广告牌设计教程
用CORELDRAW和PHOTOSHOP这两个软件来，
用PHOTOSHOP这个自软件只是做一些辅助，图片处理。设计图会失真。
用CORELDRAW这个软件做的设计图是最好的，不会失真。广告公司都是用这个，
教程可以在网络搜索，有很多的！
『贰』 学习广告设计教程及学习方法
首先广告设计需要和别人很好的交流，你必须理解到别人想做什么，这样才能一针见血，如果你的听力没有很大问题，可以选择做兼职，兼职的技术掌握要比设计员的技术好许多才有条件！大多都是一下给你好多图，但是要在很短的时间内做完做好，薪水也很多。
学习广告设计主要就三个软件 首先ps（photoshop）比较综合性的软件 其次coredraw一般不怎么用它 还有一个比较适合做logo（vi企事业标志）的软件：illustrator 。这三个软件通用性和工具都是大同小异。
如果能掌握这三个软件，做任何图都没有问题，想做有思想的图就看你的智慧了。另外可以告诉你，广告设计和画图基本没有什么联系，主要看的是图片相互的搭配。基本不用自己画。
学习这些软件其实不用买什么书，网站上的视频讲解的已经比较详细了。你可以在网页上搜索广告设计教程。
广告学必读书目
广告设计首先最基本的两大软件PS和CD，当然如果用的是APPLE机的话还需要掌握AI，这些都是软件方面最基本的要求。想做一个好的设计，就必须了解平面构成和色彩构成这方面的内容。另外做设计最重要的肯定是想法了，就是所谓的创意，但是目前社会上绝大多数设计公司都会根据客户的需要去做，这就局限了你的思维。但为了生存没办法，除非是参加一些比赛或者陶冶情操。
而且学设计不能单单掌握表面的技术问题，后期的印刷方面也要多了解，这样可以避免作品实际运用的时候出现失真，偏色等情况。真正想学好设计并不是简单的事，活到老学到老嘛。
『叁』 怎么自学广告设计
自学重要是可以自己找出学习的重点，如何强化等。其次，广告设计的范回围很广，比如；包装，印刷答，户外，平面等等。应先学习好软件，再到广告公司试试，看自己的兴趣点或者是专长在哪里，再选择具体的方向。
『肆』 广告招牌设计教程
要是真的抄想学就得认真。
常看别人袭怎么做图，不懂先自己找办法解决，解决不了再去问别人，因为你问老问别人，别人也特反感。多看看平面设计的书与作品，借鉴别人的方法，也可以自己回家尝试去操作。
别说你要虚心听，别沉不住气。
还有就是努力了！
祝你成功吧，加油！
『伍』 广告设计教程的目录
前言理性建构广告设计 教学
一、教学目的与教学要求
二、教学内容与教学重点
第一章广内告容之解
第一节广告概念
第二节广告特征
第三节广告价值
第四节广告策划
[思考题]
第二章历史演进
第一节广告源起
第二节转折与发展
第三节现状与趋势
[思考题]
第三章广告创意
第一节文化特征
第二节创意原理
第三节创意原则
第四节创意思维
[思考题]
第四章视觉传达
第一节设计元素
图形创意
文字达意
色彩传情
第二节编排语言
第三节视觉流程
第四节广告媒介
（一）DM直邮广告
（二）POP广告
（三）报纸广告
（四）杂志广告
（五）户外广告
（六）招贴广告
[思考题]
第五章设计解析
（一）设计家广告赏析
（二）食品广告赏析
（三）饮品广告赏析
（四）服饰广告赏析
（五）汽车广告赏析
（六）信息电器广告赏析
（七）旅游消费等广告赏析
『陆』 如何进行广告设计教学
首先广告设计需要和别人很好的交流，你必须理解到别人想做什么，这样才能一针见血，如果你的听力没有很大问题，可以选择做兼职，兼职的技术掌握要比设计员的技术好许多才有条件！大多都是一下给你好多图，但是要在很短的时间内做完做好，薪水也很多。 学习广告设计主要就三个软件 首先ps（photoshop）比较综合性的软件 其次coredraw一般不怎么用它 还有一个比较适合做logo（vi企事业标志）的软件：illustrator 。这三个软件通用性和工具都是大同小异。 如果能掌握这三个软件，做任何图都没有问题，想做有思想的图就看你的智慧了。另外可以告诉你，广告设计和画图基本没有什么联系，主要看的是图片相互的搭配。基本不用自己画。 学习这些软件其实不用买什么书，网站上的视频讲解的已经比较详细了。你可以在网页上搜索广告设计教程。 广告学必读书目 广告设计首先最基本的两大软件PS和CD，当然如果用的是APPLE机的话还需要掌握AI，这些都是软件方面最基本的要求。想做一个好的设计，就必须了解平面构成和色彩构成这方面的内容。另外做设计最重要的肯定是想法了，就是所谓的创意，但是目前社会上绝大多数设计公司都会根据客户的需要去做，这就局限了你的思维。但为了生存没办法，除非是参加一些比赛或者陶冶情操。 而且学设计不能单单掌握表面的技术问题，后期的印刷方面也要多了解，这样可以避免作品实际运用的时候出现失真，偏色等情况。真正想学好设计并不是简单的事，活到老学到老嘛。
『柒』 led广告牌制作教程详解
在这个商业时代，没有很好的推销手段是不行的。所以各商家为了能够招揽到更多的客户，都在自己店面的招牌上下起了功夫。但是，去定制一个广告牌的话价格会非常的贵，尤其是那种复杂的。为了解决商家们的这个烦恼，制作出好看又具吸引力的广告牌，今天让小编就给大家分享的一下LED灯广告牌的制作教程。
led灯广告牌的特点
1、有间断性的闪烁，对人的眼睛有强烈的冲击感，也能很好的突出广告的内容，足够吸引更多的顾客。
2、颜色鲜艳，主题明确，耗电量低，而且led灯的使用寿命可达5-10小时左右，很够很好的降低商家的成本。
3、制作工艺简单，可自己动手操作，省钱又能做的更好。
led灯广告牌制作教程
步骤一：准备一些制作上用到的材料和工具。包括一个微动开关、各种颜色的LED灯若干个、电池若干、装灯具的铁质框架、镶嵌led灯的黑布和一些工作要用到的工具。
步骤二：先确定自己要绘制的图案，再将其在黑布上画出。
步骤三：将各种颜色的led完好的粘在黑布上，根据所画的图案的轮廓。
步骤四：再用电线将各个灯具的连接好。
步骤五：粘好灯后，再将其装订在事先准备好的木质的框架上。
步骤六：再在装订好的框架上的外围用透明的塑料板，密封起来。
步骤七：完成好以上的各个步骤后，等粘框架的胶干后就可以装上店面相应的位置了。
以上就是小编为大家介绍的led灯广告牌的制作教程，虽然上面介绍的教程较为简易，但是基本上都能包括了制作广告牌的相应的步骤。想要制作的更加精细的朋友们可以另行查阅相关的一些资料进一步的加以补充。如果想要自己开广告店的朋友们，需要再深入的学习。在安装过程中还要多注意人身安全。
『捌』 我想知道LED制作电子广告牌的详细方法
一 LED广告牌制作需要工具：30W或40W电烙铁,焊锡,电钻,胶枪,螺丝刀等
二LED广告牌制作需要内材料：成型铁皮字容（最好在本地购买),减少运输费用,玻璃胶,电阻, 电线,LED招牌专用电源。
三 LED广告牌制作步骤：
1.钻孔：把外购的成型铁皮字固定到合适的位置，用电钻钻孔：5MM或8毫米，间距根据外招牌制安装的高度和制作成本而定的，一般LED中心间距为：10--30毫米，间距越小，效果越好，成本越高。
2,插灯：把钻好的孔清理干净，逐一放灯。
3.连线：先串联后并联到电源，这一步骤比较难，不用担心，深圳市海得利光电科技有限公司有已经制作好并连线的 LED灯串，每串有预留的线头，一般 红色的接到电源的正极，黑色的线头接到LED专用电源的负极。
4.测试老化：把所有的LED连好之后，检查处理不亮的，然后进行老化测试24小时。
5.封胶:把LED固定到铁皮上。
6.再测试，安装。
『玖』 求广告设计教程!!!
平面设计面太广，涉及许多知识，我想如果要学好平面设计需要进行系统的学习。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）\视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
如果你有一双发现美的眼睛
你可以把设计作为一种生活的方式
祝大家成功!