设计中

『壹』 设计中的「构成」指的是什么

设计常说的三大构成如下：

1、形象。物体的外部特征主要包括视觉元素的各部内分，是肉眼可见的，所有的概容念元素在见于画面时具有各自的形象，比如如点、线、面等。

2、基本形。基本形属于最小的单位，主要是指一组相同或相似的形象组成的组成设计中的每一个组成单位。

3、组形。在构成中，由于基本的组合，便产生了形与形之间的组合关系，而这种关系就是组形。

学习设计和构成可以参考下我们，希望对你有所帮助！

『贰』 在设计中，哪个设计最好啊

平面设计

1. 标志设计(logo设计，商标设计)
2. CIS设计、VI设计（企业形象 识别内系统设计）
3. 广告设容计、广告创意设计
4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计）
5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计
6. 楼书设计、年报设计
7. 包装设计
8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计
9. 报纸、杂志排版设计
10. 各类印刷品设计
11.淘宝装修 等等....

『叁』 设计中如何体现

艺术是名词，而设计为动词。设计在艺术中主要体现用户体验。● 设计是把一内种计划、容规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。● 艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。● 设计有艺术的成分，好的设计本身就是艺术，但是两者目的不同。艺术属于个人追求，设计属于服务社会，艺术不用考虑实用性，设计必须把实用性放在主要位置。艺术更个人，设计更大众，艺术更虚无，设计更实际。● 如果把设计和艺术结合起来，设计在艺术中主要体现的就是体验度了。

『肆』 设计中什么是排版

印刷公抄司一般就分制作和输出，制袭作就是自己利用软件作图，而输出就是把人家做好的图修改成能印刷出版的状态，你说的排版可以用ADOBE PAGEMAKER和INDESIN，还有一个是专门用在苹果机上的QuarkXpress，很少人用WORD排版的，一般排版就是出书，小册子什么的，AI也可以做，以样本，完稿居多

『伍』 谁知道何谓设计中的概念元素

无论广告设计还来是工艺设源计，都是信息时代传媒的产物，目的都是为了传递信息，而其传递信息的途径和中介就是概念，广告设计通过艺术表达方式给受众传递信息，但其最终还要让观众明白，产品的特性、优点及购买方式等等，工艺设计为化工产品或其他工业产品进行包装设计的时候，也要达到这个目的，这样才能顺利完成设计的中介功能，获取商业利润。故设计中不可缺少的概念元素就是产品的基本信息，就是商家要传达给购买者的基本信息，是消费环节不可忽略的必经阶段。

『陆』 设计中的应用技巧包括哪些方面呢

平面设计配色搭配技巧
法则一：色彩的黄金法则 60：30：10
这是一个很基本的法则。设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。
这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。

法则二：选择配色方案
选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。

法则三：勿忘黑色
现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。

法则四：听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。这样人类会感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的提示。

法则五：从图案中提取色彩
我们在做家庭室内设计的时候，最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品，哪怕是一个配饰。突出的饰品要有色彩，黑色或者白色。其他的色彩最好是围绕从主要的空间寻找来色彩展开，比如说选择的花卉都是带有酒红色的色调，这个空间就显得比较协调。

法则六：流动色彩
其实这个大家都知道，一个色彩，一套房子里面，这么多房间你让一个色彩在每个空间不断的重复，当然是重复在不同的物品上来，这叫流动色彩。也可以是同样的绿色，到你的卧室里面，你的窗帘也可以用到同样的颜色。这个道理很简单，它可以让整个空间统一起来，这是一个非常简单的方法。

法则七：色彩的反差
其实它指的是色彩，应该是叫色度，它不仅仅是指的深浅的问题。就是说当颜色对比越强烈的时候，它给人更加正规，一般用到客厅、餐厅，需要跟外面的人见面的时候，比较适合。如果色差比较小，比较接近，就适合于比较轻松、随意的空间，像卧室里面不要用色差很大的色彩，那样会让人很难安静下来。
法则八：触动人心的色彩
色彩会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动，应用到室内装饰中，色彩的功能就是能满足视觉享受、调节人们心理情绪、调节室内光线强弱、体现人们的生活习惯。只要是人类都会对颜色有感觉。蓝色你会想到天空大地，****会让你联想到太阳等等。在室内设计，你会把本人的对色彩的感觉考虑进去，这会让很多人设计师忽略的。天空是很热烈的，所以它不适合于放到卧室里面，会让人很难入睡，卧室里面应该不用蓝色这种让人很难安静的色彩。

法则九：色彩的季节性
以秋天的色彩为例，所谓秋天的色彩，秋天是一个万物开始进入冬季，所以它是一个萧瑟的，不适于活动的生长的环境，如果你希望家庭需要这种让人安静的氛围，用秋天的色彩，类似芥末黄、褐色这种比较老气的颜色，很适合卧室、书房。，春天是万物生长的季节，所以春天色彩的颜色自然也是鲜明、醒目，充满活力。它适合的空间比如说餐厅，用春天色彩，粉红色、果绿色，给人的感觉很活泼。色彩的季节性也是自然的法则之一。

法则十：光与色彩
家的每一个空间在不同的季节中，根据它所处的位置，它的功能会不同。你经常在白天使用，它大部分是通过自然光来照明，晚上主要是以人工照明为主，如果空间处在南向就是以自然光为主，那么北向主要是以折射为主。你把一个色彩或一个物质放到阳光下、白炽灯下都不同。

『柒』 设计中的低保真是什么意思

低保真又叫原型图，也称作为交互原型，一般由交互设计师完成，它可以被理解为任何界面的设计蓝图，无论是应用程序还是网站。完整的UCD团队一般会先出低保真，然后再出高保真(视觉稿)。

lo-fi(低保真)，最早是摇滚音乐上的一种说法，也即是hi-fi(高保真)的反义词，通常使用粗糙、怪异、不和谐的音色和生硬、歪曲的演奏技巧，着力营造出一种噪音效果。

(7)设计中扩展阅读：

涉及中低保真的优点

1、设计思考 主张“用双手思考”的方式来建立情感化解决方案。

2、精创实业 依赖于早期产品验证和最小可行性产品的开发迭代。

3、注意力从工具的技术问题上转移到设计的基本要素上，使设计师能够释放95%的时间用于思考设计本身而只花5%的时间在技术问题。

4、以用户为中心的设计 要求协同设计的过程中用户提供他们对于产品原型感受的持续反馈。

在早期检测和修复主要问题，低保真原型构建起来更加容易且成本更低。

得出反馈以侧重于高层次的概念而不是执行，高保真原型将重心转向了产品的美观程度而不是验证产品的基本假设及核心价值。而外表粗糙的低保真原型从另一方面来说“强制用户去思考核心内容而不是外表”。

更有迭代的动力和意愿，想想看：是让你彻底放弃一些只花了你几分钟的草图容易？还是让你放弃花了无数时间建立得愈加完美的原型容易？用Rettig的话说，“你很有可能会爱上花了足够时间制作的东西。”

5、易于携带和展示

快速建立起的原型，帮助用户传递有价值的反馈，它只需要形成对产品未来形态的交流。记住，不在乎形式和功能，只在乎关键点。

『捌』 设计中的设计的作品鉴赏

大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地介绍日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。同时，作为一名非常具有社会责任感的设计师，他也把引导消费欲望作为自己的任务之一，并对其进行了深入的思考。
中国的经济正在高速发展，经济的繁荣给设计也带来了新的契机。在这种时候，能够听到原研哉作为一名优秀的设计师对设计工作的思考，无疑是正逢其时。这也与我个人的一些想法不谋而合。
回国以后，我也一直在从事设计工作。设计是什么？当中国的经济发展驶入了快车道，创意时代的到来已成为无法拒绝的现实，“设计”在受到前所未有的重视的同时，是不是也应该回到开头，回答一下这个最为基本的问题？原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。我想这也正是《设计中的设计》一书的真正意义所在。
设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
想想我们曾经为之赞叹的那些古人留传下来的美丽器物吧，它们的巧夺天工令今人心驰神往，无法想象在那样一个时代如何会有这样的“设计”。但在当时，这也不过是人们为了改变自己的生活而做的努力吧。生活是最残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。而艺术也好，文明也好，借着这些物质存在，才为我们所感知、认识、欣赏、继承。
今天的中国，已经越来越受到世界的瞩目。正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准，他嘱咐日本人应该对此保持平静和内观，再造成熟文化。那么我们呢？仅仅是依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚下的这块土地，争取在“这块土地”上做出属于中国又属于世界的设计。当创意成为产业，当设计受到前所未有的重视。身为设计师的我们，是不是应该更加冷静和谨慎呢？
“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。《设计中的设计》这本书说到底，是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

『玖』 设计中什么是构成

当然包括构图了，并且构图在构成中相当重要的

『拾』 设计中什么是构成

构成作为一门传统学科在艺术设计基础教学当中起着非常重要的作用，它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。

1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气，他们在教学当中的这种研究与创新为现代构成教学铺下了坚实的基础。

(10)设计中扩展阅读：

一、设计构成组形

1、分离：形与形之间不接触，有一定距离。

2、接触：形与形之间边缘正好相切。

3、复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

4、透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

5、结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

6、减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

7、差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

8、重合：形与形之间相互重合，变为一体。

二、平面设计的构成元素

1、概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

2、视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

3、关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。

4、实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。