服装设计技法
❶ 服装设计中该如何运用比例手法
黄金分割是大家公认的美的比例，在服装设计中同样如此，无论在款式设计还是在服装搭配中，我们都会运用到黄金比例来构成服装的造型美，指导色彩搭配，或者展示人们的身材优点，并修饰身材缺陷等。
关键词：黄金比例；服装造型美；比例意识
中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0055-01
比例这个概念来源于数学，在数学里，比例表示比较同类数量的倍数关系。服装设计中的比例不像数学中的比例那样机械，可以围绕一定的数量关系上下浮动。
“黄金分割率”是大家公认的美的比例，黄金分割的具体数字公式是部分量与总量之比为0.618：1.618 。实际上近似这个比例的许多比例形式如0.7：1.7；2：5；3：8等也是美的比例，在服装设计中如何巧用比例主要有以下几个方面。
一、服装的外观形式要给人美的享受
服装要有外观美，组成服装外观美的各因素中也应有良好的比例。如用两种颜色组成一件上衣，每种颜色所占的面积，要呈现出美的比例。
又如用图案装饰一件旗袍，这个图案应该放在什么位置，占多大面积，也有呈现出美的比例。
再如上衣与裤长之间的比例，男士夏季将衬衣扎在裤子里，形成上短下长的比例，则显得精神，反之，若将衬衣穿在外面，形成上下1：1的比例，则显得邋遢。还有领面与领结之间，口袋与上衣片之间等都必须呈现美的比例。
二、比例美是构成服装造型美的重要因素之一
早在古希腊时代，人们已经认识到在各种比例关系中2：5、3：7等是最理想的。现代服装行业也普遍采用这种比例关系，不少服装界老前辈也认为这种比例关系在服装结构设计中有较好的效果。比如中腰裙、旗袍等有腰身的服装，是以腰节为分割线，而整件服装腰以上部分和腰以下部分长度的比例则以上2下3较为理想。例：整件中腰裙的长度110毫米，就以腰长40毫米，裙长70毫米为理想比例。如果把比例改为腰长42毫米，裙长68毫米，那么穿着时，就容易使人产生腿短，身长的错觉。
❷ 服装设计初学技巧
首先要多对服装时尚有一定的了解，有较好的时尚感，再就是专业上的东西内了，从设计稿上来容说说，先要了解什么是服装人体，再学会自己绘制服装人体，再在服装人体上进行自己的服装款式的绘画创作。其实也无非技巧，就是要多了解时尚界的信息，捕捉时尚的灵感，当然对于服装制版和服装工艺也最好要有所了解。
❸ 服装设计手法的概念是什么
服装
设计元素
的概念
在当代服装设计商业运作中时常提及“设计元素”一词,那么,到底什么是服装设计中的“设计元素”呢?根据《
辞海
》的解释,元素的定义如下:
(一)一般指
化学元素
。
(二)见“集”:具有某种属性的事物的全体称为集,组成集的每个事物称为该集的元素。可见,元素最初是被应用在化学和数学领域的名词,是指构成事物的基本物质的名称。这是普遍意义上对元素的理解。服装设计中的“元素”概念是借用了元素的化学、数学概念,引申指服装设计中具有鲜明特征的,构成服装的具体细节的集合,包括色彩、造型、图案、材质、装饰手法等能够传达设计者设计理念的服装构成。设计师脑子里千奇百怪的设计理念就通过元素符号这一媒介进行物化的表现,籍此传递流行和时尚的信息。
二、服装设计元素的种类划分
服装设计是诸多实用设计中和人关系最为紧密的设计,社会、历史、艺术等生活中所有可见的题材都可以成为女装设计元素的题材。这些看似千变万化的元素并非杂乱无章随意呈现的,可以根据形态属性对其进行分类:
(一)外轮廓元素
指服装的外部造型,即剪影轮廓。服装造型的总体印象是由外轮廓决定的,它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓,是服装款式设计的基础。常规有A、X、Y、O、H等细分,已为人们熟知,这里不再赘述。
(二)内轮廓元素
指服装的内部造型,即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。如领子、口袋等零部件和衣片上的
分割线
、省道、褶裥等内部结构均属于内轮廓元素的范围。
(三)色彩元素
色彩元素包括了色彩的色相、纯度、
明度
等色彩属性。服装设计元素里的色彩元素不仅指单一的色彩,还包括服装个部分色彩间的搭配。
服装色彩
元素主要呈现四大特性,即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。
(四)图案元素
图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的,具有
形式美感
的装饰符号。图案元素风格鲜明,具有易识别的特点,有时候流行的重点往往就是某种图案元素。
(五)材质元素
材质元素是指服装主体部分制作面料的质地、色彩、触觉的综合反映。材料是服装的物质基础,色彩和款式都要直接由材料来实现。
❹ 服装设计的艺术手法有哪几种
你是问什抄么的呢？是关于服装设计袭的工艺表现手法呢还是服装设计绘画手法的表现呢？
服装工艺表现手法：手工绣花、手工扎染、手工蜡染、手工编织、服装洗水、压花、蚀花、喷绘、植绒、镂空等等。
服装绘画采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。
❺ 服装设计图技法
想要画好服装设计图：必须掌握的节点有：
人体的比例
勾线造型
颜色分层
皮肤上色回
颜色设答计
在整体上面保持重心线一致，明暗线把握好，细节点掌握不偏差，这就是服装设计图的技法：如图：
视频教程可访问：网络视频
或者网络视频站：http://fuzhuangshe.cn/
❻ 服装设计入门技巧
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等 在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
❼ 服装设计的表现手法有那些
1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。
2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
5．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。
6．重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。
7．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
8．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。
9．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。
10．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。
11．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。
❽ 时装设计表现技法
时装画的内容极为丰富，使其表现形式相应地多样化，表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画中，可采用单一地表现技法，亦可采用多种技法综合表现，以达到完美地表现时装画的独特内涵。在本书所列举的表现技法中，收集、综合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表现丰富的设计和时装画内容，或形成自己独特的时装画艺术风格。
技法的种类形式及其应用
综合时装画的技法，大致归纳如下：
1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。
2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
5．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。
6．重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。
7．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
8．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。
9．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。
10．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。
11．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。
12．磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
13．流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理。
14．折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。
15．复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料，进行多次复印、剪接，再复印、再剪接，达到期望的效果。运用此法需注意时装与人物的衔接，以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。
16．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。
－－－－电子书没有
❾ 服装设计效果图技法
自由风度服装学校由设计总监创建，集开发和培训为一体，由总监亲自教学，全程实践加理论教学，所学知识完全跟工作岗位一样。学校集考证、学习、实践操作为一体，可以最大程度地为了学员节约学习费用的同时实现自己的理想，而且可以考中专证，大专证，本科证等等，让你具有证书与实力双重竟争能力，从而最大限度的发挥你的潜能，让工作自动上门来找你。以下是相关介绍：
自由风度服饰成立于2005年，是一个集研发服装款式和培训服装设计学员为一体的时尚服饰研发机构，讲师是工作十年以上经验丰富的设计师及打版师，曾在大中型公司，以纯，肩并肩，圣天狐，拼龙，彬辉，宽诚，等大中型公司担任设计师及主管等职务，对男装，女装，童装，时装等款式设计变化自如。现为数家企业提供开发款式、自主研发及生产、打版放码、培训服装设计、手工电脑打版等，开发的靓仔装、运动休闲套装、休闲裤，水洗裤等款式深得相关服装公司的亲睐，同时我们还有出版我们自己的款式书籍，从外引进并运用3D服装软件开辟试衣效果，率先进入效果设计。同时为了让广大学员学得更全面，本开发部有平车，锁边车，打枣车，绣花机，绣花开袋，CAD绘图仪等等先进的工作设备，让学员在学习中实践。我们的学习质量可以用人格保证，包就业，入学即签合同，让你真正无后顾之忧，绝不浪费您的一分钱。学习模式全部采用公司上班的模式，学习设计师日常工作的全部过程，再辅以服装相关的理论（素描，人体，工艺，打版知识，款式变化，服装原理，印花绣花，面料辅料，车缝专机，纽扣，四合扣，水洗方法，打印，扫描等等）。我们开发部有热水嚣，让您在家一样的感觉来学习，而且还配有厨房供大家加餐，全新的装修，出入有电梯。我们所学的内容紧跟市场，而且超越市场，学习氛围无人能比，学习质量可以说是整个泉州最好的。欢迎广大厂家及需要培训服装设计的朋友光顾。
好多的求学者都感到困惑，学服装设计，就学后才知道，服装有分好多的种类，如（男装，女装，童装。再具体点如：T恤，衬衫，夹克，棉衣，西装，休闲裤，运动裤，水洗裤等等。他们就学前一无所知，看到人多就去学了。到底学哪种类型哪种风格完全被学校的老师所“掌握”了，因为他们的老师只懂得一种款式的画法，比如男装中的运动装，童装中的T恤，女装运动套。。。。。或者是干脆都不懂，只懂得用软件，画出来的图行不行也不知道，颜色漂亮，夸张，觉得那就叫“设计师”了，反正学生好骗，他们什么也不懂，教什么就是什么，等软件讲完了，时间到了就毕业了，找到工作的机会却是少之又少，那么面对这么多的培训班，我们应该怎么样来选择呢，作为一个经验丰富的设计师，我真心告诫各位想要学设计的朋友们，请认真看好以下讲到的，当然也可能还有没有讲到的：
一、时间和学费问题 好多的学生觉得时间短，学费少就是好事，其实不然，仔细算一算，要是时间再短，学出来后找不到工作，那花费的钱加上学习的时间应该赚的钱，那可就是双倍的亏了，再者就算你找到工作了，能力不够，老板给的工资当然也不会高，就算面试进去时工资高，很快也会被开除，因为没有工真正的技术，所以要想真正学好设计，时间是必须的，而且指导的老师必须要具有专业的知识，在公司工作过，而且要跟着市场不停止专业工作（跟公司一样设计款式，跟踪款式，搜集面料，分析流行等），所教的知识能跟上市场，时刻不忘记设计师是必须要走在市场的前列，这样才不会误导学生，不会让学生学习很多年前的款式知识。
二、是不是学完软件就算是设计师，可以去找工作了
现在也有好多的学员觉得软件是最重要的，所以只想学点软件（因为软件的价钱便宜），但是大部份学校的老师来说，他们也只懂得软件的使用，其它一概不知。其实软件只占到计师工作内容约占整个设计师内容的10％左右，其余还占据相当多的成份有，面料，辅料，绣花，印花，款式表示方法，拷贝式设计款式，自我设计款式，按客户要求设计款式，季度开发款式，年度开发款式，款式分类
地域分析，款式结构分析，版型分析，尺寸分析，报价，等等。手绘和电脑画稿有着千丝万缕的联系，如果连手稿不会，那么电脑稿就很难画好，比例方面根本没办法掌握，画个男装像童装，画件女装像男装等层出不穷。因为老师不专业，根本就不是服装专业出来的。
三、选择学校的问题
相当大部份的求学者认为，学校大，办得久，学生多。可能就是最好的，所以马上就报名了，结果才知道根本就学不到东西。现在学生比较多的往往就是成长型的，（孩子年龄很小，要长大一点，大人没办法去管理，而且去选择那种学校）年龄小往往就是刚从学校出来的，他们对所学的知识根本没办法分辨，到底好不好他们也不知道。对于想真正短时间学成后想就业的你来说，选择那种年龄很小的占决大多数的短期培训学校，学校的教学方式往往就是跟读书的差不多，拿着书来讲课。对想短期成材的人来说那是最不理智的选择，因为没有太多的时间去学、而且学的知识大多早就过时了，跟不上市场。学出来后找工作的时候才知道没用，那时已经晚了。所以大家在求学的过程当中，多点了解，看看他们是不是具备专业的知识，比如问下流行什么，你身上的面料是叫什么名字，有没有办法包就业（指本专业，而不是去车衣服，当杂工）等，这样子你们的命运也许就会从此改变。
四、实践问题
作为服装设计师，必须具备相关的能力才能为企业创造相关的价值，如果连程序都不知道，也没有去实践过当然一切机会也许都不属于你。学完理论知识必须要实践操作，想十遍不如做一遍。我们这不但要让你学理论，而且要让你理论与实践结合起来学，完成自己的一系列作品和成衣，体会整个公司的流程。
五、团队合作问题
很多的学员认为，我只有自己一个人努力就行了，其它就能如期完成。实际上：一个产品要开发出来，需要很多部门很多人员的共同协作才能完成。如要采购或者是设计师要去找面料，然后总监要分配任务，设计师设计款式，审批合格后给打版师，打版师打版裁样，然后还要配印花绣花，再给样衣工做样等等。这一系列靠一个人是没有办法完成的，在我们这你能体验到整个过程。我们全部采用准军事化的管理，在这里可以全面提升你的语言表达能力，整个团队的协作能力，沟通力等。
六、就业问题
好多人学员，学完后找不到工作又打到回府，浪费了时间和钱，会感到自信心被欺骗，因而会觉得服装培训学校都是骗人的。那你有没想过是不是你自身的问题呢，是否在入学前多选择几家对比下，找一家真正能学到东西的，把一切问题处理在没有萌牙之前。希望大家看到我们用心的言词后能多抽一点点时间对比一下，你的选择将影响你的工作，也许会影响你的一生。学得到东西学不到东西，您可以先去试学一下，跟身边的同学了解一下，这样也许就能减少你的损失，最重要的是你的想要成功的自信心不会被磨灭。经过一些分析，我想大家想要学服装设计及打版的都大致了解了一些吧，我们做为一个专业的开发团队，具备以上所讲的一切条件，同时我们拥有绣花，印花，专机等设备，供学生学习和实践，到后期直接到开发部实践，优秀者也可选择在本开发部直接就业。我们的学员本专业就业率达到95％，这是我们用心来做事，用心来教学结果，相信大家的选择，相信你们的直觉，成功就在你们眼前。
❿ 服装设计的具体设计方法
1. 构思，根据地域流行趋势首先构思出服装的轮毂，要点，需要搭配的时尚元素！专2.选料，选好所属用的面料、辅料、装饰用料，这些都是关键！3. 根据效果图要纸样师做出基本纸样,看看有没有需要调整的地方! 4. 根据纸样裁剪服装,在这个过程中就可以开始二次设计!用搭积木的方法拼搭服装,看看实际效果,效果不好及时调整,一直调整到最佳效果为止!5.制作样衣,在制作过程中同样是二次设计过程!需要调整的及时调整!6. 完成样衣! 检验设计的成果!