传统与现代设计
⑴ 如何认识设计中传统与现代的关系
1 传统文化与现代文化的概念
文化，作为一种意识形态，既随着社会进步而发展，又反作用于社会，对其发展起着促进或阻碍、积极或消极的作用。
传统文化，从广义上讲指中华民族在社会历史发展过程中创造的物质财富和精神财富的总和；从狭义上讲是指社会意识形态及与之相适应的组织机构。就其形式而言，可分为物质形态(如文物、建筑、器皿、衣物服饰等)和精神形态(如思想、道德、风俗、文化、文艺等)两类。狭义中国传统文化是指由中国长期社会历史沿袭而形成的风俗、道德、思想、艺术、制度、生活方式等物质与精神文化现象的总和，其中大部分以传统自然经济为基础，本质上是一种小农意识的反映，其核心以追求伦理道德为基本出发点，具有典型的封闭求同、消极迷信色彩。表现的基本形式是一种建立在小农经济基础上的农业文化，是一种建立在宗法制度基础上的血缘文化。
现代文化是相对于传统文化而言的，现代文化是对传统文化的发展与创新。现代文化主要指由传统社会向经济富裕、政治稳定、科技发达的现代社会过渡中形成的文化。目前，由于种种原因，传统文化至今仍然没有完成向现代意识形态的全面转型，而任何社会的转型都将伴随着原来占统治地位的传统意识形态的转型。现代化的迫切任务已经摆在人们面前，市场经济体制已是无法回避的选择，它要求把人的主体性提高到一个空前的高度，强调在社会发展中人的能动性、创造性、自主性，强调个人的价值、权利、尊严，尊重个性、尊重人的创造性已成为社会发展的必然。
2 现代文化建设中对传统文化的正确态度
中国正在进行着社会主义现代化建设，一方面推动着文化的进步，一方面又受到文化的影响和制约。作为现代化进程的文化背景，以小农经济为特征的中国传统文化与建立在弘扬个性、以追求利益最大化为出发点的现代文化无论从形式上还是内容上都相背离，并以其特有的负面效应阻挡着现代化的发展进程，同时，又不可避免地受到来自社会发展中现代文化的猛烈冲击，并与其构成种种冲突。
现代文化对现代化建设起促进作用。在我国，现代文化要合乎中国人心理，反映时代精华，扬弃传统文化，吸收西方文化中之优秀，在各种文化因素的冲突与融合中，逐步建立起具有中国特色的社会主义现代文化。所以，现代文化的创建必须解决如何对待传统文化的态度、传统文化与现代文化的关系、传统文化的精华与糟粕等问题。
中国传统文化精华与糟粕并存，唯一的科学态度是继承其精华排除其糟粕，可称之“吐故纳精”，既不能一概肯定，搞民族文化保守主义，又不可一概否定，搞民族文化的虚无主义。
现代文化与传统文化有“血缘”关系。任何一个民族在其发展过程中，都会生成一种独特的民族文化。这种文化伴随着本民族的发展而发展，当一种新制度产生时，既会对旧文化中一些不相适应的部分进行批判和排除，又会使其精华得到遗留，经过“改造”使其升华，适应新的经济基础和政治制度的需要。
如何正确对待中国传统文化问题，毛泽东在《新民主主义论》中已经从理论上作了系统、透彻地论述，概括起来就是这几个字：“批判地继承”。现代文化与传统文化相遇，肯定会发生冲撞，因为它们是矛盾的两个方面，其结果必然是彼此发生变化。传统文化从其主流上看是以儒家思想为核心的中华传统主体文化，它产生的社会基础是以小农经济为特征的农业经济。而与社会主义市场经济伴生的现代思想文化，它的特征与要求决定着必然会带来组织发展与人们活动在观念、心理、行为上的很大变化，这样就导致了传统文化与现代思想文化的冲撞与对抗不可避免。
3 现代文化应吸收传统文化的精华
中国传统文化源于半封闭的大陆地理环境、农业自然经济和宗法制度是祖先在以黄河流域为主遍及全国广袤的土地上辛勤劳动的结晶。他们在从猿到人、从愚昧到开化再到文明的不断进化过程中，在与自然界的斗争及部落间的抗争中，打下了以农业为基础，以家族为本位的传统文化的最初基础。历史进入奴隶制社会，经过夏商周各族文化的冲撞融合，发展形成以《周易》和“礼乐”制为核心的商周文化。从春秋战国时期的百家争鸣始，中国逐步进入封建社会，随着生产力和经济基础的发展，传统文化形成儒、道、释三大家，其中以儒家思想为主干，处于主导和支配地位。特别是西汉以来，儒家吸收了道家、法家、阴阳家等思想，开始“独尊儒术”，儒家学说“独领风骚”。
这种以儒家学说为主干的传统文化，其核心结构是封建的哲学思想、伦理道德、政治和经济制度以及人们的心理和思维方式。它的主体属于封建时代，应当随着封建制度的灭亡而衰亡，被时代需要的新文化所代替。事实上随着中国社会的发展与进步，传统文化也在发展变化着，直到中国共产党领导的社会主义制度的建立，从主体上说，中国的封建文化，就被以马克思主义为指导的社会主义文化所取代。我国的文化现代化任务并不是自今日始，而是说它尚未“最终”完成，随着社会主义现代化建设的发展，也将进一步推进现代文化的发展。
中华民族在几千年的历史发展中创造了举世瞩目的灿烂文化，它源远流长，博大精深，影响深远。由于孕育传统文化土壤的特殊性以及历史、文化自身发展的个性特征，使中国传统文化独成一系，以其独特风姿自立于世界民族之林，以其巨大的魅力影响着世界文化的发展。我们应当十分珍惜和发展其精华，这种“血脉”和“精髓”与马克思主义相结合，构成现代文化的主体。值得继承与发扬的传统文化精华主要有：自强不息，艰苦奋斗；崇尚人的价值，注重和谐稳定；道德价值至上，追求精神境界的提高；直观整体思维，矛辨证分析；长盛不衰的传统美德；和平友善，热爱祖国。
4 现代文化应批判传统文化中的糟粕
中国传统文化有辉煌的历史，它的精华将永远是中国文化的“基因”。然而传统文化是建立在较低的生产力基础上，主要是在封建社会形成并为封建制度服务的文化，有其固有的缺陷，而且随着封建社会的腐朽没落，传统文化的“母体”受到“病毒”感染，严重地阻碍了社会发展。虽经近代辛亥革命、“五四”运动及中共领导的民主革命和社会主义革命的洗礼，但其封建主义的“流毒”并没完全排除。所以，那些把传统文化说成是世界上“最伟大”、“最辉煌”，甚至把人类未来的希望寄托在“儒学文化的复兴上”的崇古、复古论都是错误的。因此要反对民族文化的保守主义，主张“剔除其封建性的糟粕，吸收其民主性的精华”。
传统文化毕竟是封建时代的产物，它的糟粕至今还与社会主义的上层建筑发生冲突，必须予以排除，为现代文化建设开辟道路。应该予以摒弃的糟粕主要有：纲常名教，尊卑等级；宗法观念，小农意识；好古复旧，封闭保守；人身依附，压抑个性；贬利禁欲，轻视科技；独断专制，缺少民主法制。
但是，批判和剔除封建性传统文化中的糟粕，并非传统文化全部“腐朽”，那种要与之“一刀两断”、全盘抛弃的民族虚无主义也是错误的。任何民族文化都有时代性和连续性，任何新文化都不可能离开传统的基础凭空重建，必然是对传统文化的扬弃与升华。从中国文化的整体看，封建时代的文化和社会主义时代文化，都是民族文化长河中的不同发展阶段，它们既有相互排斥的对立性质，又属于同族文化，有着相通的共同点。这种共同点，植根于我们民族的前后延续之中，是不会衰亡的。就是说，传统文化并非纯粹的封建文化，它是农民及劳动人民参与共同创造的文化，有反映劳动人民进步性的优秀内容，有着许多合理的、富有生命力的精华，毛泽东说：“今天的中国是历史的中国的一个发展，我们是马克思主义的历史主义者，不应当割断历史。从孔夫子到孙中山，应当给以总结，继承这一份珍贵的遗产”。
传统文化的民族虚无主义，对现代文化建设危害极大。它们有人以传统文化产生的地理环境和社会制度为根据，将传统文化与落后保守、反动相等同，判定传统文化的“黄色文明”落后于西方文化“蓝色文明”；有人热衷于传统文化的劣根性，对其采取憎恨态度，极尽冷嘲热讽，把它说成“酱缸”文化，中国人被酱成只会“窝里斗”、“失去了灵性的人”；有人持传统文化“衰老”论、“灭亡论”，说它已毫无希望；“文革”对传统文化采取“打倒”政策，传统被当“四旧”而“横扫”。这些错误观点的存在与泛滥，必然导致对民族自信心的丧失，导致“全盘西化”的民族投降主义。事实上，已经有人从民族虚无主义出发，得出“中国人是劣等民族”，其素质、能力、道德和智慧等都是低下的荒谬结论；有人公开声称“不以做一个中国人为荣；有人提出只有把中国交给西方人管理，才能实现现代化的殖民地谬论。这与早些年那些入侵和瓜分中国的帝国主义分子，对中国人民的污蔑极为相似。
作为人创造的文化，永远不可能是被克隆的。中国传统文化是个错综复杂的矛盾体，它集积极面和消极面于一体，相互交织与渗透，无论是忠孝还是礼义等都是既有优点又有缺点，既有利又有弊，既有封建性也有民族性，既有精华也有糟粕，关键在于对其审视的角度、量与度的把握以及为那个阶级所用。所以，对传统文化的批判与继承不能简单化、搞形而上学，必须以马克思主义为指导，用历史的辩证的阶级的观点进行科学分析，实事求是地作出评价。中共十七大报告指出：“我们要弘扬中华文化，建设中华民族共同的精神家园，全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使其与现代社会相适应，与现代文明相协调。”所以，吸收、借鉴传统文化中的优秀部分，使之为我所用，既能继承，又能超越，也是人类自我超越的体现。
⑵ 浅谈：传统文化与现代设计的关系
传统文化是现代艺术设计得以生存、发展的根。没有真切地把握传统，就不能设计出真正具有文化内涵的作品，更不用谈自立于世界设计之林了。不同国家、不同时代蕴藏着不同的审美情趣和审美追求，表现出不同的民族心理和时代特征，这种不同渗透并体现在现代艺术设计的各个领域及层面。传统文化对现代艺术设计影响深远，艺术设计作为一种综合的艺术行为，又能彰显和演绎一个国家或民族的灵魂。
⑶ 传统文化与现代设计的关系
传统文化与现代设计
本文稿是我研究现代艺术设计与传统文化之间关系，以及不同国家、不同地域的传统文化对不同国家、不同地域的现代艺术设计的影响，逐步产生并且积累起来的一些想法，这些想法使我感到，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代艺术 设计，到底还以什么为支撑？为什么我们要满世界地寻找最具民族特征、地方特色的艺术设计珍品？为什么美国人对我们自己津津乐道的上海浦东栉比鳞次的建筑群，仅仅给了一个“象纽约曼哈顿”的评价而不屑一顾？为什么外国的学者对我们自己常常忽略的传统文化与艺术如此流连往返……所以着一切，都与人们对传统文化的依赖有关。于是，我开始徜徉在历史与今天、传统与现代之间，找寻着它们与生俱来的天缘关系。
我将自己的研究和结论，借《设计在线》一方宝地发表，以求与更多于此感兴趣的同仁们进行探讨。文稿拟分为五个部分，陆续发表。文稿原本配有相应的插图，以求读者诸公对传统文化现代艺术设计有更直观的解读，这里只发表文稿的文本部分，请大家见谅。文稿分部如下：
第一部分：导言：我们生活在传统文化构筑的世界里
第二部分： 一：欧洲传统文化与现代设计
第三部分： 二：美国传统文化与现代设计
第四部分： 三：中国传统文化与现代设计
第五部分：结论：传统文化将继续影响着世界发展
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导言：我们生活在传统文化构筑的世界里
设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。
什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。中国的仰韶文化距离今天已经是7000—5000年的事情了，其彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态。你能说它落后吗？古埃及文化，距离今天怕也有5000多年的历史了，我们今天不还是叹为观止吗？
所以，中国著名画家黄永玉先生就说：“6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！”所以他又说：“科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。”（《黄永玉谈艺录》）
其实，人类在自己的发展中，从来不曾把传统文化抛弃，在盗墓贼基础上发展起来的考古学，就足以说明人类对传统文化的青睐。中国古代大哲学家庄子，早在2000多年前，就对传统文化与现代文化之间的关系，做过非常生动的说明。庄子在《庄子·外物》里讲过这样一个故事——
中国儒家弟子，表面上诗书礼乐，仁义得很，风雅得很，但背地里却干着挖坟掘墓，偷珠盗宝的事情。某天夜里，孔子领着自己的学生去盗墓。孔子在上面望风，学生在下面盗墓找宝。天快亮的时候，学生在下面还没有盗窃完毕。孔子有些着急，就在上面说：“太阳快升起来了，事情进行得怎么样？”学生在墓下说：“下裙和内衣还没有解开，口里含着一颗宝珠还没有抠出来。古诗上就说：青青的麦苗，长在山坡上。生前不愿周济别人，死了怎么还含着宝珠！”孔子一听说死者口中有宝珠，就急不可待地说：“衣服先不要管，先抠宝珠要紧。你挤压他的两鬓，按着他的胡须，再用锤子敲打他的下巴，慢慢地分开他的两颊，然后再把宝珠取出来。要轻轻地来，不要损坏了口中的宝珠！”
庄子讲的这个寓言故事，是为了讽刺孔孟的儒家，说他们的学说，不过是从古人嘴里抠出来的口水，但也说清了人类文化之间的传承关系。其实，我们今天的许多知识，都是从古人嘴里抠出来的口水。我们从今天所谓的现代艺术、现代设计之中，也常常看到传统文化的影子。
现代设计，我们今天所承认的，大体上起源于西方的工业革命，那是18世纪的事情，现代设计作为工业革命的响应，开始走上历史舞台。而后，作为一种文化运动，并且对今天仍然有着极强理论指导意义，或者实践影响作用的，则是20世纪初期以来的现代主义设计运动。
20世纪初期，是人类历史上一个动荡不安，但又激动人心的时代，工业革命的直接成果——大量发明出来的新工业产品，包括飞机、汽车、远洋轮船、电灯、电话、电报等等，对于新艺术风格和新设计方法的诞生，都产生了相当积极的影响；对于现代艺术与设计的新探索和思想上的解放，更是一个重要的影响因素，这是科学技术对艺术与设计的推动力，也是对人类思想解放的反作用。那时，社会的大动荡、大分化、大改组，直接促进了新艺术风格和新设计方法的产生。荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派……对于现代艺术与设计的发展，功不可没；斯堪的维亚的阿尔托（Alvar Aalto）设计、美国的流线型设计……推波助澜，使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进；瑞士的柯布西埃（Le Corbusier），更是以他的《走向新建筑》，把现代主义设计运动推向了极至。柯布西埃是机械美学理论的奠基人，他强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。柯布西埃说：“……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。”
柯布西埃的这种说法，充分表明，处于工业革命高潮之中的艺术家与设计师，面对新材料、新工艺、新技术，是那样按耐不住心中的冲动，尽管那冲动多少有些失去理智。的确，建筑革命促发了新建筑的出现，而新建筑运动又与现代主义运动一脉相通，它正以日新月异的速度，改变着欧洲延续了数千年的砖石建筑。于是，到了1851年，伦敦世界博览会的“水晶宫”，就成了世界新建筑运动与现代主义运动的里程碑，从此，建筑界开始走向新材料、新工艺、新设计的建筑方法，各种建筑流派不断涌现。被称为“现代建筑三大支柱”的新建筑发起者，德国的沃尔特·格罗披乌斯（Walter Gropius）、米斯·凡德洛（Ludwig Mies Van der Rohe）、瑞士的勒·柯布西埃（Le Corbusier）在理论和实践上，全面奠定了现代主义的设计基础。
但是，在激情燃烧的现代主义艺术与设计运动中，也有对传统文化的回顾和阐扬。德国弗兰兹·萨雷斯·玛雅在他的《装饰艺术手册》（Handbook of Ornament，1883年）中，就对装饰的分类，表现了历史主义和传统文化与艺术的偏爱。这本书曾经被翻译成数种文字，在世界上许多国家出版发行，并反复再版，被公认是装饰艺术的经典名著之一，深受艺术家、设计师和广大制造商的欢迎。该书的畅销，就充分说明，即使是最前卫的艺术家和设计师，也认为传统文化与艺术对于现代设计来说，是必不可少的。因为传统文化与艺术，给我们带来了古埃及、古希腊—罗马、中世纪、文艺复兴、王权中心时代的文化与艺术信息。显然，它们不但为我们提供了直接的设计资料，更可以激发我们的创造灵感。
诚然，由于工业革命席卷了整个西方世界，技术革命激发起来的新思潮，使投身现代设计运动的人不计其数，但是，如果我们回眸这场至今未果的现代设计运动，便会发现，无论是理论上，还是实践中，真正对我们今天的设计文化产生全方位巨大影响的，当属德国的包豪斯（Bauhaus）。包豪斯对现代设计影响之深远，不仅大大超过了它的创始人沃尔特·格罗披乌斯，而且也远远超出了它的国界——从德国走向欧洲，从欧洲走向世界。以至于在包豪斯的故事发生七十二年后，即1991年，重新向人们讲述包豪斯故事的英国人弗兰克·惠特福德（Flank whitford），在他的《BAUHAUS》一书的前言里就写道：“很显然，包豪斯的影响至今依然存在。”“设计我们生活环境的那些人，还是继续从包豪斯的作品当中汲取着灵感。而在遍布世界各地的许多艺术院校里，包豪斯的艺术教育方法依然普遍地影响着它们现在的教学。”
事实上，我们对包豪斯的眷恋，就已经无可辩驳地证明了一点——进入信息时代的我们，不曾把传统文化与艺术丢掉，甚至还到传统文化与艺术中找寻能够激发，或者指导我们今天艺术与设计活动的东西。其实，这种不废传统文化与艺术的思想，正是包豪斯一以贯之的文化精神。譬如，包豪斯的创始人格罗披乌斯，主张艺术与技术统一，实践能力与理论素养并重；强调设计目的是人而不是产品等等思想，就是源于古希腊—罗马文化与艺术精神。现代设计讲的“以人为本”，就是古希腊哲学强调的“人本主义”，更是源于中国古典哲学——老庄的“天人合一”、“以人为贵”的思想；艺术与技术的统一，实践与理论的结合，更是古希腊—罗马文化与艺术唯美、求实、创新精神的体现。包豪斯这种立校精神，的确为现代主义运动开了传统文化艺术与现代科学技术融合的先河。
由此可见，受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样的发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。
在欧洲，我们看到，积淀了数千年的欧洲文化，对现代设计产生的影响，并不亚于对现代艺术的影响，它的标志性参照物就是伦敦的水晶宫、巴黎的埃菲尔铁塔和著名的香榭里舍大道。“香榭里舍”，即“乐园”的意思，是从上古的爱琴文明引申出来的，曾经为爱琴文明做出过贡献，创造了克里特文化（Crete）的克里特岛人，把自己的生命视作一次快乐的机会，把埋葬自己的墓地，或死亡时举行的超生仪式叫做“香榭里舍”。巴黎人直接把它当作自己城市的街名，本身就是对传统文化的传承。漫步在香榭里舍大道，你可以感受到古典与现代、豪华与气派、高雅与华美、显贵与朴实、喧嚣与幽静、人文与自然的魅力。在欧洲，巴黎算是它的城市文化与艺术的形象代表，在巴黎，目不暇接的各种艺术展览、服装设计大赛、五花八门的艺术节……使人们随时感受到现代社会的物质文明；尽情领略到传统文化与艺术的精神面貌。
在美国，虽然没有象欧洲那样厚重的文化积淀，但是，殖民文化、移民文化，统而言之的商业文化，对于现代设计的影响，也随处可见。对于土著文化与艺术的探索，也在逐渐拂拭着殖民主义时代给美洲大陆带来的身心创伤。在那里，标志性参照物就是纽约的曼哈顿，那里有远渡大西洋、在纽约落户的自由女神像；有高耸入云、成为纽约巨大精神支柱，体现美国价值观的世贸中心大厦，尽管它已经从地平线上消失。同时，我们也可以偶然见到，美国的艺术家和设计师，对印第安文化的追寻。正如旅美学者高小刚在他的《图腾柱下：北美印第安文化漫记》中描述的那样：印第安人的艺术在美国十分走红。博物馆轮流展出印第安人的文物；印第安艺术家承接政府和大公司的项目进而成为巨富；每一处新的印第安遗址的发现都会引起不小的轰动；电视台不时播放以印第安生活为内容的电视剧……现今，连一般的美国人都承认，不写印第安的历史，美国的历史就无从落笔；不谈印第安文化，美国当代文化就缺少根基。通过印第安文化在与现代工业文明的磨合演变史，美国人已经深刻体会到，古老原始文明与现代先进文明最终融合并共同发展，这才是人类共同追求目标。
在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以此——西方先进的科学技术——来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20—30年代的南京中山陵；50年代的北京“十大建筑”；90年代的北京世纪坛；以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。
西方文化与艺术，乘着中国改革开放的东风，进入中国已经二十多年了，两种文化的碰撞，反映在艺术上，是激烈的，其激烈程度，并不亚于欧亚板块碰撞引起的造山运动。事实上，两种文化的碰撞，早在帝国主义列强用炮舰打开中国的大门时，就已经开始了。引进先进的科学技术，甚或直接采取鲁迅先生的“拿来主义”，似乎都无大碍，也并不会引起激烈的争论，但是，对于艺术——现代设计的另一层面文化，就不那么简单了。在艺术与设计界，我们常常听到有关两种文化与艺术碰撞引发的争论。这种争论，也常常影响到艺术与设计的实践。因此有必要深入探索中西文化碰撞下的现代设计，藉此找寻出一条中西文化与艺术融合影响下的、现代设计的正确之路。
传统文化之对于现代社会的影响，我们是随时都能够见得到的。譬如欧洲的“海洋文化”论，就一直影响着西方列强的扩张心态，军事扩张、经济扩张、政治扩张、文化扩张……无所不在的扩张。演变到今天，扩张就变成了所谓的“全球化”文本。全球化，实质上就是西方传统文化影响下的产物。由此可见，传统文化对于艺术与设计的影响，同样是不可避免的。我们在上面的个案分析中，已经清晰地看到，传统文化对现代艺术与设计的影响十分深刻，所谓的“前卫”艺术家们，也到传统文化与艺术中寻找创造的灵感，甚至常常直接把前人的艺术成果改头换面成自己的创造。
艺术是需要不断创新的，但是，我们也决不能因为要创新，要“前无古人，后无来者”，对传统文化一概加以否定。创新，对传统文化与艺术而言，是扬弃，不是否定！如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计也将黯然失色，甚至会自我窒息而亡。这不是耸人听闻，也不是庸人自扰，而是历史教训。欧洲“黑暗的中世纪”，就是对传统文化的反动，其结果使欧洲文化自我窒息而亡。最后，只能掀起一场广泛深刻的文艺复兴运动，使欧洲文化死而后生，促进了欧洲资本主义的诞生和发展。
我们在历史的长河中，常常见到这样一种现象，凡是生命力旺盛而又持久的文化——不论是外来侵略，还是自然延续——都是对原有历史文化取积极传承和阐扬态度的文化，譬如古希腊文化之对于古埃及文化和两河文化；罗马文化之对于古希腊文化，欧洲文艺复兴之对于古希腊—罗马文化；中华民族文化数千年之自立于世界文化之林……其原因很简单，因为我们总是生活在传统文化构筑的世界里。正如恩格斯在论述原始社会阶段在人类历史中具有的重大意义时所说的：“这个‘太古时代’在一切情况之下，对于所有未来世代来说，总还是一个非常有趣的时代，……因为它的出发点是人从动物界分离出来，而它的内容则是克服将来集体的人们所永远不会再遇到的那些困难。”（恩格斯《反杜林论》）
（未完待续）
相关链接
-- 传统文化与现代设计（四） (2003/08/01 14:11)
-- 传统文化与现代设计(三) (2003/07/26 23:50)
-- 传统文化与现代设计(二) (2003/07/20 22:32)
-- 传统文化与现代设计（一） (2003/07/14 00:53)
http://www.dolcn.com/d/digest/20030810122218.html
⑷ 中国传统装饰与现代设计有何区别
《中国传来统装饰与现代设计(中国源高等院校艺术设计专业系列教材)》详细介绍了中国传统建筑装饰、中国传统装饰绘画、中国传统装饰雕塑、中国传统陶瓷装饰、中国传统金属装饰和中国传统纺织品装饰的基础知识。并结合这些装饰门类以大量的图例讲解了它们在现代设计中的应用，解说了传统装饰元素如何在现代设计中“古为今用”的问题，此乃《中国传统装饰与现代设计(中国高等院校艺术设计专业系列教材)》的特色。中华文明历史源远流长，艺术长河中灿烂的传统装饰艺术一直与人们的社会生产与日常生活息息相关。作为现代的设计师，有必要充分了解自己的国家、民族的传统文化，特别是传统装饰可以期望，并将其与现代设计理念结合，创作兼具民族风格和时代感的设计作品。
⑸ 何为传统设计和现代设计现代设计的主要特点表现在哪几个方面
为了抄反映设计思想和方法随社会发展的变化，人们通常用“传统设计”和”现代设计”这两个术语。不难理解“传统设计”和“现代设计”都只是相对概念。人们把当前认为先进的那部分系统称为现代的，而其余的都自然成为传统的。若干年后目前的现代部分就可能被新发展了的东西所取代而成为传统的
传统的设计中灵感和经验的成分占有很大的比重，思维借有很大的被动性，但是今天，技术的加速发展和市场竞争的激烈化，要求人们不断地提出大胆的没想和新的开发目标，要求运用现有的最新技术去创造前所未有的产品，并争取第一代就非常完美成功
现代设计则要求把对象置于“人—机—环境”大系统中。 进行系统的设计，将预定功能在人、机、环境三者间进行科学的分配。
现代的有限单元法、断裂力学等领域的研究成果，进一步强化了强度设计的能力。在此基础上，现代产品设计的喉则。拓宽到产品涉及的更多领域。
⑹ 中国传统文化与现代设计的关系
中国传统文化的发展，大体离不开易学文化，离不开儒、道、释文化，即儒学、道学和佛学。佛学之所以被称为“释”，是因为它已经不是原来意义上的印度佛学，而是被汉化了的佛学，即经过中国千百年流传、演化，被中华文化重新诠释过的佛学。中国各种文化互相融通，数千年相安无事说明中华文化的巨大兼容性，因为这种兼容性，使中华文化达到今天的博大精深。中国传统文化离不开易经和儒道释这个主干，是因为它们各自担负着自己的使命，相互交叉作用，共同维持着这个社会的平衡和稳定。台湾学者南怀谨对儒、道、释三家，有一种比喻，他说：“儒家像粮食店，绝不能打。否则，打倒了儒家，我们就没有饭吃――没有精神粮食；佛家是百货店，像大都市的百货公司，各式各样的日用品俱备，随时可以去逛逛，有钱就选购一些回来，没有钱则观光一番，无人阻拦，但里面所有都是人生必需的东西，也是不可缺少的；道家则是药店，如果不生病，一生也可以不必去理会它，要是一生病，就非自动找上门去不可。”南先生在这里没有谈到易经，如果把儒家比喻成粮食店；把佛家比喻成百货店；把道家比喻成中药店，那么，易经就是超级市场。它几乎成了中华文化的集散地，中华文化的任何一个支脉，都可以从它那里找到根，并且可以藉此证明自己对中华文化的
⑺ 中国传统装饰与现代设计有何区别
《中国传统装饰与现代设计(中国高等院校艺术设计专业系列教材)》详细介绍了专中国传统建属筑装饰、中国传统装饰绘画、中国传统装饰雕塑、中国传统陶瓷装饰、中国传统金属装饰和中国传统纺织品装饰的基础知识。并结合这些装饰门类以大量的图例讲解了它们在现代设计中的应用，解说了传统装饰元素如何在现代设计中“古为今用”的问题，此乃《中国传统装饰与现代设计(中国高等院校艺术设计专业系列教材)》的特色。中华文明历史源远流长，艺术长河中灿烂的传统装饰艺术一直与人们的社会生产与日常生活息息相关。作为现代的设计师，有必要充分了解自己的国家、民族的传统文化，特别是传统装饰可以期望，并将其与现代设计理念结合，创作兼具民族风格和时代感的设计作品。
⑻ 什么叫现代设计方法与传统设计方法相比，有什么优点
“现代设计方法”就是以满足市场产品的质量、性能、时间、成本、价格综合效益最有为目的，以计算机辅助设计技术为主体，以知识为依托，以多种科学方法及技术为手段，研究、改进、创造产品活动过程用到的技术群体的总称。
与“传统设计方法”相比，“现代设计方法”具有系统性、社会性、创造性、宜人性，设计过程智能化，设计与制造一体，设计周期短等优点。
(8)传统与现代设计扩展阅读：
传统设计师以经验总结为基础，运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。
参考资料：现代设计-网络
⑼ 现代设计和传统设计的区别
一、区别
在发展时间上是有区别的：
中国传统设计是指在工业革命之前就已经发展的以手工制作为主的”传统手工艺”，它的源头可以追溯到华夏先民在生产工具的制作中对工具进行有意味的打磨和装饰，如使其光洁，对称等。
而现代设计的理念是在十八世纪后期工业革命爆发之后形成的，”现代”两个字可以说就意味着蒸汽机的发明带来的科技兴盛，在这个基础上才有现代设计。
价值取向的不同：
中国传统设计发展中由于生产技术水平的限制，产品的价值更注重工匠手工技术是否精巧，形式上更讲求装饰性，样式依赖于工匠的想象力与主观上的审美情趣，具有更高的艺术价值和欣赏性。
而现代设计是在大工业时代的批量化、程序化、标准化的背景下，这种高经济效益的模式对传统手工艺美学冲击很大，批量生产，向更多人提供设计简洁的制品，提高了人们的生活质量，产品更多的发挥了实用价值。
二、联系
设计理念的联系：
人的审美，需求，随着时代的变迁一直在改变，人不可能脱离时代而存在，更不能脱离历史与民族。现代设计理念的进步意义虽然重大，但人们也愿意回归传统，
设计本身的传承：
设计本就是在民族性与时代性中寻找平衡，这也是两者的联系。
⑽ 现代设计与传统设计最根本的区别
传统艺抄术，现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。它否定了传统艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。因此，在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、组合等；而从主观意趣出发的作品，则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。现代主义的作品由于强调通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性，因而一般较少使用主题性、情节性题材去表现具有社会意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、静物、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。