珠宝设计灵感
Tiffany&Co.设计师 Paloma Picasso珠宝界的毕加索
Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索） 拥有现代艺术史上最显赫的姓氏，有人甚至认为这个姓氏等同于现代绘画史，而Paloma没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师和商人；她是Tiffany独一无二的名牌，被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。
作为Picasso的女儿，在艺术和商业成就及个人魅力上能够不输父亲，实属不易。人们总说她能够设计出Tiffany惊世骇俗的彩宝饰品，因为她是Palbo Picasso（毕加索）与作家Francoise Gilot的女儿。对这样的评价，Paloma欣然接受。Picasso的思绪和灵感是她的至宝和无尚光荣，她明智的用Picasso这一姓氏为自己掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。
在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师时，她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练。
1979年，Tiffany公司邀请Paloma Picasso为Tiffany的展览设计餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso独家设计首饰系列，Tiffany的产品放射出与以往不同的光芒。
Paloma Picasso的18K金及纯银首饰有些表面光滑细致，有些则表现了独特的浮凹纹理，配以各种珍奇的宝石，每款设计都璀璨耀目，活力四射。她擅长用奇特的形状、链环和编织状纹理表达自己的设计理念，颜色搭配独树一帜。
Paloma虽然从小混迹于巴黎左岸和波希米亚村，但却没有继承风流老爸的情圣基因，关于她和某些世子或大师的花边，流传于坊间，但似乎这都是大众为其设定的生活模式，而Paloma本人，则甘愿与平凡的医生丈夫在日内瓦湖畔恣意逍遥。
当MikiMoto 的创办人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生产出世界上第一颗养殖珍珠开始，MikiMoto就掀开了珠宝界的一个又一个传奇。
当总设计师的权杖传到矢岛友博这一代时，矢岛友博没有辜负MikiMoto的信任。在他的领衔设计下，MikiMoto这个一直以科技著称的奢侈时尚的异类，展开了新纪元。它开始为更多的珍珠爱好者接受并喜爱金色珍珠成为珠宝饰品的新宠，黑珍珠饰品更成为型男的新时尚，所有这些MiKi Moto和矢岛友博都功不可没。
矢岛友博是行走中的珠宝设计者，旅行让他保持了孩子般纯真的设计灵魂。他最近的大手笔“丝绸之路”系列，灵感源自上一次“丝绸之路”之旅。“丝绸之路”共分为三个区域，而此首饰系列由西至东涵盖每个区域。首个设计主题地区，为糅合欧洲与西亚文化的希腊和中东地区。这是亚历山大大帝当年带兵入侵的地方，也是“丝绸之路”历史中一个重要地标。曾亲身游遍这些地方的矢岛把他得到的灵感融入设计之中，结合了黑玛瑙、琉璃、黑蝶贝等色彩浓重又具有异国风味的材质，珍珠成为画龙点睛的主角。各色珍珠有时代表沙漠中的水滴，有时则成为女神白袍上的纹路。名为“亚历山大之梦”的指环，是激发了西方人到东方朝圣的梦想。
出生于1949年的珠宝设计天才矢岛友博，获得过太多殊荣：“Diamond International Awards”获奖者、“Diamond Design Contest”评判、“环球小姐”后冠设计者、美国宝石学院（GIA）研究宝石学家（G.G.）、Mikimoto总设计师……但他似乎并不醉心浮华，而只是单纯的珠宝设计者。
Van Cleef & Arpels设计师 Chia-Chun Chang亚裔第一灵感
作为Van Cleef & Arpels的新锐珠宝设计师之一，Chia-Chun Chang应该是现今闯荡于欧洲顶尖珠宝品牌最闪耀的亚洲面孔了。她先被Cartier看重，后在Van Cleef & Arpels梵克雅宝走红。这位台湾女子拥有Cartier喜爱的贵气和Van Cleef & Arpels素有的自由血液。
Chia-Chun Chang在台湾出生，在英国皇家艺术学院读书，在伦敦逛名店，在巴黎泡咖啡馆。她自由地呼吸着时尚世界的空气，她在中性时尚遍地开花的时代，倔强地宣泄着女性情怀。她的设计灵感来自于顶级女装无拘无束的精神，在她手中，石头都变成了女人流动的衣服。
Chia-Chun Chang曾在英国、德国、荷兰及比利时等国参加国际艺术家珠宝展。2003年加入Van Cleef & Arpels的设计团队。一开始便参与“仲夏夜之梦” （A Midsummer Night Dream）高级珠宝系列的创作，她的“FLEUR DE POMMIER”系列一登场就艳惊四座。2004年在千呼万唤中走来的Van Cleef&Arpels Couture（高级订制）系列中，那款充满20世纪20年代热情自由气息的“ANNEES FOLLES” 流苏款式珠宝，就出自Chia-Chun Chang之手。
Chia-Chun Chang充满趣味性的设计处处流露着不受拘束的自由感，细腻地展现女人水一般的魅力，春闺闲愁尽在其中。在中性风潮席卷时尚界的今天，Chia-Chun Chang就那么柔柔地、倔强地俯视众生，为女人们的美丽筹谋打算。
Van Cleef & Arpels设计师 Delphine Crampes皇族宠儿
2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef & Arpels梵克雅宝还迎来了另一位娇小美丽的女子，她就是地地道道的法国小姐Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同样擅长用珠宝展现女性气质，但Chia-Chun Chang更恣意张扬，她更加温柔婉约，Van Cleef & Arpels梵克雅宝双姝一出手，便博得满堂彩。
Delphine Crampes生长于设计师家庭，一家子都在各自不同领域进行创作，Delphine Crampes的人生，除了设计似乎就没有别的可能了，她顺理成章地进入法国珠宝工会学校学习珠宝设计。那时候，家里人可能不会想到，这个娇小女儿的个人成就，将是家族中任何人都望尘莫及的。她的作品以优雅复古的风格在凡顿广场崭露头角，便吸引了众多欧洲王室的目光，后来这些王侯贵族，不仅指定Van Cleef & Arpels为自己设计珠宝，而且点名Delphine Crampes领衔设计。
Folli Follie形象总监 Ketty Koutsolioutsos爱琴海珍宝
神话之都终究是要不断产生神话的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。
作为Folli Follie的创始人兼灵魂设计人物，Ketty Koutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿。她毕业于雅典的Arsakeion 学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。
Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，她魅力四射的天才设计与丈夫 Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在意大利及其他欧洲国家处处获得成功。1982 年他们返回希腊，正式成立了一家名为Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作为一个蜚声世界的首饰、手表和配饰品牌，开启了人们了解希腊的另一种途径。
Ketty是Folli Follie整个品牌的设计灵魂人物，尤其对取自她名字的 K 系列更是情有独钟，这独一无二的首饰系列由Ketty亲自掌管。其设计灵感源于她在亚洲和远东地区的旅途见闻，金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。
B. '珠宝首饰设计创意,到底起源于哪里
珍珠首饰的起源
人类使用珍珠作为装饰品的历史远比普通人所了解的久远的多。在中国，使用珍珠的历史最早可以追溯到公元前2000多年前。在春秋战国时代就已有将珍珠作为珍贵礼品互送往来的记载，秦汉以后有关珍珠的传说、典故的文字记载更是比比皆是。中国历代王朝视珍珠为国宝，从清朝慈禧死后所陪葬珍珠的数量，就可略见一斑。据《爱月轩笔记》记载，慈禧棺内铺垫的金丝锦褥上镶嵌的珍珠就有12604颗，遗体盖的丝褥上铺有一钱重的珍珠2400颗，价值132万两白银；遗体头戴的珍珠凤冠顶上镶嵌的一颗珍珠重达4两，大如鸡卵，价值2000万两白银，而棺中铺垫的珍珠尚有几千颗，仅遗体上的一张珍珠网被就有珍珠6000颗。古时采珠多为潜水捞贝，每采到一颗珍珠都非常艰辛，明史中就有许多关于珠民为完成“派珠”任务而致伤残，甚至葬身鱼腹的“以人易珠”的记载。由于天然珍珠产量有限，采集困难，因而珍珠被视作奇珍异宝，与璧玉并重，其价格远在金银首饰之上。
Oh ? g Xb1R珍珠首饰也是欧洲贵族们最为推崇的装饰品。珍珠是在中世纪十字军东征后从东方带入欧洲的。在此后的几个世纪中，珍珠在欧洲盛行一时。贵族阶层的窈窕淑女非常珍视优雅的 珍珠饰品。而骁勇善战的骑士经常佩戴珍珠冲向战场。他们相信，这种光彩奕奕的珠宝所具有的魔力将保护他们免受伤害。当时的威尼斯共和国甚至颁布了一系列有关珍珠的法令，禁止大多数平民佩戴珍珠首饰。英国女王伊丽莎白一世就是珍珠的狂热爱好者，从英国皇室的肖像上可以看到她的衣着和首饰上都镶满了晶莹圆润的珍珠。而在英国王室的权杖和皇冠上也都装饰着作为帝王标志的珍珠。
Y\2g y7Y1p g.ww珍珠在人们心中象征着贞洁、老实、和平与美好。西方传说中，珍珠是月神的宝石，是月神的眼泪滴到蚌壳内而生成了珍珠。在印度神话中，珍珠具有强大的守护力量。珍珠在古人心中具有避免难护身的作用。而西方人认为爱神维纳斯诞生于贝壳中，她沐浴滴落的水珠就凝聚成了珍珠。
E q py5q y4ba}5]时至今日，珍珠首饰更是“集万千宠爱于一身”。无论是英国前首相撒切儿夫人，还是前美国第一夫人南希女士，或是令世上扼腕叹息的戴安娜王妃，无不对珍珠的尊贵与优雅的气质青睐有加。珠宝北京:pY0{-v |(@H
由于十九世纪开始波斯湾的珍珠产量锐减，天然珍珠的产量已经越来越无法满足人们的需求。而在此时巴西发现的钻石矿不失时机地出现在人们眼前，才使得作为“宝石之王”的钻石逐渐走向前台。而随着珍珠的人工养殖技术的推广与深入，养殖珍珠的产量与日俱增，终于使得珍珠这“旧时王榭堂前燕”，能够“飞入平常百姓家”，成为珠宝首饰界的新宠。珠宝北京x9L~ |r
C. 哪个品牌的珠宝首饰比较有艺术气息和设计感呢
梵誓，这是个独立设计，珠宝款式都是年轻的珠宝设计师设计出来的，设计灵感和珠宝样式都很有艺术气质。能一眼识别出来的那种。
D. 如何去了解珠宝的设计理念
在珠宝这类奢侈抄品世袭界，虽然都是用贵金属和宝石做文章，各国却有着不同的梦想——不同国家拥有各异的人文特点，由此也就产生了迥异的珠宝设计理念，有的风格张扬，有的神采内敛。而正是因为这些差异，才让珠宝的世界更加异彩纷呈。
现在珠宝市场上结婚戒指款式虽多,但只是在戒指本身的结构上去改变,未突出体现婚戒的唯一性、个性化等特点,从而体现出婚庆戒指的纪念价值和特殊意义。
珠宝首饰业做为一种创意产业,不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意,更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上,向推陈出新的方向发展,从而开拓更加广阔的消费市场,这便珠宝独特的创新理念。
E. 珠宝设计的灵感来源
珠宝行业的飞速发展，尤其是深圳的珠宝制作占了整个中国珠宝产业份额的70%以上，因此，目前的珠宝行业成了深圳的就业热门，但是，作为珠宝产业链上游行业的珠宝设计却与蓬勃发展的整个产业极不匹配，应运市场的需求，米兰国际时尚设计学院开设了深圳最专业的珠宝设计培训课程，是深圳首家全外教、纯欧式的专业珠宝设计教育机构，是米兰布尔格（BURGO)学院在中国大陆唯一授权的珠宝设计培训学院。
众所周知，目前，中国珠宝设计的高端人才相当稀缺，有些公司为请到一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝制作企业的需要，流行饰品的公司也是求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员，典当业、拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。
呈井喷之势的市场需求，同时催生了整个珠宝设计行业的鱼龙混杂，据统计，深圳现阶段从事珠宝设计的人员大约有四千多人，但真正进行过系统的珠宝设计培训的不到二百人，由于，我国珠宝设计在珠宝产业链起步较晚，珠宝设计培训真正兴起是近几年的事，目前，珠宝设计培训学校更是鱼龙混杂，很多企业是将学平面设计的人员赶着鸭子上架地搞珠宝设计，实际上，珠宝设计是一门很专业的学问，并不是人们想象的把珠宝画出来就是珠宝设计，一名专业的珠宝设计师首先须精通其所设计的材料、材质，如果不懂材料，那么他就无法保证他设计的方案能顺利的进行切割、打磨、抛光等工艺
米兰国际时尚设计学院引进代表当今世界珠宝界权威的美国GIA宝石学院的珠宝设计课程，谁都知道美国GIA是宝石材料行业标准的制定者，因此米兰国际时尚设计学院会首先教会学生进行宝石材料研究，虽然，学生不用像珠宝鉴定那样研究珠宝材质，但学生必须学会珠宝常用宝石的特性，只有如此，学生才能在珠宝设计工作中面临的问题找出解决之道，这是学生进入珠宝业应备的知识技能。至如珠宝绘图渲染技法、珠宝设计调研与发展，珠宝设计软件等知识技能就迎刃而解了，这才是零基础学习珠宝设计最有效的途径。
F. 现代化珠宝设计师的设计理念是什么
不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。
抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。
抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。
珠光闪耀的抽象灵感
抽离表象的珠宝艺术
艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。
抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。
“柏拉图式几何”的建筑灵感
着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。
抽象的魅力在于值得玩味
抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。
G. 哪些品牌以动物为灵感设计过珠宝
卡地亚情定猎豹，她因为非常喜爱猎豹和独具个性的魅力，被朋友称为猎豹女士，在1933年进入卡地亚担任高级珠宝总监。
H. 珠宝设计师的理念是什么
其实我觉得学习珠宝设计是一个方面
你自己想要设计出怎么样的理念完全是在你的个人啊
只要你设计出来的东西能够迎合市场的需求和喜欢你的这种设计风格的就可以了
I. 那些著名珠宝设计师的珠宝之路。
到学校后，系主任还是告诉刘斐，珠宝设计专业已经满员，不可能再给他一个位子。但刘斐却拿出了早已准备好的支票，推到系主任的面前说：“要么把我的支票拿走，要么我的人就走。”也许是从未见过如此直接的学生，在与其他老师商量了几分钟后，系主任竟破例接受了这位迟到两个多月的中国学生。
刘斐告诉我们，十年前他来英国的时候，中国留学生还很少，语言的障碍，学业的压力，还有生活的窘境让他在最初那段时间感到十分艰难。来伯明翰的第二十天，刘斐就在一家越南外卖店找到了一份帮厨的工作。“每天从下午四点到深夜两点，我要把一大盆一大盆的马蹄剁碎，拧汁，干完了，我手上两边的皮都没了。”
之后他在餐馆做过服务生，几个月却只得了一镑小费，在伯明翰的AssayOffice做过检验员，两小时能给三千个戒指压上鉴定膜。回忆起那段半工半读的生活，刘斐说：“那时候真的很辛苦，出国并不是很多年轻人想象的那样，弯弯腰就可以捡到成功。出国也不是目的，它只是一个让你达到梦想的桥梁。回过头看，正是这些打工经历让我慢慢了解了这个社会，让我有机会实现自己的梦想。”
“什么才是设计”
对刘斐来说，来英国后最大的挑战并不是为生计奔波，而是在学业上对已有认知的否定和改变。
“第一个学期，因为文化上的差异和之前所受教育方式的不同，我经常与老师争执。记得第一次要交Assignment的时候，时间到了我还没有做完，最后更是因为没有控制好火候把之前做的东西都熔了。当我被老师毫不留情赶出教室的时候真的非常伤心，也非常生气，觉得自己的努力没能被认可，也没有得到证明自己的机会。”刘斐给我们讲起了他第一次当堂考试的经历。“现在想来，其实这就是规则，我们到这里来学习，就要尊重别人的规则，从而能够理解，从而能够吸取他们优秀的东西。”
时至今日，作为一名华人设计师，刘斐的作品已经在西方获得了认可，他说，这是因为自己可以从西方的审美角度来展现中国的东西。“所谓的中国设计，并不是把甲骨文放在设计里就是弘扬中华文化。卡地亚曾经有过｀龙系列"，但并不是一个｀龙系列"就可以把中国的东西带给世界。真正的接受应该建立在了解的基础上，是要有机的结合我们所拥有的，而不是强加给西方的受众。”
“但我是慢慢才悟出这个道理的，”刘斐说。在这个转变与适应的过程中，他最感谢的就是伯明翰大学的玛丽亚老师。“她对教育充满了热情，让我开始明白什么才是真正的设计。她总是告诉我们，要尝试新的、不同的、特别的东西，做没有做过的事情，”刘斐回忆说：“玛丽亚给我们布置的第一个作业是自由创作，当时我凭借之前的美术基础把伯明翰市中心的一个维多利亚建筑塑形出来，得到了很多同学的赞赏，可玛丽亚却告诉我，那不是设计，只是描摹，因为我的作品并没有经过创作。她随后让我看了另一位同学的作品，白纸上只是用铅笔将地上的一个裂缝磨了出来。玛丽亚告诉我："设计不是完美的画出来，而是要在原始灵感的基础上创作，展示自己的东西。"”
玛丽亚的话(Try something new, something different, somethingspecial,something you haveneverdone)现在已经成了刘斐的座右铭。他会在受邀回母校向中国留学生传授经验时告诉他们：“千万不要为了交作业而交作业。在学生时代，能够得到老师的肯定很重要，但这种认同并不是建立在迎合的基础上。中国的学生有很好的绘画基础，但往往他们在创作时往往会事先｀预见"出结果，在反推回去，把过程补上。而这无疑是设计创作最要不得的，也是中国学生首先应该突破的桎梏。”