日本的设计

③ 日本哪些大学有设计系

1、东京艺术大学：

东京艺术大学（Tokyo University of the Arts，日文平假名：とうきょうげいじゅつだいがく ）简称“艺大”（げいだい），是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术大学。

东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。

东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。

千叶大学（日文名：ちばだいがく，英文名：Chiba University），简称“千叶大”，诞生于1949年，是一所本部设置在日本千叶县千叶市稲毛区的著名研究型国立综合大学，是日本文部科学省指定的“超级国际化大学计划”投资的一流大学，日本旧制官立大学之一。

其医学部是新泻大学、金沢大学、冈山大学、长崎大学、熊本大学等旧制六大医科大学中的一所。作为国立大学，千叶大学是日本首都圈内拥有独特高水平学部学科的综合大学，其法政经学部、园艺学部、看护学部是国立大学里独有的学科。

根据泰晤士高等教育公布的大学排名（2016-2017），其排名位于日本14位。在上海交大世界大学学术排名（2016年）中，其排名位于日本大学的第10位，这也使其成为了在理科、文科方面拥有较高入学难度的大学。2011年大学制定了力争在2021年进入前100世界大学的“千叶大学国际化方针”。

3、京都市立艺术大学

京都市立艺术大学（Kyoto City University of Arts），是于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。

京都市立艺术大学设有美术学部（日本画专攻、油画专攻、版画专攻、构想设计专攻、雕刻专攻、视觉设计专攻、环境设计专攻、产品设计专攻、陶瓷器专攻、漆工专攻、染织专攻、综合艺术学科）、音乐学部（作曲专攻、指挥专攻、钢琴专攻、弦乐专攻、管弦打击乐专攻、声乐专攻、音乐学专攻）。

大学院设有硕士课程：美术研究科（绘画专攻、雕刻专攻、设计专攻、工艺专攻、艺术学专攻、保存修复专攻）、音乐研究科（作曲指挥专攻、乐器专攻、声乐专攻、音乐学专攻）。

博士后期课程：美术研究科（日本画、油画、版画、媒体艺术、雕刻、视觉情报设计、环境设计、视觉设计等）音乐研究科（作曲和指挥研究领域、器乐研究领域、声乐研究领域、音乐学研究领域）。

4、筑波大学

筑波大学（University of Tsukuba），诞生于1872年，位于东京首都圈的筑波市，入选日本“超级国际化大学计划（Top Global University Project）”A类顶尖校，日本学术研究恳谈会（RU11）成员，东亚研究型大学协会成员，是日本著名的国立综合大学。

筑波大学是日本最古老的大学之一，其前身可追溯到于1872年创立的东京师范学校。1949年，实行新学制而改名为东京教育大学。

1967年9月，日本内阁批准东京教育大学等36所机关作为筑波地区的迁移预定机构。1972年5月，日本内阁决定了筑波新大学（暂定名）等42所机构作为迁往筑波研究学园都市的研究教育机构；1973年10月，筑波大学成立。2004年4月1日，国立大学法人筑波大学成立。

截至2015年2月，筑波大学占地约258公顷，是日本面积最大的大学之一；下设9个学群，开办54个专业，有3名教授获诺贝尔奖。

5、京都工艺纤维大学

京都工艺纤维大学（日：京都工芸繊维大学（きょうとこうげいせんいだいがく），英：Kyoto Institute of Technology）位于京都市左京区的日本国立大学，于1899年创立，1949年设立大学教育。大学简称工繊（こうせん），工繊大，京工繊，KIT，京工大(体育会)。

京都工艺纤维大学与信州大学，东京农工大学一起称为三纤维大学。与东京农工大学，名古屋工业大学，电气通信大学合称“农纤名电”（农繊名电：のうせんめいでん）。是日本文部科学省选出的37所“超级国际化大学计划”的学校之一。

(3)日本的设计扩展阅读：

日本入学许可：

申请入学许可，应当在每年的4月份以前，写信同前往学校取得联系，索取该校有关情况简介或招生规程，然后向校方提供下列证实材料：

(1)入学申请书；

(2)最终毕业学校的成绩证明(高中或大学均可)和毕业证明；

(3)高中或者大学导师、学者出具的推荐信，注明推荐人的职称或职务，并由推荐人签字；

(4)健康诊断书，由市一级医院提供的体检证明，需加盖医院公章；

(5)保证人出具的身元保证书；

(6)日语能力认定书(报考日语专科则免除)。

上述证明齐备，一般便会发给入学许可书。日本的入学许可书无固定样式，由各录取学校自行印制，入学许可书都有一定的有效期限，过期无效。

④ 日本设计的特点

日本建筑的特点

在世界建筑发展大潮中，日本建筑无疑是令人瞩目的。作为经济、文化、科技三者结合的产物，日本当代建筑创造了建筑史上划时代的作品。日本的当代文学、美术、音乐似乎还没有日本当代建筑这样高的成就。中国建筑界一直关注日本建筑界的发展动向，也取得了不少研究成果。马国馨院士的《日本建筑论稿》（中国建筑工业出版社1999年版）就是这方面的重要著作。

《日本建筑论稿》包括《日本建筑文化浅析――吸收与创造》和《日本建筑国际化的第四次浪潮》这些很有分量的长篇论文，还有关于丹下健三、黑川纪章及日本女建筑师的专题研究，还涉及日本的野外博物馆、日本桂离宫及其大修、日本的村山水、赖特和日本等问题，内容十分丰富，显示了作者的渊博学识。本书最吸引人的当然是作者对日本建筑近现代步伐和新时代新发展的精彩论述。马国馨认为：日本有着与众不同的强烈的传统文化，有着固有的独特的建筑观，同时又存在着对外来文化的包容和吸收。在创作方法上，日本存在着多种理论和流派，比如老一辈建筑家村野藤吾就始终和现代建筑保持着一定的距离；丹下健三则一直致力于日本的的现代建筑运动，使之逐渐在日本建筑界占统治地位；矶崎新使用的视觉语言，是在世界的文脉中找出他认为适当的语言；黑川纪章则要在东洋的思想中表现现代日本的主题；安藤忠雄清水混凝土最简洁的质感体现了低技――高手工技术。这些建筑家各有不同的立场和方法，主要观点有三：其一是努力研究和提炼日本的特点，然后用现代的手法来加以实现。其二是追求“无形”的普遍性，也就是如何把日本的精神用一种暧昧的形式来加以表现。其三是一种新的和洋折中的方法，但有时一看就完全是日本的风格，又都只是表层的内容。在实际创作中，日本的建筑家常常在这些观点之间摇摆、彷徨，从中努力寻找新的结合点，寻找一条新的出路。

本书论述的“日本建筑国际化”亦是读者感兴趣的问题。80年代后半期到90年代初，日本出现了前所未有的“泡沫经济”，出现了一时的建筑热潮。国外建筑师尤其欧美建筑师大量涌入日本建筑市场，随之出现了日本建筑国际化的“第四次浪潮”（日本建筑史学家铃木博之语）。马国馨在本书中讨论了日本建筑国际化的第四次浪潮，分析了其中深刻的外部原因和内部原因。从世界级大师到后起之秀，从建筑设计到室内设计，从欧洲到美国，最引人注目的大师如美国的格雷夫斯、埃森曼、屈米、贝聿铭，英国的福斯特、罗杰斯、斯特林，意大利的皮阿诺、罗西，瑞士的波塔等都在日本留下了作品，表明日本已经成为了世界上有数的建筑活动的中心和热点。这次浪潮，如铃木博之认为追求的是一种“同时代性”，即不仅是追求一种异国情调而是和别的国家“现时”同一水准的内容，是日本建筑和外国建筑的“平起平坐”。马国馨则认为从另一个角度来考察，尚没有完全达到“平起平坐”的地步，引进本身就是一种学习，就是要付出一定的代价。这次浪潮将深刻影响到日本建筑界。这种外来建筑文化和日本本土建筑文化之间包含着复杂的内容。他们既有彼此在一定时期内共存的一面，也有产生激烈冲突的一面，由此将引起日本建筑系统整体结构的变化。

“他山之石，可以攻玉”。日本建筑界在吸收与创造过程中遇到的问题同样值得中国建筑界思考。在西方建筑文化占主流地位的情况下，日本建筑界作出了有力的回应，日本建筑文化因此成为当代世界建筑的重要组成部分。丹下健三、矶崎新、安藤忠雄等也成为国际知名的建筑家。而中国，虽经过长期的奋斗，但似乎还未能在国际建坛上起主要作用。整个20世纪，能在世界建筑史上留下名字的中国建筑师恐怕只有戴念慈一人，他是具有保守倾向的古典主义大师（这里的“保守”指一种文化态度，没有贬义）。而力图创造中国现代建筑的建筑师，则因为没能解决世界性的难题而不为国际建坛所关注。追求创新的建筑师，有时却只能落得“勇敢的牺牲”的结局。面对中国建筑的现状，日本建筑的发展应该是值得我们深思的。
参考资料：书名：日本建筑论稿 （北京市建筑设计研究院学术丛书）

⑤ 日本的设计为什么都很好看

日本人这个民来族是有艺源术气息的民族，日本是一个有着艺术气息、艺术美感的地方。甚至表现在汽车上 --- 美国、德国的汽车，是有着工业感、金属感的，日本车是有艺术感的。总之、他们的各种东西有着自己的鲜明特色，一看就是日本的玩意儿。

⑥ 日本现代主义设计

日本最初的设计抄师深受西袭方设计概念影响的，这与一些西方著名的设计师到日本交流的活动密切相关。如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等。第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次。由于政治和经济等原因，日本与德国的交流使得包豪斯的设计思想流入日本，对其后来的设计产生了巨大影响。在经历了恢复期，成长期和发展期之后，日本的设计已经可以唱响设计界了。日本的设计采用双轨制，对于传统的服装，建筑等还采用传统的方式，但现代的工业产品则颇具现代意味，形成了小、巧、轻、薄的独特风格。其实日本设计的发展很大程度上与政府的支持分不开，各种大型的展览，设计院校的成立和设计奖项的设立都是这方面的表现。

⑦ 日本有哪些著名的设计师

1、荣久庵宪司

荣久庵宪司(Kenji Ekuan)日本设计师。GK设计机构会长。1929年生于东京。1955年毕业于东京艺术大学美术系工艺美术专业。1957年成立GK工业设计研究所，并任所长。曾任GK集团12个会社的会长，并在5个相关会社中任重要职务。

还任社团法人日本工业设计师协会理事、国际工业设计团体协议会(ICSID)名誉顾问、通产省“思考生活文化与工业座谈会”等多数公职。

2、喜多俊之

喜多俊之先生是一位在环境、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。他的作品被纽约近代美术馆，以及世界主要博物馆选定为永久收藏品，受到很高的评价。喜多先生一直致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用。

3、柳宗理

柳宗理是日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒·柯布西耶设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，是较早获得世界认可的日本设计师。

毕业于东京艺术大学的柳宗理，走遍了日本各地，深入日本的民间生活，在民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉。这反而正是工业化时代所最应该学习的，他深深感受到传统和创造其实是在同一点上。

4、深泽直人

深泽直人（Naoto Fukasawa），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能。

深泽直人曾为多家知名公司进行过产品设计，如苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝等等。其设计在欧洲和美国曾获得五十多项大奖，其中包括美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国D&AD金奖、日本优秀设计奖。

5、黑川雅之

黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。

作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年80岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。

⑧ 日本知名平面设计师有哪些

粟津洁（あわづ きよし) ; 原弘（はらひろむ); 田中一光（たなかいっこう;
福田繁雄（ふ回くだ しげお); 堀内诚答一（ほりうち せいいち); 细谷巖（ほそや いわお); 和田诚（わだ まこと); 石冈瑛子（いしおか えいこ); .....

⑨ 日本的设计是如何做到能够风靡全球的

一直以来日本的设计都以人性化，还有简洁化文明全球，在购买一些食物的时候，他们的包装袋上的图案都基本上是证实了里面食物的具体样貌，还有一些酱包他们的撕拉技巧以及使用方式都是非常人性化的。比如说不沾盖儿的酸奶，以及可以折叠的酱料，这样就可以不用弄脏自己的手，还可以美味的吃到想吃的东西。这虽然都是一些比较小的细节，但是这样的设计却能讨好人们的心。

可以说日本的设计是非常简洁自然以及人性化的，这样的设计虽然说是比较简单，但是最珍贵的就是他创造的情境。日本的设计师在设计这一些物品的时候，可以想到这些，就证明了他有风靡全球的能力了。

⑩ 日本的现代设计的发展概况和特点、名家

1、概况：日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。

2、特点：在创造空间时，对表层选材的处理十分重视，往往强调素材的肌理，暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地，以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。

着意显示素材的肌理效果或本来面目，加以精密的打磨，使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样，或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。

3、名家：，丹下健三、黑川纪章、矶崎新、安藤忠雄等。

(10)日本的设计扩展阅读：

名家代表作：

1、丹下健三

东京奥运会主会场、广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园、、东京罗马天主教圣玛丽大教堂等。

丹下健三，日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。

2、黑川纪章

大阪国家人种学博物馆，福冈现代艺术博物馆，郑东新区CBD等。

第二代日本建筑师，曾多次获奖并获得多项国际荣誉。他曾与和矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。