动漫原画设计

⑴ 动漫游戏美术中的概念设计和原画设计有什么区别

国外有Concept Design概念设计 或Concept art 概念艺术之称，而原画师的称谓是早期在日本画动画关键帧的职称。不过对事物见解各有不同，且可用发展眼光看问题。Concept Design源于国外可定义于国外，中国市场开始以两者不同称谓那么就用职能分化的角度去看待。好比素描与速写，早在西方起源时期，统称为Sketch，并未分支。因此，随着行业的发展，行业架构分化和职能细化，在国内渐渐形成概念设计和原画设计的称谓区别，这让很多人经常混淆。

【什么叫“概念设计”？】

CG概念设计是由分析项目需求到生成概念稿图的一系列软件绘画设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由抽象到具象的不断进化的过程。概念设计即是利用设计概念并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。CG概念设计往往不拘泥细节，强调概括能力，着重表现影视游戏的氛围、世界观等宏观因素。游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改。直到绘画出整个制作团队满意的作品。

作为美术风格方向的旗帜，这一工作内容需要概念设计师有着丰富的工作经验和生活洞察力。

【什么叫“原画设定”？】
原画设定的最终目的是要确定一项目的具体美术风格，把概念设计的内容更加具体化，标准化，为后期3D或2D的制作提供依据，强调一种细化能力。原画设计师要能根据影视游戏策划的需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来，对细节、材质、构造等的画面要求较高。
这一工作内容需要原画设计师有着很强的美术表达能力。

⑵ 游戏动漫美术原画设计师等级任职条件有哪些

《动漫抄就业试行意见》袭第十二条规定:动画设计专业职务任职条件:动画设计归于美术设计专业，职务等级设一、二、三、四级。其中一、二、三级称游戏动漫原画设计师，四级职务称动画美术设计员，下图为欧米茄手表图片设计稿欣赏。 (1)、具备下列条件，可聘任为动一级美术没计员:了解影视笼木知识和动画制作工艺过程，墓本掌握动画创作理论知识和动画设计的基本技能，有一定的文学艺术知识和较好的绘画基R'r能完成辅助性的动画设计、绘制工作，并能达到一定的艺术、技术质量，有一定的培养前途。 (2)、具备下列条件，可聘任为二级动画美术设计师:其1，熟悉动画制作工艺过程，有较扎实的影视动画创作理论知识和设计、绘制技能，有较好的美术水平，能独立承担一般性动画片的动画设计工作，能指导动画美术设计员的工作，能解决动画设计、绘制中的一般技术问题。其2，有较好的文学艺术修养，能较准确地领会剧本的思想内容和艺术风格，所设计的形象和动作在艺术效果和技术技巧上达到了较好的质量，有的作品在社会有一定的影响。相关文章

⑶ 原画设计具体是个什么概念

原画就是设计整个动画片动作的关键张（KEY FRAME），但原画涉及的范围专是很广泛的，如属：动态素描、人物与动物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与表演、时间的控制（TIMING）、特效的处理……等等。所以常说原画是动画片的灵魂。

⑷ 游戏原画设计师和动画原画设计师哪个更厉害

没有一定可比性。我刚好又会动画原画、也会游戏原画。两方面的工作我都做过。

首先在提问环节就没有问清楚。

游戏原画师细分就有好些。有专门画概念稿的，还有专门画游戏宣传插画的。
画概念稿实际上根本就不用画的很精细，只有画游戏宣传插画的才画的比较深入。

动画原画师同样也分很多种，有专门画动作规律的、也有画概念设计稿的，还有画完成稿的。
动画原画师在画设计时也同样会考虑到制作难度，会适当的减少细节。当然3D动画原画师是不用考虑这些的。

实际上这两种原画师水平到了一定程度，都是可以共通的。顶级的原画师就已经不会受限是游戏、还是动画了。

本人最喜欢的概念艺术大师，真正的原画人----朱峰。
人家就不会受限类别，游戏项目、电影项目都有他们的身影。当然如果你说他没有从事过动画，我就比较无语了，变形金刚的确是电影，但是里面的3D变形金刚难道不是动画效果做出来的吗！

中国的牛人真心一抓一把啊！可惜的是都不为中国服务。别说人家不爱国，朱峰也有回国办公司的经历，2年时间.......没有环境把他留下来，最终还是走了。据说培养了一票留在中国的大神。据说黄光剑就在里面呆过。

我帮公司招动画师时，也碰到过一个迪士尼出来的中国人，可惜我们开不起工资。人家后来又回美国了（在中国找工作了半年时间，要求一降在降）。当然这都是好几年前的事了。现在中国的动画环境好些了，我相信慢慢的那些在外的游子们还是要回家的。可惜我已经不在动画行业了啊！怀念中。

游戏行业人才真心非常的多，而且3D动画慢慢的在发展，以后游戏原画师都不在受限传统原画。都可以随意的转换。

算了！最后总结一下。没有哪一个更加的厉害！因为最厉害的都可以随意的转换角色。既可以当游戏原画师又可以当动画原画师。

⑸ 动画原画设计师都做些什么

首先纠正你一个错误，动画企业里没有原画设计师这个概念，只有原画师。原画设计师只存在于游戏企业当中。
至于原画师的工作，顾名思义，就是负责绘制所谓原画的东西。
原画，就是所谓的动作的关键桢，英语是key Animation，原画师在绘制原画前，首先要按照分镜头的要求画出Layout，也就是包含人物和背景在内的画面设计图，当然，也有专门负责画Layout的人，但大多是原画师自己画。
在Layout完成后会被复印成两份，一份交给美术部，也就是背景部绘制背景，另一份原画自己留下，用于绘制原画，原画是不包含背景的。
你所说的一连串的连续动作，这个理解方向是对的，但具体上有差异。连贯是连贯的，但是画的是动作的关键转折，你可以这么理解，每个原画对动作的理解都有差异，这直接导致了最后成片动作的差异。对动作的理解，对一个原画来说是一项非常重要的技能，这需要长年从事原画工作积累经验，不是可以轻易学到的。
至于现在需要学习和准备的知识么，知识方面，主要是动画片的制作流程，动作规律之类的基础知识，就像我刚说的，你不干很多年原画是没办法学到真正的原画精髓的，所以在学校里再如何钻研意义也不大。现在的你只要大致了解就可以了，一切都要到实际工作中去学习。
至于其他方面的准备，良好的素描功底和敏锐的透视感是所有艺术类的关键，有时间多画画素描和速写，但不要追求那些无聊的调子，要注重大的形体和瞬间动态的捕捉，“细かいことは君するな！”
最后说点经验，没有任何一个人刚入行动画界就可以干原画的，中国没有，日本没有，美国更没有。做这行的人，几乎都是从最基础的动画师干起，一步一步积累经验成为原画的，而对于动画企业来说，动画师几乎都是从社会上招来的一点经验都没有的新手，甚至连美术功底都很差，但是因为动画只是加原画的中间画，也就是所谓的中割，所以虽然加的不好，也可以干的下去。而从中能脱颖而出成为原画的寥寥无几，出色的原画更是少之又少。而且做动画片是一个异常辛苦的职业，没有绝对的爱心和耐心的人是做不了的，大多数人在动画阶段就放弃了，楼主想做原画，有这份心是好的，那么加油吧。
如果还有什么不清楚的地方，可以联系我，任何一个有心做动画的人，我都不会拒绝的。

⑹ 动画原画设计者应该具备哪些条件和素质

原画其实没什么神秘的，你要有基本公，如果你没有真正学过美术，那不妨从漫画开始入手。
如果这些你都有了，只想知道原画的制作步骤，OK。

在一个游戏制作团队里分为程序，策划，美术小组。
原画是美术小组的先锋，首先要从策划手里接过文字的策划稿，所有的要求都在这个稿子里，当然了，也要看策划人的文字水平了，其实策划就是不会画画的原画，呵呵。
原画通过策划稿将文字描述的人物或者场景绘制成图象，这个其实就是原画的基本工作。
但是往往一个杰出的原画人都具备同比策划的能力，也就是想象力，所以往往原画会将策划的策划稿想象的更加完善，加上绘制能力，OK。
原画的作画因人而异，如果用电脑作画的话，几个常用的软件，photoshop，painter，illustrator等等还有很多绘画软件，但也并不是说你会的越多就越好，我认识很多的杰出的原画都只会photoshop。只要你能画出好东西，就算你背着画板带着水粉颜料都OK，这在国外非常常见。

在国内大多数的原画习惯用电脑作画，因为方便（不会被颜料弄脏衣物），快捷（画错了直接CTRL+Z）。很多人习惯起稿时候还是用铅笔在纸上绘制，然后扫描进电脑上色及效果处理。但是最近几年开始流行直接在电脑上起稿完稿，这个需要锻炼，因为出学者对于手写板都不太适应，我见过很多刚从业者都习惯用鼠标画，呵呵。

作品完成后存储JPG格式图象，送于策划处审查通过后回交到3D人员处建模，并且随时监督3D对于你的作品的还原度。

想做一个好的原画，你需要大量的浏览量，充实你的脑袋，丰富你的想象力。多画多练，笔头的工夫是你有没有说话资本的先决条件。要会3D，为什么你应该明白了。一般原画在一个制作团队里都处于核心地位，首先因为工作的岗位，在美术最前线，要接触策划以及程序部分的人员，又要指挥手下的其他美术人。所以呢，做原画不是太难，想做的好，就要自己努力了。

⑺ 什么是原画设计

简单地说原画就是设计整个动画片动作的关键张（KEY FRAME），但原画涉及的范围是很广泛的，如：专动态素描、人物与动属物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与表演、时间的控制（TIMING）、特效的处理……等等。所以常说原画是动画片的灵魂。你可以去创意方舟主页了解咨询一下。

⑻ 原画与动画有什么区别

原画与动画区别为：性质不同、主次不同、目的不同。

一、性质回不同

1、原画：原答画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。

2、动画：动画是一种综合艺术，是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

二、主次不同

1、原画：原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作。

2、动画：动画采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动，是主体。

三、目的不同

1、原画：原画目的是为了提高影片质量与加快生产周期。

2、动画：动画目的是使用绘画的手法，创造表现出生命运动。

参考资料来源：

网络——原画

网络——动画

⑼ 什么是原画设计

楼上的：你说的是动漫中的“原画”

问题一：
原画：说白了就是“美工中策划”
原画要把策划人的东西实现定稿，让其他美工去完成游戏引擎所需要模型！
原画如何准确把握策划人心中的那个世界观的人和物的形态，这就要看原画能力了！
而其他美工最直接工作：是要准确把握原画的定稿的思想！把原画的画用模型去实现！

问题二：

可以说，原画就是面对观众的一扇窗。就好比是电影里的演员。美国一般是由专人负责主要角色的原画绘制，画这个角色原画的人就成为了这出戏的演员，他的性格将会注入到这个角色中，给予角色灵魂。国内的就不用说了，没那闲钱专人专职。而且那都需要一把手的原画大师。不管镜头简单复杂，要的钱就一个字“贵！”
原画的价格计算一般是按秒计算，也就是镜头的一秒多少多少钱。这里给大家一个大概的数字比吧。国内的片子，一般是30元RMB/1秒，日本片大概是700元RMB/1秒，美国大概是4000RMB/秒甚至更高。而且，美国一个月只收一个原画8秒的镜头，多了不要。否则，质量不容易保证。日本一般是狠抓质量。中国是：“越多越好！越快越好，只要把镜头画出来就好了！”一个月产出300秒家常便饭。质量……只要导演说：“过了”，就烧香拜佛了

原画的整个流程是：
1原-2原-修型，最后交给动画，描线、加中间画。
如果这个原画动作感觉比较好，而且造型拿的也比较准，那么可以省略2原的工作。当然，修型也会非常高兴。修型最讨厌的，就是“敬业”的原画，因为一个镜头里原画越多，他们修的就要越多，而有些公司修型是按镜头记价的，所以，他们最喜欢的就是一个镜头里就一张原画……