设计的色彩
㈠ 设计色彩的概念具体是什么
色彩设计的工作,就是负责决定在动画中出现的人物或是物品所显示在画面上的颜色。而且为了配合画面 色彩设计图中的剧情发展,该颜色在不同环境下(例如:清晨、正午、傍晚)的预期明暗变化都必须先被色彩设计所指定。如此一来,上色人员才能明确知道所负责的原画稿必须选用哪些颜色。因为画面的色彩基调将会深深影响该动画作品给观众的印象,所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。指定颜色的工作以往都由美术监督来负责,但近年来由于动画业界分工变细,所以这个职位便应运而生。了解的色彩用在不同的东西和场合上的!这个是比较有讲究的!就比如一个很温馨的背景墙你几不能用大红弄上去这样就很刺眼,让人很冲动很火暴的感觉,就不适合了,那就要有淡雅的浅兰色.淡蓝,淡紫色等等
㈡ 设计色彩
[黑白]很是对立而又有共性,是色彩最后的抽象。能够用来表达富有哲理性的东西。回
[玄色]空、无、永远的沉默答。
[白色]虚无,有无尽的可能性。
[黄色]亮度最高,尤其光辉光耀、光辉。象征着智慧之光,象征着权利、骄傲。经不起白的颜色的冲淡。当用黑、紫、深蓝反衬时,能加强。淡粉色能使之变柔和。
[绿色]具中性独特之处。和平色,偏向天然美。宁静、生机精神旺盛,宽容色彩。可衬托多种颜色而到达和谐。
[蓝色]永远、博大、遥远感。
[紫色]大面积有可骇感,紫红尤其较着。暗紫有灾难感。淡紫则是一种优美的活泼色。紫与黄共存时,消极性越发显著。
[红色]最强劲的色彩,能导致肌肉的兴奋。热烈、冲动。
[橙色]较温和,是一种很活泼、光辉的色彩。饶富的、快乐的色彩。稍加黑则较稳重。蓝橙对比时较生动。
[灰色]是色彩中最被动的颜色。受有彩色影响泼天,靠临近的色彩获得本身的生命。近冷则暖,近暖则冷。最有安静感(中性),是视物感觉中最安静的色彩。有很强的和谐对比的作用。
㈢ 平面设计的色彩有哪些三要素
平面设计色彩
色彩对比
在色彩的运用中,将补色、三原色或三间色并置在一起,产生一种鲜明强烈的视觉感受,这种运用色彩的方法叫色彩的对比,运用色彩对比的优点是画面生动、活泼,在平面广告设计中,与儿童用品有关的设计中经常用到,例如:儿童玩具包装,儿童用品海报等;在我国传统色彩要素设计中,红绿色相对比也经常被设计师运用。
但是,在平面广告设计中,如果色彩对比运用不当会产生低俗、乏味或杂乱无章的效果,以纯度较高的补色蓝色和橙色为例,假如我们把面积相同的蓝色和橙色色块放置在一起,就会产生刺眼的感觉,很不舒服。在设计过程中运用对比色,要做好对比色的调和关系,使设计色彩变得和谐。对比色调和的方法有以下几种:
①改变对比色相的纯度或明度,将其中一种颜色加入无彩色,即可达到协调。
②在对比色块之间采用无彩色或金色、银色做色块或线的间隔处理,这样对比色也可产生调和的效果。
③改变对比色块的面积差距。以其中一种颜色为主进行面积对比,产生万绿丛中一点红的视觉效果,这样即达到色彩协调又可以强化主体物或设计主题思想。
平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理,形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。
邻近色彩调和
邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中,邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如:
①绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调;
②绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调;
③橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调;
④橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调;
⑤紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调;
⑥紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调;
这六大色调的搭配设计是临近色彩调和的秘籍,邻近色配置构成统一色调的方法在平面广告设计领域运用是十分广泛的。它的优点是设计画面色彩统一、协调,在协调中含有色彩的微妙变化。缺点是画面容易产生混淆不清的效果,但是只要注意色彩之间明度对比就完全可以避免这个问题。
邻近色调和的运用在平面广告的系列设计中使用也比较广泛,比如同一品牌的奶制品饮料的不同口味(柠檬味、草莓味、苹果味、葡萄味、平面设计交流学习资料干货进入)的包装设计、招贴设计,设计师采用与原材料相符合的色调衬托原材料的形象,产生很强的识别性,在视觉上方便消费者识别的同时,在心理上也使消费者产生对产品质量的信任感。
色彩的节奏与韵律感
节奏美是条理性,重复性、连续性的艺术形式再现;韵律美则是一种有起伏,渐变、交错的有变化有组织的节奏。它们之间的关系是:节奏是韵律的条件,韵律是节奏的深化。节奏与韵律的形式美感被人们应用于平面广告设计领域,色彩的表现力不仅依靠色彩的对比与调和,同时需要色彩节奏和韵律的感的表现,这样设计色彩才能鲜活起来。
色彩的节奏与韵律感通过色彩的连续与渐变、色彩的起伏和交错而产生。色彩连续性的设计可以是邻近色的连续,同种色的连续;色彩的渐变设计可以是色相、明度和纯度的推移渐变。色彩的连续性和渐变性容易使颜色产生调和感,同时又给人以节奏美感。色彩的起伏和交错可以通过色块打散重构的原理来完成,在平面设计中表现为主要形象和辅助形象呼应关系,装饰图案与主要图案之间也会产生色彩的起伏和交错效果。
色彩运用策略
①色彩的亮度。亮度就是色彩明亮的程度,暖色系色彩如果提高亮度,就容易产生清爽的体验。比如百事可乐,其主色就是明亮的蓝色,容易使人感到轻盈和凉爽。色彩亮度一旦发生变化,给人们带来的感受也会有所差异。比如把色彩的亮度反差加强,就可以营造出活力四射、气场强大之感。若反之,则会让人感到稳重成熟。
②饱和度对比即邻近颜色的饱和度有差别,如果某种颜色周围全是其他饱和度较高的颜色,那么其饱和度也将降低。亮度对比即经由邻近颜色的亮度使色彩产生对比,和暗淡颜色相邻的色彩容易显得更加明亮。补色对比即邻近的颜色互相都是对方的补色,因此能够加强区域内所有颜色的饱和度,产生强烈对比。合理运用色彩的对比,能够提高平面设计的效果。
③配色的规则。色彩主要分类包括“主色”、“配色”、“背景色”、“相融色”、“强调色”等。在配色过程中,如要突出重点信息,就要用到色彩亮度差、饱和度差等,使主要信息更加醒目。要衬托“主色”,就要善用配色,挑选出和“主色”相对的颜色,使画面更加丰富。
“背景色”指范围性色块。设计背景需要先弄清宣传目标与设计概念,把握好主要方向,学会运用相融色,使整个色彩更加和谐。如果画面让人感到模糊不清,或者缺少生机,就要采用“强调色”,突出整体色彩感,提高艺术感染力。
平面广告设计中的色彩设计有规律可循,同时在设计运用时又无定法,设计师要在设计的过程中理性与感性相结合,不断的突破现有理论,不断探索新的色彩设计规律,设计出一流的平面作品。
㈣ 设计色彩的特点有哪些
色彩鲜明,让整个画面赏心悦目。
㈤ 什么是设计色彩
色彩设计的工来作,就是负责决定在动画源中出现的人物或是物品所显示在画面上的颜色。而且为了配合画面中的剧情发展,该颜色在不同环境下(例如:清晨、正午、傍晚)的预期明暗变化都必须先被色彩设计所指定。
如此一来,上色人员才能明确知道所负责的原画稿必须选用哪些颜色。因为画面的色彩基调将会深深影响该动画作品给观众的印象,所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。指定颜色的工作以往都由美术监督来负责,但来由于动画业界分工变细,所以这个职位便应运而生。
(5)设计的色彩扩展阅读
设计色彩的原理简介:
色彩由光引起,而光又有其物理属性。三原色(红、黄、蓝)是色彩构成的基本要素,将三原色以适当比例混合,可以得到各种不同的色彩。色相、明度、纯度称为色彩三要素。色彩三要素是色彩最基本的属性,是研究色彩的基础,也是最重要的概念。它们是研究色彩的基础。
两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感,两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的色块组合带给人千差万别的视觉感受,通过科学的系列的训练方法,理解色彩组合的概念,掌握色彩搭配的规律,就可以用直观有效的色彩设计作品表达平面设计的主题。
㈥ 设计色彩与传统色彩的区别
一、范围不同
设计色彩主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生、视觉传达设计的色彩表现、环境设计中的色彩表现、人物形象设计中的色彩表现等共7个项目22个任务。
而传统色彩可以分成两个大类无彩色系和有彩色系,有彩色系的颜色具有三个基本特性:色相、纯度(也称彩度、饱和度)、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。
二、特点不同
设计色彩则是理性的、主观的、平面的。传统色彩重在表现自然物象及绘画者的情感表达,想表现这些内容,就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。
三、基本特性不同
传统色彩具有三个基本特性:色相、纯度(也称彩度、饱和度)、明度。注重色彩本身的纯净程度。而设计色彩注重颜色搭配原则对于冷色+冷色,暖色+暖色,冷色+中间色的合理搭配使用,具有较高要求。
四、表现的形式不同
设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。 传统色彩多采用单纯的颜色,使形象具有审美感染力和表现力,形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。
五、强调方向不同
设计色彩以教学实践与理论讲述为线索,配以精美的经典图片资料和大量有启发性的学生作品,使读者能够形象直观地理解并掌握设计色彩的内涵、特点以及表现方法。
而传统色彩注重实践,强调色相之间的差别对比。当主色相确定后,必须考虑其它色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。
㈦ 设计色彩应该怎么画
只要是色调要漂亮!做适当的变形,可以是提炼和概括!就是把那个东西的最明显的特点弄出来就可以!色彩不应根据常识来上,花不一定要用红的,陶罐也不一定是暗沉的,色彩根据自己觉得漂亮的来!
㈧ 平面设计的色彩的含义
色彩与眼睛的重要性就象我们的耳朵一定要欣赏音乐一样,很难想象如果在一个没有色彩世界里,将会是什么样子?色彩能唤发出人们的情感,能描述人们的思想,因此在LOGO设计里,与所有的设计一样,有见地的、适当地使用色彩是很倍受关注的。 在很多时候书中已介绍了有关色彩方面的文章,除了色彩的心理表现外,它必须要是易于识别的,作为背景色,被广泛运用在一系列的图形设计中,而且我们会看到一些在心理上能引起共鸣的著名的代表色,以及从该色彩所联想到的东西。 蓝色是最为流行的色彩——传递和平、宁静、协调、信任和信心,现在的LOGO设计者能使用216种色彩是幸运的,这里面有很多的蓝色可供选择。能创作出优秀的标志对一个设计师来说是快乐的,另一方面,如把蓝色用于食物或烹饪领域,则是很糟糕的一件事情,因为地球上很少有蓝色的食物,它只会仰制人们的食欲。 把柔和色调和冷色调(比如绿色)放在一处,让人会有抑郁的感觉,把蓝色和中性颜色(比如灰色或米色)会认为是很好的问候色,但是要谨慎橙色和蓝色,因为这两种颜色搭配会产生效应,给人不稳定感。 米色是中性色,暗示者实用、保守和独立,它可能是让人感到无聊和平淡,但是作为图形背景色来说是朴实的,正如褐色与绿色,蓝色和粉色一样。米色作为背景色是很棒的,它有助于最大限度地读懂设计内容。 黑色被广泛地认为是悲哀、严肃和压抑的颜色,但在积极方面它能认为是经历丰富和神秘的色彩,把黑色作为主色调,通常要非常谨慎的——如果你准备设计儿童书店,黑色就是最坏的选择,但如果是摄影棚或画廊,黑色可能是最佳选择,毕竟对艺术家来说,黑色是最有魅力的色彩。而且在高校或为表现神秘感地方,都喜欢用黑色。 褐色是另一种保守的颜色,表现稳定、朴素和舒适。和黑色一样,如果不能正确地使用,将会令人非常讨厌。成功的应用包括:褐色搭配的照片,在有些场合,褐色还能表达健康的理想和家庭的户外活动。 绿色要非常谨慎地使用,因为对大多数人来说,他都产生一种强烈的感情,有积极的也有消极的。在某些情况下,它是一种友好的色彩,表示忠心和聪明。绿色通常用在财政金融领域,描述生产领域、卫生保健领域,但在很多人内心深处,它常被比作成嫉妒、卑鄙。 灰色在多数情况下,有保守意味,它代表实用,悲伤、安全和可靠性。它也许是一种令人厌烦的颜色,代表行事古板、无生命力。把它作为背景是难以致信的,除非你想把暗淡和保守的思想传达你的顾客,你最好选择其它中性色做背景色,如浅褐色和白色。但是如果灰色适当地用一定冷色调和,如表现抑郁、沮丧也许会是成功的。 对大多数人来说淡紫色是另一种能表达色彩情感的颜色,经常被运用在浪漫的故事里,思乡怀旧场合,以及讲求优美的情况下,对于表现创造性、不平常性、与难忘性方面,它也是经常使用。 无论我们是否喜欢粉红色、浅紫色。它都富于温柔和娇柔的涵义,要求我们在使用时一定要依您的具体情况而定。 紫色是一种神秘的色彩,象征皇权和灵性,对于非传统和创造性方面,它不仅是好的选择,而且是唯一选择。 橙色是暖色调,寓意热心、动态和豪华。如果你要表现艳丽而引人注目,那么请使用橙色!作为一种突出色调时,它可能刺激你的顾客情感,因此最好节约地使用,把它放在外表突出工作位置就行了。并且一定记住要谨慎地使用橙色和蓝色搭配。 红色是最热烈的颜色,表达热情和激情的意思。热与火,速度与热情,慷慨与激动,竞争与进攻都可用红色体现。它也许是刺激的不安宁的颜色。但与褐色、蓝色浅紫色一起使用,就不太妙了。红色所表达的气质象橙色、褐色、黄色一样,你会很容易表达出你的情感。 阳光是黄色的(至少在我们内心是这样认为),因此黄色表达乐观、快乐、理想主义和充满想象力,如果你下决心使用黄色,把它作为背景能形成明暗差别的效果,是不错的选择。 从心理学上得知,白色有清洁、纯洁、朴素、直率和清白的意味,在设计中的白色作为背景是最通用的,因为它最容易识别,作为一种“无色”背景,我们可以任意使用颜色。在设计中,我们有更多地色彩可以选用,但一定要选择我们最合适的色彩。
㈨ 色彩构成与设计色彩的区别
首先,关于色彩来构成与设计色彩自不是专科本科的区分。专科也可有设计色彩课,本科也可有色彩构成课。这个看各学校的课程设置了。
我们先谈区别,再谈画法。
二者区别在于:色彩构成注重色彩本身的(共性)规律而展开训练,可不带有明确的设计目的性。比如课题:色彩属性、色彩的对比、色彩的调和等
设计色彩一般是在色彩构成对色彩基本规律了解训练掌握之后,有针对性的色彩运用训练。
按照课程性质色彩构成偏重基础课,设计色彩偏重专业性。比如课题:海南风情色彩设计、川味美食城色彩设计等
画法:由于电脑的普及运用,对于教学的手段与训练方法已不拘泥于特定的某种方式,个人建议传统手绘方式与电脑软件相结合,设计色彩可适当偏重软件画法。
工具:传统的手绘多以水粉颜料以色料混合减法调色法为主,笔也多选择水粉笔与白云毛笔、勾线笔等。