艺术设计专业介绍

A. 艺术设计学的专业概述

艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。
艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况；
2．掌握艺术设计的历史与发展规律；
3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；
4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；
5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等
修业年限：四年
授予学位：文学学士
相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计舞蹈学舞蹈编导 戏剧学 表演 导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画播音与主持艺术艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计数字媒体艺术
艺术设计学，又包含设计史论和设计策划与管理！设计史论偏向理论，设计策划与管理偏向应用。
学科目标
艺术设计的终极目标在于通过造型及其组合，控制欣赏者的观赏运动，以达到宜人之目的。印刷设计是控制人的视点运动；工业设计是控制人的视点和绕观运动；室内设计、建筑设计、园林设计、城镇设计则是控制人的视点和亲历运动，并通过此举调动人的思维活动，从而影响人的思想感情的变化。另一方面，在大千世界中，运动的形态又是最引人注目的形态。由此可知，创造运动变化的形态是多么重要。
所谓运动变化的形态，并不一定是真实运动的形态。在造型活动中，最普通的是创造有运动感觉的空间形态。换句话说，就是创造“不动之动”。即：客观形态是不动的，给欣赏者的感觉却是运动变化的。这是因为，欣赏者的视点在动，欣赏者的人身在动（绕观或亲历），并由此带动了欣赏者的思维运动，从而产生了“超乎象外”的“惊人”效果。这就是所谓“形态的生命活力”。 中国传统造型理论早就把生物生长运动的形态与人的品格和精神联系起来，并且论述了运动变化的形态所给予人们的影响。这种不动之动（亦称“空间张力”）共有七种：
⑴ 主要导向——水平的（暗示低能量、平静的）与垂直的（暗示高能量、兴奋的）方向。
⑵ 框围的磁力——画面的框围、银幕的四边，对靠近它们的物体施展强而有力的拉力，尤其是四个角（两个主要导向——高度与宽度聚合的地方）大力地牵引着附近的物体。
⑶ 块体的牵引——大的块体比小的块体更具独立性、更稳定，块体越大，其牵引力越大。
⑷ 画面（银幕）的不对称——我们倾向于把焦点放在画面（银幕）右边的物体上。这种左右不对称同时也决定我们把倾斜知觉为上坡或下坡。
⑸ 图形和背景——人们把图形（经验或群化）当作物体知觉；而背景只是“无遮蔽”的画面范围的一部分。图形位于背景之前，是被包围的领域；背景是包围的领域，好像在图形后面延续。分隔图形与背景的线条属于图形，而不属于背景。图形比背景不稳定，与背景相比，图形看起来像要移动似的。
⑹ 心理描绘——采用最少的线索去充实心理上不存在的资讯，而达成一种易于处理的图样。具体内容有“整平化与尖锐化”⑥、“力象”⑦等。低鲜明度的影像强迫我们变成积极的参与者，只有在促进而非阻碍心理描绘时，才见美学价值。
⑺ 诱导力——把我们的眼睛从一点领到另一点上去的力。如果仔细查验视觉诱导力所运作的不同途径，很容易发现诱导力的三种类型：
轨迹诱导力：由可领导我们眼睛到某特殊方向的静态因素创造出来（透视消失线、位移和梯度）。
动势诱导力：由某些东西确切地指着一个特殊方向而创造出来（注意方向、动势和箭头）。
位移诱导力：由实际上移动的物体或看起来在画面上移动的物体创造出来。
总之，运动感是激发感官并因此对机体产生效应的物质能量（刺激）。发出运动或“不动之动”的刺激的形体是刺激物。运动变化的表情因素有：节奏、速度的快慢，动作幅度的大小，形状的曲直，张力的大小，方向的确定与含混，内在支配力的主动、被动等。所有这些，都是艺术设计师应该掌握的能力。 其一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理，则造型计划的范围如下表所示。
通常我们所看到的造型，多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面（基于工学的知识和技术）进行，例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者，则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者，又有把使用者的生理条件作为设计重点的，即把人作为活动的物体来处理，例如驾驶座的设计。以上，一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的（即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡），例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决，而更强调艺术感觉。此外，还有使用物体和物质来表现形象和色彩，以吸引注意，并打动受众的心，传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介，通过物来建立“人与人”的交流关系，例如宣传画、广告等。以上，都被称为“艺术设计”，余者则属于“纯美术”②。
由此可见，艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础，这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”（写作“艺术·设计”），而是对design的意译（在国外，“设计”和“design”也是分别使用的），其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的、美的造型计划。
在这个领域中，复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事，本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测，被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”（属于直观感觉的技术经验领域），从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中，绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要，艺术设计师只能密切配合工程师的工作，做二度创造（人性化设计）。而在纯粹美的造型领域里，则是美术家纯感性的专业范围（尽管有所谓“美术的工艺化”，那只是特种工艺，而不是艺术设计的主体），但艺术设计却可以帮助纯美术将 “只可意会” 变为“可以言传”的科学③，破除玄学。
其二，机械以机能价值为目的，却是为了人类而存在，所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是，近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面，只遵从容易对象化的自然法则，这样才在物的方面完成了急速的发展。不过，“无时求有，有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代，机械的形态也应该是美的，应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望，具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化，于是，艺术设计学作为新的职业而诞生，并有了日益扩大的发展空间。这一点，完全可以由工业设计④的诞生得到证实。
传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期，作为现代主义运动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计（室内设计和景观设计）才逐渐发展成为设计领域的独立分支，并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化，它将新的视觉现象（大众社会、批量生产的工业产品）与艺术、广告以及新媒介结合为一体。 艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。中国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。
艺术设计学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人；不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此，社会生产力和生产关系的变化，政治、文化、宗教、生活习惯等的变化，都密切地影响着设计的技术和艺术。此外，艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。 艺术设计学是融技术⑤与艺术为一体的应用学科，它不是“艺术与技术”的相加，也不是“艺术与技术”的相乘，而是融合。无论是古代还是现代，任何一件从美学观点上公认的杰作在技术上都是一件优秀的作品。这足以证实技术与艺术的融合关系，其具体表现为：
1. 艺术设计追求机械和人的关系有机化。所谓有机化，就是把近代科学、技术纲目很难抄取的美、善、社会正义等对人类社会来说最珍视的要素，挽回到狭义的技术中，使物－人－社会的关系变得更和谐。也就是说，艺术设计师是在工程技术所提供的可行性条件下进行艺术创作的，所以艺术设计不能超越当时技术上的可能性和技术经济的合理性。而作为技术要求的约束总是保持为一个自由度的界限（只作为单一的下限或上限）。这个自由度将允许任何一个艺术设计师的创造性，即使在严格的技术约束下，也能创造出实实在在的艺术品。反之，在一定条件下，艺术又会促进技术的研究和发展。
2. 艺术设计师是凭经验和感觉去解决问题的，但这种经验和感觉与艺术家不同，是把计算与直观综合起来，把一个技术上正确的工程变成一项真正的艺术品。所以，千万不要让学生认为艺术设计学的学位就等于一个艺术家的毕业证书。艺术设计师是一个营造师，他以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题，并使它具有美的形式。不过，艺术设计师也不同于工程师：艺术设计师必须以简化的公式或方向性的估测来理解和掌握力学——施工的领域，为的是能够创造新型结构的造型方案，并大致定下尺寸。而对工程师来说，则应该有足够的数学理论知识，才能够对已确定结构的各个部分予以分析，并定出精确的尺寸。简言之，工程师能给人以规矩，不能与人巧；艺术设计师则于规矩之外，更与人巧。盖非精熟规矩，不足语于巧。
3. 在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下，在一定的设计意念引导下进行创造。确切地讲，艺术设计是在各种因素（机能的、直感的，生理的、心理的，共性的、个性的……）的限制中所进行的一种综合性创造。 保罗·克拉克，在英国布赖顿大学历史批评研究学系任教。他对技术和产品设计的历史兴趣深厚，原是学工业设计的，后转往平面设计，又走入了学术。
朱利安·弗里曼，是英国伊斯伯恩工艺美术学院历史与语境研究的统筹人。他曾撰写多种专论著作及目录册。并定期在《Apollo》和《The Burlington Magazine》等期刊上发表评论文章。 绪论 作为一门学科的艺术设计学
一、设计活动中的艺术设计二、艺术设计学的研究对象
上编
第一章 艺术设计观念的历史发展
一、中国艺术设计观念的历史发展
二、西方艺术设计观念的历史发展
第二章 艺术设计的诞生
一、威廉·莫里斯和手工艺运动
二、泽姆佩尔和他的实践美学
三、艺术设计中的功能主义
四、德国艺术工业联盟和德国早期功能主义
第三章 艺术设计教育
一、包豪斯
二、乌尔姆高等造型学校
三、英国皇家艺术学院
第四章 现代和后现代艺术设计
一、英国和法国20世纪前期的艺术设计
二、美国的艺术设计模式
三、美国现代艺术设计师及其活动
四、西方后现代艺术设计师及其活动
五、我国20世纪前期的艺术设计
下编
第五章 艺术设计的形态构成
一、自然形态与人工形态
二、技术形态与艺术形态
三、功能形态与几何造型
第六章 艺术设计的功能分析和定位
一、人的需要的多层次性
二、产品功能的划分
第七章 产品的造型语言和符号学规范
一、符号与传播
二、产品的造型语言
三、产品造型的符号学规范
第八章 产品设计的文化内涵和艺术创造
一、文化的形态构成
二、产品设计的文化内涵和整合原理
三、艺术设计的审美创造
第九章 艺术设计与市场开发
一、文化取向与市场取向
二、商标与广告的艺术设计
三、商品审美价值原理
第十章 对艺术设计的若干思考
一、艺术设计、艺术和科学
二、艺术设计和社会生活 这本书基本上是关于用品及其历史的。我们人类在制造用品方面已经变得非常在行了——只要环顾四周吧——每一件用品在制造的过程中都包含着设计的因素。
我们用不着为“设计”这个词的确切涵意太伤脑筋。它也许包含着发明，或者工艺。它也许还包含着一种最初的想法。设计往往在不同的时期和所有这些因素互搭，我们所划的任何界线都会有一点不自然。德国人格斯纳在1965年是设计还是发明了铅笔？19岁的法国数学天才帕斯卡在1942年是发明还是设计了第一台高效的计算器？劳特累克是一名艺术家还是（有时是）海报设计师？
“设计”可以指或者暗示许多不同的东西。它当然与产品的外观有关，但是也关心它怎么操作。如果强调的是前者，我们可以把它理解成“装饰设计”，后者我们就叫它“实用设计”。从古希腊花瓶到可作为身份象征的最新款小汽车，几乎每一种设计都包含着外观和功能之间的某些平衡。就材料和规模而言，对设计的需要涵盖着人类活动的所有范围：包括从集成电路到大型工程和建筑布局的所有事项。所以这是个广大的领域，一个“设计师”可能只在做许多不同工作的一种。

B. 艺术设计专业的介绍

艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

C. 艺术设计专业介绍

现如今，学艺术的留学生越来越多，大家在选择院校时一般都根据排名选择。所以，美行思远小编为大家整理了世界艺术设计学院排名，供大家参考，希望能帮助到大家。

1.英国皇家艺术学校

皇家艺术学院是世界上最著名的艺术设计学院之一，全球历史最悠久的艺术设计大学，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院。学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。

2.美国麻省理工学院

麻省理工学院媒体实验室成立于 1980 年，是由著名的华裔建筑师贝聿铭设计的。它所具有的独特产学研模式是美国其它大学及研究院所不具备的。90年代凭借其华丽的高科技演示让观看者对真正的数字社会有所了解。知名的 UI 设计师 John Underkoffler 毕业于该校，电影《少数派报告》中的大部分用户界面设计出自此人之手。

3.美国帕森斯设计学院

帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。帕森设计学院的服装设计专业是全美第一名的，Gucci 前首席设计师 Tom Ford ，Donna Karan, Mengdi Wu, 为 Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui 等很多著名设计师都是帕森的校友。

4.美国罗德岛设计学院

罗德岛设计学院的很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计（第一）、平面设计（第一）、印刷学（第一）、摄影（第二）、陶艺（第三），它创校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。罗德岛设计学院还有自己创办的艺术博物馆，在普罗维登斯市的艺术圈中是顶有名的。

5.美国普拉特学院

普拉特的室内设计、平面设计、工业设计等专业在有威望的排名中均排在前十，其中室内设计更是屡屡排在第一位。普拉特以其本科五年制的建筑专业在界内享有盛名。教学过程循序渐进，从一些与建筑无关的设计课，慢慢推进，引入空间概念。还有去哥本哈根、罗马的项目，以及其他短期的出国学习项目，让学生领略异国风情。

6.英国伦敦艺术大学

伦敦艺术大学是全世界最优秀的艺术学院之一，也是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，它将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来，它们分别是伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院和温布尔登艺术学院。

7.意大利米兰理工大学

米兰理工大学历史悠久，师资力量极其雄厚，在建筑和设计界享有盛名，它是意大利最大的工程学、建筑学和工业设计学专业研究机构。时尚品牌 Armani 的创始人 Giorgio Armani，曾任 Dior 首席设计师、6 次获得黄金眼奖 Occhio d'Oro 的 Gianfranco Ferré，还有为 IBM（电脑）、美国航空公司 American Airlines（航空）设计品牌标志的设计师 Massimo Vignelli 都是从这里毕业的。

8.美国芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院是美国声望最高的私立艺术学院，由博物馆和学校两部分组成。学校专业包括建筑学、室内设计、平面设计等，其中设计类是热门专业。芝加哥艺术学院设有自己的艺术品展览馆（博物馆），拥有许多优秀的艺术作品（如莫奈、梵高的作品等）供学生观摩学习。有很多享誉世界的艺术界名人曾就读于芝加哥艺术学院，如大名鼎鼎的迪士尼公司创始人华特·迪士尼，著名诗人闻一多等。

9.美国加州艺术学院

加州艺术学院偏重设计领域，师生比例约为一比十。该校有两个校区，还有一个在旧金山市区。加州艺术学院的工业设计、平面设计、室内设计、摄影都位于前沿。创校人 Frederick Meyer 本身是一位在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位的景观建筑师。此外，该校的校友多参加并领导加州的当代平面设计运动。

10.美国斯坦福大学

斯坦福大学名气在外，不过它的设计学院也是不容小觑，像 Klout 的产品设计经理大卫·巴格罗尔（David Baggeroer）等著名的设计师都是该学院毕业的。斯坦福大学设计学院位于加州斯坦福，创建于 1891 年，总注册人数 15723 人。

以上内容就是世界艺术设计学院排名的介绍，想申请出国艺术留学的同学可以参考以上院校。有问题，找美行，美行思远帮您解决各种关于艺术留学的疑问。

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D. 艺术设计的专业描述怎么写

就是你所学的专业，所了解专业的一些技能和用途，比如说:平面设计主要是做一些品牌LOGO、vi 、包装设计、广告商业等一些设计，把专业的这些方面介绍一下就可以了。

E. 艺术设计包括哪些专业

艺术设计类专业包括艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、美容美体艺术、摄影与摄像艺术、美术。

专业名称 专业代码
艺术设计类 650100
艺术设计 650101
视觉传播设计与制作 650102
广告设计与制作 650103
数字媒体艺术设计 650104
产品艺术设计 650105
家具艺术设计 650106
皮具艺术设计 650107
服装与服饰设计 650108
室内艺术设计 650109
展示艺术设计 650110
环境艺术设计 650111
公共艺术设计 650112
雕刻艺术设计 650113
包装艺术设计 650114
陶瓷设计与工艺 650115
刺绣设计与工艺 650116
玉器设计与工艺 650117
首饰设计与工艺 650118
工艺美术品设计 650119
动漫设计 650120
游戏设计 650121
人物形象设计 650122
美容美体艺术 650123
摄影与摄像艺术 650124
美术 650125


艺术设计类专业介绍

一、艺术设计专业

开设课程 : 素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、摄影基础、装饰图案、计算机平面设计、艺术设计史、计算机辅助设计、平面广告设计、人体工程学、室内设计、建筑装饰施工与工艺、平面广告设计、包装设计、CI企业形象设计、服装纸样设计、服装流行设计等。

培养目标：该专业于2015年和应用艺术设计合并为艺术设计。培养具有一定艺术基础、专业理论知识与艺术设计教学、研究、设计、生产和管理领域方面的高素质应用型人才。要求学生掌握艺术设计相关的平面广告设计、书籍装帧设计、室内外环境艺术设计、展示设计、室内陈设设计、服装艺术设计、个人形象策划和艺术创新的基本技能。

二、视觉传播设计与制作专业

开设课程 : 造型基础、设计概论、构成设计、图形创意设计、Photoshop、CorelDraw、网页多媒体设计与制作、广告创意设计、书籍装帧设计、产品包装设计、标志与VI设计、展示设计、商业摄影等。

培养目标：培养掌握系统的视觉传播设计与制作专业理论知识和技能，具备先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现能力，具有运用计算机和网络技术进行广告传播设计与制作、设计施工、设计创新、设计经营管理能力的应用型高级技术人才。

三、广告设计与制作专业

开设课程 : 素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、装饰图案、印刷工艺与实务、市场营销与调研、广告学概论、广告文案写作、广告摄影、字体设计、版式设计、标志设计、创意图形设计、VI设计、平面广告、立体广告、影视广告、网络广告等，要求学生熟练掌握PhotoShop、Illustrator、PageMaker、InDesign、Flash、Dream waver 、Premiere、After Effects、3DMAX等专业软件。

培养目标：该专业于2015年和广告与装潢设计、影视广告、广告与会展（部分）合并为广告设计与制作。培养具有一定美术基础、艺术修养和设计能力，具有较高的计算机应用水平，具有先进的广告理念，具有平面广告、立体广告、影视广告、网络广告的策划与设计能力，掌握先进的制作软件和设计手段的应用型综合人才。

F. 设计专业 介绍

设计专业不需要美术基础，建筑系、艺术设计、工业设计、景观系都不需要，清华、内同济CAUP都是在容你进了以后才学，一般是两年的美术课程，每周半天。不用担心没有美术基础，艺术修养是可以培养的，没人都有潜在的艺术眼光与品质，要靠自己去发觉。

G. 设计类专业有哪些 设计类专业的介绍

设计类专业有：

一、艺术设计专业

艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

二、平面设计专业

平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。

三、建筑设计专业

建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到许多对美学的培养和熏陶，可以称得上是一门建筑艺术。所以建筑设计要学的东西有很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，这样才能成为大师。

四、视觉传达设计专业

视觉传达设计是相关院校开设的专业名称，是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的作用。

视觉传达设计专业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计。

五、环境艺术设计专业

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

环境设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面进行艺术处理，运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

参考资料来源：

网络—艺术设计专业

网络—平面设计专业

网络—建筑设计专业

网络—视觉传达设计专业

网络—环境艺术设计专业

H. 艺术设计专业有哪些分类

我是国内一名艺术设计专业的学生。美术类高考的基本分为纯美术与设计类,纯艺术就是国画,版画等等。设计类专业就是艺术设计,室内设计,建筑设计,服装设计等等，下面我来给大家一一介绍目前十大热门的设计专业。

I. 艺术设计专业分类主要有哪些

艺术设计属于设计类专业。
(1)艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的版知识和权能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
(2)艺术设计专业主要包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。
学习艺术设计专业就业方向可担任的职位有广告设计师、网页设计师、照片后期处理、室内设计师、游戏美工、建筑制图师等各个岗位。

J. 设计专业有哪些

对于想要出国求学的同学，了解学校是第一步，今天，就带大家认识一下，设计专业世界排名top10院校榜单，艺术留学生看过来哦。

top1 皇家艺术学院
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。
英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉，且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。
许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。
top2麻省理工学院
麻省理工学院是美国一所综合性私立大学，有“世界理工大学之最”的美名。培养了众多对世界产生重大影响的人士，是全球高科技和高等研究的先驱领导大学，也是世界理工科精英的所在地。
该校之名蜚声海外，成为世界各地莘莘学子心向神往，趋之若鹜的科学圣殿。麻省理工学院的自然及工程科学在世界上享有极佳的盛誉。
泰晤士报专上教育增刊的世界大学排名，麻省理工学院在总平均排名世界第二，仅次于哈佛大学，在科学技术方面排名世界第一，在工程科学方面排名世界第二，在自然科学方面排名世界第五，在社会科学方面排名世界第七。
top3帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
它的服装设计专业位列全美第一，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
top4罗德岛设计学院
美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。在Business Insider的“世界上最棒的25所设计学院”中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。
罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑专业尤为突出。罗德岛设计学院工业设计专业一直稳定在全美第一的位置。
top5 普瑞特艺术学院
普瑞特 (Pratt Institute)是著名的艺术类院校之一。提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，工业设计系排名全美第三，建筑设计系、平面设计系等享誉于美国。
普瑞特艺术学院共拥有五个学院类别，分别是建筑学院(School of Architecture),艺术与设计学院(School of Art & Design),人文学院 (School of Liberal Arts & Sciences),信息与图书馆科学学院(School of Information & Library Science)，以及继续及专业进修中心 (Center for Continuing & Professional Studies)。
top6伦敦艺术大学
伦敦艺术大学（University of the Arts London）成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一。它由世界著名的六大艺术、设计与传播学院院联合而成，这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心，被誉为艺术教育界的哈佛、剑桥。
学校开设多种课程，包括艺术设计和环境、时装、平面设计、表演、导演、电影与录像、数字媒体制作、国际旅游业和旅游传播等等，可供您选择。从伦敦艺术大学毕业的学生多活跃在艺术、设计、大众传媒和娱乐界，并取得丰厚的成绩。
top7米兰理工大学
米兰理工大学一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的大学，在建筑、工程和工业设计方面是欧洲乃至世界最优秀的大学之一。其综合排名为意大利第一、欧洲第六，是世界范围内极富盛名的院校，其软件电子类相关专业被金融时报评为欧洲第一。
在最新2016/2017QS世界大学综合排名中，位列183，意大利国内排名第1，其工程和技术排名全球第24位，同时，根据最新的QS世界大学学科排名显示，米兰理工大学土木和结构工程排名全球第14位，建筑学/建筑环境专业全球第15位，艺术设计专业全球第10位。
top8芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院（School of Art Institute of Chicago 简称SAIC），建校于1866年。SAIC在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。
芝加哥艺术学院（SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华霍普等人的作品。
SAIC旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特迪斯尼、Georgian O'Keeffe等。其为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。
SAIC的校风自由，来此就读的学生在视觉、艺术方面的完善教学。School of the Art institute of Chicago相信，成为艺术家前，是要视你本身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。
top9 加州艺术学院
加州艺术学院（California Institute of the Arts 简称CalArts），是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。
该校持续保持艺术院校动画专业第一，并以极低的录取率和师生比例享誉全美。是无数人动画人梦寐以求的大师教育殿堂。
它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。
top10 牛津大学
牛津大学，是一所位于英格兰牛津市的公立研究型书院联邦制大学，也是英语世界中历史最悠久的大学，也是世界上现存第二古老的高等教育机构，仅次于意大利的博洛尼亚大学。牛津大学是世界上最负盛誉、历史最为悠久的高等学校之一，以其为蓝本，在世界上建立的大学不可胜数。
牛津大学实行书院联邦制，整个学校包含有38个书院，学校的课程、实验室、设备、资源、图书馆等都是共享的。实行书院联邦制的学校还有剑桥大学、哈佛大学、耶鲁大学、加州大学圣地亚哥分校等，几乎都是源出牛津大学。
牛津大学的Fine Art(美术)、Film Aesthetics(电影美学)、History of Art and Visual Culture(艺术和视觉文化的历史)等专业得益于牛津大学自身的发展，专业排名非常靠前。
以上就是为大家介绍的设计专业世界排名top10院校详情，学校的排名是大家择校的一个重要参考，选择院校还是要根据自身情况去选择，更多艺术留学资讯欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将根据您的个人情况，为您制定个性化的留学方案！