人文设计

① 设计与人文文化的关系

拿服装来举例吧 中国的文化偏含蓄 内敛，在服装设计方面特别是中年服装方面，在领口 袖子方面都要注意。

② 人文与艺术设计系都有什么特点啊

艺术设计系是以学院的舞蹈文化优势为依托，以歌舞剧设计为主导，以大舞美专业概念为基础，强调专业实践平台，构建英才教学模式。
教师队伍以老、中、青结合为特色，系主任韩春启是有着丰富舞台经验的舞台美术家。现共有专业教师13人，其中硕士学位8人。本系聘请国内众多舞台美术教学领域的知名专家教授授课，如刑大伦教授、马维丽教授、孙家铨教授、张秉尧教授、赵伟月教授、白栻本教授、郦子柏教授、罗锦鳞教授、王以中教授等任教，并聘请社会知名的设计家、学者孙天卫、陈岩、高广健、汪又绚、宋立、程钧、张柏源等来院讲学，直接参与教学，使我系的师资配备更加充实完整。
艺术设计系目前开设了舞台造型设计、舞台服装设计、服装表演三个专业。10个自然班，在校生143人。开设的主要课程有：素描、色彩、舞台与服装设计、服装表演、编导、舞台与服装技术、服装工艺、印染、雕塑以及设计构成、灯光、电脑、化妆设计等。 人文系坚持面向市场办专业，依据需求育人才，强化素质教育，重视实践能力培养，秉承“技能人文并举”的教育理念，不断提高人才培养质量.该系坚持以服务为宗旨，以就业为导向，以服务地方区域发展为目标，在注重学生思想道德，职业道德教育的同时，把教学重点放在知识能力、素质培养提高上。积极采用现代化教学手段推进教学信息化建设，运用多媒体手段进行教学，辅导员老师帮助学生绘制职业生涯规划，指导督促学生落实行动，实现目标。人文科学系针对本专业的特点，指导学生开展学术文化活动，举办模拟法庭，进行法律知识竞赛，开展英文演讲比赛，组织征文和优秀作品评选等活动，以提高学生的综合素质。

③ 谁说说现代人文风格如何设计好看

现代人文主义教育思想是20世纪60、70年代盛行于美国的一种教育思潮。它以人的“自我实现”为最终目的，推崇人的个性和谐发展；着重强调培养人的整体性、全面性和创造性；提倡在教育过程中应用人本化的课程和教学方法激发学生的学习积极性和创造性。现代人文主义教育思想开创一种自由宽松的学习氛围，对美国以及世界的教育实践都产生了深远影响。 现代人文主义教育思想是20世纪60、70年代在美国盛行的一种教育思潮。它秉承西方历史悠久的人文主义教育传统，推崇人的个性和谐发展，深受20世纪复兴的各种人文主义思潮的影响。现代人文主义教育思想以现代人文主义哲学和心理学为基础，着重强调培养人的整体性、全面性和创造性；提倡在教育过程中应用人本化的课程和教学方法，激发学生的学习积极性和创造性，开创一种自由宽松的学习氛围。现代人文主义教育思想对西方教育思想、教育观念、教育目的、教育内容、教育方式等产生了深刻的影响。 一、人文主义教育思想概述 西方的人文主义教育是一个不断发展的概念。总体来看，它经历了古典人文主义教育、人文主义教育现代人文主义教育思想产生及影响 现代人文主义教育思想产生及影响的，主要是针对20世纪60年代美国在课程改革中，只重视学生的知识结构，忽视学生的身心发展。现代人文主义教育思想继承了西方人文主义教育传统，尊重学生的价值、自由、道德、理性、情感，以人的“自我实现”为教育目标，培养学生的健全人格，提出了适应学生身心发展规律的教育教学方法。现代人文主义教育思想在教学内容的选择上，以学生的需要为核心，注意课程内容的统一性，使学生的情感发展与自我认知发展协调统一。 我国现在大力提倡素质教育，使学生不仅具有专业的学科知识、专业技能，而且要把学生培养成为具有适应瞬息万变社会能力的高素质人才。在教学过程中注重学生潜能的发挥、高尚道德的培养、正确人生观、价值观的形成。这就要求教学必须适应人的需要，强调以人为本，而不是人去适应教学过程。它山之石，可以攻玉。新人文主义教育思想提出的教育目的、教育内容、教学方法等为我国现阶段教育教学的改革提供了借鉴。

④ 人文是什么文化是什么设计思考是什么

“人文”，“人类文化”之简称。

“文化”之定义，听婵释禅给下的版定义是：所谓“文化”，就是权一个庞大的系统或是非系统的“思想理念”的多元化体系。

设计思考：这个概念专指学技、技能、技术、应用等方面理念、技巧、技艺、方案等这类的考量。

⑤ 室内设计的人文因素具体是哪些

包含了社抄会因素和文化因素

社会因素包括历史因素和人文因素两大类。历史因素中有时代因素，民族因素、地域因素，这些因素比较稳定，不是经常变化的。人文因素是社会因素中最活跃的也是经常变化的因素。人文因素包括人的习俗性格、宗教信仰、文化素养、审美观念等。

凡属于意识形态方面的、非物质技术方面内容的、都属于文化因素范畴。如制度（如礼制）、宗族、还有艺术方面的小说、诗歌、绘画、音乐、戏曲、雕刻、装饰、装修、服饰、图案等都属于文化范畴。以建筑类别来说，则多着重在制度、习俗、审美观以及艺术处理等方面。

⑥ 什么是人文艺术设计

人文艺术专业培养培养适应国家文博事业和上海地区文物相关行业回发展需要的，具有较好的答艺术修养、良好的文物基础知识和文物鉴赏能力，掌握文物鉴定、纸质类文物修复 保护和文物复制的传统方法与现代科学的新技术、新方法，能够在与文物相关的行业从事鉴赏、修复和复制等工作的高素质技能型人才。

⑦ 星杰国际设计在人文内涵这方面做的如何

星杰设计在人文内涵这方面，可以说是遥遥领先其他品牌。我是很喜欢中式风专格的，星杰属设计在初期沟通上就能深刻理解我的需求，最后呈现出来的也是稳重而有内涵的中式设计。另外星杰在大胆调整方面也是很有一套，星杰设计师为改变我家地下室原空间布局不合理、空间利用率低的弊端，做了创新改建，在施工方面也是稳扎稳打，品质很高的，如将盘旋楼梯拆除重建增加了空间面积，让房型更规整；户内户外互相调整借位，设置了门厅和健身区； 利用挑高空间设置夹层，增加空间利用率，这些都赢得了我们全家的一致好评。

⑧ 关于人文设计和绿色设计得资料

人文设计：环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学基础之上的综合性学科，是有功能的空间艺术设计，设计着人的行为方式和生活方式；影响着人的思维：陶冶着人的感情。所以有专家说：“这不是关于制造火箭的科学，这是社会科学。理解人们的需要和它们与艺术、文学、历史、音乐、工作、哲学、交流、技术和心理学独特的联系的科学。设计的行为就是建构和创造这种平衡。”这种认识很有道理，他说明了环境艺术设计专业的专业性质。

环境艺术设计对外部空间环境进行规划、整理及再创造，对建筑提供的内部室内空间进行再创造，专业内容涵括了城规建筑设计、园林广场设计、景观艺术、壁画、雕塑艺术品的配置、室内设计、以及各类公共设施的设计。设计的对象涉及自然生态环境和人文社会环境的各个领域，是一个与环境可持续发展有着密切关系的专业。也是与一个国家、民族、地域文化的可持续发展有着密切关系的专业。

环境艺术设计的开发、建设与人的生存、生活息息相关，从世界范围看，专业和行业的发展进度很快，大规模的环境艺术设计开发成果引人注目，各国设计师都在积极探讨摸索，运用已经掌握的高新科技探求人类生存、生产和生活环境空间的可持续发展模式。在实践过程中，已被国际社会承认的设计原则可归纳为三条：

1．有利于保护人类生存的生态环境

2．有利于使用者身体健康

3．有利于使用者的精神和谐，身心愉悦。

这三条被国际社会广泛承认的设计原则都是有利于“人”这一主体的从使用功能到精神需求的最根本的人性要求和生存要求。因此环境设计中的人性化主题一一“人文关怀”必然是今天广大设计师面对的最重要的课题。

二、关于设计中的人文关怀

①有关“人文”的概念

“人文”一般指人类社会各种文化现象。

“人文”在东方传统哲学概念里有两层意思：1)代表一种理想的人性，就是什么样的人是理想的人；什么样的人生是理想的人生。这是指根本的人的理想和人性。2)用什么办法和途径达到理想的人性和理想的人生。

在字典里“人”是指人本身，中文的“文”的意思是指社会发展到较高阶段表现出来的状态，又有美化修饰之意，如同“文雅”词意中美化的含义。

“人文精神”是指关爱人、尊重人，提升人的生存能力、发展人的生存意义，促进人的全面发展，追求人类美好幸福的生活。

好的环境艺术设计师应是“人文精神”的体现者、贯彻者，在他的设计中体现对人的关爱和尊重，通过设计改善提高人的生存环境质量，创造美好的生活环境，让人们感受到生活的美好和幸福。

②设计中的人文关怀

是指以人为主体的设计宗旨。其核心是“设计”其目的是“人文关怀”。

人文关怀在设计中主要表现在人性化的设计方面，就是要设计出更符合人性、使用更便利的室内、外空间环境，这是现代社会设计师的重要目标。在信息社会，快速的工作节奏使人们感到压力越来越大，人们希望能够在公共空间里得到更多的人性化关怀，在私人空间的家里生活得更为舒适和放松。

另一重要方面是将中国数千年以来的人文成果渗透在设计中。使设计充满中国人文特性，创造一种中国人文境界，以体现对中国人的精神关怀和尊重。

对于环境设计来说：

●设计中的人文含量越高，其设计成果就越有特色，越能反映一个民族灿烂的文化传统，使设计独具魅力，是使用者身心愉悦，在环境的潜移默化中陶冶人的高尚情操。

●设计中的人文内容越多，其设计成果就越能满足使用者的文化需求，产生环境与人的对话，增加环境认知度和和谐度，产生环境对人的集聚效应。

●设计中的人文渗透越深刻，越能提高设计的文化品位。满足使用者的审美需求，精神需求，增加使用者的自豪感。其设计成果也同时展现了设计师贯彻世界可持续发展战略思想的设计能力和水平。

具体到环境艺术设计上；

1．设计师在对使用对象深入调研的基础上(使用者的生活习惯、空间功能要求、文化层次、心理需求、消费方式、对色彩、造型等的爱好)做好设计定位，并在前期充分调研基础上深入设计，反复研究。不仅解决好使用功能配置和空间整体设计，而且重视细部设计。有人说：“上帝在细部”是很有道理的。好的空间功能设计以及有好的细部设计才会使使用者感到体贴入微的关怀。

2．重视对特殊人群的设计关怀。我们的设计既要考虑到为正常人提供便利、舒适、体贴的室内外环境，还要考虑到使用这些环境的特殊人群。即过去常常被忽视的群体，如残疾人、老年人和儿童，要在设计中考虑他们的特殊要求和他们特殊的消费心理，让他们感受到社会的关怀和温暖。世界设计联盟在1995年就提出了“整体设计”的立场文件：“最初的消除障碍以方便残疾人的概念是无意的，但是这些概念欢迎为每一个人的利益改善环境。

整体设计包含并且拓展的这一目标。

整体设计为整个人的一生，从儿童到老年，看待设计。

整体设计服务于与环境相联系的所有设计原则。

整体设计确信，尽管人们可能有暂时的或永久的残疾，他们却不必然受到其环境的阻碍。

因此，国际设计联盟提倡：

设计师应对所有人的需要敏感并作出反应。

设计应该用最安全、最具功能性、舒适的方式服务于最多的人，不排除任何人。

3．提高设计的文化含量，通过多元化和更宽广的视野获得设计个性化，体现对人的精神关怀。

结论就是：在可持续发展思想指导下，单单靠技术并不能造就一个更好的社会，文化的延续才是人类社会最有价值的东西。设计尊重民族文化传统和地域风格特点是体现设计文化的重要方式，在这样的设计里，传统的文化被蕴含在新的设计中而得以继承和流传。设计师应当把设计一个能够尊重传统和当地文化特色的室内、外空间环境作为自己义不容辞的责任，充分考虑对于历史文化的传承和发展，使设计体现出较高的文化含量和艺术水平，同时反映出设计师的社会责任感和素养。
绿色设计：如果说19世纪末的设计师们是以对传统风格的扬弃和对新世纪的渴望与激情，用充满生命活力的新艺术风格来迎接20世纪，那么20世纪末的设计师们则更多地以冷静、理性的思辩来反省一个世纪以来工业设计的历史进程，展望新世纪的发展方向，而不只是追求形式上的创新。实际上，进入20世纪90年代，风格上的花样翻新似乎已经走到了尽头，后现代已成昨日黄花，解构主义依旧是曲高和寡，工业设计需要理论上的突破。于是不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系，力图通过设计活动，在人---社会---环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计的概念应运而生，成了当今工业设计发展的主要趋势之一。

绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。在很长一段时间内，工业设计在为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质，"有计划的商品废止制"就是这种现象的极端表现，因而招致了许多的批评和责难，设计师们不得不重新思考工业设计的职责与作用。

绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是"3R"，即Rece、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。

对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(Victor Papanek)。早在20世纪60年代末，他就出版了一部引起极大争议的著作《为真实世界而设计》(Design for the real world )。该书专注于设计师面临的人类需求的最紧迫的问题，强调设计师的社会及伦理价值。巴巴纳克认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是在包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。他强调，设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务。对于他的观点，当时能了解人不多。但是，自从70年代"能源危机"爆发，他的"有限资源论"得到了普遍的认同。

就象现代主义所追求的乌托邦式的社会理想与资本主义社会的经济现实难以协调一样，绿色设计在一定程度上也具有理想主义的色彩，要达到舒适生活与资源消耗的平衡以及短期经济利益与长期环保目标的平衡并非易事。这不仅需要消费者有自觉的环保意识，也需要政府从法律、法规方面予以推进。当然，设计师努力也是必不可少的。

尽管绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗,重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中"小就是美"、"少就是多"具有了新的含义。从80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的"减约主义"(Minimalism)。法国著名设计师菲利普·斯塔克(Philip Starck, 1949-)是减约主义的代表人物。菲利普是一位全才，设计领域涉及建筑设计、室内设计、电器产品设计、家具设计等等。他的家具设计异常简洁，基本上将造型减化到了最单纯但又十分典雅的形态，从视觉上和材料的使用上都体现了"少就是多"的原则。斯塔克设计的路易20椅及圆桌。椅子的前腿、座位及靠背由塑料一体化成型，就好像靠在铸铝后腿上的人体,简洁而又幽默。

1994年，斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机采用了一种用可回收的材料----高密度纤维模压成型的机壳，同时也为家用电器创造了一种"绿色"的新视觉。

在不少国家和地区，交通工具不仅是空气和噪声污染的主要来源，并且消耗了大量宝贵的能源和资源。因此交通工具，特别是汽车的绿色设计备受设计师们的关注。新技术、新能源和新工艺的不断出现，为设计出对环境友善汽车工辟了崭新的前景。不少工业设计师在这方面进行了积极的探索，在努力解决环境问题的同时，也创造了新颖、独特的产品形象。绿色设计不仅成了企业塑造完美企业形象的一种公关策略，也迎合了消费者日益增强的环保意识。

减少污染排放是汽车绿色设计最主要的问题。以技术而言，减少尾气污染的方法主要有两个方面，一是提高效率从而减少排污量，二是采用新的清洁能源。另外，还需要从外观造型上加强整体性，减少风阻。美国通用汽车公司的EV1是最早的电动汽车，也是世界上节能效果最好的汽车。它采用全铝合金结构，流线造型，一次充电可行驶112-114km。进入21世纪，人类社会的可持续发展将是一项极为紧迫的课题，绿色设计必然会在重建人类良性的生态家园的过程中发挥关键性的作用。