，并取得丰厚的成绩。
top7米兰理工大学
米兰理工大学一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的大学，在建筑、工程和工业设计方面是欧洲乃至世界最优秀的大学之一。其综合排名为意大利第一、欧洲第六，是世界范围内极富盛名的院校，其软件电子类相关专业被金融时报评为欧洲第一。
在最新2016/2017QS世界大学综合排名中，位列183，意大利国内排名第1，其工程和技术排名全球第24位，同时，根据最新的QS世界大学学科排名显示，米兰理工大学土木和结构工程排名全球第14位，建筑学/建筑环境专业全球第15位，艺术设计专业全球第10位。
top8芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院（School of Art Institute of Chicago 简称SAIC），建校于1866年。SAIC在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。
芝加哥艺术学院（SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华霍普等人的作品。
SAIC旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特迪斯尼、Georgian O'Keeffe等。其为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。
SAIC的校风自由，来此就读的学生在视觉、艺术方面的完善教学。School of the Art institute of Chicago相信，成为艺术家前，是要视你本身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。
top9 加州艺术学院
加州艺术学院（California Institute of the Arts 简称CalArts），是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。
该校持续保持艺术院校动画专业第一，并以极低的录取率和师生比例享誉全美。是无数人动画人梦寐以求的大师教育殿堂。
它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。
top10 牛津大学
牛津大学，是一所位于英格兰牛津市的公立研究型书院联邦制大学，也是英语世界中历史最悠久的大学，也是世界上现存第二古老的高等教育机构，仅次于意大利的博洛尼亚大学。牛津大学是世界上最负盛誉、历史最为悠久的高等学校之一，以其为蓝本，在世界上建立的大学不可胜数。
牛津大学实行书院联邦制，整个学校包含有38个书院，学校的课程、实验室、设备、资源、图书馆等都是共享的。实行书院联邦制的学校还有剑桥大学、哈佛大学、耶鲁大学、加州大学圣地亚哥分校等，几乎都是源出牛津大学。
牛津大学的Fine Art(美术)、Film Aesthetics(电影美学)、History of Art and Visual Culture(艺术和视觉文化的历史)等专业得益于牛津大学自身的发展，专业排名非常靠前。
以上就是为大家介绍的设计专业世界排名top10院校详情，学校的排名是大家择校的一个重要参考，选择院校还是要根据自身情况去选择，更多艺术留学资讯欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将根据您的个人情况，为您制定个性化的留学方案！