设计风格流派
❶ 室内设计风格和流派有哪些
地中海风格
地中海式风格在9至11世纪又重新兴起，地中海风格的设计灵魂是"蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然"。地中海风格的基础是明亮、大胆、色彩丰富、简单、民族性、有明显特色,蓝白色调的大胆使用是其主要的特征和明显的标志。它不需要太大的技巧，而是保持简单的意念，捕捉光线、取材大自然，大胆而自由的运用色彩、样式。
地中海风格通常将海洋元素应用到家居设计中，给人自然浪漫的感觉，给人蔚蓝明快的舒适感。在造型上，广泛运用拱门与半拱门，给人一种曲线美，又给人延伸般的透视感。在家具选配上，通过擦漆做旧的处理方式，搭配贝壳、鹅卵石等海洋元素，表现出自然清新的生活氛围。在色彩上，以蓝色、白色、黄色为主色调，看起来明亮悦目、通透开阔。在材质上，一般选用自然的原木、天然的石材以及很多大自然的天然元素等，用来营造浪漫自然。
同样地中海风格的家具在选色上，它一般也选择直逼自然的柔和色彩;在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，且不显得局促、不失大气，解放了开放式自由空间，集装饰与应用于一体;在柜门等组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，让人时时感受到地中海风格家具散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位，其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。
东南亚风格
东南亚风格是一个以东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的设计。这种风格的特点是原始自然、色泽鲜艳、崇尚手工。在造型上，以对称的木结构为主，电视墙采用芭蕉叶砂岩造型，营造出浓郁的热带风情。
法式风格
法式风格讲究将建筑点缀在自然中，在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具……所有的一切从整体上营造出一种田园之气。不论是床头台灯图案中娇艳的花朵，抑或是窗前的一把微微晃动的摇椅，在任何一个角落，都能体会到主人悠然自得的生活和阳光般明媚的心情。 法式建筑风格还有一个特点是既对建筑的整体方面有严格的把握，又比较善于在细节的雕琢上下功夫。建筑造型上多采用对称造型，屋顶上一般都会有精致的老虎窗。外立面色彩典雅清新。餐厅秉持典型的法式风格搭配原则，餐桌和餐椅均为米白色，表面略带雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，显得优雅矜贵，而在白色的卷草纹窗帘、水晶吊灯、落地灯、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感扑面而来 。法式风格的特点主要有:
1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。
2、贵族风格，高贵典雅。
3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。
4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。
美式风格
美国是一个崇尚自由、民主、个性的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫。而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即:有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。美式风格最大的特点是文化和历史的包容性以及空间设计上的深度享受。
客厅简洁明快 客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰,总体而言，美式田园风格的客厅是宽敞而富有历史气息的。
卧室布置温馨 美式家居的卧室布置较为温馨，主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。
书房简单实用 美式家居的书房简单实用，但软装颇为丰富，各种象征主人过去生活经历的陈设一应俱全，被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、一支鹅毛笔……即使是装饰品，这些东西也足以为书房的美式风格加分。
欧式风格
欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，
欧式风格软装设计
欧式风格软装设计强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 一般说到欧式风格，会给人以豪华，大气，奢侈的感觉,主要的特点是采用了罗马柱、壁炉、拱形或尖肋拱顶、顶部灯盘或者壁画等具有欧洲传统的元素，主要流行的欧式风格有巴洛克风格、新古典主义风格、北欧风格、古典欧式风格。
欧式风格主要应用于:
1.欧式风格多引用在别墅，会所和酒店的工程项目中。一般这类工程通过欧式风格来体现一种高贵，奢华，大气等感觉。
2.在一般住宅公寓项目中，也有常用欧式风格。这种一般追求欧式风格的浪漫，优雅气质和生活的品质感。欧式风格主要特征是:
1.顶部灯盘或者壁画中国也有顶部绘画的习惯，但是不同的是，欧式风格中的绘画多以基督教内容。而中国更多的是祥云及吉祥图案，宗教色彩相对较低。顶部造型常用藻井，拱顶，尖肋拱顶，穹顶。与中式的藻井方式不同的是欧式的藻井吊顶有更丰富的阴角线。某些欧式吊顶中也常用木材，如地中海和殖民风格中。
2.丰富的墙面装饰线条或护墙板在现代的室内设计中，考虑更多的经济造价因素而常用墙纸代替。
3.地面一般采用波打线及拼花进行丰富和美化，也常用实木地板拼花方式。一般都采用小几何尺寸块料进行拼接。
4.木材常用胡桃木、樱桃木以及榉木为原料，中式则以红木，檀木为主。
日式风格
日式设计风格讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。装修的特点是淡雅、简洁, 它一般采用清晰的线条，使居室的布置带给人以优雅、清洁，有较强的几何立体感。
传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。
传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味，形成了独特的家具风格。日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，营造的闲适写意、悠然自得的生活境界。
提起日式家具，人们立即想到的就是"榻榻米"，以及日本人相对跪坐的生活方式。大和民族的低床矮案，给人以非常深刻的印象，一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分则是使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子拉门等传统家具的和室。能把西方文化和中国文化有机的融合。
田园风格
田园风格就是指的拥有"田园"风格的东西。具体一些表述既为:以田地和园圃特有的自然特征为形式手段，能够表现出带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出自然闲适的内容的作品或流派，田园风格一般根据不同的地域和文化分为:
英式田园
英式田园家具多以奶白象牙白等白色为主，高档的桦木、楸木等做框架，配以高档的环保中纤板做内板，优雅的造型，细致的线条和高档油漆处理，都使得每一件产品像优雅成熟的中年女子含蓄温婉内敛而不张扬，散发着从容淡雅的生活气息，又宛若姑娘十八清纯脱俗的气质，无不让人心潮澎湃，浮想联翩。
美式乡村
美式田园风格又称为美式乡村风格，属于自然风格的一支，倡导"回归自然"，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
美式田园风格有务实、规范、成熟的特点。以美国的中产阶级为例，他们有着相当不错的收入作支撑，所以可以在面积较大的居室中自由地发展自身喜好，设计案例也在相当程度上表现出其居住者的品位、爱好和生活价值观。
中式田园
基调是丰收的金黄色，尽可能选用木、石、藤、竹、织物等天然材料装饰。软装饰上常有藤制品，有绿色盆栽、瓷器、陶器等摆设。
法式田园
最明显的特征是家具的洗白处理及配色上的大胆鲜艳。洗白处理使家具流露出古典家具的隽永质感，黄色、红色、蓝色的色彩搭配，则反映丰沃、富足的大地景象。而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是优雅生活的体现。
南亚田园
家具风格显得粗犷，但平和而容易接近。材质多为柚木，光亮感强，也有椰壳、藤等材质的家具。做旧工艺多，并喜做雕花。色调以咖啡色为主。
田园风格倡导"回归自然"，美学上推崇"自然美"，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。
现代风格
现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果。现代风格大体包括后现代风格、新现代主义整个空间的设计充分体现出简洁、实用的个性化空间，空间的色彩比较跳跃、空间的功能性比较多。现代主义的装修风格有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料;其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器;在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。简约、简洁、空间感很强是现代主义风格的特色。
中式风格
中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割。中式风格分为古典中式与现代中式，古典中式风格讲究对称，重视文化意蕴，配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形"、"神"的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端。是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
现代中式风格，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，格调上显得简约时尚。
一是中国传统文化在现代背景下的演绎;一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。
空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案.家具陈设讲究对称，重视文化意蕴;配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵。
适合人群
性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
西班牙风格
西班牙家居有很强烈的地中海风格，热情洋溢、自由奔放、色彩绚丽。不需要讲究太多的技巧，而是保持简单的信念，捕捉光线、取材于自然，大胆而自由地运用色彩、造型。相对于地中海风格，西班牙家居显得更神秘、内敛、沉稳、厚重一些，色彩也更古朴，建筑元素也有些变化，另一个区别就是室内装饰不同，西班牙家具往往带有贵族气质，而地中海装饰古朴自然。西班牙家具最大的特色在于对雕刻技术的运用。家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响，火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具传统西班牙家具的外形轮廓基本是直线，只有座椅有些曲线，其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致，在柜类上常见奇异的动物形象、螺旋状圆柱等代表元素。依循前辈艺术家的足迹，在接受了现代简约风格的洗礼后，西班牙新古典家具，在设计上富有无穷的创意以及突破传统的思维。造型上通过出色的细节雕琢再现出一种神秘而瑰丽的色彩。细节上使用很多合成的材料做装修，切口宽，不像古典家具那么严实无缝，细腻奢华。其美观程度让人觉得即使经年累月地摆在家中也不会过时。
西班牙的建筑与其多元的文化有着很明显的关联性，基督文化和回教文化的碰撞更给西班牙艺术带上了奇异的色彩，而且西班牙民族天生就有一种热情奔放和狂野的个性，在建筑上就反映出诗意的，幻想的，神话的风格，往往充满了丰富的想象力和浪漫情怀。
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❷ 室内设计的风格流派
室内设计风格有：传统风格 现代风格 后现代风格 自然风格 混合风格
室内设计流派有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
❸ 室内设计风格和流派有哪些
室内设计的八大风格流派
现代前卫风格
现代简约风格
雅致风格
新中式风格
新古典风格
欧式古典风格
美式乡村风格
地中海风格
❹ 室内设计风格流派的设计风格
装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：回东方答风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。
❺ 平面设计流派
设计产生以来,人们无时不刻不在探索新的设计,但在这些过程中,仅有少数人的行为或成果成为"流派".因为它们首 先意识到了社会的发展方向并作出了顺应历史潮流的探索,这样,他们的成果才被人们接受,被历史承认。在设计史上,西方即有重理性(例 如包豪斯)也有重感性的(例如工艺美术运动)的阶段。莫里斯蔑视和反对机械生产的科技理性的工艺美术运动理论，他们认为脱离了人的天性思想和手工创造的机器工业生产 是不能有出路的,只有使用传统的自然材料.从大自然中汲取营养,才能将人类设计美学发扬光大。 西方人最大的特点就是理性.说到理性,有一个国家不能不提,那就是德国,德国文化对整个西方文化的影响是 深远的,在西方文化大厦的结构中如果拆除德国,那么大厦将无法站立.要不是第二次世界大战,德语也会象英语,法 语一样在世界各地生根发芽.工业设计真正在理论和实践上的突破,来自德国. 1907 年成立的德国制造联盟开始探索设计与工业的有机结合,穆特修斯和威尔德都在理论上有所发展,联盟设计师贝伦斯更是在实践中将工业与艺术完美结合,成为一代设计先驱. 新技术不断震撼着古典美学的基石。终于在 20 世纪初诱发美术革命,产生了机器美学以适应世界的飞速发展,立体主 义,未来主义,表现主义以画笔抨击了"为艺术而艺术"的信条,崇拜科技并主张基于科技来创造和理解艺术。德国不愧为理性主义的堡垒,20 世纪年代德国包豪斯学校引爆了用理性思考取代狂热梦想的设计思想的重磅炸弹.它的 冲击波已经震憾了整个地球,更重要的是它冲进了人们的头脑.其理论成就获得一个高规格的称呼:"现代主义",代表了整个古今时代设计精髓的融汇,"后现代主义","有机现代主义"都是以它为参照物的的反义或同义的衍生物。包象斯深奥的抽象美学所体现出来的严峻,简练,少装饰成为一种高审美水准的象征.说到德国,其国民对信念的执着可谓"高 处不胜寒,无敌真寂寞".无论世界设计思潮风云变幻,一日千里,德国理性主义思想总是"任凭风吹浪打,我自巍然不 动",即使是在高技派,高情感,反设计,交织错落的当今"后工业社会",理性主义仍在设计风云录上占有一席之地.其 典型代表就是德国电器巨擎布劳恩公司,1951 年 Artur Braun 和 Erwin Braun 兄弟接管了父亲的公司,自从聘请了拉姆斯 (Dieter Rams)等年轻设计师成立设计部以来,"秩序,和谐,经济"的设计法则一直沿用到今天,布劳恩不盲从奇异的 所谓"时尚设计",而认为设计的深化应该是有技术根据并是逐渐的.布劳恩的产品售价比同类的日本,香港货高出数倍 却仍倍受到欢迎,是因为它给人的是出色的质量和高品位,严谨的艺术象征. 德国式的理性也有德国人试图打破,其中就有"设计怪杰"科拉尼,他的设计造型自由,具有强烈的仿生意味和变化意识. 其实,科拉尼本身就是空气动力学专家,他的许多运输工具设计看似怪诞却是有其空气动力学的理论依据的. 现代主义设计是以批量销售的市场为前提的,设计师逐渐意识到从个人主观的艺术感受出发的设计并不能满足大众的需 要,为了适应各类消费者的需要,设计师个体的狂热个性逐渐被克制住了,设计演化成一项集体的活动,变成美学,人 体工程学,心理学,生理学等科学互相妥协的结晶,这就是理性主义与"无名性"设计. 设计的发展终究跳不出"辩证法"这一如来佛的手掌, 否定之否定规律, 螺旋上升规律对设计风格的变迁仍是十分贴切的, 现代主义的冷漠被人厌倦之后,20 世纪 50 年代以斯堪的纳维亚设计为代表的"有机现代主义"以其非正规化,人情味和 轻便,灵活开始兴盛.60 年代的"新现代主义"似乎为设计界吹进了新鲜空气,其实也是 20~30 年代现代主义的换汤不换 药地继承发展, 它推崇几何形式和机器风格,与现代主义不同的是新现代主义更注重几何形式的抽象美和高品位.当然, 从社会变迁的角度看,商业办公机构的发展对秩序,冷漠,严肃格调的要求也为它推波助澜. 与新现代齐头并进的还有"高技术风格".它不仅仅是理性科学的体现,而且在感性的美学理论上大胆地夸张高新技术. 高技术派对采用日新月异,一日千里的高新技术表现出极高的乐观和崇拜.有机现代主义是探索如何使现代主义的冷漠 刻板更具情趣和人情味以使其更适于有血有肉的人.而高技派则认为人应该抱着对高新技术无比乐观的态度去适应高新 技术及其深远的社会影响.1976 年,英国建筑师皮阿诺和罗杰斯的设计的蓬皮杜国家艺术与文化中心震动世界,它不仅 坦率地暴露了结构,而且把电梯,水电空调系统的管理都装在幕墙之外,并且涂上鲜明的颜色加以区分,造成一种令人 嗔目结舌的视觉感受.当时的高技术风格的家电的技术含量被大大夸张了,面板上控制键和显示仪表密布,看上去象尖 端科研使用的专业仪器.高技风格在反传统,纯技术方面走向了"根限主义". 物极必反,高技风格产生的同时,POP 风格闪亮登场.POP 以追求形式异化.风格鱼龙混杂,同时强调视幻效果和光怪 陆离,讲究趣味恢谐奇异,甚至借用风格牛马不相及的人和物品形状来进行设计,终于走向了形式主义的极端.但是, 它们出现又预示着设计史上的狂风暴雨即将来临. 1966 年,美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书,是后现代主义的战斗檄文.它用"少就是乏味"代替 "少就是多"的现代主义名言,它与现代主义绝非一脉相承因而最直观的名称应该叫"反现代主义".后现代试图用文脉主 义,引喻主义,装饰主义来重建被现代主义湮没了历史和传统. 就象理性的包豪斯只可能在德国出现一样,激进的后现代设计组织"孟菲斯"只可能在意大利出现.这正如严谨,高质量, 高性能的奔驰房车出生在德国而意大利则是"新奇,刺激,高品味"的法拉利跑车的故乡.激进设计(Radical designs)把 理性主义设计观当作发挥个性风格的障碍抛到了九霄云外.自称"反设计"(Anti-Design) .激进的"孟菲斯"的出现虽然与 意大利当时的工业现代化程度和经济状况有关,但最重要的还是意大利富有激情的民族特性.意大利拥有世界上最火爆 的足球市场,足球及相关产业已占到意大利整个经济馅饼的十分之一,这与意大利球迷乃至整个民族的强烈激情分不开 的.60 年代开始,激进设计组织开始涌现.但风格不够鲜明,影响不大,尚未形成气候,1976 年成立于米兰的阿契米 亚画廊又将激进设计向前推进了一大步,其成员有索特萨斯(Ettore sottsass)曼地尼(Alessandro Mendini) 等,可谓人才 济济.但它仅停留在"画廊"的文化活动层次,没有产品设计实践.真正功成名就的是 1981 年成立的孟菲斯设计集团.它 的设计准则是所谓的"Kitch",kitch 是德语词汇,其含义大致指浅薄,新奇,时髦,眩烂等.孟菲斯是从感性的人文角度 出发而不是从科学的理性开始设计.无论从材料,形态,色彩上都故意打破常规,以乐观,喧闹的态度直面人生,同时 它又不仅象看上去那样天真滑稽,许多孟菲斯作品中暗含着动物,人形的隐喻.设计师的设计不是肤浅随意的,孟菲斯 作品常常被试图赋予于某种生命的灵性. 20 世纪以来,由于科技的突飞猛进,经济发展一日千里,所以尽管也有人宣扬核恐怖或机器奴役人类的技术悲观主义思 潮,但技术乐观主义还明显地占了上风.但是,从 60 年代起,科技的负效应日益显露,因而又引起人们的关注.1962 年, 《寂静的春天》出版,描绘了污染使春天的死一般沉寂的景象,深深地震憾了人们的思想.1972 年联和国人类环境 会议发表《人类环境宣言》 .人们开始意识到正确处理人与科技的关系,保护环境的迫切性. "高技派"一味炫耀技术的伟大,认为技术是至高无上的,它的缺点逐渐被人们认识,人们开始通过人本思想来正视科技, 有的前卫设计师甚至开始批判对科技的盲目乐观态度.于是,所谓的"超高技设计"应运而生,"超高技"是与"高技派"对 立的异化物,将技术当作一种符号加以嘲弄和挖苦.伦敦的"独体集团"(one off)的骨干分子隆阿拉特(Ron Arad)于 1980 年设计了一套"混凝土音响"将现代高保真电器装置在从废弃工地上捡来的混凝土块上,以颓废的形式来讥讽对高技术的 盲目崇拜."超高技"的技术悲观思想注定了它是短命的.它的作品与生活距离太远,但它的意义不在于它的作品,而在 于它的精神为盲从科技的人们敲响了警钟. 同时,在设计风格上,后现代主义"宁可丰盛过度,也不要简单贫乏"理论同样受到了责难,朴素的美学观又在对繁复设 计的批评声中开始成长.但是,这一次提倡简洁的设计思潮其实质不象包豪斯那样"非常理性",其中包含了强烈的感性 因素,正如《易经》认为朴素的自贲是复归于平淡,是最高境界的美,平淡素静比华丽繁缛更加崇高.江南才子郑板桥 有诗云"一两三枝竹竿,四五六片竹叶,自然疏疏落落,何必重重叠叠".体现了"少就是多","少能胜多"的高雅审美价 值观.20 世纪 80 年代后期以来,极少主义(Minimalism)从近乎混沌的众多流派中脱颖而出,它较之现代主义表现出 更为强烈的感性精神追求,它不仅是一种设计风格,而是一种生活方式,物质享受为中心的价值观被抛弃了,物欲被淡 化了.极少主义追求清心寡欲以换取精神上的高雅与富足.这种思想与靠消费支撑起来的资本主义经济秩序是格格不入 的."节约是美德"仅出现在战后经济复苏期.然后以"消费是美德"振兴经济.在产品大量积压,经济停滞时期,有人甚 至提出"浪费是美德".实际上,极少主义是一种极端的形式主义,崇拜"干净利落"到了不惜代价的程度,比如说室内设 计没有门框,没有踢脚线和地板,一切必要的细部均毫不留情地"枪毙".这样的极端思想反而大大增加了施工难度以及 对高性能材料的要求,变成一种"浪费".极少主义的思想家有英国的波森和赫斯特等.毕竟,极少主义思想过于"超凡脱 俗."响应者为数甚微. 无独有偶,以迈克格雷夫斯(Michacl Graves)和迈耶(RMeier)为代表的"白色派"(The whiter)也是这种思潮的代言 人.但它以极少的直线语言来表现丰富的空间形式.它与"兼收并蓄"的后现代主义仍是水火不相容.工业设计产生以来 不变的话题"简洁美"又有了一个新的诠释. 在设计形式,设计风格上,多元化的格局已经形成,没有哪一种流派能够一统天下,也没有什么权威去剥夺某些流派存 在的权力.理性与感性是天平的两端,它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡.最近出现在汽车设计上的"新锋锐"风格 就将符合空气动力学的流线型与刚挺有力度的"硬线条"结合在一起.实现了感性认识,理性推理的协谐.成为造型设计 形式的新引导趋势.总之,当今时代多元化的形式之间只有主流和非主流之分."高科技"转化为"高情感","改造自然" 转变为"适应自然"才是未来设计的主题。
❻ 室内设计风格流派都有哪些
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
❼ 室内设计有几种风格与流派要详细的资料
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等钢结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
❽ 设计的风格与流派有哪些
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及专混合型风格等。属
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
❾ 关于室内设计的风格与流派
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自版然风格以及混合型风权格
等。
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流
派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
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❿ 现代主义设计有哪些流派
德国工业同盟(Werkbund)
德国现代主义设计
1907年,穆特修斯、贝伦斯等人,成立德国第一个设计组织----德国工业同盟.提出同盟的目的是通过设计强调民族良心.这个组织的形成,可以说标志着德国的现代主义运动的发轫.发表的宣言主要提出了六个方面的内容:
1.提倡艺术、工业、手工艺结合;
2.主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺;
3.强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰;
4.大力宣传和主张功能主义和承认现代工业;
5.坚决反对任何装饰;
6.主张标准化的批量化.
俄国构成主义设计运动是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动.
荷兰风格派运动
现代主义设计
"风格派"是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体.它的含义包括运动的独立性,是结构的组成部分,同时也有其合理性和逻辑性,它是把分散的单体组合起来的关键部件."风格派"的关键是各种部件通过它的联系,组合成新的、有意义的、理想主义的结构.
<风格>杂志是维系这个集体的中心.它当中所包含的社会含义总结:
1.他们坚持艺术、建筑、设计的社会作用;
2.认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡;
3.对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神;
4.坚信艺术与设计具有改变未来的力量,具有改变个人生活和生活方式的力量.
风格派"创造了一个艺术创作、设计的明确目的,它的努力也与包豪斯有相对相似的地方:努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的总体.
[80年代对于经典现代主义的复兴和修正主义热潮,导致对它的兴趣再次兴起,人们对于它导致的设计和艺术上的循环方式和一再复兴现象非常感兴趣.应该说,并没有一个统一的、一成不变的"风格派"风格,真正的"风格派"是变化的、进步的,它的精神是改革和开拓,它的目的是未来,它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力.]
俄国构成主义运动
现代主义设计
俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从他的深度还是从探索的广度来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的风格派运动。非常遗憾的是，由于这种前卫的探索在1925年就遭到斯大林的反对，因此没有能够象德国的现代主义那样产生世界性的影响。
1914年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功，成立了世界上帝一个社会主义国家，虽然十月革命的胜利遭到各国列强的干预，但是革命的信条和轰轰烈烈的革命运动，使大批知识分子为之狂热，他们希望能够协助、参与共产党的革命，为建立一个繁荣、富强、平等的新俄国而贡献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这红艰难困苦中开始为革命的设计探索，利用各种形式来支持革命，鼓舞士气。
俄国构成主义设计
俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利用新材料和新技术来谈套"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。
俄国的构成主义在艺术上具有极大的突破，并对世界艺术和设计的发展起到很大的促进作用。但直到1921年新经济政策时期，与西方的联系受到鼓励，尤其是俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想带到西方，俄国的构成主义探索才开始被西方所认识，产生了很大震动，特别是对德国产生了很大影响。