平面设计入门

❶ 小白如何入门学习平面设计

不难.先在电脑上安装设计软件,然后看视频教程,跟着视频来操作学习就可以了.

❷ 平面设计都要学习哪些课程

课程设置有pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训；美术基础课程（素描与色彩）；平面构成、立体构成、色彩构成、图案构成。

想要学好平面设计其实不难最主要是有没有决心，不妨先用60秒时间来测试下点击测试我适不适合学设计

此外，还有包装设计、画册设计、书籍装帧、商业插画、设计史、房地产户外广告、CI（企业形象识别系统）设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等

学习平面设计，选择正规的培训机构可以有事半功倍的效果。好的课程配上优质讲师，双剑合璧，学习效果更上一层楼。天琥在全国有800多名实战讲师，采用线下面授教学+线上点评作品结合的方式，推行实战化教学，让学员技能跟就业需求无缝接轨。

❸ 平面设计基础先学什么

平面构成
素描基础说实话用不太上 你是做设计 不是要去画画
绘画的部分会个结构素描 知道什么是好看 能把想法画出来草图 就行了
等你设计水平ok了再去学绘画是锦上添花 现阶段用不到

❹ 平面设计入门

我认为，只要你真的喜欢，可以自学，因为平面设计的入门相对比较简单，难
的是提高。

我就是自学的，现在做平面设计已经有7年多了：）

软件方面你一定要学的是photoshop，这个是处理位图的，另外还有两个
（illustraort和coreldraw）是处理矢量图的，你可选择其中的某一个学，建
议你学illustraor，因为这个软件跟photoshop是同一家公司出的，兼容性很好
。而coreldraw的文件photoshop是打不开的。

photoshop是一个最常用的平面设计软件，主要是用来处理位图，就是那种拉大
超过100％就会变模糊的图，而coreldraw是用来处理矢量图的平面设计软件，
两者的功用不同，所以没有可比性。

两者的相同点就是都可以用来做图，但是一般情况下都是要配合着用，如果只
是做喷绘、写真之类的图，只用photoshop就行了，而如果要做成印刷的图，就
必须转成coreldraw格式的图或者象AI之类的其它矢量图格式，这样印刷出的文
字更清晰。但是象coreldraw和AI之类的图，不能调象彩或做一些特效，所以要
配合着photoshop用，才能做出理想的效果。

建议你不要学coreldraw，而改学AI也就是adobe illustraor，它跟coreldraw
一样，也是处理矢量图的软件，因为跟photoshop是一家公司出品的，所以两者
的兼容性比较好。而coreldraw的文件用photoshop是打不开的，而AI的就可以

。

总之不管怎么说，photoshop是必学的，而coreldraw和AI你可任选其一学习，
因为做平面设计都是必须学会的。

photoshop 网上免费视频教程
http://www.logotang.com/ReadNews.asp?NewsID=11485

Illustrator 网上免费视频教程
http://www.logotang.com/ReadNews.asp?NewsID=11482

CorelDRAW 网上免费视频教程
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一般情况下这两个软件一个月的时间就可以学会基本的功能，快的话只需一两
个星期。只要学会基本的功能就行了，因为软件虽然强大，但很多功能是在以
后的设计过程当中运用不到的。

接下来最难也是需要你花费最多时间和精力的，就是如何提高设计水平，可以
到这类网站看看（www.logotang.com ），借鉴一下别人的优秀作品，这个是每
个初学者必经之路。
同所有搞艺术的一样，一开始对优秀作品的模仿和借鉴是快速进步的一条捷径
：）

❺ 平面设计零基础应该怎么学

零基础学平面设计都是从软件着手的。 设计师在开始策划包装设计前就已经知道；包装的美化导入是依附于包装立体上的平面设计，是包装外在的视觉形象，其中可以导入商品相关文字、商品图片、商品产地及视觉形象代表等要素。

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想要学好平面设计要多问多练多看，多问不懂的地方要刨根究底，多向老师和同学请教。多练就是每次老师布置的作业一定要多加练习，尝试不同的效果，并做好笔记。

想要学好平面设计，专业的设计培训机构是必不可少的。天琥秉承着“做负责任的教育，实现学员价值”的办学宗旨，依靠设计精英、设计总监、艺术院校讲师等强大师资阵容和研发实力，培养UI设计、室内设计、平面设计、网页电商设计、营销推广、影视制作、C4D设计、PS高级合成等精英人才。

❻ 学平面设计需要什么基础

学设计需要的是可以创新的大脑。只要大脑还能够散发出新鲜感的东西，我想可以学好设计并且有所作为的。
技法和想法相比并不是特别重要。当然如果有美术功底的话对于你学习设计是很有帮助的。比如基础素描、基础色彩、基础摄影。可以有个基础的构图能力和对作品的分析能力，这是帮助区别人的能力。
注意的是，不要以为设计是很难的事情。其实很简单。
举个简单的例子，恶搞也算是一种设计。设计是愉快的。
学设计不同于学纯艺，同样的是你肯定也会受到冷落和打击，也一定会有更出色的人把你比下去。但是你要坚信，你是一颗金子，总有一面你是会有金子的光芒。起码你务实劳动过思考过，你在精神上的付出已经超越别人。作品他们说不好，那也只是别人不具备审美能力而已。
学设计要勤于思考，细心关注生活。
平日里要加强理论的学习。当你了解了设计的开始和整个历史过程之后，你就会感叹设计真是伟大！
你要对设计历史崇敬，对你的老师崇敬，对你的专业崇敬。这样你才可以学好你的专业。
学校有美院和师范之分。
这两者前者是专门研究设计，后者是培养设计之分。
好的话自然还是美院好一些。假如你真的有设计方面的梦想，那么建议你一定考到美院。
师范学院自然也不错。起码对待教育对待设计的态度是很好的。而且你也可以学到东西。
不过学校好不好，想要学好还是要靠自己，大学不是中学，如果你放纵自己，那你可能就虚度光阴了。

❼ 平面设计怎么入门

平面设计首先需要有美术基础。其次就是掌握相关制图软件。拥有以上条件之后可能还缺少创作经验和灵感。建议多看优秀作品和设计理念。渐渐的就明白平面设计该从何入手了。

❽ 想要入门平面设计应该怎么做

1、熟练掌握软件

平面设计必须掌握三大软件包括：PS、CDR、AI。掌握好最基本的工具是设计的重中之重，一切高大上的设计，都是从最基本的工具开始做起的，而且熟练掌握了工具，学会运用各种快捷键，能使你的工作效率提高N倍。千万不要觉得入门平面设计学工具枯燥，这是积累的根基。

2、学习理论知识

包括需要学习设计基础的三大构成，即色彩、平面、立体。同时还要专研一下透视原理、光影关系、色彩搭配、色彩心理学。

另外，还需要掌握版式形成原理、版式布局、网格设计理论、页面的基本元素类型等。最后锻炼一定的文案功力，比如平时编一些广告语需要用上。

3、提高自身的审美能力

做设计作重要的是要有审美感，知道哪些作品是好的，知道怎么设计出好的作品。平时可以多看一下成功的案例，从中分析一些别人的排版方式，用色搭配，设计构思。

多看优秀的设计作品，可以提高自己的审美感，而且能从别人的作品中找到自己的设计灵感。但是审美能力不是一蹴而就的，需要你去坚持。

4、临摹作品

我们学会了软件和理论知识，要懂得运用，检验学习成果最好的方法就是做临摹。你可以到一些设计网站找一些好的作品，看看自己能不能按着样子做出来，分享设计者用的哪些特效，怎样构思，怎样构图。

你也可以自己设计个原创作品，然后再跟设计师的作品相比较，看看哪方面不如人家做的好，看看人家是怎么构思开始设计的，取长补短。总得来说，理论与实践相结合，这样才能看到自己的进步。

❾ 平面设计入门需要学习哪些基础知识

您好同学 非常乐意帮您回答；

学习态度很重要！

学习态度决定了你学习的好坏，想想自己在学习平面设计的时候，晚上几乎十一二点才睡，这种学习态度你是否有呢？如果你也能保持对学习的高度热情，相信你也能学到你想学的，并且是真的想学设计！

培养设计灵感！

看一流的设计作品，提高个人的鉴赏能力和设计水平； 生活中有很多美术大赛、美术展览、美术周刊，这些你都需要去看，去了解，你会发现自己的水平在不断的提高，看得多了，眼睛也就挑了！

熟练掌握必会软件

photoshop（ps）

illustrator（ai）

After Effects（AE）

这些都是学平面设计必须要熟练掌握的软件，他们决定了你学的好还是不好！

学习理论知识

平面设计理论知识主要为：色彩、平面、立体。同时还要专研一下透视原理、光影关系、色彩搭配、色彩心理学。另外，还需要掌握版式形成原理、版式布局、网格设计理论、页面的基本元素类型等。最后锻炼一定的文案功力，比如平时编一些广告语需要用上。

学会临摹作品

不要小看临摹作品，他会让你感受到自己的不足，在临摹的时候，相当于你自己也做了一遍，把知识自己也学了一遍，这样岂不是更好呢？还可以想一下设计由哪些特效，怎样构思，怎样构图。

❿ 平面设计如何入门

什么是平面设计?

如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章,告诉你什么叫平面设计,怎么做平面设计,让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识,当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走:-)
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面： 主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面： 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学： 设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作 检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
如果你有一双发现美的眼睛 你可以把设计作为一种生活的方式 愿你生活并快乐、幸福着！！！