演变设计

『壹』 艺术设计的概念发展到今天,其演变经历了哪些过程

自从有了人类，也就开始了形式创造的历史。从对符号的使用开始，原本一片混浊的世界就成为可以识别区分的世界，最初的形式就是用来识别区分的，一直到现在。今天我们观念中的艺术形式是与美、艺术密不可分的，而这种观点却是一个很长历史演变的结果。从公元前6世纪开始的近3000年中，形式作为一个历史演变的范畴，在不同的阶段呈现出不同的意义。它或者是一个自然的数理概念;或者是不可触摸的抽象范型;或者是外在的风格;又或者是内部的组织结构方式;它或者是外在的静态表现，还或者是内在的形成过程……对形式的这些不同定义都进一步形成了观念，有的还完善为哲学、美学体系，特别在 20世纪，每种不同定义就可以形成一个流派，更见出“形式概念的重要性首先在于它不是美学和文艺学的一般概念，而是关涉到美和艺术的本质或本体意义的概念”。
尽管我们常常把探讨的起点放在公元前6世纪左右的前苏格拉底时代，但从那时开始一直到 19世纪，我们对形式的认识虽然不断发展与深化，可研究的视野主要局限于形式的外在他律规律。主要表现为两种历史形态，一是对形式制作的强调，把形式片面等同于工具性的加工制作，这主要是在19世纪以前。19世纪以后，从德国古典美学开始，哲学一美学体系才真正形成，形式概念成为建构美学体系的基石，具有了完整的美学价值。这时的理解虽然摆脱了单纯物的制作意义，但形式概念的存在是基于某一哲学认识体系的需要，成为认识内容的外在显现，这是他律性的第二个表现。这一时期，艺术形式具有了主观性的审美意味。
到了20世纪，形式不仅是美和艺术的外在表现，在某种意义上就是美和艺术本身，更有甚者还认为美和艺术是形式的表现，形式本身成为了规则。同时康德、黑格尔、马克思主义及西马理论以其博大的视野，引人了历史和社会视角，综合着分立的观念，因此我们主要可以通过三个视角对形式概念进行审视，客体视角意味着把形式作为他律的存在;本体视角承认的是形式自律特征; 历史视角通过对客体和本体的综合，力图达到他律和自律的结合。它们分别对应着19世纪以前、 20世纪以后和19世纪的形式概念。

『贰』 设计师是怎样演变的

购买服装初级的相关教材,从基础开始学习.

学习是一个很长的过程.

『叁』 现在的设计风格都是由哪几种风格演变的

1. 现代简约风格 行走在流行时尚前沿,简约大气,时尚创新2. 恬淡田园风格 沉醉在午后花影藤风3. 新中式风格 古朴典雅,怀古融今,让人勾起怀旧情怀4. 欧式古典风情 尊贵典雅气息处处流露5. 地中海风格 享受碧海蓝天中的清爽,海阔天空,闲适纯朴6. 东南亚风格 演绎旖旎自然的迷情,性感神秘,灵动跳跃7. 美式乡村风格 恬淡质朴的浪漫8. 日式风格装修 享受清酒般悠然9. 清新风格 轻淡的写意10. 古典风格 古典奢华,底蕴悠长,隐豪华于富贵之中11. 朴素风格 随心之所欲0. 精致风格 高贵而显庄重12. 美式风格 自然真挚,多元融合13. 中西混搭风格 解构中西,创意配搭

『肆』 世界艺术设计风格的发展与演变

设计最开始是工艺美术，工艺美术是起源于英国19世纪后期的一次设计运动。英国式最早进入工业革命的国家。在工艺美术中，理论思想家是约翰·拉斯金，而主要的艺术家是威廉·莫里斯。他们主张消灭所有的机械，极力倡导中世纪的手工生产方式。导致主张拉裴尔前派的“师自然”和哥特式风格复活。
然后是以法国为主的新艺术运动，在莫奈等艺术家的带领下，使法国，比利时以及其他国家走上了古典美，一种以曲线和唯美风格的艺术风格。
再然后是装饰艺术运动，顾名思义，装饰运动是一种以装饰为主义的艺术风格。代表作品有美国的克莱斯勒大厦。
接下来是现代主义。在20世纪20年代沃文特·格罗佩斯开办了包豪斯。包豪斯是“国立魏玛建筑学校”的简称。当时在德国是世界上第一所为发展现代设计教育而建设的学员。包豪斯教出来的学生几乎都是简约派。他们喜欢用线条来表示设计，第一批学员都是房屋建筑设计的大师。
最后是后现代主义，也就是国际主义。包豪斯1933年被纳粹强行封闭后，包豪斯的学员都到了美国，于是美国兴起了一种“新包豪斯运动”。第一个提出后现代主义的人是：文丘里。他提出“少则厌烦”的观点。所以在人们厌烦了简约派的直线条，接受了文丘里的观点，于是后现代主义出现了。后现代设计强调娱乐性，有鲜明的游戏色彩，这点十分吻合当代人的心理需求，更与当代社会文化的大众化趋势相一致。简单的来说，后现代主义就是一种文化上的自由放任的设计风格。

『伍』 室内装饰到室内设计演变的历史研究

0分？太吝啬了。抄
经济决定。
没钱的时候（80年代）室内设计只是满足居住要求，温饱的时候（90年代）开始追求实用，小康的时候（新世纪）追求舒适，富裕的时候（先富起来的人群）开始追求豪华或者境界。
这个是最根本的一个方面，另外一方面是科学的发展。没有科学的发展和认知度的提高就不会出现什么人体工程学等等。
如果按照书本上，比如《室内设计原理》等中国官方教材，说得冠冕堂皇的就是“以人为本”的概念的提出。

『陆』 艺术设计的发展历史过程

“艺术设计”的发展历史过程：

“艺术设计”是中国大陆教育部于1997年确定的本科招生学科名称，英文翻译为Art and Design。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系。

比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。

1998年，中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类，“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科（大学部）招生使用了教育部的学科分类，而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。

在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中，这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称，在内涵上并无显著差异，英文文献中统一称为“设计（Design）”。

学科科目：

景观建筑设计、网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体、工业设计等。

动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底，注重学生的审美素质和创造性思维的培养。学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程，同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的电影知识。

在综合艺术素质提升的同时，学生将学习各种动画制作软件并探索各种先进的创作技术。学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片，教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作；学生毕业时将掌握从前期策划、中期制作和后期合成这一完整的动画制作流程，制作出具有专业水平的动画作品。

动画运动规律、 材料动画、动画艺术概论、动作设计、电影视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、动画片创作等。

景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室。

其主要职能是在推进专业教学的同时，积极开展本领域的研究工作和创作设计实践，为推动景观建筑设计的发展做出贡献。

(6)演变设计扩展阅读

“艺术设计”主要特点：

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。(独立性和综合性）

艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。

不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。（思想性和行动性)

艺术设计的最大的特点就是服务性。艺术设计的第一动机不是表达，是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，艺术设计就是让人类获得各种更有价值，更有品质的生存形式。

他让生活更加简单、舒适、自然、效率这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，这个体现我们从乔布斯和苹果的产品中可以完全感受的到，苹果的设计就改变了现代人的行为方式。

乔布斯的设计梦想就是改变世界，他以服务消费者为目的，用颠覆性、开拓性的设计活动来实现这一目标，好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。

其次艺术设计的特点就是科学性和合理性。艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的，你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品，但你绝不可能光凭借灵感去造出一个好的产品。

一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达，是有严谨的科学精神在里面的，是一个合理统筹的一个有目的的活动，要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的，中间会有各种科学的实验。

会有各种数据的考量，会有设计师在艺术追求与实际生活需求的各种妥协，艺术设计产品没有绝对的艺术理想的纯粹性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。

艺术设计还是一个综合性的设计活动。任何艺术设计都不是一个或两个学科能够完成的，在实现阶段是一个工业化的过程，在纸上的创意只是一个概念的产生过程，一旦要去制作那就需要各种其他学科理论和技术的支持，靠一个人来完成几乎是不可能的。

但是艺术品的创作就往往是一个人的事情，人多了反而会阻碍艺术观点表达。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等。

都是艺术设计不能绕开的问题，这是个庞大的工程，不是一个人光凭激情就能做到的事，艺术设计师不但要有艺术设计的才能，更要有合作的精神，还要有合理统筹整个流程的能力。

艺术设计的特点就决定了，你不但是个艺术家还要是个思想家，更是个行动家。

『柒』 浅谈艺术设计发展风格演变的过程

一个国家不同时代的艺术设计风格，
总是从传统中汲取营养，与时代的需求发
生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计
形态，同样也会成为未来的传统，并在这
种循环中不断变化发展。我国自加入
WTO 以来，经济全球化、文化国际化的
趋势越来越明显，各民族间的文化影响日
益加大，科学技术发展，新旧文化观念的
冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化
发展，没有民族特色的艺术设计作品难以
在世界立足。如何将现代文化观念与传统
文化结合促进环境艺术设计风格的发展，
成为当代设计艺术家关注的焦点。
一、构建具有民族特色的现代环境艺术设
计风格离不开对传统文化的继承和发展
环境艺术设计风格是指设计艺术家在
创作上总体表现出来的独特的创作个性与
鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对
时代文化观念的理解，反映社会大众的审
美理想和价值取向。环境艺术设计风格的
形成除了受到设计艺术家个人的性格、气
质等内在心理特征和独特的人生道路、生
活阅历等主观方面的原因影响外，更重要
的是受到深刻的客观社会因素影响。客观
社会因素就包含了国家的民族文化特色、
时代精神、民族特性等多方面，它们共同
影响艺术家个体的性格、气质形成，进而
影响艺术设计家设计风格的价值取向。环
境艺术设计风格的形成与发展反过来还积
极或消极影响着人类文化进步，与民族精
神和民族文化相联系且相辅相成。
环境艺术设计是处理人、空间、环境
之间相互关系，最终为人类提供和谐环境
的一门学科，从其产生发展都受到人类文
化的影响。人类文化的发展总是在继承和
创新中进行，中国传统文化经过上下五千
多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思
想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着
中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，
推动人类社会的不断进步。中国传统文化
的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形
成、变化、发展都发挥重要作用，推动中
国环境艺术设计风格发展。中国传统文化
包含物质要素（社会经济、生产技术）、精
神要素（包括先秦哲人的“天人合一”的
道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中国
古代的审美理念和审美追求）、表现形式
要素（语言、姿势、表情、动作、声音、图
形、标志）等，共同作用并影响着环境艺
术设计风格的形成和发展。
中国传统文化中物质要素是环境艺术
设计风格发展的基础。每个时期的社会经
济、生产技术条件制约着环境艺术设计建
造的规模、建造技术、新材料开发使用等。
中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利
用和发挥封建社会时代的物质条件和手工
业技术，创造了具有中国民族文化特色的
木建筑结构形式和古典园林风格。环境艺
术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新
洛可可派、超现实派、解构主义派以及装
饰艺术派等流派的发展，在继承或反传统
基础上突出当代工业技术成就，崇尚“机
械美”，在环境中暴露梁板、网架等结构构
件以及风管、线缆等各种设备和管道，并
在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀，
强调工艺技术与时代感。社会经济和生产
技术的发展总是在以往基础上积淀、批
判、创新发展的，环境艺术设计风格自然
受此发展过程的影响，并通过自身的表现
形式反映这一过程浓缩的民族文化精神。
环境艺术设计风格总是沉积文化的成
分，并反映时代的民族文化精神。中国古
典园林堪称世界园林之巅，展现了深厚的
中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思
想。例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御
史王献臣。由于朝中权贵倾轧，官场失意，
王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地
建造了一座园林。晋代潘岳的《闲居赋》中
有一段话：“庶浮云之志，筑室种树，逍遥
自得。池沼足以渔钓，舂税足以代耕。灌
园浇蔬，以供朝夕之膳；牧羊酤酪，以俟
伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟。此亦拙
者之为政也。”王献臣取其意，自我解嘲地
把园名称之为“拙政园”。显然拙政园成为
中国传统文化——隐逸文化之载体。又如
同里的退思园建于清光绪年间，园主是安
徽兵备道任兰生。光绪十一年（1885年），
任兰生遭人弹劾，罢职还乡，花了10万两
银子建造宅园，取《左传》“进则尽忠，退
思补故”之意，命名为退思园，由造园名
家袁龙设计。为了不露富，建筑格局突破
常规，改纵向为横向，自西到东，西为宅，
中为庭，东为园。任兰生只住了两年，后
又复官上任。园内建筑或题咏都表现出园
主人归隐与入世相杂的复杂心理，它也是
封建士大夫比较典型的一种心态。因此，
中国古典园林更为重要的是，包含对人
生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的
执著追求。根植东方文化土壤的我国园林
进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风
格形成的根基。现代环境艺术设计在完成
人的功能需求基础上，更加关注人的精神
需求和生成需求，传统文化中的“天人合
一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态
文化、绿色文化、自然观等设计理念，说
明了现代环境艺术风格发展和文化一样具
有很强的继承性，现代环境艺术风格发展
离不开传统文化。现代环境艺术设计风格的民族特色，
是由本民族的地理环境、社会状况、文化
传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现
本民族的审美理想和审美需求。艺术设计
的民族风格离不开民族的文化心理结构。
从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画
等各类的比较中，可以得出不同艺术风格
源自不同的文化基础。总之，环境艺术设
计风格就是要体现出本民族的精神、性格
和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，
体现出民族的审美理想和美学传统。
不少现代设计师自觉地在自己的设计
中融入了传统的因素。英国设计师吉尔设
计的新英文字体就是基于传统字体的造
型。丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其
建筑设计和家具、灯具、餐具设计中，努
力做到在工业化中反映手工业，在现代化
中反映民族传统和地域传统。
二、构建具有中国传统文化特色的现代环
境艺术设计风格
1.吸取传统文化哲学思想精髓融现代
观念构建我国现代环境艺术设计审美理
想。
我国是有丰富文化传统的文明古国。
我国的传统文化博大精深，集儒、道、佛
之大成，并对周围国家和地区的思想观念
影响极大。我国的文化注重人与人的关
系，崇尚“仁义” 和“礼乐”，注重家庭
伦理，提倡调和持中，即在人身上体现出
的和谐，注重人和环境的关系，崇尚“天
人合一”的自然和谐观。
“天人合一”是人本哲学和美学的完
美结合，是中国传统文化的基本精神，主
张人与自然要建立起亲密和谐的共存关
系，讲究审美主体与客体的默契和形式内
容的和谐，重人情、重感受、重表现、重
意境，以美为最高准则，怡情于志，强调
美、善的结合，注重审美的认识和教化的
作用；求“气韵生动”即“象外之象、味
外之味、韵外之致”，深深地渗透到中国艺
术的创作实践中，形成具有独特中国文化
特色的环境艺术设计风格。在我国的传统
审美系统中，禅宗意识有其极重要的地
位。我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分，
具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追
求的创构，培养了设计师独特的审美观，
因而，形成了“禅意”风格的当代众多设
计艺术流派。
在现代环境艺术设计中，除了考虑设
计师个人审美理想外，还必须要考虑到人
们的审美特点，有意识地从传统审美韵味
中吸取其精粹，合理应用在现代设计的思
维之中，这样才能设计出具有浓郁民族精
神的、意境深邃的设计作品，才能形成独
特审美情趣的艺术风格。
2.培植现代文化与我国传统文化和谐
共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术
设计风格形成的文化氛围。
我国现代环境艺术设计处在文化国际
化时代，文化的国际性催生了新的审美理
想、审美观念和审美需求等，改变了现代
环境艺术设计的文化环境，同时传统文化
仍然影响着人们的思维方式，在设计中自
然运用到传统的因素，这就需要培植现代
文化和传统文化和谐共生的文化土壤，才
能促进具有中国民族文化特色的现代环境
艺术设计风格的形成。现代文化具有鲜明
的时代特征，传统文化具有强烈的民族特
征，用辩证的观点看待和处理二者的关
系，就能让二者融为一体，共同促进我国
现代环境艺术设计风格的形成。
3.创新发展中国传统文化，构建丰富
中国环境艺术设计源泉。
传统并不是固定不变的，传统是发展
的。包豪斯格罗庇乌斯说过：“真正的传统
是不断前进的产物，它的本质是运动的，
吴彪重庆文理学院美术系讲师，武汉理工大学艺术
与设计学院在读硕士研究生，主要从事环境艺
术设计方向研究
龙厚强重庆文理学院美术系讲师，主要从事油画艺术
方向研究
不是静止的，传统应该推动人们不断前
进。”日本设计理论家佐口七朗认为:“继
承发展一切优秀的传统，不是融于古物之
中，而在于继承保全作为传统精神的创作
者的理念，即创造。”设计师创造的设计文
化，是在继承传统文化的基础上，对设计
文化不断接受、不断选择和不断优化的过
程。设计师个人的创造力在设计审美文化
中起着重要作用，推动现代设计的发展，
同时也传播传统文化，使我国现代艺术设
计源泉长流不断。
传统文化永远是艺术设计不竭的源
泉，民族的文化传统、审美心理等在设计
上的体现形成艺术设计风格，环境设计艺
术从功能内容到审美形式、从技术设计到
艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我
国的环境艺术设计风格既要有民族风格又
要有时代风格，有助于传统环境艺术意境
运用于现代设计中，以达到古为今用、继
承与创新的目的，才能使中国创造在世界
立于不败之林。
参考文献：
1.郑曙扬《新旧碰撞的启示—现代设计理念与传统
文化情结》《装饰》1999
2.彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社 1994
3.林振武《浅谈室内设计的风格流派和发展趋势》 《广
东建材》 2005.9
4.《品味中国古典园林中的文化》人民日报海外版 2003
5.章利国《现代设计美学》河南美术出版社 1999

『捌』 艺术设计的概念发展到今天，其演变经历了哪些过程

自从有了人类,也就开始了形式创造的历史.从对符号的使用开始,原本一片混浊的世界就成为可以识别区分的世界,最初的形式就是用来识别区分的,一直到现在.今天我们观念中的艺术形式是与美、艺术密不可分的,而这种观点却是一个很长历史演变的结果.从公元前6世纪开始的近3000年中,形式作为一个历史演变的范畴,在不同的阶段呈现出不同的意义.它或者是一个自然的数理概念;或者是不可触摸的抽象范型;或者是外在的风格;又或者是内部的组织结构方式;它或者是外在的静态表现,还或者是内在的形成过程……对形式的这些不同定义都进一步形成了观念,有的还完善为哲学、美学体系,特别在 20世纪,每种不同定义就可以形成一个流派,更见出“形式概念的重要性首先在于它不是美学和文艺学的一般概念,而是关涉到美和艺术的本质或本体意义的概念”.
尽管我们常常把探讨的起点放在公元前6世纪左右的前苏格拉底时代,但从那时开始一直到 19世纪,我们对形式的认识虽然不断发展与深化,可研究的视野主要局限于形式的外在他律规律.主要表现为两种历史形态,一是对形式制作的强调,把形式片面等同于工具性的加工制作,这主要是在19世纪以前.19世纪以后,从德国古典美学开始,哲学一美学体系才真正形成,形式概念成为建构美学体系的基石,具有了完整的美学价值.这时的理解虽然摆脱了单纯物的制作意义,但形式概念的存在是基于某一哲学认识体系的需要,成为认识内容的外在显现,这是他律性的第二个表现.这一时期,艺术形式具有了主观性的审美意味.
到了20世纪,形式不仅是美和艺术的外在表现,在某种意义上就是美和艺术本身,更有甚者还认为美和艺术是形式的表现,形式本身成为了规则.同时康德、黑格尔、马克思主义及西马理论以其博大的视野,引人了历史和社会视角,综合着分立的观念,因此我们主要可以通过三个视角对形式概念进行审视,客体视角意味着把形式作为他律的存在;本体视角承认的是形式自律特征; 历史视角通过对客体和本体的综合,力图达到他律和自律的结合.它们分别对应着19世纪以前、 20世纪以后和19世纪的形式概念.

『玖』 UI设计是怎么演变的

做界面设计的人也被贬义的称为“美工”。其实软件界面设计就像工业产品中的工业造型设计一样，