设计创作

❶ 如何快速提高设计师设计创作能力

总的来说,要有丰富的创作想象力,要多看别人的设计 ,能在别人的基础上创新。 回下面是一位资深设计师总结出提答高设计能力的9大窍门。 2、绘画基础与造型能力是设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。 3、要掌握和运用计算机的绘图软件图案设计中,也是日常设计工作中的需要。拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。 4、设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，时刻关注创意产业动向、设计资讯 7、要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。 8、要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。 9、不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。一个好的设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜的思想和总结工作经验来提高自己和壮大自己。希望以上设计资料能对各位设计师有所帮助。

❷ 平面设计作品说明怎么写

平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素：

1、设计师所表达的主题思想

2、设计理念

3、设计风格

4、结构说明

5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义

6、设计尺寸、标准色、材料

具体的做法如下：

1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。

2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。 

3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。 

4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。

5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。

6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。 

(2)设计创作扩展阅读：

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。

例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

平面设计 网络

❸ 设计与创作有什么区别

这个区别似乎要看你从哪个角度去说了..
从实用角度来说.设计是面向使用者,而创回作是面向自我答的...
从功能上来说,设计是要有受众的,而创作的受众可有可无.
从产生角度来说,设计是基于外在因素更多的,而创作是基于内在因素更多的...
从学术角度来说.设计被归类为实用美术,而创作被归类为纯艺术.
从字面角度来说.设计,要先有设也就是假设通过证实之后然后才有计划执行的某些东西....而创作,是先有创造,然后把自我创造的东西制作出来....

上边这些是我个人的理解

❹ 设计创作的过程是什么

恩，抄钢雕不比木雕和铜雕的质地软和易成型，而且钢雕的原材料来自生活和工业中的废旧钢铁，不同牌号的钢铁成分不同，塑性、韧性、脆性和硬度都有不同，通常是将作品解构成较小的、结构简单的部分，通过切割或铸造做成这些小部件，再焊接成形。????最主要的工艺是焊接，焊接有很多不同种类，钢雕时可能会采用不同焊接方式，至于焊接后是否还需进行热处理，只有等我去做了才知道。
希望能解决您的问题。

❺ 设计和创作有什么区别

设计是对已有的东西进行加工、摆放、处理， 创作是制作出新的元素，
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❻ 什么是设计什么是创作什么是灵感

设计就是创新的计划.创作就是改造出来的比较突出的作品.灵感就是心灵敏捷的反应,比如说,你在思考某件事的时候,突然有了一种新的想法和思路,或者是新的创艺.这就是灵感.

❼ 创作性的设计指什么

制约性是指会计制度设计既要规范会计核算,又要便于加强会计监督,健全内部控制制度,特别是应当把建立健全内部会计控制系统作为会计制度设计一项重要目标。

❽ 艺术设计作品创作说明怎么写

1、设计定位

1、视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰性。

2、设计主题： “高科技、绿色自然”

3、构成诠释：标志以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以＂科技绿色服务生活＂的理念。

本标志构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行业特征；五角形内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。以此昭示企业的文化与事业发展，可谓：形神合一，无往不利。

本标志以绿、天蓝、橙为主色。外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红黄渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“J”用天蓝色，代表科技、发展、进取。

4、本标志可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。

该标志图文化，不仅是当国际设计艺术风格，亦是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。

(8)设计创作扩展阅读

对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

作为一个设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计艺术思维就会受到限制。

艺术设计是一门融合了多种知识的综合性学科，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来，从多种角度拓展思维模式，作到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充，从不同的角度寻找设计思维的理解与感悟，这样才能及时把握现代设计思维的发展方向。

❾ 设计师如何快速提高自己设计创作能力

下面是一位资深设计师总结出提高设计能力的9大窍门,
2.绘画基础与造型能力是设计师的基本技能之一
-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
3.要掌握和运用计算机的绘图软件图案设计中,也是日常设计工作中的需要.
-----拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格
----时刻关注创意产业动向--设计资讯
5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。
-----这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合客户的利益。
6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。
只会被牵着鼻子走。
7.要学会分析和创造流行。
----设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。
8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。
-----这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。
9.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。
-----一个好的设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜
的思想和总结工作经验来提高自己和壮大自己。希望以上设计资料能对各位设计师有所帮助。

❿ 平面设计创作心得有哪些

一、构思
如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好，同样的方式也有许多方法去表达。你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人，不要被空间所束缚。

二、灵感
落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，及时抓住灵感。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情。

三、积累

要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。

四、联想

有了联想就有更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。例如自然界的纹理、树、树叶等等，各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，要及时表现你的世界观。