角色设计

① 游戏角色设计步骤

有色角色设计步骤，这你应该去查找这个有色的一些定义方面。

② 动画角色设计的特点是什么

因为动画角色的特色抄性，角色原画设计者在进行创作的时候要就需要从形象的正、背、仰、侧、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。 福州传立教育的指导老师介绍，想要表现角色结构的趣味性、合理性、立体感，就要明确强调角色的关键就是动画画面的姿态。不管是站姿还是坐姿，画面要体现出它的动态趋势，要把握片中实时内容情节要求，注意画面平衡，传达角色的情绪以及内心活动。 当然在表达角色运动与强调运动的动作时，要有体现动作趋势的动态线，同时要注意画面动作的平衡；有时我们为了表达动作的戏剧性，往往将动作进行夸张，使其达到画面幽默。所以我们在原画设计的起草过程中，应先快速地画出动作的动态线，这一条简单的动态线，可以帮助我们马上确立角色动作的运动趋势和幅度。及动作连接、转换之间正确与否

③ 游戏角色设计概述是什么

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④ 动画角色设计包括哪些方面

1、几何型的组合

任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。

2、夸张变形

夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。

3、拟人化的处理

拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。

(4)角色设计扩展阅读

设计特点——

事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，

所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。

基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出。

⑤ 游戏角色设计

看样子你对游戏角色设计很感兴趣哦，我也是游戏设计师，希望以后我们能成为同行。
游戏设计需要的美术工具有Photoshop,painter, illusion, 3D maxs,maya 等等。
3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立制作游戏中所有美术相关资源。
MAYA：跟3dsMAX差不多的软件，因个人喜好而定， MAYA在制作动作的方面较MAX稍差，不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。
Photoshop与Panter：配合MAX或MAYA来绘制各种模型需要用的贴图。

至于好的游戏培训学校，建议你可以去我以前的母校，博思游戏教育。我们公司现在很多人都是博思出来的。而且在业内博思的学生都很抢手的，你可以去那里看看。

⑥ 什么是角色设计

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人物设计

⑦ 什么是原画角色设计

原画角色设计现在一般指的是游戏角色原画。

插画又叫插图，比较广泛的出现在图书、画册、杂志、广告或者影视海报中，多是单幅出现，不存在连贯性。在创作中较自由，更多的是绘画艺术的表现。但是，插画师经过学习，完全可以从事原画师的工作，这一点不矛盾。国内和国际上都有很多优秀的游戏概念设计师，本身是插画师和漫画师出身！原画和插画的学习在此推荐，轻微课学习平台。

原画师和游戏的关系

原画虽然是为游戏服务的，但不玩游戏一样能做出色的游戏原画师。如果你想做游戏策划师，那么你必须是骨灰级游戏玩家，不然你就无法了解什么样的游戏好玩，玩家喜欢什么这件事。但游戏原画是有既定要求和方法的，在设计原画时，主要是依据游戏策划提供的文案需求，而不是让原画师自己想象。并且在信息大爆炸的今天，各优秀素材和资料满天飞，想了解最新最好的原画？鼠标轻轻一点，立刻实现！

⑧ 游戏角色设计的定义和特点

这个问题复杂到可以用一本书去说明。

由于这个“游戏角色设计”定义在中文范围内内还没有形成共识容，所以更多需要自己去思考。

推荐两本书
《游戏设计基础》Enerst Adams
《游戏情感设计》David Freeman

⑨ 怎么进行角色设计!

1剧本与角色
在我们着手进行角色设计的时候，首先要认真的阅读剧本，也就是我们要设计的形象的资料，在阅读的过程重适当的要记一些笔记，包含的内容主要有：角色的性格、背景资料、与其他角色的关系、正面角色或者反面角色、角色动作特征、服装与道具的特殊要求、生活习惯、出现在那些场景中，完成哪些活动和任务等。这些笔记会为我们后面制作的“角色设计清单”积累资料。
2搜集素材
在开始进行角色设计的时候，首先要搜集一些与造型相关的素材和一些形象和背景资料。
3角色设计清单
“角色设计清单”是角色设计师在仔细阅读的基础上，对将要完成的角色设计任务所绘制的内容总表。其中包含的内容如下：
1.角色名称：角色在动画中的姓名，别名，昵称等
2.性别：区别角色男女（包含动物、植物、昆虫、魔怪等）
3.年龄：清楚的标明或者标定角色的大致年龄范围
4.简单描述：包含的内容主要有角色的性格、特殊长相的描述、与其他角色之间的关系、正面或反面角色、角色动作特征、生活习惯、出现在那些场景中，完成哪些活动和任务等。
5.备注：可以著名角色的特殊衣着、特殊道具职业等

头部是角色夸张和表现的重点，因为面部是表情，角色特征，嘴动的重点部位。
三庭:指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨为上庭，从眉骨至鼻的下端为中庭，从鼻底至下颏为下庭，各占脸长的1/3。
五眼:是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。
剧情与角色造型
在一部动画片中剧情直接决定着角色的造型设计，剧情与角色造型之间的相互关系主要体现在以下几点：
1.剧情的背景资料限定了角色造型的风格特征。
2.剧情决定了角色存在的空间。
角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代，甚至一天中的早、中、晚；还包括空间性的太空、地域、国家，甚至是更为具体化的生活场景。
动画的时空决定了角色的容貌、体形、服装、发行、道具等造型元素。
3.剧情决定了角色个性特征
通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一体现出来，这些都直接影响角色造型。
4.剧情决定了角色的戏剧动作
角色的戏剧动作包括两个方面：表情和肢体动作，动画角色造型是为戏剧动作服务的。
4.2角色设计风格
4.2.1头身比例
角色的头高于身高的比例关系称为“头身比例”。动画角色的头身比例关系主要由角色的性格、角色的年龄、角色的性别、角色的种族决定。
头身比例关系决定了动画角色的戏剧动作。
头身比例越小，角色的面部表情在东华众的重要性就越大，肢体定做相对比较简单，角色的符号化特征越强烈，喜剧化的视觉表象更为强烈。
头身比例越大，角色的面部重要性就越小，肢体定做相对比较复杂，角色的提醒、体态特征越强烈，正剧化的视觉表象更为强烈。
4.2.2典型化
典型化是动画角色设计最为有效的手段，由于早期动画的主要观众是儿童，所以基于这个年龄层次认知特性，典型化具有良好的视觉传达和记忆效果，忠、奸、善、恶一眼可辨。
典型化有助于形成一定的形式风格特征
4.2.3形势特征
符号化是抽象造型的形式极端；照相写实化是具象造型的形式极端，在这两个极端中间则是兼具抽象和具象形式特征的角色造型。
4.2.4色法
色法是指角色造型统一色彩区域中，基于场景光照属性而呈现出的明度阶调数量。色法决定了动画制作工艺的制作成本，往往增加一个明度阶调，后期的工作量就会成倍增长，色法需要在动画角色设计稿中注明，原画设计师会据此进行设计。
单色法：在同一色彩区域内只包含固有色。
二色法：在同一色彩区域内包含固有色和阴影色。
三色法：在同一色彩区域中包含固有色、阴影色和高光色。
在同一部动画片中色法并不是一成不变的，不同的角色可以采用不同的色法，统一角色在不同的情况下也可以采用不同色法。
在二维动画制作过程中，除了注意色法之外，还要注意角色的着色方式。例如《马丁的早晨》中就采用了比较特殊的断线着色法。