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Ⅰ 中国古代名人故事

中国古代名人故事：

1、孙叔敖的故事：荒丘的福音

孙叔敖是春秋时楚国名臣，在他重病缠身的时候，他告诫儿子说：“大王有很多次要赐给我封邑，我都没有接受，这样做是为了在我升天以后，大王会给你封地。如果真是那样的话，你千万不要接受土地肥美的地方！

在越国和楚国之间有一块荒丘，那是埋葬死人的地方，那个地方名声不好，土地也不肥。因为楚国人信鬼神而越国人也把祈求鬼神赐福避祸当做常事，因而他们都不会争夺这块“不祥之地”。你可以靠这块土地来成就你的事业。”

孙叔敖死后，楚王果然要赐给他的儿子一些肥美的土地。他的儿子没有接受，只请求将“寝丘”那块荒地封给自己，楚王痛快地答应了他的请求。结果一直到汉代，孙氏家族在那里一直得到繁衍。

5、画家赵广不屈

赵广是合肥人，本来是李伯时家里的书童。李伯时作画的时候就侍奉在左右，时间长了就擅长画画了，尤其擅长画马，几乎和李伯时所作的一样。建炎年间，他落在金兵手里。金兵听说他擅长画画，就让他画掳来的妇人。

赵广毅然推辞作画，金兵用刀子威胁，没得逞，就将他的右手拇指砍去。而赵广其实是用左手作画的。局势平定以后，赵广只画观音大士。又过了几年，赵广死了，如今有地位的知识分子所藏的李伯时的观音画，大多是赵广的手笔。

Ⅱ 爱车作业大征集，长安CS75品鉴八怪展，半晌一家言

2019年马上过去了，还有好多年假没休完，年底了，总是有些倦怠，利用年假的时间，就近随便逛逛，听说德基美术馆举办了《昱德堂藏扬州八怪精品展》，共展出了扬州八怪十四位代表人物多达百余件（套）精品佳作。展览包含绘画、书法、文房三大门类，当然我观赏的重点也是按照这个顺序来的。我的座驾是小七，长安自主品牌紧凑型SUV，空间超大，驾驶空间宽敞，驾驶体验感不错，后排乘坐空间也是可以的，正常乘坐三个成年人都不显拥挤，后备箱的容量也是不错的，而且地面平整，放置物品很方便。这款车动力很强劲，就是空调打开了，也不影响自身的动力，给脚油，速度就能起来。总之，这款车无论从哪个角度看，都是无懈可击的，让我很满意。

罗聘就以画鬼闻名，世人称其“五分人才，五分鬼才”

这一幅炭火泥壶，题“火候”二字，使人顿感冬夜里的融融暖意

扬州八怪只能寄情书画。除了描摹日常生活的细节，怎样的气节才是他们所追求的呢？我想这幅杨法的字最能表达他们的情怀。

Ⅲ 帮忙设计工作室名字

墨竹工作室；或直接用老板的名字，挺好。

Ⅳ 赤壁赋是标志宋代散文赋的最高成就

苏轼当然是大书法家了，宋代四大书法家“苏（轼）黄（庭坚）米（芾）蔡（襄）”苏轼可是排名第一的。《水浒》里梁山模拟蔡京的书法，蔡九知府就说“凡天下人都写四个人的字。”就是“苏（轼）黄（庭坚）米（芾）蔡（襄）”米芾曾评价苏轼说苏轼是“画字”，意思是说苏轼本人不算是一个纯粹的书法家，而是由于苏轼本人才华太高天资太好，不需要后天的培养，单靠天赋就成为了大书法家。的确苏轼不像其他的书法家，苦心钻研，苦练数十年，写了不知多少字，最后终于成为书法家。而苏轼好像生下来随便一写就自成一派，且是一代大师。苏轼可算是中国第一大才子，儒家经典、诗、词、歌、赋、古文、市民文学、文学理论、书法、绘画、绘画理论、棋、宗教、美食、工程建筑无一不精。有些人是画家是文学家，但没有自己的创作理论，不是理论家。苏轼不仅个人创作的好，而且提出了一整套完整的理论，而且这些理论还一直影响到今天。苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。后以“谤讪朝廷”贬黄州。哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。徽宗初遇赦召还。诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。 苏轼的诗大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。诗风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。 苏轼散文中议论文汪洋恣肆，记叙文结构谨严，明白条畅，如《石钟山记》、《放鹤亭记》等与《赤壁赋》、《后赤壁赋》同为传诵名篇。与欧阳修并称“欧苏”，是“[唐宋]古文八大家”之一。文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。致力提拔后进，黄庭坚、秦观等均出其门下。 苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。自云： “我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。”黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及[明代]的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。 苏轼在绘画方面画墨竹，师文同，比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作古木怪石，米芾又云：作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》等。存世画迹有《古木怪石图卷》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》当亦系他的作品。诗文有《东坡七集》，词有《东坡乐府》等。清代王文浩有《苏文忠公诗编注集成》。 在任地方长官期间，苏轼关心民众疾苦，做了许多利民的好事，深受民众拥戴。苏轼博学多才，是著名的散文家，为唐宋八大家之一，其文学作品标志着北宋文学创作的最高成就；苏轼是著名诗人，他同宋代著名诗人黄庭坚并称为“苏黄”；苏轼为杰出的词人，开辟了豪放词风，他同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”，对后世产生了很大的影响；苏轼是著名的书法家，他同黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”；苏轼还是著名的画家。此外，在农田水利、教育、音乐、医药、数学、金石、美学、烹饪等方面也都取得了重要的成就。

Ⅳ 帮忙设计工作室名字

英文 Muse Center 中文就M.C.设计室就好了

Muse
KK: []
DJ: []
n.
1. 【希神】司文艺、音乐、美术的女神缪斯
muse
KK: []
DJ: []
vi.
1. 沉思,冥想[(+about/on/upon/over)]
I like to muse about what I will do when I grow up.
我喜欢仔细内思考长容大后做什么。
vt.
1. 若有所思地说
2. 沉思
n.
1. 【古】沉思,冥想[S]

Ⅵ 为什么叫祥云

一,设计“祥云”联想专家忙了一年2007年04月27日09:31
来源：四川在线-华西都市报

值得一提的是，象征融汇了奥林匹克精神与中国传统文化理念的“祥云”火炬，由生产电脑的高科技本土企业联想公司设计。同时，联想也成为奥林匹克运动历史上第一家源自中国的奥运会火炬接力合作伙伴。奥组委历经三轮遴选，最终从全球388个设计公司和机构中选择了联想作为设计单位。

据联想相关人士透露，“祥云”火炬设计由来自联想创新设计中心的34名设计师组成的国际团队历时1年多合作完成，共有来自中国、德国、意大利和法国的设计师参与创作，跨越工业设计、平面设计、材料工程、机械工程、人类学和社会学等十大学科专业。最终，换来“祥云”火炬的诞生。

记者吕莉北京报道

二,火炬是怎样炼成的(组图)

引 子

2006年6月30日，当联想设计团队一行四人一身黑色正装出现在北京奥组委火炬终选现场的时候，这个日子注定要被许多人铭记。奥运火炬的“展示录”中终于有了“中国设计”。设计者给它取名为“祥云”。

2007年4月26日，“祥云”终于展现在世人面前。从纸卷造型到云纹雕饰、漆红设计，它向世界传递着祥和文化、传递着东方文明，传递着中华民族自强不息的民族精神。

一、缘起

自从普罗米修斯从天界取来火种，火成了人类文明和希望的象征。

聪明的古希腊人，又将奥运圣火点燃，让这象征着和平、荣耀、勇敢的圣火在奥运会期间昼夜不息地照耀在运动场的上空。一直到1936年，德国人懂得了用火炬来承载奥运圣火，从此，奥运火炬在奥运的历史中传递着奥林匹克精神，也传递着一个民族的精神。

历届奥运会，举办国都成功地创造了自己独具特色的火炬。1996年的百年奥运上，火炬由22根铝管组成，代表着历史上曾举办过的22届夏奥会；2000年，悉尼奥运会的经典之作的灵感来自悉尼歌剧院的轮廓和太平洋的蔚蓝海水；2004年，奥运重回故乡，橄榄枝的造型完美诠释了奥运最初所要宣扬的和平理念……如今，千年古国，中国，又要向世界展现怎样一种风貌？也许，从设计团队300多个日夜奋战的日子中，你能读懂其中的一些含义。

当我们已经见惯了中国味十足的吉祥物、会徽、奖牌都出自专业的艺术学府或机构时，一定会对联想这样一个IT起家的企业参与火炬设计产生很多疑惑。既然100多年前，中国的企业家可以通过“实业救国”来振兴中华，既然七旬的老人可以远从新疆来京交付应征作品，那么作为从北京起步、走向世界的企业——联想，自然也可以通过自我潜力的挖掘，向世界展示中国企业乃至整个中华民族勇于开拓、不断创新的民族之魂。何况，他们对自己有着清醒的认识：“作为高科技企业的代表，联想20多年的产品创新经验和国际一流的设计团队，是火炬设计成功的根本保证。”

二、组队

这是个年轻的团队，他们给自己取名为“fire”，与火炬息息相关。这个团队，经历过和奥运会会徽最终方案擦肩而过的过程，当时他们设计了一个“北”字的中国印，但他们只是会心一笑：“参与就是最好的体验。”这个团队，有来自中国、德国、新西兰等不同文化背景，横跨工业设计、平面设计、人类学等十多个专业的87位设计精英，所以他们自信地说：“我们的设计并不是虚有其表。”因为本次火炬的外观设计和内部燃料系统是分开处理的，两个部分的设计必须完美结合。

“fire”关于“祥云”痛并快乐着的经历要追溯到2005年底例行的“头脑风暴”会议上。刚开始，大家只是本着参与的态度，将火炬设计当作一个纯粹的创意讨论，糖葫芦、茶壶、风火轮……甚至有人提出，要设计一个龙吐火球的造型，创造奥运史上第一个圣火悬浮的火炬。有趣的是，在这些奇思妙想的图纸之上有时还能看见联想电脑产品的设计图，因为联想的设计团队并非专攻火炬设计。直到有一天，创作指导仇佳钰随手拿起了一张纸，卷出了纸卷的造型。用设计总监姚映佳的话形容就是：“感觉心里被撞了一下，觉得就是它了！”纸不仅是中国古代的四大发明之一，更是传递人类文明的使者。纸卷造型的奥运火炬，既是中国的，也是世界的。然后，来自绍兴的小伙子、主创设计师章骏又提出了“云纹”的概念。云纹图样不仅在华夏文明中有着千年的跨度，并且在建筑、雕塑、器皿和家具中都有着广泛的应用，而且云纹有着丰富的文化内涵，传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的东方精神和喜庆祥和的美好祝愿。“云纹传递的是东方文化所独有的‘面’和‘线’的飘逸洒脱和内在的人文精神！对，就是这种感觉！找到了！终于找到了！”章骏兴奋地失声叫了出来。

三、云纹

图案“云纹”设计一度成为设计师们难以攻克的难关。为此，章骏经常拿着数码相机徜徉在北京的老胡同，游荡在潘家园的古玩市场，穿梭在故宫等中国古建筑群……书卷、窗棂、剪纸、墨竹……许许多多的概念在不断丰富“祥云”的理念，但也因过于芜杂而让章骏陷入迷茫和苦恼——原本清晰的“祥云”，似乎又逐渐变得模糊。姚映佳及时地建议章骏，将窗棂纹样统一成“祥云”理念中的云纹。关键时刻的点拨，让迷茫中的章骏一下子又豁然开朗。

从设计火炬开始，章骏脑袋里装满了各种“祥云”图样，于是，大家调侃他：“以后你的儿子可以叫‘章云’。”

2006年6月28日，“fire”终于提交了首个方案。章骏走近北京奥组委会议室时，习惯地看地毯上的花纹。居然是云纹！他心里一动，差点儿失声叫出来。3月16日，“祥云”从388个方案中脱颖而出，对传统纹样有较深研究的张建华和常成、章骏一起组成云纹设计子团队，负责推敲完善云纹设计图样。是采用古典风格，还是现代风格呢？云朵应该是怎样的大小？云纹之间应该怎样呼应？……从云头纹、螺旋纹到蝌蚪纹，他们尝试了很多不同的云纹设计图案。有时，子团队内部无法对云纹设计图样达成共识，他们就抓住“fire”的其他成员，征求对不同云纹图样的意见和建议。进入“四强”以后，“fire”还专程去中央工艺美院前院长常沙娜老师家，请常老师就云纹设计给予指导。常老师毫无保留地给几个年轻人讲述她对体现中国文化的云纹设计的理解和洞察。讲到精彩之处，常老师还亲自用笔在纸上勾勒出纹样，给他们讲述云纹图样应该怎样收尾，应该怎样进行多方连续的优化。在常老师的指导下，云纹设计子团队又进行了反复推敲，最终拿出了满意的云纹设计图样。

四、成型

年轻的设计师们为“祥云”描摹了一幅美好的蓝图，但是要实践这个方案却让工艺设计师韩小勤吃了不少苦头。“如果拆分开来，运用的工艺都是很常见的。但是，要将高精细外表面处理、符合人体学的弯面、薄壁的封闭筒、双着色的立体图纹……结合起来，我们面对的是从未经历过的复杂工艺组合和苛刻要求。”

3月16日，“fire”被告知进入“四强”的好消息，但很快地，5月13日就要呈现实物样品。靠专业的模具已经来不及了，韩小勤只能将做出的实物掏空，但这样就带来了曲面不均匀的问题，最薄之处甚至只有两张纸的厚度，这给后期的腐蚀又造成了麻烦。4月3日开始正式工艺制作。“其实用线切割进行火炬内外表面成型的时候，加工速度并不快，因此并不是没有时间睡觉，只是我一闭上眼，脑海里就都是奥运火炬‘祥云’的影子！如果是用橡皮泥做立体模型，哪里弄掉了一块儿，还可以再找一块儿橡皮泥补上去，但是铝合金切削加工，一旦哪个环节出了点儿闪失，切下来的部分就没法子补上去，就会功亏一篑！”韩小勤放心不下火炬，就索性到车间里面守着线切割机加工。收尾阶段，他凭着自己30年工作经验形成的职业感觉，隐隐感觉到切割程序好像有问题，立刻叫停，这才避免了损失。然而，因为腐蚀前的遮蔽出现了问题，火炬上出现了颜色的交叉，于是大家连夜进行瑕疵的修复，但效果却不好。于是，“fire”决定将纹图全部抛光，重新加工，这要冒着将薄壁磨穿的风险。时间紧迫，容不得大家多考虑，在请示上级后，经过了5个小时纯手工的奋战，终于在4月8日23时58分成功地完成了模型的制作。

五、漆红

在颜色的选择上，“fire”也煞费苦心。因为中国盛产漆树，大漆的应用和漆器文化在中国都有着几千年的历史，于是“fire”巧妙地将漆红色应用在“祥云”铭文、火炬把手和其它一些细节中，来传达热情喜庆、祥和内在的文化内涵。为了让北京2008年奥运会火炬“祥云”上半部云纹图样的漆红能最完美地表现出华夏文明的特色，色彩材料效果设计师周兰不仅仔细研究了联想创新设计中心收藏的各种不同时期的漆器的颜色效果，还频频奔波于北京各处的漆器古玩市场，去图书馆翻阅了大量古代漆器的图片资料，寻找对中国漆红的最好感觉。带着这种感觉，周兰开始调制色板。每块色板调出来以后，她都要在不同的灯光下比较色板在不同场景下的视觉效果。为了弄清不同色板呈现效果的细微差别，周兰拿着色板两两比较，反复琢磨。看着周兰那份执著的认真劲儿，“fire”的同事便忙里偷闲，开起了她的玩笑：“周兰，是不是你买钻戒的时候也没这么认真地比较过？”功夫不负有心人，调制了3轮共计18块色板，周兰终于调出了十足中国味的漆红效果。周兰还提出用橡胶漆喷涂包裹整个“祥云”，从而赋予“祥云”更好的柔软度和温和感。当火炬手手持火炬的时候，那感觉宛如在与同伴握手。橡胶漆曾用于艺术品和手工业制造，用于奥林匹克火炬还是有史以来第一次。

六、尾声

关于“fire”和“祥云”的故事还有很多很多，了解得越多也许你对这支中国制造的火炬理解得将越深刻。2007年4月26日，“祥云”亮相北京世纪坛，今后它还要载着中华民族的美好祝福，在世界各地，在奥运的历史中绵延。

Ⅶ 中国古代名人故事

中国古代名人故事：

1、孙叔敖的故事：荒丘的福音

孙叔敖是春秋时楚国名臣，在他重病缠身的时候，他告诫儿子说：“大王有很多次要赐给我封邑，我都没有接受，这样做是为了在我升天以后，大王会给你封地。如果真是那样的话，你千万不要接受土地肥美的地方！

在越国和楚国之间有一块荒丘，那是埋葬死人的地方，那个地方名声不好，土地也不肥。因为楚国人信鬼神而越国人也把祈求鬼神赐福避祸当做常事，因而他们都不会争夺这块“不祥之地”。你可以靠这块土地来成就你的事业。”

孙叔敖死后，楚王果然要赐给他的儿子一些肥美的土地。他的儿子没有接受，只请求将“寝丘”那块荒地封给自己，楚王痛快地答应了他的请求。结果一直到汉代，孙氏家族在那里一直得到繁衍。

5、画家赵广不屈

赵广是合肥人，本来是李伯时家里的书童。李伯时作画的时候就侍奉在左右，时间长了就擅长画画了，尤其擅长画马，几乎和李伯时所作的一样。建炎年间，他落在金兵手里。金兵听说他擅长画画，就让他画掳来的妇人。

赵广毅然推辞作画，金兵用刀子威胁，没得逞，就将他的右手拇指砍去。而赵广其实是用左手作画的。局势平定以后，赵广只画观音大士。又过了几年，赵广死了，如今有地位的知识分子所藏的李伯时的观音画，大多是赵广的手笔。

Ⅷ 宋元时期标志性的文学成就分呗是什么个代表人物

【宋元文学】
【婉约派】宋词风格流派之一。婉约，即婉转含蓄之意。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，在内容上有所开拓，运笔更为精妙，各具风韵。明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构细密，音律和婉，语言圆润清丽，有一种典雅柔婉之美，但内容比较狭窄。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。
【豪放派】宋词风格流派之一。豪放作为文学风格，豪放饿作品当气度超拔，不受羁束。豪放派的特点，大体上创作事业较为广阔，气象恢宏雄放；喜用诗文的手法、句法和字法写词；语词宏博，用事较多，不拘守音律，但有时失于粗疏平直。苏轼是北宋豪放派的代表词人。黄庭坚、晁补之、贺铸等都有这类风格的作品。辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。
【柳永词】北宋著名词人。原名三变，字景庄，又称柳七。他一生在仕途上抑郁不得志，独以词著称于世。他为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市生活的繁华，歌妓悲欢、愿望及男女恋情，尤长于抒写羁旅行役之情。此外也有些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游山玩水等等。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。诗仅存数首，《煮海歌》描写盐民贫苦生活，甚痛切。有《乐章集》。
【李清照词】李清照，号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的南宋杰出女文学家。以词著名，是“婉约派”的代表作家，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《永遇乐》为后期词代表作。李清照词风婉约，艺术特征表现在：（1）善于抒情造境。她善于吧强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。（2）造语浅显新奇。李清照的词语言既浅显自然，又新奇瑰丽，富于表现力。她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。
【辛弃疾词】辛弃疾，南宋词人，字幼安，号稼轩。南宋时代词人辈出，而在豪放一派中，苏、辛齐名。辛弃疾才气横秋，意志高迈，所作之词或悲壮激励，传达其深厚的感情；或放恣流动，书写其曲折的蕴意。词风与豪放自然而著称，与苏轼相同。不同的人生历以及个性的原因，使辛弃疾的词中表现出不可抑制的英雄主义精神。在抒发报国之志时，他的词常常显示出军人的勇毅和豪迈自信的情调。这种永远不愿在平庸中度过人生的英雄本色，伴随了辛弃疾的一生，也始终闪耀在他的词中。它奏响了宋词的最强音。主观情感浓烈，时时表现出英雄的豪情与悲愤，是辛词的一大特殊。辛词在词史上的另一个重大贡献，是扩大了词的取材范围，丰富了词的内容，拓宽了词的社会和审美功能。
【欧阳修】北宋时期政治家、文学家。唐宋古文八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士。欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖。他的文学成就以散文最高，影响也最大，是唐宋八大家之一。他继承了韩愈古文运动的精神，大力提倡简而有法和流畅自然的文风，反对浮靡雕琢和怪僻晦涩。他不仅能够从实际出发，提出平实的散文理论，而且自己又以造诣很高的创作实绩，起了示范作用。
【苏洵】北宋散文家，与其子苏轼、苏辙合称“三苏”，均被列入“唐宋八大家”。字名允，号老泉。苏洵的散文论点鲜明，论据有力，语言锋利，纵横恣肆，具有雄辩的说服力。艺术风格以雄奇为主，而又于变化。重要代表作有《上田枢密书》、《仲兄字文甫说》等。苏洵的抒情散文不多，但也不乏优秀的篇章。如《送石昌言使北引》和《张益州画像记》。苏洵论文，见解亦多精辟。他反对浮艳怪涩的时文，提倡学习古文；强调文章要“得乎吾心”，写“胸中之言”；主张文章应“有为而作”，“言必中当世之过”。还探讨了不同文体的共同要求和不同写法。他特别善于从比较中品评各家散文的风格和艺术特色，例如《上欧阳内翰第一书》对孟子、韩愈和欧阳修文章的评论就很精当。苏洵作诗不多，擅写五古，质朴苍劲，但总的成就远逊于散文。
【苏轼】（1）字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，宋代著名的文学家、书画家。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。（2）苏轼的诗歌题材广泛，内容丰富多彩。同情人民、关心生产是苏诗的一个突出内容。如：《五禽言》、《鱼蛮子》苏轼的写景诗和理趣诗，艺术价值最高、最为脍炙人口。代表作有：《江上看山》、《巫山》、《入峡》、《题西林壁》等。（ 3）苏轼对散文用力很勤，他以扎实的功力和奔放的才情，发展了欧阳修易舒缓的文风，为散文创作开拓了新的天地。如《石钟山记》、《赤壁赋》等。（ 4）苏轼的作品具有广泛的影响。他的作品在宋代广为流传，对宋代文学的发展起了重要作用。苏轼对词体发展的贡献——在北宋文坛上，苏轼突破了词必香软的樊篱，创作了一批风貌一新的词章，为词体的长足发展开拓了道路。从现存的三百四十五首东坡词来看，苏轼对词体的革新是多方面的：（1）苏轼扩大了词反映社会生活的功能，他不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，还用词书写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词境。（2）苏词在笔力和体制上有所创变。他以写诗的豪迈气势和劲拔笔力开写词，使词作仿佛“挟海上风涛之气”，格调大都雄健顿挫、激昂排宕。苏轼把写诗的笔力句法等带进词作，扩大了词体的表现力。（ 3）苏词具有鲜明的理想色彩。有些作品浮想联翩，逸兴遄飞。如《水调歌头》。（4）在语言和音律上，也体现了苏轼的创新精神。苏词语言多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，以清雄见称，对以前词人镂金错采的风尚有所改变。他重视音律，但不拘泥于音律。
【苏辙】北宋散文家。苏辙生平学问深受其父兄影响，以儒学为主，擅长政论和史论，在政论中纵谈天下大事，分析当时政局，颇能一针见血。史论同父兄一样，针对时弊，古为今用。苏辙在古文写作上也有自己的主张，这体现在他的《上述密函太尉书》中。苏辙的赋也相当出色。如《墨竹赋》。苏辙写诗力图追步苏轼，但不论思想和才力都要显得逊色。
【曾巩】北宋文学家，唐宋八大家之一，字子固。曾巩的散文在八大家中是情致和文采都较少的一家。他的议论性散文，剖析微言。阐明疑义，卓然自立，分析辨难，不露锋芒，如《唐论》。他的记叙性散文，记事翔实而有情致，论理切题而又生动，如《墨池记》和《越州赵公救灾记》。他的书、序和铭也是很好的散文。《寄欧阳舍人书》和《上福州执政书》历来被誉为书简范文。曾巩
也擅长写诗，其诗或雄浑瑰伟，或委婉超逸，无不含义深刻，妙趣横生。
【沈括《梦溪笔谈》】沈括，字存中。最早发现了石油并为其命名，是我国古代历史上一位伟大的科学家。《梦笔谈》是以笔记体裁形式携程的科学典籍，内容涉及广泛，可以说是一步集前代科学成就之大成的光辉巨著，成为我国古代科学技术成果的资料库，也是世界科学技术史上一部杰出的著作。
【陈亮】南宋政治家、哲学家、词人，字同有，号龙川。著《酌古论》，才气超逸，遍交一时豪杰。陈亮的词，慷慨激昂、风格豪放。他的政论文更是笔锋犀利、气象万千。著作有《龙川文集》、《龙川词》等传世。★★【宋代笔记文】宋代笔记文，笔记文是一种随笔记录的文体，“笔记”之“笔”即文笔之分的“笔”，意谓散记、随笔、琐记。笔记文包括史料笔记、考据笔记和笔记小
说。在魏晋南北朝时已有此体，其渊源还可以远溯至东汉。唐代笔记已多，到宋代又有发展。用“笔记”两个字作书名的，则始于北宋宋祁的《笔记》3 卷。宋代史学，较前昌盛，有名学者，多精史笔，所以宋代的笔记文以史料笔记一类为最发达。其主要特点在
于多就“亲历”、“亲见”和“亲闻”来记叙本朝的轶事与掌故，内容较为切实，不乏第一手材料。这一部分笔记，首先值得重视。随着商业的发达和都市的繁荣，宋代出现了专门记叙都市生活与风俗习惯的笔记，如孟元老的《东京梦华录》。
★★【宋元话本】宋元时代说话人演讲故事所用的底本。（包括小说、讲史等说话艺人的底本，诸宫调、影戏的脚本也可以称作话本，还有人把明清人摹拟小说话本而写的短篇白话小说统称为话本。）小说家的话本称作小说,都是短篇故事；讲史家的话本称作平话，一般篇幅较长，讲述历史故事。根据文字详略不同，大体上可以分为繁本和简本两种类型。繁本是语录式的或经修订加工的底本，语言通俗流畅,接近口语。简本是提纲式的资料，只记下一些故事梗概，往往是从传奇文和笔记小说中摘录下来的。现存宋元话本，多数是简本。话本是民间说话人的创作，既具有口头文学清新活泼的特色，又发扬了志怪传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有突出的成就。同时它也是中国小说史的一个重要发展阶段，明清的白话小说主要是在话本的基础上发展起来的，如《水浒传》、《三国志演义》、《西游记》等文学名著都是宋元话本继续发展的产物。
【白朴】白朴，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。元代著名的文学家、杂剧家。白朴的剧作，题材多出历史传说，剧情多为才人韵事。他善于利用历史题材，敷演故事，因旧题，创新意，词采优美，情意深切绵长。他在文学史和戏曲史上的地位和作用，以及他的剧作的艺术成就，早已成为文学艺术上的重要研究课题。其代表作有：《唐明皇秋夜梧桐雨》、《鸳鸯间墙头马上》。
【关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。他的戏曲创作以描写下层人民的苦难生活和反映他们的反抗精神以及揭露贪官污吏、流氓恶霸的丑恶行径为主要内容。戏剧冲突尖锐，情节发展紧凑，场面生动，文辞质朴。正剧代表作《单刀会》、喜剧代表作《救风尘》、悲剧代表作《窦娥冤》。
【王实甫】字信德，元代戏曲作家。王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。《西厢记》艺术特色：《西厢记》采用现实主义的创作方法，展开错综复杂的戏剧冲突，完成了崔莺莺、张生、红娘等个性鲜明的形象塑造。（2）善于描摹景物，酝酿气氛，衬托人物的内心世界和心理活动，心理描写十分细腻，多数场次饶有诗情画意，形成了作品独特的优美风格。（3）选择、融合古代诗词中优美的词句和提炼民间生动活泼的口语，熔铸成自然而华美的曲词。
【马致远】元代戏曲作家，号东篱，一说字千里。马致远从事杂剧创作的时间很长，有“曲状元”之誉。他的作品见于著录的有15 种。代表作《汉宫秋》。马致远的散曲今存120 多首，成就为元人之冠。作品内容主要有叹世、咏景、恋情三类。他的小令《天净沙》“枯藤老树昏鸦”被人推为元代散曲中的极品。
【《三国志评话》】宋代讲史话本代表作之一，内容起于司马仲相阴间断狱，终于诸葛亮病亡，讲述魏、蜀、吴三国纷争的故事。内容除采自正史外，同时吸收了野史杂传和民间传说，有虚有实，已具有《三国演义》的主要情节，是研究《三国演义》形成与演变的重要资料。

Ⅸ 梅兰竹菊为什么被称为四君子

梅兰竹菊被称为四君子的由来：

因为明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，世人常用“四君子”来寓意圣人高尚的品德。

梅兰竹菊“四君子”寓意：

梅兰竹菊“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。 “四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。

究其原因，这里映衬出的不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求，

最终“四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。在花鸟画这一门类里，国画梅花、国画兰花、国画竹子和国画菊花是画家常常喜欢表现的对象。这正反映出中国画的象征性：中国传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。

“君子”是中国哲学里的一个重要范畴，指具有很高道德修养的人，仅次于“圣人”。在中国人看来，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏强暴；兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守清雅，遗世独立；

竹子虚怀若谷，中通外直，清雅靓丽，象征君子谦逊虚中，高风亮节；菊花在深秋绽放，顶风傲霜，潇洒飘逸，象征君子隐逸世外，不陷污浊。这些题材不仅在画家笔下常常见到，也是各种文学样式里的常用之笔。艺术家们喜欢这些花草，其实是表现了对高尚道德的景仰和追求。

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梅兰竹菊“四君子”的特色 ：

1、梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨， 是为高洁志士；

2、兰：空谷幽放，孤芳自赏 ，香雅怡情，是为世上贤达；

3、竹：筛风弄月，潇洒一生 ，清雅澹泊，是为谦谦君子；

4、菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。